世界美术名作二十讲（特精装刷边版）(畅销30余年，领略镜面艺术名作) pdf mobi txt 2024 电子版 下载

本书围绕文艺复兴以来西方近20位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），17世纪的伦勃朗、鲁本斯，到18、19世纪的近20位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。

目录

第一讲　乔托与阿西西的圣方济各 / 001

第二讲　多那泰罗之雕塑 / 010

第三讲　波提切利之妩媚 / 026

第四讲　莱奥纳多·达·芬奇（上）

　　　　 《瑶公特》与《最后之晚餐》 / 036

第五讲　莱奥纳多·达·芬奇（下）

　　　　人品与学问 / 048

第六讲　米开朗琪罗（上）

　　　　西斯廷教堂 / 058

第七讲　米开朗琪罗（中）

　　　　圣洛伦佐教堂与美第奇墓 / 074

第八讲　米开朗琪罗（下）

　　　　教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》 / 084

第九讲　拉斐尔（上）

　　　 《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》 / 094

第十讲　拉斐尔（中）

　　　　梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》 / 108

第十一讲　拉斐尔（下）

　　　　　毡幕图稿 / 119

第十二讲　贝尔尼尼

　　　　　巴洛克艺术与圣彼得大教堂 / 131

第十三讲　伦勃朗在卢浮宫

　　　　 《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》 / 144

第十四讲　伦勃朗之刻版画 / 162

第十五讲　鲁本斯 / 178

第十六讲　委拉斯开兹

　              西班牙王室画像 / 200

第十七讲　普桑 / 217

第十八讲　格勒兹与狄德罗 / 237

第十九讲　雷诺兹与庚斯勃罗 / 248

第二十讲　浪漫派风景画家 / 266

傅雷（1908-1966年），字怒安，号怒庵，著名翻译家、作家、美术评论家。早年留学法国，学习文艺理论。1931年回国，任教于上海美术专科学校，教授美术史及法文，并开始致力于法国文学的译介工作。傅雷一生翻译大量文艺作品，主要有罗曼·罗兰的《约翰?克里斯朵夫》《名人传》，巴尔扎克的《高老头》《欧也妮?葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》等。此外，他还著有《傅雷家书》等作品。

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第九讲　拉斐尔（上）

《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》

一、《美丽的女园丁》

   莱奥纳多· 达· 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，原是文艺复兴期鼎足而立的三杰。他们三个各有各的面目与精神，各自实现文艺复兴这个光华璀璨的时代的繁复多边的精神之一部。莱奥纳多的深，米开朗琪罗的大，拉斐尔的明媚，在文艺上各自汇成一支巨流；综合起来造成完满宏富、源远流长的近代文化。

   拉斐尔在二十四岁上离开了他的故乡乌尔比诺（Urbino），接着离开他老师佩鲁吉诺（Pérugino）的乡土佩鲁贾（Perugia）到佛罗伦萨去。因为当时意大利的艺术家，不论他生长何处，都要到佛罗伦萨来探访“荣名”。在这豪贵骄矜的城里，住满着名满当世的前辈大师。他是一个无名小卒，他到处寻觅工作，投递介绍信。可是他已经画过不少圣母像，如《索莉圣母》（Madone Solly）、《圣母加冕》（Couronnement de la Vierge），还有那著名的《格兰杜卡圣母》（Madone du Grand Duc）等，为今日的人们所低回叹赏的作品。但那时候，他还得奋斗，以便博取声名。这个等待的时间，在艺人的生涯中往往最能产生杰作。在佛罗伦萨住了一年，他转赴罗马。正当一五○八年前后，教皇尤里乌斯二世当道，这是拉斐尔装饰教皇宫的时代，光荣很快地，出于意外地来了。

   现藏巴黎卢浮宫的《美丽的女园丁》（La Belle Jardiniere）——一幅圣母与耶稣的合像，便是这时期最好的代表作。在一所花园里，圣母坐着，看护两个在嬉戏的孩子，这是耶稣与施洗者圣约翰（他身上披着的毛氅和手里拿着有十字架的杖，使人一见就辨认出）。耶稣，站在母亲身旁，脚踏在她的脚上，手放在她的手里，向她望着微笑。圣约翰，一膝跪着，温柔地望着她。这是一幕亲切幽密的情景。题目——《美丽的女园丁》——很娇艳，也许有人会觉得以富有高贵的情操的圣母题材加上这种娇艳的名称，未免冒渎圣母的神明的品格。但自阿西西的圣方济各以来，由大主教圣波拿文都拉（Saint Bonaventure，1221—1274）的关于神学的著作，和乔托的壁画的宣传，人们已经惯于在耶稣的行述中，看到他仁慈的、人的（humain）气息。画家、诗人，往往把这些伟大的神秘剧，缩成一幅亲切的、日常的图像。

