百姓收藏图鉴-紫砂 欣弘 主编 湖南美术出版社【正版保证】 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

紫砂壶是实用的饮茶器具，也是具有鉴赏价值的艺术品。它的外在价值是实用的器皿，而其内在的价值则是美的艺术品。紫砂壶艺始于宋朝而盛于明代。几百年间，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术，共融于一体。

紫砂茶具，由陶器发展而成，是一种新质陶器。它始于宋代，盛于明清，流传至今。北宋梅尧臣的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中说道：“小石冷泉留早味，紫泥新晶泛春华。”说的是紫砂茶具在北宋刚开始兴起时的情景。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。1976年宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土早期紫砂茶具残片，经考证其年代上限为北宋中期。这一发现证明自：兴紫砂器的生产已有近千年的历史了。南宋时紫砂陶就在国际上有了声誉。到了元代紫砂陶的烧造工艺有进一步的发展，并开始在紫砂壶上镌刻铭文。

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书籍介绍

《百姓收藏图鉴·紫砂》内容简介：紫砂壶是实用的饮茶器具，也是具有鉴赏价值的艺术品。它的外在价值是实用的器皿，而其内在的价值则是美的艺术品。紫砂壶艺始于宋朝而盛于明代。几百年间，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术，共融于一体。

紫砂茶具，由陶器发展而成，是一种新质陶器。它始于宋代，盛于明清，流传至今。北宋梅尧臣的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中说道：“小石冷泉留早味，紫泥新晶泛春华。”说的是紫砂茶具在北宋刚开始兴起时的情景。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。1976年宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土早期紫砂茶具残片，经考证其年代上限为北宋中期。这一发现证明自：兴紫砂器的生产已有近千年的历史了。南宋时紫砂陶就在国际上有了声誉。到了元代紫砂陶的烧造工艺有进一步的发展，并开始在紫砂壶上镌刻铭文。

• 作者：大书 发布时间：2021-08-25 20:42:18

  谈不上系统，也不算方法。几个案例说来说去抓不住重点，比如医疗救助一定要在预算范围内选择，这样直接就排除了其他方案。还有选择培训目的是稳定就业，新兴行业肯定不确定性高，这都不用想。

• 作者：花园里的萤火虫 发布时间：2021-06-20 16:17:31

  残酷的野性，为了生存必须变得强大，狡猾。

• 作者：徐犇鑫 发布时间：2019-01-29 10:19:23

  就是讲mel

• 作者：wencangmang 发布时间：2018-06-12 23:26:53

  去过一次季老师的现场分享，很接地气很实战。这本书居然除了装修，能读出一丝哲理的意味。经历过别人没有经历过的痛苦，感悟才会更深，值得好好用心体会。

• 作者：小小猪猪 发布时间：2020-11-01 14:07:24

  纪念强化班结课

• 作者：护法使者跳跳 发布时间：2024-01-17 03:07:28

  高中老师送的期末奖励，意外的不错，可惜只有上册，下册送给另一个同学了

• 身体机能不用则废

  作者：小曹曹 发布时间：2018-01-07 09:53:18

  在大众书局偶然看到这本书，是在摆满了渡边纯一和东野圭吾众多作品中的一部羽田圭介的作品。稍微看了看简介，且书也不厚，几个小时便能看完，便坐下来开始阅读这本基本视角比较新颖的书。当然，新颖是于我自己而言，因为这是本关于一个老者和自己的身体机能做抗争的故事。年轻的时候，我们看到步履蹒跚的老人，我们或许会心生同情，但有没有想过有一天我们的亲人以及我们自己也会老去。身体机能不用则废，在代步工具愈加发达，在办公室工作者数量愈加庞大的今天，我们的亚健康问题已经初现端倪。所以，锻炼身体真的不仅仅是一个口号，更是需要切实去实行，去坚持的。话说坚持真的不是一件容易的事。我曾经在夏天每天坚持户外跑步和伸展瑜伽，但到了冬天这些坚持的想法依然存在，但身体似乎被封印起来，无法动弹。长期的运动才能让身体状态一直处于一个较好的水平。骚年，运动吧！文中提到关于养老机构对病人无微不至的照顾其实是将老人们更快地推向死亡的边缘，这是一场精心的”谋杀“，但我们也应该考虑老人自己的意愿，他们是不是想生？最后，印象最深刻的便是外祖父对健斗说的那句话：我死了你可怎么办啊。那个当口，健斗完全不以为意，直到他踏上新工作的征途，发现28岁的自己既比不上谈吐高雅的社会精英，又比不上大腹便便但拥有幸福家庭生活的丈夫，他，健斗，似乎还生活在自己的意识中，还未建立起社会形象或者说家庭关系，除了迎难而上的决心，什么也没有，那时似乎才感受到虽然外祖父时常无病呻吟，但心却窗明几净。

