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《中西文化比较》将世界文化中两个根本不同的体系——中华文化和西方文化进行多方位的对比，即从决定中西文化根本差异的生成土壤入手，通过发展历程、制度演变、哲学精神、宗教差异、对经济的作用、文学差别、艺术的不同表现、教育传统、科技进步、民俗等方面的以比，系统地揭示了中西文化的异同和各自的内在价值。并回顾、阐释了历来中西文化的交流与融合，展望了中西文化未来发展的趋势，最后以中西文化的突出差异结尾。《中西文化比较》每章均结合其内容配有相关图片，文后附有思考题，以帮助读者理解每章的内容，也方便教师开展教学工作。《中西文化比较》是新世纪大学生开展人文素质教育的理想教材。

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书籍介绍

《中西文化比较》将世界文化中两个根本不同的体系——中华文化和西方文化进行多方位的对比，即从决定中西文化根本差异的生成土壤入手，通过发展历程、制度演变、哲学精神、宗教差异、对经济的作用、文学差别、艺术的不同表现、教育传统、科技进步、民俗等方面的以比，系统地揭示了中西文化的异同和各自的内在价值。并回顾、阐释了历来中西文化的交流与融合，展望了中西文化未来发展的趋势，最后以中西文化的突出差异结尾。《中西文化比较》每章均结合其内容配有相关图片，文后附有思考题，以帮助读者理解每章的内容，也方便教师开展教学工作。《中西文化比较》是新世纪大学生开展人文素质教育的理想教材。

• 作者：江汀 发布时间：2015-02-11 10:22:57

  和《我快乐的早晨》类似。

• 作者：eien99 发布时间：2023-01-13 19:24:34

  作者：著名、4； 装帧开本手感：精装普通开本、3； 画面图像清晰度：彩图，多摄像图，现场图、4； 印刷字体：清楚、4； 内容：中国名人与关联的地区、4； 厚度：厚、4； 价格：贵、4；总体不错，娓娓道来，胜在真实，值得一阅

• 作者：桃源思远 发布时间：2013-07-27 01:35:58

  2009

• 作者：浮光 发布时间：2010-11-04 00:35:54

  fd旁听2

• 作者：小佳 发布时间：2019-12-31 17:33:58

  在这个小说中，不寻常的何止是这些尸体，还有活着的人，也处处透露着诡异。

• 作者：CHARLOTTE 发布时间：2008-11-15 22:48:27

  2008-06-19

• 探索设计中的设计

  作者：明天的微笑 发布时间：2007-04-01 17:23:42

     “设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”——原研哉

      用周末的空闲时间读完了原研哉（Hara Kenya） 的《设计中的设计》，寒假就想读的一本书。照我的理解，第一个“设计”是指大众眼中的设计产品，而第二个则是设计行为背后的思想动力。据说内地版的装订、版面都不如台湾版的来得精致（至少封面看来似乎是如此），但读着也还算舒服。简单的封面，不算紧凑也不算太过奢侈的排版，应该没有违背Hara Kenya的风格吧。

      对原研哉感兴趣当然是因为他设计的无印良品（Muji）。在杂志上、网络上都看过不少对于HaraKenya和他设计的产品的介绍，通过这些我们可以明显地看到，这种设计不仅为日常用品提供了新的可能，也在其中蕴藏着一种生活态度。日本的优秀设计，或者是他们所谓的“有品质的设计”——建筑也好，日用产品也好，都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。原研哉的设计，以前已经在杂志上见过不少，所以对此书中的案例并未感到新奇，但作者对自己的设计观在这本书中进行了比较明晰的阐述，我脑海中收集过的一些与之有关的片断，也得以建立了一些关联。

      尽管后现代主义看上去已经占据了艺术的舞台，但现代主义的积极影响永远都不会消亡，日本的设计氛围也为这种思想的延续提供了空间。原研哉的设计思想中，就有现代主义思想影响的体现。

      比如他眼中的设计与艺术。这是我作为一个对设计本身思考不深的学生很少会去考虑的问题。与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”以原研哉为代表的一些日本设计师，设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还是触觉。这样的设计师，是把自己置于一个幕后的位置，用自己谦卑的思考为大众进行日常用品的Re-Design，引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”基于这样朴素却实用的观点，便有了那令人印象深刻的妇幼医院棉布标识——干净的白色棉布，无论是从色彩还是质感上，都让人有了不同以往的温暖感受。书中的一张照片里，一个刚被洗过的棉布标识晒在阳光下，那温暖的白色竟让我觉得很感动。先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。