   可是拉斐尔，用一种风格和形式的美，把这首充溢着妩媚与华贵的基督教诗，在简朴的古牧歌式的气氛中表现了。

   第一个印象，统辖一切而最持久的印象，是一种天国仙界中的平和与安静。所有的细微之处都有这印象存在，氛围中，风景中，平静的脸容与姿态中，线条中都有。在这翁布里亚（佩鲁贾省的古名）的幽静的田野，狂风暴雨是没有的，正如这些人物的灵魂中从没有掀起过狂乱的热情一样。这是缭绕着荷马诗中的奥林匹亚，与但丁《神曲》中的天堂的恬静。

   这恬静尤有特殊的作用，它把我们的想象立刻摄引到另外一个境界中去，远离现实的天地，到一个为人类的热情所骚扰不及的世界。我们隔离了尘世。这里，它的卓越与超迈非一切小品画所能比拟的了。

   因为这点，一个英国批评家，一个很大的批评家，罗斯金（Ruskin），不能宽恕拉斐尔。他屡次说乔托把耶稣表现得不复是“幼年的神——基督”、圣约瑟与圣母，而简直是爸爸、妈妈、宝宝！这岂非比拉斐尔的表现要自然得多吗？

  许多脸上的恬静的表情，和古代（希腊）人士所赋予他们的神道的一般无二，因为这恬静正适合神明的广大性。小耶稣向圣母微笑，圣母向小耶稣微笑，但毫无强烈的表现，没有凡俗的感觉：这微笑不过是略略标明而已。孩子的脚放在母亲的脚上，表示亲切与信心；但这慈爱仅仅在一个幽微的动作中可以辨识。

   背后的风景更加增了全部的和谐。几条水平线，几座深绿色的山岗，轻描淡写的；一条平静的河，肥沃的、怡人的田畴，疏朗的树，轻灵苗条的倩影；近景，更撒满着鲜花。没有一张树叶在摇动。天上几朵轻盈的白云，映着温和的微光，使一切事物都浴着爱娇的气韵。

   全幅画上找不到一条太直的僵硬的线，也没有过于尖锐的角度，都是幽美的曲线，软软的，形成一组交错的线的形象。画面的变化只有树木，圣约翰的杖，天际的钟楼是垂直的，但也只是些隐晦的小节。

   我们知道从浪漫派起，风景才成为人类心境的表白；在拉斐尔，风景乃是配合画面的和谐的背景罢了。

   构图是很天真的。圣约翰望着耶稣，耶稣望着圣母：这样，我们的注意自然会集中在圣母的脸上，圣母原来是这幅画的真正的题材。

   人物全部组成一个三角形，而且是一个等腰三角形。这些枝节初看似乎是很无意识的；但我们应该注意拉斐尔作品中三幅最美的圣母像：《美丽的女园丁》、《金莺与圣母》（Vierge au Chardonnet）、《田野中的圣母》（Madone aux Champs），都有同样的形式，即莱奥纳多的《岩间圣母》（Vierge aux Rochers）、《圣安妮》（Saint Anne）亦都是的，一切最大的画家全模仿这形式。

   用这个方法支配的人物，不特给予整个画面以统一的感觉，亦且使它更加稳固。再没有比一幅画中的人物好像要倾倒下去的形象更难堪的了。在圣彼得大教堂中的《哀悼基督》（Pieta）上，米开朗琪罗把圣母的右手，故意塑成那姿势，目的就在于压平全体的重量，维持它的均衡；因为在白石上，均衡，比绘画上尤其显得重要。在《美丽的女园丁》中，拉斐尔很细心地画出圣母右背的衣裾，耶稣身体上的线条与圣约翰的成为对称：这样一个二等边三角形便使全部人物站在一个非常稳固的基础上。

