高处眼亮 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。

在田纳西州，纳什维尔镇的十五天。早九晚九地工作，录制专辑。夜里便细读带去的《高处眼亮》的文稿。飞回台湾十七小时的三万尺高空中，又读了一遍。高兴有三：

为自己能在这本书内看到“同胞”、“兄弟”、“凡夫”、“走卒”——伟大人民的浮影、图像而高兴。我将在以后的许多歌中唱出他们。

为年轻朋友们可在十月新书丛中和它握抱而高兴。它将是你永远诚挚的益友，提醒着立下志向的你，一丝不茍、全力以赴地干！关怀它，更能明白林怀民是如此的“怀民”。

为己履志而跳，或计划未来将“跳”的朋友们高兴，因它是一本助跑助跳的书！

——胡德夫（台湾著名民谣歌手）

文釆风流的林怀民，多年来作品却如凤毛麟角。读他《高处眼亮》里精选的文章，好像和他一起走回共同成长的艺文年代。

他在《失足与起步》详述自己如何因缘际会走上创办云门舞集的不归路；《从排队上车做起》，我们知道为什么云门一开始就做到准时开演、让迟到的观众必须再等待才能入场的苦心和理念坚持。而《馆前路四十号——怀念俞大纲先生》一文，让我们见识了一个精釆的时代氛围以及人才群聚和跨界合作的重要。我们更可以从他闯荡江湖四十年的所见、所闻、所思，读到他的彷徨、痛苦和成长。

虽然这本书还不是大家迫切等待的“林怀民自传”，但这些文字已足够让我们了解，一个台湾英雄为提升人类文明所作的贡献。

——王荣文（台湾远流出版公司董事长）

自序 执迷与启蒙

第一部

跃动中的云门 门后的故事 从呼吸出发 失足与起步——门外的告白 擦肩而过 菩提伽耶行吟——《流浪者之歌》编作源起 一通没人接听的电话——《家族合唱》创作始末 高处眼亮——《风•影》创作源起 出走与回家 第二部

那些涌进灵魂的 从排队上车做起 玛莎•葛兰姆的札记簿 雅乐见习记 风吹荷叶煞 红柳树的故事 唱给神听的歌 温润的关照，深沉的叹息——纽约看《悲情城市》 瓦纳拉西 第三部

倾听前人脚步声 邓肯最后的旅程 《春之祭礼》传奇 永远的玛莎•葛兰姆 贝拉•列维斯基——根植加州大地的舞蹈家 看保罗•泰勒——一个文艺青年的成长与认知 康宁汉先生，再给我们一次机会 摘蘑菇去——怀念约翰•凯吉 从前卫到娱乐——崔拉•莎普的传奇 舞《寒食》遥祭叶公公 雅各枕遇梅兰芳——一张珍贵的照片 馆前路四十号——怀念俞大纲先生

附录 林怀民及云门舞集创作年表

林怀民

享誉国际的台湾编舞家林怀民，1947年出生于台湾嘉义。十四岁开始发表小说，二十二岁出版《蝉》，是六七十年代台北文坛瞩目的作家。大学就读政治大学新闻系；留美期间，一面攻读学位，一面研习现代舞。1972年，自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术硕士学位。

1973年，林怀民创办云门舞集，带动了台湾现代表演艺术的发展。云门在台湾演遍城乡，屡屡造成轰动，并经常出国进行职业演出，获得佳评无数：

林怀民辉煌成功地融东西舞蹈技巧与剧场观念于一炉。（《纽约时报》）

林怀民的中国题材舞作，与欧美现代舞最佳作品相互争辉。（德国《法兰克福报》）

林怀民是亚洲的巨人……二十世纪伟大编舞家之一。（香港《英文南华早报》）

亚洲最重要的编舞家。（《柏林晨报》）

1999年，《欧洲舞蹈》杂志将他选为“二十世纪编舞名家”。2000年，《国际芭蕾》杂志将他列为“年度人物”，并被“法国里昂国际舞蹈节”选为“最佳编导”。2009年，获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠“终身成就奖”，肯定林怀民对世界舞坛的贡献与成就。