      世界进入“水瓶座时代”，人们都在寻求着自由表达个人意志的途径，设计当然是有效的途径之一。于是我们看到了各种各样的风格流派，但判断标准除了个人喜好之外，一定会包含社会的因素。原研哉这样看似平凡的设计，恰恰包含着这个嘈杂时代所需要的崇尚自然、回归宁静的精神。Muji品牌中所体现出的环保意识和寓深刻于简单的理念，也和当今为人们所提倡的LOHAS生活理念是吻合的。很多人和书都在提醒着我们，在这样一个物欲横流的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。原研哉的实践告诉我们，设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。

  （请勿转载，谢谢）

• 她借我一双慧眼

  作者：艾小柯 发布时间：2013-08-16 14:57:46

  黎戈的第一本书《一切因你而值得》重新出版，重读09年的旧评，依然觉得很多感触还是新鲜的，令人欣喜的。我与她隔在大洋两岸，从未交声，一切的交流都是在阅读中，在文字里沉默而缓慢地进行。四年里我对她的文字始终保持本能与原初的信任，我希望她可以一直这样安静自然地写作、创作，也希望更多的人也都能从她的文字里看到一片开阔而疏朗的天空。

  *****************

  　　（一） 细节笔记

  　　

  　　初识黎戈，是她的“细节笔记”。

  　　

  　　从天涯的“读书会”读到她写小碎花跟萤火虫，读呆住了。我一向不喜欢湿乎乎黏腻腻又啰嗦的所谓“美女作家”文，艳丽繁复的辞藻堆砌下总是情情爱爱的小敏感小自怜小格调小徘徊，我喜欢力度、干练、简洁，更重要的，我得欣赏文笔背后风格之上的眼界。黎戈的“细节笔记”信息量之大令我目不暇接，从一本书一个作家倏的跳到另一本书另一个作家，大量的细节连贯成气；文笔是花哨的，但和笔记的内容往往相形宜彰，繁复细节下面有坚实的内涵支撑；内容多却不堆砌，肌理层次一盖分明，读到底总有个最明确的中心脱颖而出，让人几日里都想着回味着——这徘徊不去的东西不仅仅是她的情绪，更是她笔下的那些物事，她把它们写活了。

  　　

  　　我读书向来不够八卦，很害怕变成窥探“下蛋母鸡”的庸人，也不愿意过多探寻文字背后的作者身世主张，这种就事论事的习惯是懒惰，也是自保——我不愿意被谁牵着鼻子走，哪怕是托尔斯泰，哪怕是陀思妥耶夫斯基。

  　　

  　　初读黎戈让我一半惊艳，一半颤抖：她的磁场太强，光亮太锐，我迷恋她的文字，却不想迷失在文字织就的网格中。我读黎戈，但不去她的博客留言，就算读书会，也鲜有片语只言。相形之下我觉得自己如同一张糙纸，自卑，我得保持距离。

  　　

  　　就这样默默的读一篇又一篇的细节笔记，书评，还有她偶尔的牢骚。渐渐的，她的冬日暖阁，她的春绿，她的新鲜鸭肫都成了我日常生活阅读的一部分，跟读不完的《红楼》和《雅舍小品》混成一体。唯一一次读到挑眉处，是她评丘彦明《荷兰牧歌》中的荷兰田园生活，挖鱼塘，搭瓜棚，数羊看牛，燕语莺歌，制玫瑰冰露，等昙花绽放——这样极致化的田园天国把人嫉妒得要死，她写“我抱着这本书颠簸在赤日下的公车里，书的边角被我的水杯弄湿了，民工的体垢擦在我的小臂上，小小的粘湿久久不散”。

  　　

  　　我心底暗喜，嘿嘿，原来她也能是个俗人。

  　　

  　　

  　　（二） 通感

  　　

  　　黎戈写过一篇《闲话通感》。对通感这样敏感的人，自己也必然是个谙熟其中奥妙的高手。

  　　