   像他许多同时代的人一样，拉斐尔很有显示他的素描的虚荣，——我说虚荣，但这自然是很可宽恕的——他把透视的问题加多：手、足，几乎全用缩短的形式表现，而且是应用得十分巧妙。这时候，透视、明暗，还是崭新的科学。拉斐尔只有二十四岁，这正是一个人欢喜夸示他的技能的年纪。

   在一封有名的信札里，拉斐尔自述他往往丢开活人模型，而只依着“他脑中浮现的某种思念”工作。他又说：“对于这思念，我再努力给它以若干艺术的价值。”这似乎是更准确，如果说他是依了对于某个模特儿的回忆而工作（因为他所说的“思念”实际上是一种回忆），再由他把自己的趣味与荒诞情去渲染。

   他曾经从乌尔比诺与佩鲁贾带着一个女人脸相的素描，为他永远没有忘记的。这是他早年的圣母像的脸庞：是过于呆滞的鹅蛋脸，微嫌细小的嘴的乡女。但为取悦见过波提切利的圣母的人们，他把这副相貌变了一下，改成更加细腻。只要把《美丽的女园丁》和稍微前几年画的《索莉圣母》做一比较，便可看出《美丽的女园丁》的鹅蛋脸拉长了，口也描得更好，眼睛，虽然低垂着，但射出较为强烈的光彩。

   从这些美丽的模型中化出这面目匀正细致幽美的脸相，因翁布里亚轻灵的风景与缥缈的气氛衬托出来。这并非翡冷翠女子的脸，线条分明的肖像，聪明的，神经质的，热情的。这亦非初期的恬静而平凡的圣母，这是现实和理想混合的结晶，理想的成分且较个人的表情尤占重要。画家把我们摄到天国里去，可也并不全使我们遗失尘世的回忆：这是艺术品得以永生的秘密。

  《索莉圣母》和《格兰杜卡圣母》中的肥胖的孩子，显然是《美丽的女园丁》的长兄；后者是在翡冷翠诞生的，前者则尚在乌尔比诺和佩鲁贾。这么巧妙地描绘的儿童，在当时还是一个新发现！人家还没见过如此逼真、如此清新的描写。从他们的姿势、神态、目光看来，不令人相信他们是从充溢着仁慈博爱的基督教天国中降下来的么？

   全部枝节，都汇合着使我们的心魂浸在超人的神明的美感中，这是一阕极大的和谐。可是艺术感动我们的，往往是在它缺乏均衡的地方。是颜色，是生动，是妩媚，是力。但这些元素有时可融化在一个和音中，只有精细的解剖才能辨别出，像这种作品我们的精神就不晓得从何透入了，因为它各部元素保持着极大的和谐，绝无丝毫冲突。在莫扎特的音乐与拉辛（Racine）的悲剧中颇有这等情景。人家说拉斐尔的圣母，她的恬静与高迈也令人感到几分失望。因为要成为“神的”（divin），《美丽的女园丁》便不够成为“人的”（humain）了。人家责备她既不能安慰人，也不能给人教训，为若干忧郁苦闷的灵魂做精神上的依傍；这就因为拉斐尔这种古牧歌式的超现实精神含有若干东方思想的成分，为热情的西方人所不能了解的缘故。

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波提切利的《春》，正是描绘这样轻灵幽美的一幕。春的女神抱着鲜花前行，轻盈的衣褶中散漫着花朵。她后面，跟着花神（Flora，佛罗拉）与微风之神（Zephyrus,仄弗洛斯）。更远处，三女神手牵手在跳舞。正中，是一个高贵的女神维纳斯。原来维纳斯所代表的意义就又两种：一是美丽和享乐的象征，是拉丁诗人贺拉斯、卡图卢斯（Catullus）、提布卢斯（Tibullus）等所描写的维纳斯；一是世界上一切生命之源的代表，是卢克莱修诗中的维纳斯。波提切利的这个翡冷翠型的女子，当然是代表后一种女神了。至于三女神后面的那人物，即是雄辩之神（Mercury，墨丘利）在采撷果实。天空还有一个爱身在散放几支爱箭。

草地上、树枝上、春神衣裾上、花神口唇上，到处是美丽的鲜花，整个世界布满着春的气象。

然而这幅《春》的构图，并没像古典作品那般谨严，它并无主要人物为全画之主脑，也没有巧妙的安排了次要人物作为衬托。在图中的许多女神之中，很难指出哪一个是主角；是维纳斯？是春之女神？还是三女神？雄辩之神那种旋转着背的神情，又与其余女神有何关系？