林怀民的其他奖项，包括有“亚洲诺贝尔奖”之称的麦格塞塞奖、纽约文化局的终身成就奖、国际表演艺术协会卓越艺术家奖、美国洛克菲勒三世奖。2005年，《时代》杂志选他为“亚洲英雄”。

林怀民的舞作有《听河》《花语》《风•影》《行草三部曲》《水月》《流浪者之歌》《九歌》《薪传》等八十余部。结集出版的文字创作包括《蝉》《说舞》《擦肩而过》《跟云门去流浪》等，以及译作《摩诃婆罗达》的剧本。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：高处眼亮在线阅读

在线听书地址：高处眼亮在线收听

在线购买地址：高处眼亮在线购买

　　舞者每日的功课是学习如何运用肢体，做出正确的动作与姿势。然而，我们看到的不只是手和脚，不只是跳跃和旋转；我们看到一个人的个性与气质。所有的训练无法抹杀“人”的味道。一个活生生的“个人”终将在舞台上显现。高贵、虚荣、慷慨、温和或缺乏安全感，总会“纸包不住火”地流露出来。舞蹈之所以有趣，不只是动作，而是做动作的人。

……将在万人瞩目下，攀登琉璃瓦的屋顶，走上屋脊，让劲风扬起他背上有如天使翅膀的纱旗。

勇敢梦想，慎选策略，落实细节，走出困局，向上爬，往上走，高处眼亮。

有了自信，才能有尊严。被尊重比被了解还重要。

舞近于诗。舞蹈的特长是以舞者的“生理发作”激发观众的生理反应，是能量的交换。

印度！许多人怕去印度，因为脏乱和贫穷，因为火车飞机从不准时。这些，正是让我一再回到印度的理由。生了两回气后，我有了“顿悟”：即使慢上七八小时，火车一定会来。我放心地在火车站读了一本又一本平日没时间读的书。人生可以不必急吧，我终于摆脱时程表！……一次次的出走，孤独的背包旅行，让我看到许多山川和脸孔，见识到不同的文化，以及不同文化背后共通的人性。旅行为我打开一扇扇门。回了家，我阅读，追寻曾经碰触过的文化，关心去过的国家，远地的战争仿佛也与我有关。更重要的是：离开台湾，隔了时空的距离，台湾，还有在台湾的自己，变得特别地清明，因而逐渐培养出对付自己的能力。

书籍介绍

本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。

在田纳西州，纳什维尔镇的十五天。早九晚九地工作，录制专辑。夜里便细读带去的《高处眼亮》的文稿。飞回台湾十七小时的三万尺高空中，又读了一遍。高兴有三：

为自己能在这本书内看到“同胞”、“兄弟”、“凡夫”、“走卒”——伟大人民的浮影、图像而高兴。我将在以后的许多歌中唱出他们。

为年轻朋友们可在十月新书丛中和它握抱而高兴。它将是你永远诚挚的益友，提醒着立下志向的你，一丝不茍、全力以赴地干！关怀它，更能明白林怀民是如此的“怀民”。

为己履志而跳，或计划未来将“跳”的朋友们高兴，因它是一本助跑助跳的书！

——胡德夫（台湾著名民谣歌手）

文釆风流的林怀民，多年来作品却如凤毛麟角。读他《高处眼亮》里精选的文章，好像和他一起走回共同成长的艺文年代。

他在《失足与起步》详述自己如何因缘际会走上创办云门舞集的不归路；《从排队上车做起》，我们知道为什么云门一开始就做到准时开演、让迟到的观众必须再等待才能入场的苦心和理念坚持。而《馆前路四十号——怀念俞大纲先生》一文，让我们见识了一个精釆的时代氛围以及人才群聚和跨界合作的重要。我们更可以从他闯荡江湖四十年的所见、所闻、所思，读到他的彷徨、痛苦和成长。