  　　她笔下的人物和情绪都充满“质感”，要么颜色通透，要么感触清晰。她的想念“粘”，想望“热”，只是想起，那便是“稀薄的”；形容词泛滥赘语啰嗦是 “肥肥的”，言辞贫瘠是“骨血稀薄”；痛苦按照感觉的锐度分出级别，痛到极致的会“被自己分泌出来的绝望毒死”；孤独而疏离是“自转的星球”，专横跋扈的家伙们则是“星系的太阳”；被内心深处的不满足跟渴望折磨的女子是“倾斜的”，“把自己泼了出去”；快乐是带着香甜气息的金色阳光，而最大的幸福是小孩子兜里舍不得吃完的糖果，跑到背人的角落里，偷偷拿出来剥开糖纸舔两口，细细包好再悄悄放回去。

  　　

  　　我的文字启蒙老师是美国剧本作家Sol Stein，他竭力强调“展现故事”而不是“说故事”，就是为了让文字成为视觉的手段，让文字视觉化。Sol Stein的视觉化强调的是叙事直白有力，能够通过小动作小细节表现出来的情绪想法绝不要用人物心理自白甚至更低级的旁白来交代。黎戈的通感也非常视觉化，但她的视觉化并不是叙事的朴素，而是词汇运用的新鲜生僻。

  　　

  　　这种新鲜，并不是为了语不惊人死不休的效果，至少从读者的角度来看行文并不突兀怪癖。很多比喻比拟的运用，更是一种直指人心的带入感。比如在写爱因斯坦的《血肉爱情》一篇中，她写科学的孤旅，“沿途荒凉的风景，两侧空落落的看台，耳边呼啸而过的巨大风声”，我的眼眶忽然就有点湿；写村上春树也多次提到风，有“最重最黑”的青春惶恐“羽化成风”，有村上“听流向太空的风声”，有她自己“闭着眼睛，御风而行”，而那一篇的题目就叫“只剩下我和风”。写时间，是“尖利的划过皮肤”，又是“一条浑浊的河流，裹挟着日常生活的渣滓和垃圾”。赞叹托尔斯泰的控制大场面和情节层次处理布局的能力，从“隐隐风雷”到“乌云滚滚”再到“那场雨就下下来”，我叹服的无话可说。

  　　

  　　当然，也不是所有的通感运用都那么合拍子。比如她文中时不时提到的“混血气质”，“黏稠血质”或者按星座归类的“合并同类项”。我不信星座，好像一个异教徒不得不反复跟着念诵上帝的神迹，总是心不甘而情不愿。

  　　

  　　《一切因你而值得》收录的都是写人物的评论性文章，而我私下认为黎戈通感运用最妙的其实更是那些写物的“细节笔记”们，没能录入的确遗憾，却也可作为下一本书的主要素材。

  　　

  　　

  　　（三） 都是黎戈

  　　

  　　黎戈的书评和人物评论很有自己的特色。

  　　

  　　她写作家、画家，她写电影大师们，人物都相当的具象。这种具象并不是通过某本自传或者某个作者的零星回忆录复述得来，而是在大量的阅读体会后将散落各地的边边角角总和到一起，重新拼出一个她眼中的独特形象，用她自己的话说，是超强的“整合资料的扣杀力”。我阅读量有限识人有限，无法判断这样的二手人物们是否吻合世人眼中的一贯形象；但慢着，我读黎戈，本来也不是为了“世人眼”而来的嘛。她这种私密而亲近的二次创作型人物评论其实正合我意，每个人物都是有血有肉丰满生动的。她不贪心，本来就没想把文章写成著书立传式的冰冷文献，而是抓住每个人物最打动她的关键之处，以这一种或几种特质为依托，大量结合人物的作品、生平、八卦，还有她自己的想象，把人物的来龙去脉剥开晒透，栩栩如生的呈现出来。她的《蔷薇刑》写弗里达.卡洛，写“痛苦的翻耕”。去年弗里达画展巡回到旧金山，在现代艺术博物馆里，我对着她那副《戴荆棘项链和蜂鸟的自画像》眼泪突然就涌了出来，人潮里拼命兀自强忍。天知道，我根本就不喜欢这个极度自恋一辈子走不出青春期的女人！但痛苦的意向，栩栩如生的绝望和原作的强大震撼力把我肢解得四分五裂，我的直观弗里达与《蔷薇刑》中的文字弗里达强烈共鸣着，我不得不几次放下书，深呼吸，擦干眼泪再读。很多时候我读着读着会产生某种羞愧感，仿佛自己窥探了别人太多的秘密，不道德的掠夺着他人心底暗夜之花的芳香来滋养自身。