这也许是波氏的弱点；但在拉丁诗人贺拉斯的作品中，也有很著名的一首歌曲，由许多小曲连缀而成的：但这许多小曲中间毫无相互连带的关系，只是好几首歌咏自然的独立的诗。由此观之，波提切利也许运用着同样的方法。我们可以说他只把若干轻灵美妙的故事并列在一起，他并不费心去整理一束花，他只着眼于每朵花。

他（达芬奇）的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。

他（达芬奇）的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。

他（普桑）以为除了美的创造是艺术的天然的使命以外，还有使灵魂升华，使它思虑到高超的念头的责任。这是晚年的莱奥纳多·达·芬奇的意念，亦是米开朗琪罗的意念。这是一切伟大的古典派作家的共同理想。他们不能容忍一种只以取悦为务的艺术。

多那太罗作品中尤其值得我们注意的，是《施洗者圣约翰》。他一生好几个时代都采用这个题材，故他留下这个圣者的不少的造像。对于这一组塑像的研究，可以明了他自从《祖孔》一像肯定了他的个性以后，怎样地因了年龄的增长而一直往独特的个人的路上发展，甚至在暮年时变成不顾一切的偏执。

施洗者圣约翰是先知者撒迦利亚

（Zachaire）的儿子、为基督行洗礼的人，故他可称为基督的先驱者。年轻的时候，他就隐居苦修，以兽皮蔽体，在山野中以蜂蜜野果充饥。

翡冷翠博物馆中的《施洗者圣约翰》的浮雕（1430年），和一般意大利画家及雕刻家们所表现的圣者全然不同，它是代表童年时代的圣者，在儿童的脸上已有着宣传基督降世的使者的气概。惘然的眼色，微俯的头，是内省的表示；大张的口，是惊讶的情态；一切都指出这小儿的灵魂中，已预感到他将来的使命。

《抹大拉的马利亚》一像， 也是这时代的雕塑。

这是代表一个青年时代放浪形骸终于忏悔而皈依宗教、隐居苦修的圣徒。整个的肉体一不一不是肉体， 而是枯老的骨干一包裹在散乱的头 发之中。她要以老年时代的苦行， 献于上帝，以补赎她一生的罪愆。因此她合着手在祈祷。她不再需要任何 食，她只依赖“祈求”来维持她的生命 身体么？已经毁灭了，只有对于神的热情，还在燃烧。

多那太罗少年的时候，和传统绝而往自然中探求“美”，这是他革命的开始。

其次，他在作品中表现内心生活和性格，与当时侧重造型美的风气趣：这是他艺术革命成功的顶点。

最后他在《施洗者圣约翰》及《大拉的马利亚》诸作中，完全弃绝型美，而以表现内心生活为准一的标时，他就流入极端与褊枉之途。是他的错误。如果最高的情操没有完美的形式来做他的外表，那么，这操就没有激动人类心灵的力量。

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• 作者：螺丝拧不紧 发布时间：2023-12-02 20:34:14

  经典之作，但实话实说，我并没有感觉到多么好。考虑到成书年代，倒是难能可贵。

• 作者：holly2007 发布时间：2023-08-01 16:11:11

  作者以博學完人Leonardo Da Vinci為嚆矢，滑過Raphael的柔和線條，順著Rembrandt光影明暗，直到Theodore Rousseau之獨愛自然，不難發現，凡青史留名者，必先為當時之方法論大師，捉摸於無可捉摸，表白於無可表白，憑藉低火悶燒的持久耐心，自成宇宙，拓出文明認知之新境，老杜詩曰：爾曹身與名俱滅，不費江河萬古流，誠哉其言也。本作羌脊精裝，彩印內頁，平展到底，甚適。封面配色Ultramarine，彷彿一闕群青聖歌，蕩人心魄。Bug 1 處：P139，para.1，Line 4，Baroque（不圓之珠）源出葡萄牙文barroco，而非西班牙文Barrueco，雖然都是Latin dialect就對了。借閱於大眾書局之江北虹悅城店。

• 作者：大猫同学 发布时间：2013-07-28 00:38:44

  一直以为辽沈战役的有利形势是因为我军先行进入东北接收日本投降而捡了个大便宜，看完才知道这里面的曲折和艰辛。国军的失败虽然有军事指挥上的失误，但本质还是政治上的失败，为何根据地的扩大会使我军越来越强，而国统区的扩大仅仅是增加了国军的守备负担？——人心向背。

