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• 作者：sunmilel216 发布时间：2015-12-28 11:23:27

  想象最大的功能，就是要突破知识的限度。

• 作者：Mr. Infamous 发布时间：2020-04-28 15:50:20

  这个版本的翻译严重损伤了这部作品的力量，浓重而死板的翻译腔使得纳博科夫轻灵的文脉变得梗塞，甚至好些明晰的地方，也由此变得含混而失去了韵味。但译者丰富的阅读经验的介入，还是能给这部小说的好些地方带来深刻的注释。第一次阅读纳博科夫，感觉在离经叛道的故事内容中蕴含着更为离经叛道的叙事野心。扭曲的欲望中镶嵌着某种不可思议的纯爱与绝望，而在罪愆的讲述过程里则凝结着一种迷狂的思维走势。艺术、情欲、肉身、邪念、景观、呓语，百般纠缠，揉成一团。（20110927）

• 作者：Adagio0420 发布时间：2024-04-10 02:32:42

  大开本图册，好喜欢呀。又补了一些关于黑洞的小知识，双星系统、宇宙学红移、类星体之类。

• 作者：太阳☀️ 发布时间：2022-02-03 15:56:10

  新年的羽球进步在于知道关注球路了。（虽然技术还是不稳定 情绪状态很影响发挥）

• 作者：吴越 发布时间：2014-03-29 10:28:47

• 作者：Bayberry moon. 发布时间：2018-06-12 08:37:59

  原版！原版！装帧设计非常好看，很适合一套入！终于看到新书好感动

• 懒得想标题的读后感

  作者：西哈一札 发布时间：2022-02-22 21:56:35

  在我小的时候，看漫画似乎是一件不务正业的事情。印象深刻的有两件事，一是和亲戚去书店，我要求买一本书，亲戚说“可以，反正不是漫画”；一是小学老师很讨厌这种满是图片的书籍，我不服气，当着老师面看起了漫画（应该是《大话三国》），结果老师发出了恨铁不成钢的啧啧声。

  亲戚也好，老师也罢，似乎都忽略了图片也是传递知识的一种方式，文字不应该成为信息的唯一载体。更何况，对于识字还不多的儿童来说，图片阅读更轻松（甚至成人也是如此，视频>图片>文字）。五百年前的明朝人张居正就认识到了这点，编写了一本漫画版的《帝鉴图说》，将治国理念和绣像相结合。当然，他的教育失败了，但这绝不是漫画的问题。

  如果孩子尚未有足够的知识储备、尚未养成读书的兴趣，就想将大量文字一股脑儿地砸向他们幼小的心灵，那么他们的学习动力自然会大打折扣。类似于如今的学术作品和通俗读物，后者虽然未必严谨，但也是初学者步入一个领域的敲门砖。大众需要通俗作品来培养自己的水平和兴趣，而不是一上来就直接进入学术的洗涤。

  家长喜欢文字作品，大概是因为文字能练习写作水平，而漫画不行。从这个角度来说，他们也未免太贪心了，想靠一本书就完成知识的学习和写作技巧的锻炼——更何况，也不是所有文字作品都有良好的、适应考试的写作水准。漫画的正名，也许是因为手机普及。家长突然发现，漫画再差，也比手机游戏/视频更好。这才为《大中华寻宝记》这类漫画的热销打下基础。

  《大中华寻宝记》可能是对标韩国的《我的第一本科学漫画书》、《我的第一本历史知识漫画书》而来，后者也是二十一世纪出版社引进。中国的版本也像韩版一样，以冒险故事为主，适当添加知识普及，采取漫画+每章篇尾附带知识整理的方式；连封面的构图都是一样的，由众多典型文化物品围成一个长方形。

  不过，科学漫画书好做，所有知识点可以自然而然融入剧情，成为故事冲突的一部分。历史知识就难做，稍有不慎就会显得生硬。韩国的我只看过《华夏文明寻宝记》和《澳大利亚寻宝记》，基本都是类似于《达芬奇密码》的解谜游戏，通过符号式的图案寻找宝物。《大中华寻宝记》我只看过《上海寻宝记》《四川寻宝记》和这本《浙江寻宝记》，也是寻宝游戏，但更突出冒险而不是解谜，设定有点类似于《神奇宝贝》，以会魔法的小精灵为重要角色。解谜则比较简单，基本上谜面都是地点（其实韩版大体也是如此，但谜面设置的更巧），为主角四处乱转提供理由而已。