  　　

  　　而这些秘密，除了黎戈笔下人物的，还有她自己的。

  　　

  　　黎戈在《一切因你而值得》的自序中写自己像个“窥私欲灼灼的情人”。的确，整本书的文字都炙烈灼热，明明是“大师们那些事儿”，可她倒“凌驾”于大师们之上，仿佛写自创小说人物一样把每个人捏来搓去，说着那么赤裸裸的情话，对每一位，哪怕是道德败坏人格低贱的，也照样融化在其灼目的才华中——哪有人这样平角甚至俯角写“大师”的！书出版前夕黎戈写了一篇《我的书》，干脆就是自曝于日光下，诚实得叫人读着心酸。这样的掏心掏肺，在这个物欲浑浊的时代，并不是“感动”两个字能够形容的。我也写影评书评，我知道距离感是多么安全舒适的一件事，更知道那种用尽了心力“奋力出击”的写法，背后要有多大的热情支撑。不，热情绝对不够，那是以心为柴熊熊燃烧不计后果的爱情！

  　　

  　　这样炙烈的情书式评论，写到最后统统要回归自我，黎戈也不例外。在写张爱的《惆怅旧衣如梦》一篇中，900年前女子的旧衣光阴流转终于落进她自己的衣橱；《水墨绍兴》和《渴》中回笔都是她的江南，她的乡愁；《离开的N种姿势》最后一个转身离去的背景，是她自己；《静默有时，倾诉有时》的结尾，那个小自由的单间，何尝不是她自己的真心？

  　　

  　　

  　　（四） 她借我一双慧眼

  　　

  　　和黎戈自己的文章比，《一切因你而值得》还是不够精细。为了凑“大师那些事儿”的赚眼球彩头，每篇都要硬生生剥离出一位大师，开篇题意，结果《水墨绍兴》变成了说鲁迅，《你看，你看，文艺复兴的脸》硬把达芬奇单零出来提纲挈领，《直面道德的踉跄》前面关于三岛由纪夫的大总结根本就和后面《心灵的饥渴》书评关联乎微。整本书分成五部分，“柔板”，“镜花”，“水印”，“香事”跟“风情”，我觉得实在有点恶俗，这根文章本身完全不搭调嘛。

  　　

  　　就文章说，我不太喜欢《直面道德的踉跄》的写法——复述内容的部分太多了，超过了文字篇幅的一半以上。我喜欢高附加值高密度的文风，原来的情节内容自可由读者自行体味，我需要读的，是作者踩百花精炼后的高纯蜜糖。跑到清韵论坛翻了翻，果然，这是黎戈2005年时候的作品。

  　　

  　　黎戈自己也抱怨了多次，出书不像写文章，作者自己能够掌控的部分实在有限，文稿交到编辑手里简直就是一种决绝。除了“细节笔记”没能被录入的遗憾，我非常喜欢的几篇也没挣得一席之地，比如《都是想象力惹的祸》，比如《南方很疼》，比如《过去的品质》。

  　　

  　　因为出书，黎戈遭受了些没来由的网络攻击。而黎戈自己早先写的《精神生活是可鄙的吗》，更是委屈的宣泄：“一个信任文艺的人，骨子里往往有天真的东西，这个东西，让他们不务实，不适应生活，不够圆熟，合群，也不容易快乐起来”。我读到这段话的时候很是凄然——经验不足可以积累，才华不足可以历练，唯有一颗真心，一份对文艺文字无保留的热爱，不仅要常常遭受世俗无情的鄙薄，还要被生活粗暴的蹂躏，而这一切苦难之后依然必须保持原态滚烫的天真，不卑不亢，沉静朴素——这有多难！

  　　

  　　前阵子有人激烈的抨击我的影评缺乏“责任感”，视角偏颇。我叹口气，心想再优秀的评论，其实也只是一扇窗户，更好的情况是一扇门，但仅此而已。评论者不能替任何人决定该看什么该听什么该支持什么该反对什么，他们只能描述自己听了什么看了什么支持什么反对什么，还有为什么——这便是评论的全部意义，也是作者最大的负责。

  　　

  　　黎戈于我，就是这样的一扇窗户，一扇门。她借我一双慧眼，于是我凭着她的文字，在纯净的精神世界里御风而飞。

  2009.3.15