虽然这本书还不是大家迫切等待的“林怀民自传”，但这些文字已足够让我们了解，一个台湾英雄为提升人类文明所作的贡献。

——王荣文（台湾远流出版公司董事长）

• 作者：水月神 发布时间：2011-07-02 17:38:41

  对那些大师的描绘显示出学院派的作风。写到自己时又那么动人。

• 作者：小油飞 发布时间：2011-10-05 02:44:15

  其实文字并不见得好。贵在真诚。

• 作者：mado1983 发布时间：2013-10-14 12:47:30

  梦生双翼。

• 作者：苏更生 发布时间：2011-04-21 14:54:21

  断续读了一半……

• 作者：underland 发布时间：2012-05-13 11:18:35

  拿起来放不下一直看到凌晨三四点，第一遍还没看完就想再看一遍，每段都想抄成笔记。对现代舞知之甚少，一见倾心纯是因为文字。好吧，相见不晚。

• 作者：杏子三三 发布时间：2014-06-29 12:10:54

  博弈论真是随处可见的道理。

• 文字伤舞，可还是得写

  作者：leros 发布时间：2011-06-18 12:59:09

  听说林先生的云门舞集久矣，大约是7、8年前，在学校图书馆里看到舞集的册子，虽不懂舞，却被舞者的身段吸引——飘逸、优雅，却又干脆利落，和在电视上看到的种种所谓的伴舞截然不同，也迥异于印象中的种种现代舞。至此，云门舞集在心中留下种子。后来断断续续听到云门的消息，也听说云门来大陆公演，只是一直没有机会去现场，直到看到林先生的“舞蹈岁月告白”《高处眼亮》，有机会比较全面的了解这个团体。

  林怀民先生文字功底甚佳，14岁发表小说，22岁出版《蝉》，后求学美国，先是密苏里新闻学院，后来是爱荷华英文系，一路与文字相濡以沫。尽管如此，林先生对舞蹈还是恋恋不舍，“旧情复发，于是跳舞变成了我的情妇”，一发而不可收，《高处眼亮》便是这段罗曼史的记录。

  在书中，林先生记录下自己与舞蹈结缘的心路历程，记录下云门舞集成长中的风风雨雨，记录下对云门发扬光大多有提携的前辈，记录下现代舞先驱们和云门的缘分。“我用了二十年的时光，试图洗去文字的牵挂，用画面、用动力来思考”，从另一个角度看，这让林先生的文字更加具有画面感和韵律。在书中，这样的文字随处可见：“许多人，许多事，太快，太多，太急。然而时代是如此的轰轰然，绝不等待”，或者，“冷静。冷静。你果然冷静下来，你听到大幕咯咯升起，停了。你深吸口气，随着耳熟的《盲》的笛声，向漆黑的舞台冲出。”在描写尼金斯基的《春之祭礼》演出场面时，林先生有这样的语言“‘祖先’率领众人以弓箭步之姿，列队走圆形路线，整齐一致地踩地声没过了音乐，刷！刷！刷！摄人的足音，使人以为听到大地的脉动”。 画面、节奏、情绪……从林先生的笔尖淌出，汩汩不休，让整本书透着一股子气道，神采奕奕。

  云门舞集的成长，也侧面反应了台湾这片彼时的“文化沙漠”的文化自觉历程。林先生将此书献于俞大纲先生，正是他让林先生体会到京剧和传统文化的妙处，进而把影响其舞蹈设计，“‘毛笔字的一横一竖，一点一句，有呼之欲出的线条与韵律之美……中国文字的形象、图画的布局、颜色、应该都能培养一个舞蹈家的气质与修养’，我生性愚钝急躁，蹉跎三十载，才逐渐体会老师提示的意境”。除此，台湾土著文化也滋养着云门的舞者，“我旅居纽约，和留美同学相聚，聊到夜静，安安静静地唱起邹歌。歌声唤起的乡情、大家共处的旧时光，以及特富野、达邦崇峻的山岭，辽阔的天空和邹人健壮美丽的身影”。

