实战宝典 无 著 王猛 等 编 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

《手绘POP设计实战系列:实战宝典》由山手绘POP工作室创立人山（王猛）精心编著《手绘POP设计实战系列:实战宝典》侧重于手绘POP海报制作实战中的应用技巧，从基本简单的海报制作技巧到复杂一些（文字排版，插图应用、色彩搭配）海报制作技巧，按各种题材进行分析、讲解，使学员和读者对海报制作更容易上手，对海报的创意理念及绘制蜓加运用自如。作者通过多年来的手绘POP培训教学经验，总结并创新出一套较为实川的荚工技能指导教材，使POP广告更具有说服力，希望广人读者通过《手绘POP设计实战系列:实战宝典》的学习，都能达剑学有所成，学有所用。

章 手绘POP基础

1．什么是手绘POP

2．手绘POP分类

3．手绘POP工具

第二章 海报基础

1．结构分析

2．创意设计

3．排版设计

4．色彩搭配

5．绘制顺序

第三章 简易型海报制作技巧

1．价格类海报制作

2．提示类海报制作

3．告示类海报制作

4．公益类海报制作

第四章 精致型海报制作技巧

1．庆典类海报制作

2．节日类海报制作

3．娱乐类海报制作

4．食品类海报制作

5．促销类海报制作

6．生活类海报制作

7．招募类海报制作

8．校园类海报制作

第五章 特殊造型海报制作技巧

1．纸张类特殊造型海报

2．板材类特殊造型海报

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• 作者：蛋蛋vine 发布时间：2013-09-01 13:28:07

  禅宗与家排的合作。

• 作者：gria 发布时间：2021-02-17 23:43:09

  觉得这本跟战胜一切市场的人、宽客人生可以放在一起读可以呼应很多人和事。西蒙斯的历程很独特，如译者所言这是一个不平凡的普通人。时势、禀赋、社会制度、运气成就了西蒙斯。我们国家的西蒙斯在哪里呢？

• 作者：Breakthen 发布时间：2022-06-29 15:05:39

  较浅

• 作者：八尾猫大仙 发布时间：2013-01-31 20:28:55

  冲着韩其楼买的书，铜版全彩印刷，图片丰富，就是文字内容也太少了点。不足以作入门教材，最多当本科普画册。

• 作者：patricia 发布时间：2013-07-15 12:57:38

  就凭他说周瑜以偏将军兼吴郡太守，死时长子早夭次子已领兵马所以部曲悉归鲁肃就可以看出本书的编校质量吧……

• 作者：走马 发布时间：2016-09-02 15:05:42

  KK那篇文章不错，可做现阶段VR世界索引，更重要的是对愿景的描绘，激动人心。《体验引擎：游戏设计全景探秘》阐述的强化程序，适用于游戏之外的很多机制，打通了很多事情

• 中国的年轻人生活得太苦了……

  作者：天空 发布时间：2020-05-06 23:07:01

  最近总是会听到年纪稍长一些的人对年轻一代普遍抑郁以及自杀率上升十分不解，不解甚至不屑地感叹现在年轻人都“太矫情”，接着会还说现在生活水平都这么好，有什么想不开的。俺今天就要说现在的孩子真的很辛苦，甚至更苦了。

  「这段是书中的知识」要从一个实验说起，“陌生情景实验”（了解陌生情景实验的朋友可以跳过本段，或者自己找科普，打这个太累了，主要内容在后面）简单来说是把一些一岁以上的幼儿放在一个陌生但是有玩具的环境，孩子的主要养育者离开一会儿再返回，观察这个过程中孩子的反应。依据孩子的反应养育者和孩子的关系被分成四种。第一种，养育者走后闷闷不乐了一段时间，但是不久就开始玩玩具，养育者回来时对依恋地扑向养育者，过了一会儿又开始玩玩具。这种情况被称为安全依恋。第二种，养育者走后也表现出失落，但养育者回来时，却（表现得）刻意继续玩玩具，并没有亲昵地想念的行为。这种情况被称为回避型依恋。第三种，在养育者走时，就非常严重的哭闹，不愿离开养育者，养育者陪着孩子，孩子开始玩玩具，但还是玩得不开心，（表现得）怕养育者走。被称为矛盾型依恋。第四种，养育者回来时，仿佛想要被抱被抚慰，但是却朝相反的方向跑，或是养育者保住他时他却开始哭泣，仿佛不知道他究竟想要什么。这种被称为混乱型依恋。