  历史知识的融入确实比较困难，中韩两版都有些生硬。主要依靠章节后的两页来系统阐述知识点，漫画故事本身可能只是稍微提了一两句，或是展示一两个场景。就画风而言，我起初喜欢韩国版本，看得多了觉得还是中国版更耐看（不过有点国漫幼稚风，可能适应儿童口味）。神兽的形象我不太能接受，觉得实在太丑了，就《浙江寻宝记》里的白蛇还稍稍好看些。

  就整个中版寻宝记的剧情来说，《四川寻宝记》似乎更巧一点，笑点设置也更到位，许多地方（孟梦照片、寻找尚教授）都能令我会心一笑；知识的融入也做的更好，例如介绍都江堰时，和诸葛教授、族长的搞怪联系起来，寓教于乐。《浙江寻宝记》可能有点程式化了，基本都是：开头参观博物馆介绍文物，之后发现几个地名谜面开始四处转，最后发现宝藏。人物也很样板，米克负责冒险+傻子似的提问，果果负责打人+科技辅助，月半负责搞怪+什么都扯到吃+提供知识。总觉得按照这个模式，不管换哪个编剧、换哪个地点，都能够量产。

  总的来说，漫画版的寻宝记还是可圈可点的，可惜动画版就太粗制滥造了。可能是漫画自身不适合动画的节奏。

• 褪去文学性，成为电影附庸

  作者：Comel 发布时间：2013-06-20 17:44:47

      有些朋友觉得杜拉斯的水平不怎么样，名声都是源于中国的杜拉斯热。客观来说，杜拉斯在大陆的走红确实有一定的营销因素，如上海译文的底气，以及王小波、安妮宝贝等作者的推崇。随着社会走向商业化，于是杜拉斯成为了消费品，这才有了上海译文那一系列的杜拉斯作品系列。

      但抛开商业化等客观因素，杜拉斯的水平应该值得肯定，除了《情人》《广场》等小说所表现出来的文字组织能力、题材选择能力、对话场景营造能力，《广岛之恋》中的剧本想象力应该是其最优秀的能力。就剧本而言，本质上是为戏剧/电影等艺术形式服务的，支配方面处于附庸。但《广岛之恋》显然超脱了电影艺术形式的束缚，而是直接用文学的手法进行剧本创作，于是最后的产物就是超越了电影形式。

      剧本中没有过多的描述，完全是一些散乱的对白，一些情景的描写，共同组合起一个情感记录性的对话剧本。在这方面杜拉斯发挥了自己的优势：情感渲染与对话营造，于是文本方面，剧情走向弱势，情感抒发得以最大化的体现，于是意识流的对话便赋予了文本无限的想象空间，但剧本形式（镜头运动）的存在，将读者的想象力赋予了一定的指涉，避免了思维的过度发散。所以作品本身就是利用读者的想象力，在大脑之中制造了“虚拟”的电影。

      因此《广岛之恋》作为一本剧本，却利用了读者进行艺术形式的再创造，具有丰富的多重文本。所以阿伦雷乃的电影作品客观上是电影形式的，而杜拉斯的文本却是一种想象的电影，这已是两种不同的范畴。

      对此，我们可以看出《长别离》的局限性，虽然剧本的对话同样营造得十分出色，具有很强的感染力，但整个剧本是根据对话来牵引剧情发展的。也就是说，对话沦为了剧情的工具，而剧情却是杜拉斯不擅长的。剧情被扶正成主干，是为了将强烈的法西斯控诉指向寄托在故事上，但简单的借事讽世不过是最初级的技巧，加上剧本形式（镜头运动）的描述，一切文学象征和含蓄美都荡然无存，只剩下一些细腻的对话，和指向性强烈的叙事，这基本成为了价值观寄托的工具。

      剧本文学性的降低，反而让剧本的塑造性更强，更符合电影的创造，而这也说明了剧本正式从属于电影形式。对于读者而言，我相信读者更爱字里行间的歌剧，也不愿意读到坦克压过花朵的刻意描述，因为这显然更适合于影像。