  尽管林先生曾求学与西方，用中西合璧来描述林先生的舞蹈设计过于粗糙，因为他随时保持着流浪者的姿态，不停的走啊，走啊，看啊，看啊，每有所感，便记下来，甚至追着当地人不放，试图理解其文化，从中汲取养份，这种无处不在的观察和体悟让其舞蹈更加多元，更能打动人心。

• 流浪，灵魂的舞蹈

  作者：小本 发布时间：2011-08-29 11:29:02

  《高处眼亮》读完，我又静静欣赏了云门舞蹈《流浪者之歌》。林怀民，一个年龄和我父亲相仿的长者，让我惊讶，让我惊喜。仿佛我又回到了青葱岁月，重新收获了拾包出?的激情。流浪，原来是一场又一场灵魂的舞蹈，而流浪后的归来，也正如深情舞蹈后的灵魂，有着那穿越菩提树叶脉脉斜阳里的清透和干净。

  先从书中的一个细节说起。2004年，林怀民将“行政院文化奖”的六十万奖金捐出来，成立了“云门流浪者计划”。五年间，有四十一名年轻人在“流浪者”的奖励下到亚洲各地去“流浪”。他们被要求单独出行，融入旅途，和自己对话；他们被期待在“流浪”中完成“紧张、兴奋、疲累、挫折与重建”几个阶段，而后才回家。这一场一场长达数月的“流浪”，现实的回馈令人欣喜。这些“流浪者”回家后各有所为，其中谢旺霖铁骑西藏后写就的《转山》一书，在大陆反响“红火”。

  为什么要这样做？林怀民引用纪德的《浪子回家》给予了回答：回家的浪子，又帮助弟弟离家出走。事实上，林怀民和他的云门，也正是在“流浪”中完成了紧张、兴奋、疲累、挫折与重建，从而突破了“岛屿的自闭”，穿越了“消费主义迷障”，一步步走向世界，走向成功的。

  在“菩提伽耶”，在“尼连禅”河，林怀民惊叹：佛陀不是万能的神，与凡尘俗世并没有决然的界痕，禅道往往是众生的修为。而舞蹈，又何尝不是这样呢？云门舞者由此开始静坐，苦修，在安静中开始了走向世界的《流浪》之途。《流浪者之歌》在世界各地收获好评，引发了一场又一场“佛陀”与“众生”的灵魂共舞，巴黎《费加洛报》发表了这样的评论：看了一辈子的舞，没见过这种场面，演出结束了，观众仍恋恋不舍，不肯离去。而在日本，林怀民的步履却迈得十分“沉重”。给日本老师捧上礼物，趴在榻榻米上按中国礼磕头拜师，挨老师的责罚……这一切，只是为了学会自己国家的古舞《兰陵王》。也正是这一番“沉重”，让我们在《流浪者之歌》中看到了这中国古舞的神韵：那每一个举手移步，缓慢而凝重，慢到几乎停止，却又生动流畅，生生不息。

  林怀民四十年的舞蹈岁月，四十年的流浪。他带着迷茫、挫折、无力感上路，收获一路的宁静，以及宁静中蓄积的力量。这一场一场“灵魂的舞蹈”，有时候甚至不需要作长远的跋涉，台湾街头的哥一句温暖的言语，都能让他“洗心革面”，重投云门的怀抱。

  关于《高处眼亮》一书，林怀民说：“这本书，如果幸运的话，我希望能触动某个容易执迷的年轻人，引发他异想天开的憧憬。”当下，林怀民和他的云门舞者，正带着《流浪者之歌》开始了内地的巡演，我谨以这篇文章表达我的祝福和谢意。我感谢这本书，感谢这一场“灵魂的舞蹈”，她让我想起了当年离开家时写下的诗句：

  我这就要开始我的流浪 / 梦是唯一的行李