  （这段还是科普）其实根据生理监测，每个孩子都有依恋需求，也都有探索需求，为何孩子会“表现得”不在意养育者归来或是“表现得”离不开养育者呢？其实是孩子已经养成了一种内在应对模式。有些养育者害怕亲密，所以当孩子表现出依恋和情绪需求时，ta却鼓励孩子独立，孩子为了适应养育者的需求，最终压抑自己想亲近养育者的感受，表现得“独立自主”。同理矛盾型依恋关系中的养育者害怕分离，会在孩子想探索时给孩子设置限制，比如在孩子停止哭闹依然不停止表达关爱，或者孩子正在好好玩耍时递给他一个奶瓶，久而久之孩子知道父母需要自己，会表现得很需要父母。而混乱型的养育者，一般自己在小时候也遭遇过严重虐待，忽视，家庭混乱，以至于成年后在孩子看来，ta或者是叫人觉得害怕的，或者是在害怕自己。这样的情况下，孩子想亲近养育者却不敢亲近，因为养育者随时可能情绪爆发，自己想表现好一点防止这种情况，但是好像不管做什么都可能触动到他，这时养育者和孩子的角色已经颠倒。

  被“严重虐待”的养育者自然是少的，但是我国历史上孩子从小就被要求照顾家长，“融四岁，能让梨。香九龄，能温席”这无疑是一种精神上的虐待，加之因为社会普遍“克己复礼”文化对于个人情感需求的漠视，养育者小时候没有“被看到”，成为父母后也不知道如何应对孩子的情绪。

  年轻一代的成长环境还有一些改变——由于“物质生活的极大丰富”每个家庭生育的子女从平均五个直线下降到两个。年轻一代的养育者往往把对外界的恐惧原本地给孩子，并尽可能把孩子圈在自己身边（老一辈没有这个物质基础），在物理距离上害怕和孩子分离，这就形成了“矛盾型依恋”，孩子习惯了在养育者身边，很难鼓起勇气探索外界世界——开始时因为这样养育者会担心，后期已经成为一种程序型记忆：我应该尽可能地呆在父母身边/我或许没有能力独自面对这危险重重的世界等等。

  但是由于我国文化传统对个人情感的漠视，在孩子有情感需求时，如伤心哭泣，或者愤怒时，虽然物理距离很近，拥抱安慰不是难事，还是会告诉孩子“要坚强一点不要哭”“生气是不好的，你不可以乱发脾气”简而言之在孩子情感上需要养育者时，养育者觉得自己没能力平复他的情绪，自己无能；或是转而对孩子的愤怒“他就不该有这样的情绪”，每种情况都会导致消极的应对，刻薄（教训孩子），软弱（哭泣，情绪要挟孩子），或是逃离（让孩子陷入情绪问题没法解决，又因情绪问题被养育者抛弃的恐惧中）。孩子只得控制自己的情绪表达，不再在情绪上需要养育者，情绪上的关系为“回避型依恋”。

  这样一来中国孩子被困于养育者身边却被无视情感需求的状态。养育者和孩子的关系是最最难以优化的“混乱型依恋”这样环境下的孩子，你能说他生活得很好么？而随着物质生活的提升，如果我们年轻一代还是对于情感需求，精神健康没有重视的话，那我们的下一代会生活在更大的割裂中，他们会更难过。而且！与其担心下一代，不如好好照顾自己吧！好好照顾自己的情绪，不要再听老一辈的压抑情感的方式，寻找适合自己排解情绪的方式。长时间难以调试后不要讳疾忌医。希望大家都能好好的

• “原来那部电影，你还没有看懂！”｜从电影的关键要素切入，理解影片深层含义

  作者：半夏微晴 发布时间：2019-10-25 13:06:36

  因为喜欢看电影，我在选择研究生方向时，毫不犹豫地选了影视文化研究方向。印象很深的一次专业课上，导师说了这样一句话：“看电影的能力不是天生就有的，必须通过后天的学习才能习得。”