• 艺用人体解剖与解剖学的艺术

  作者：dami 发布时间：2013-07-23 12:05:14

  艺用人体解剖与解剖学的艺术

  /范达明/

  英国DK 公司（Dorling Kindersley Limited）2001年推出的《艺用人体解剖》（Anatomy for the Artist）一书，新近已由浙江摄影出版社购买国内中文版版权后翻译出版。该书由近年在英国备受学界称颂的女艺术家和学者萨拉•西蒙伯尔特(Sarah Simblet) 著述并绘制部分插图；特别委托摄影师约翰•戴维斯（John Davis）为全书拍摄了男女模特的人体摄影图片。全书12万字，摄影与绘画插图近400幅。浙摄社中文版的开本虽较英文原著同比略有缩小，但无论是正文文字还是图片说明均属“全译本”，图片也属“照单全收”（并且直接采用DK 公司原版电子图像文本制版），在版式设计、格调以及印制质量上也与原著完全相同，这就使中文版读者能在最大程度上保持与读英文原著相仿的感受。该书中文版凡252 页，采用128克哑粉纸四色精印；平装本定价为118.00元。

  萨拉的这本《艺用人体解剖》超越以往艺用解剖学同类著述的特色，在于对人体解剖这一学科从历史到现状的独辟蹊径的认识。这些认识主要体现在全书开卷以“解剖学的艺术• 简史”为题对这门学科历史的回顾性概述中。通过概述的“简史”，全书开宗明义第一句话就明确表达了作者自己的观念：“人体解剖学的研究不仅仅在于各部位的名称及对其功能的理解，更是对我们自身这一奇妙实体在这个世界上存在的一种赞美。”（第9页）她诉诸其中的基本思想是：解剖学不仅是一门学科，其本身就是一种艺术。在“简史”的图例中，作者就为我们提供了不少鲜为人知的作为“解剖学的艺术”的作品。比如：选载了伯纳德•齐格弗里德•阿尔比纽斯的《骨骼》（1747年），作者的评介是：“这是一个空骨架的人在他的花园里的那种很自豪的架势，在这里他大摇大摆地走，摆出那种对自己解剖骨骼的狂妄自大与挑战生命的姿态”，“在穿过有阴影的田园牧歌式的树枝时，会让人感觉好像有血有肉似的。”（第20页）对所载安妮•卡特雷勒采用玻璃材料投影合成的装置作品《接近》（1998年），作者说它“体现了类似的实体与映像、肉体和灵魂的似是而非的理念”，“是深入到我们人体内部的隐形的或下意识的途径之一，是人体内藏的一种精致而富有学术造诣的雕塑化展示”；认为它与体现制作者精湛手艺的酸蚀人体标本不同，“卡特雷勒吹成的玻璃制品是诗意的，不仅体现在其理念上，还体现在其任务是想象出我们对世界的体验，是在质疑而不是图解人体的物质性和死亡。这就是艺术。”（第25页）萨拉在这篇“简史”的结尾认为：“当代艺术家引导下的这一题材创作也会与历史上其他时期一样风格各异，多姿多彩。艺术家同样地在诠释一种视角和一种见解，以技巧、新的技术和不断创新的想象力去创作，用果敢且富有见地的手，在对人体必定死亡的感叹与惊诧的两种处境中，去制作可能是供我们了解、有时又是为我们自己来描绘的人体。”（第27页）萨拉推介的这些人体解剖作品向我们揭示了人体本身的非凡构造，也凸显了人体在当今西方艺坛所具有的经久不衰的卓越地位。

  其二，这本《艺用人体解剖》注意在图例上对照片插图与绘画插图的并用，尽力使两者相辅相成、交相为济。通过采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片，与古今绘画名作和作者自己所画的插图配合在一起，该书向我们展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌内群与骨骼，从而体现出它们的力量、平衡、姿势及其优雅感。书中还在有关章节插入了八幅叠加于相应人体照片上的精绘解剖线描图，显示了人体外形与内在结构的迷人关系。

  其三，书中又以“绘画课堂”之名分六个专节阐述了有关人体写生的绘画实践课程。这一课程指导读者以新的目光去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的绘画技巧和极具想象力的见解。

  其四，书中在相应章节插入了“佳作赏析”的独特内容。从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华•霍珀的《旅店房间》，作者通过对十幅大师级艺术家名作的分析，彰显了这些不同艺术家跨越时代局限的知识水平和对解剖学的见解与运用。在每篇“佳作赏析”中都特别配备了与画作人物姿势相同的模特的照片，借以在解剖学上形成对照比较。

  原出版者在介绍《艺用人体解剖》这本书时指出，“掌握解剖学知识常常是艺术家理解并诠释人体的关键。这本极具想象力的现代参考书适合于各个层次的艺术家，为他们素描和绘画的技巧指点迷津”；强调它是一本“富有视觉震撼力”、“理想的参考书”，“对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说”，它正是“一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南”。

  本书作者萨拉• 西蒙伯尔特曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过，在布里斯托尔大学以探讨绘画和人体解剖各层面之间关系的论文获博士学位；有多幅画作被国家和私人收藏，其中包括伦敦的皇家艺术学院和牛津的阿什莫里博物馆；举行过三次巨幅画作的个人画展，其中有被日内瓦艺术历史博物馆收藏的《艺术与解剖人体写生》（1998）、伦敦韦尔考默信托基金会收藏的《新解剖学家》（1999）和德国威博斯道夫收藏的《美丽园》（1999）。作者现任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。

  2004.9.14.

  本文曾发表于《新民晚报》2005年2月27日第46版“夜光杯•快读”，发表时有删节，题目改为：艺用解剖学的艺术