• 作者：加加不加油 发布时间：2017-05-15 12:38:19

  多希望自己从未翻开这本书——你将永远长不大，杰姆一直奔跑，阿迪克斯永不老去，梅科姆镇就是永恒的wonderland。

• 作者：墨儿 发布时间：2010-07-03 22:57:53

  果然是充满争议的、凶狠聪明、目的明确的女人

• 作者：尹豆 发布时间：2020-09-04 10:22:18

  里面举的几个服务的例子我都被感动了

• 少吃多动还是瘦不下来？四个步骤不节食、不暴走，吃出易瘦体质

  作者：南方 发布时间：2022-06-19 22:16:14

  减肥就要管住嘴、迈开腿，这是大多数人认为的减肥方法，很难，却依旧没有效果。即使少数真正用这个思路成功瘦下来的人，也会有其他困惑：容易反弹、皮肤松弛。

  那么如何才能健康、有效地减肥呢？答案便是：养成易瘦体质。

  我们常听到身旁有人说起，年纪越大就越难瘦下来了，明明饮食习惯和以前一样，20岁的时候怎么吃都不胖，40岁的时候即使减少食物摄入，体重还是居高不下。

  众所周知，这是因为随着年龄的增长，人体新陈代谢慢了。

  这是因为

  “过了30岁之后如果不进行锻炼和保养，人体肌肉就会以每年1%的速度递减。肌肉量减少带来的坏处之一，就是使基础代谢量下降。”

  

  基础代谢率是指人体在静止状态下就会消耗的热量，基础代谢率越高，所消耗的热量也会越多，也就越不容易发胖。

  “为了提高脂代谢率，消耗体脂，必须摄取蛋白质和脂肪，同时减少糖分的摄入量，这样就能够使脂代谢更加活跃。”

  这是由日本塑形师森拓郎在《饮食代谢力：不节食，不暴走，吃出易瘦体质》中提出的，同时他还是健身教练、有氧运动教师、塑身师、美容矫正师，扎根于饮食减肥、塑形领域十余年，提倡用饮食提升代谢力，应对困扰现代人的肥胖问题。

  森拓郎在《饮食代谢力》这本书中提出：改变饮食结构，提升身体代谢力，重整体内环境，从此再吃也不会发胖，告别臃肿身材！

  

  01 提高新陈代谢能力：与艰难地运动相比，改变饮食习惯更有效率

  1.

  运动增肌太难了

  哪怕是对专业的运动员来说，即使投入大量的时间和精力进行专业训练，要想增加1~2千克的肌肉也需要接近1年的时间。可想而知对于普通人、没有运动经验和习惯的我们来说，是难上加难。

  2.

  摄入蛋白质是提高代谢的关键

  相比运动，通过饮食摄入提高代谢就相对简单多了。

  “有实验数据表明，多吃含有蛋白质的食品能够更有效地消耗卡路里。蛋白质是肌肉的重要组成部分，优质脂肪能够促进脂肪燃烧，维生素和矿物质则能够促进新陈代谢。”

  这也是为什么节食减肥不但没有效果，还让人“面黄肌瘦”。

  02 运动+节食=错误的减肥方法

  长胖是因为摄入的热量大于消耗量，所以应该减少热量摄入，增加运动就能达到减肥的目标？

  森拓郎说：“运动 + 限制饮食”是错误的组合。

  

  因为运动在消耗卡路里的同时，也在消耗包括蛋白质在内的营养元素，此时如果没有相应地摄入足够的营养，人体就无法产生肌肉，原有的肌肉还会逐渐分解。

  这也就是为什么身边那些用这种方式减肥的人，变得肤色暗黄、松弛的原因。

  所以如果想通过运动减肥，必须摄入足够的蛋白质、脂肪、维生素、以及矿物质，来修复受损的肌肉和增加肌肉。

  03 提高代谢的饮食方法

  1.

  每餐饮食，50%应以蛋白质为主

  蛋白质又分为动物蛋白和植物蛋白，动物蛋白包括：肉类（牛羊肉、猪肉、鸡肉）、鱼类、蛋以及乳制品；植物蛋白包括：纳豆、豆腐、豆浆、其他豆类、米麦等主食也含有少量蛋白质。

  森拓郎建议日常饮食中，动物蛋白与植物蛋白的比率为7∶3比较合理。同时，应该三餐均衡摄取蛋白质，而不是集中在某一餐。

  

  2.