  当时不太明白这句话的意思，通过后来的学习才知道，所谓外行看热闹，内行看门道，电影与电视最大的不同，就是电影的镜头、构图、场景、声音具有自己的“语言”和语言体系。

  换句话说，电影的表达不只通过故事情节或演员的表演进行，而是导演对镜头、场景、剪辑、意识形态等一系列的处理，影片表达的东西远比它的表面情节多得多，功能也远不止娱乐功能这么简单。想要真正理解一部影片的内涵，其实不是容易的事情。

  因此，当我们观看某些影片的时候，常常会在似懂非懂之间感叹：“这电影到底表达的是什么意思呢？”而同样一部影片，不同的人会产生截然不同的理解，这些情况在我们观看电视剧或综艺节目时几乎是不会发生的。

  那要如何才能掌握看电影的能力、看懂电影的深意呢？首先要了解电影的发展历史，其次是学习电影发展中形成的“共识”（电影语言），再次就是多看优秀影片。做到这三点，你就会从“看电影”中享受更多的乐趣、获得精神上更大的满足。

  

  今天我推荐给大家的《漫画电影史》，就是一本很好的了解电影史和电影语言的“入门教材”。它的作者是英国作家爱德华?罗斯，他从7岁开始看电影，是名副其实的“影痴”，在大学对电影进行了专业的学习，形成了全面又独特的个人见解。

  在《漫画电影史》这本书里，罗斯通过漫画的形式，将自己多年以来对电影的感受和理解融入其中，根据眼睛、身体、场景、时间、声音及语言、权力与意识形态、技术与技术恐惧等7个部分进行分析，辅以丰富的影片例子和电影论著，向读者传递了“看懂电影”的角度和方法。

  

  1.电影的诞生和发展决定了它的独特性

  想象一下，1895年12月28日，在法国巴黎的一家咖啡馆的地下室，人们目睹了世界上第一部电影《火车进站》。影片只有短短1分钟，内容是火车进站时站台上的各种情景。

  如果用我们现在的眼光来看，难免会发出“这也太无聊了”的感叹，但当时的观众却是极其震撼的。那是人类第一次看见“照片”里的人和物自己活动了起来，意味着人类从此可以看见“另一个世界”。

  意大利电影理论家弗朗西斯科?卡塞蒂说过：“电影解放了我们的视野，并带着一种生机勃勃的潜力重现它。”这句话一针见血地指出了电影的诞生和发展中呈现出的最典型的独特性——解放人类的视野。

  

  这种解放不同于一幅画、一张照片带给我们的感觉，因为电影的画面最开始呈现的是人们真实的生活，摄影机就好像一双人的眼睛，用各种不同的方式去重新审视我们的世界。这种感觉有别于其他的一切形式。

  就像罗斯在《漫画电影史》中指出的那样，电影这双眼睛，能够以全新的方式揭示世界，也可以成为强有力的欺骗工具。在著名电影大师希区柯克的代表作品《后窗》中，

  这种“眼睛”功能被发挥得淋漓尽致，通过模拟各种偷窥和凝视，导演选择精准地引导着观众去看什么和不看什么。

  电影这双眼睛，带着观众去探索生活、探索人类的身体、探索世界、也探索未来。人们在越来越丰富的影片中，真切感受到了现实世界所不能感受的情感和事物，不管是最匪夷所思的恐怖片，诸如《闪灵》《午夜凶铃》《异形》等，还是天马行空的科幻片，诸如《阿凡达》《盗梦空间》《星际穿越》等，只有电影能带给我们这种神奇的体验。

  

  2.电影的意义在于拥有多种解读的创造性

  2019年的国庆档，我们有一部电影《我和我的祖国》，非常受欢迎。影片内容是由7位导演+7个小故事组成的，其中陈凯歌导演的《白昼流星》争议最大。那些不喜欢这个故事的观众拼命吐槽，将其评为7个故事中最差，而那些喜欢这个故事的观众则拼命点赞，将其评为格局最大的好故事。

  那到底《白昼流星》是好还是不好呢？其实并没有标准答案。不管是影片的场景、语言、人物、情节，都具有多重解读的可能，不同的人在观看后，会形成不同的感受。而“没有标准解读”和“没有标准评分”正是电影不同于其他形式所具有的创造性，这种创造性在于导演在拍摄时候有自己的创造，但解读却是观众基于个人理解的另一种“创造”。