  细嚼慢咽有助于减肥

  唾液竟然是减肥的关键？“

  研究表明，在唾液中含有一种叫“IGF-1”的成分。这就是“类胰岛素生长因子”，拥有与胰岛素类似的作用，能够抑制血糖值的上升，还会促进生长激素的分泌，有助于燃烧体脂和增加肌肉。

  同时，如果你吃得快，大脑又没来得及反应过来提示你停止进食，你还在不停地吃，就会造成过量，从而引起肥胖。

  

  04 吃出健康

  1.

  食物多样，合理搭配

  平衡膳食是最大程度保障人类营养需要和健康的基础。《中国居民膳食指南》中建议：平均每天摄入12种以上食物。

  《饮食代谢力》也指出,应多吃以传统食材制作而成的“健康食品”，包括豆类、芝麻等种子类，裙带菜，以及深色蔬菜、鱼类、蘑菇类、根茎类食品。这些都是富含有助于提高代谢的营养元素的健康食品。

  2.

  吃米饭还是面食？

  减肥期间吃米饭还是吃面食？研究表明同样分量的米饭，在热量、营养、升糖指数方面，两者对比并无太大差异。

  那为什么大家都认为吃面食比吃米饭更容易长胖呢？这是因为作为主食，大多数人在吃米饭的时候吃一碗，以面条或饺子为主食的时候却能吃一大盘。所以关键不在于选择米饭还是面食，而在于控制摄入量。

  森拓郎在本书中介绍的提高代谢的饮食方法，每餐摄取的米饭只有一小碗，也就是80克左右。

  3.

  选择简单的烹饪方式

  果汁、腌制品、油炸食品，在制作、烹饪过程中，除了丢失大量原有营养成分之外，因其负责的过程，还带来了高油、高盐、高糖。

  这些东西虽然美味，吃起来简单，却并不健康，所以在选择食物时尽量选择接近自然形态的食品。

  

  减肥俨然已经成为当下大多数人一直挂在嘴边、不断立下flag，却又难以达成的愿望。

  但减肥不应该以减重为唯一目标，应该是身体整体素质的提高：良好的免疫系统、轻盈的体魄、饱满的精神状态、姣好的身材、红润有光泽的皮肤。

  

  饮食代谢力：不节食，不暴走，吃出易瘦体质

  7.6

  [日]森拓郎 / 2021 / 天津科学技术出版社

  如本书作者在结语中所说：希望大家在看完本书之后能够摆脱“减肥（减轻体重）=万事大吉”这一传统观念的束缚，不再用严格的运动和饮食限制来折磨自己，而是能够用正确、健康的方法，轻松地获得理想的身材。

• 推门而入，你我相见于艺术

  作者：宸文 发布时间：2024-01-05 09:04:08

  从古至今，人类对于艺术理解所产生的造诣与感悟往往成就了许多值得铭记的精彩瞬间，它们永久地定格在了历史的长河中，为后世留下了无数动人璀璨的篇章。艺术的诞生本就是人类富有强烈主观能动性与创造力的产物，从思想凝结到现实，证明了在探索艺术道路上的人们勇于攀登钻研的毅力，他们善于从生活中发现艺术的美感，在自我跨越或者与同类人的互动交流中缔造出独具魅力的艺术成就。对于我们而言，有些时候不单单是要欣赏与领悟那些艺术作品所富有的神奇，更要知晓甚至是见证作品创作背后所表达和蕴含着的深邃精神，在这样一种延续与传递的过程中重塑我们对于艺术更高层面的认知。如今，在面对着市面上对于艺术解读品类繁多的书籍时，我们欣喜的发现，由英国艺术评论家马丁·盖福德（Martin Gayford）撰写的《梵高的黄房子：梵高和高更在阿尔勒同住的激荡9周》一书通过描述两位天才艺术家文森特•梵高和保罗•高更人生交汇的往事，向我们传递出有关于情感、艺术、价值、精神等等富有激情生命力的历史讯息，进而为我们更好地深入两位天才艺术家精彩非凡的人生提供难得的契机与帮助。

  