  这种创造性也是电影自诞生以来，之所以广受欢迎的最重要因素，它从来没有标准答案，即使是影片导演的解读也并不能作为标准答案。

  就像著名电影导演安德烈?塔可夫斯基说的那样，当一部电影在世界上发行了，“它就与其作者分离了，开始有了自己的生命，在形式与意义上经受着种种变化。”

  

  比如，今年年初的贺岁档电影，周星驰导演的《新喜剧之王》，有人认为小梦最后实现了自己做明星的愿望，有人却认为小梦已经死了，后面的情节都是梦境。当周星驰接受采访的时候，有记者提问想知道“正确答案”，但周星驰并没有直接说哪种看法是对或是错，但他认为都有可能。

  “只有当超越了其创造者的理解，电影才会处于其最激动人心的状态，为观众提供机会去拒绝一部电影表面的、被认定的信息，并于其中发现他们自己的故事”——《漫画电影史》中的这段话非常完美地阐释了电影的这种创造性，也是它的独特魅力所在。

  3.根本没有单纯只为了娱乐的电影

  有些小伙伴会说：“想这么多干嘛呢？看电影不就是为了放松和开心吗？难道那些搞笑片还有什么教育意义？”

  罗斯在《漫画电影史》中这样回答：“即便是最无伤大雅的合家欢电影也有着重要的意识形态作用。”他在书中举了迪士尼动画电影的许多例子。

  比如，在《白雪公主和七个小矮人》和《美女与野兽》中，女性的角色总是被刻画成需要被男人拯救的形象，她们追求的目标都是“幸福的婚姻”。

  比如，在安徒生童话名篇《海的女儿》中，小人鱼变成人的最终目标并不是王子和爱情，而是拥有不灭的永生灵魂，但是在迪士尼电影《小美人鱼》中，却将小美人鱼塑造成了为王子和爱情必须作出牺牲、舍弃自我的女性角色。

  由于迪士尼电影深受孩子和年轻观众的喜爱，所以这些深深植根于影片中的“意识”会不知不觉地影响着一代人的成长。

  所有电影，都会有意识或无意识地隐藏或宣扬各自的立场和观念。

  比如，美国好莱坞打造的影片中，阿拉伯人的形象几乎从来都是“反派”角色，有色人种和印第安人也常常被如此安排，比如《夺宝奇兵》《阿拉丁》等；他们即使作为主角出现，也难以摆脱身上不符合主流文化的缺陷，比如《绿皮书》中的黑人钢琴家，就是一个有“洁癖”、有点“娘”的“同性恋”。

  因为电影自诞生以来，总是以“呈现真相”的特征面世，所以观众在观影时会不自觉被影片潜藏的意识形态影响。

  换句话说，电影不可避免地成为了某种文化、某种价值观的代言人和宣传工具。

  就比如好莱坞大片这么多年来的广泛传播，实际上就是把美国文化和美国思想传播到了世界各地。

  

  正如《漫画电影史》所指出的“电影在书写我们的道德观、强化社会规范与期待的过程中，扮演了关键角色”。

  正因为电影永远不可能“毫无意味”，所以我们在观看影片的时候，要学会辨识和区分，学会用不同的角度和立场审视影片。此外，更重要的是，当越多体现主流文化价值观念的电影出现，我们就越应该将关注放在主流之外，去思考那些被歧视、被压抑、被忽视、被边缘化的人和事，这样我们的视野才会更开阔，心智也会更成熟。

  

  总的来说，《漫画电影史》是一本不可多得的入门级教材，而且是用漫画的形式来表现，读起来十分轻松。最难得可贵的是，

  作者罗斯没有站在美国或主流文化的立场上来讲述电影的发展和特点，而是站在一个相对公正客观的立场上。

  尤其在分析影片的时候，考虑到了正反两方面的影响。比如，在看到影片的文化宣传功能时，也看到了审查机构对这种功能的限制和利用；在看到技术对电影的促进时，也看到了电影对技术发展的恐惧；在看到影片所表现的主流价值观时，也关注到了弱势群体和边缘文化。

  光凭这几点，已经决定了这是一本好书。