  作为一部独特的传记性作品，《梵高的黄房子》很好地诠释出了对于艺术家与艺术的理解

  座落于法国南郊阿尔勒的那幢黄房子并非是一栋辉煌的建筑，它简单朴素的外表也许在外人看来丝毫不为奇特，但对于年轻的两位艺术家而言，它却成为了人生旅途上的休憩站和转折点。进入到这里的梵高与高更或许不曾想到，9周相处的短暂时间悄然改变了彼此之间的关系，也为日后艺术创作带来了意想不到的深远影响。这段富有传奇色彩的情节对于熟悉或陌生的读者而言都像是一种挑战，它在讲述有关于两个天才人物的点滴故事中向我们折射出了一个个具有饱含有生命力的创作画面，同时也在无形之中建立起了有关于人类情感联系的关键纽带，以及涉及到不断追求思想与精神的价值体系。其实有关于梵高和高更交往的曾经也曾见于不少介绍艺术家的书籍中，但本书能够隆重的将其摆在一个突出的位置加以打磨，可谓是大大提升了这段经历的重要性，成为了一个撬动并且深入天才艺术家内心世界的有力杠杆。

  对于整部书的内容而言，从整体到局部的描述几乎都是在围绕着两位艺术家于生活与创作之中所发生的内容，作者不厌其烦的将那些我们极容易忽略或者遗忘掉的细节进行突出和放大，其实是在提醒着我们对于艺术家应持有的态度以及对其艺术理念的尊重。凡事有因有果的规律性，注定了在这短短的几十天时间内所发生的逻辑联系，无论是友谊的锻造还是争论的始终，都在向我们展示出历史状态之下那些天赋非凡的人们之于自身的突破，尽管他们起初相遇、后又分别，但这一段独特的经历已然造就了彼此对于艺术本质的探索与努力。灵魂与思想的碰撞并非是阻碍前进的组成，而是将彼此所能延伸与达到的高度进一步拓展和提升，不仅极大地补充与完善了其内在独特品质，而且使其能够成为我们于当代视角下重新认识梵高与高更两个人物的关键钥匙。

  

  9周的时间赋予了这座黄房子值得铭记的历史瞬间

  从整部书的内容我们不难看出，盖福德在创作本书上的贡献值得引起关注。得益于中文版译者白一博老师对原著原文原意的精彩理解与精准还原，盖福德所呈现出的文笔表现出了令人印象深刻的细腻与深入，他摒弃了一般传记类作品只注重客观事实、忽视人物情感塑造的偏颇感，而更多地在人物细节以及情绪价值方面赋予了自己独特的理解。在大多数人的印象中，梵高与高更凭借着其创造出的画作闻名于世，从作品创作到个人经历，都使得公众保持着对其浓厚的兴趣，这一点我们不难从一些已出版的书籍或者影视作品中能够看出。想要突破传统的认知定义作品撰写的方向与角度，如何通过自己的方式重新呈现两位画家的传奇人生片段，便是作者通过本书所要表达与传递出的答案，更凝聚了作者在成书之初所要传递出的热爱与感动。对于盖福德来说，能够以一个近乎旁观者的上帝视角去观察两位画家在9周时间内相处的点点滴滴，几乎是做到了事无巨细的认真与严谨，这并非是那种流水账式的描述过程，而是囊括在了作者所架构的主题范围内一点点展开。鲜明的空间感营造本身就为人类举止行为提供了一个相对独立的空间，在这里所发生的一切可以保持着潜移默化的行动轨迹，也更加专注于将关注的视角放置在个体本身的层面上，同时也为阅读的读者带来身临其境的体验感，走进这栋房子意味着走进一个现实与虚构交织的世界中，从推开房门的那一刻起所发生的一切将成为我们理解人物的出发点。

  书中有关于书信记录的引进堪称是一个特色，之前我在其他有关于书信题材的书评中曾提到过，书信是表现人物情感世界最直接的方式之一，它所记录的文字蕴含着写作者本身的情绪认同。通过书信的介入与展开，我们能够看到两位画家基于日常生活所积累下、有据可依的情感轨迹，潜在的思想有助于我们理解人物背后的心理诉求与行为动机，这些内容的论述成为了很有力量的佐证与支持，而盖福德对于每一次交流争论以及画作本身的点评，其实也在帮助读者重塑对于两位历史人物的感知与认同。作为血肉之躯的人类，他们兼具了生活上的柴米油盐与情感上的悲欢离合，人无完人的优缺点注定了他们要面对与承受着的东西更多，投射到艺术层面所表现出的便是具有个人鲜明特征的艺术表现力。这也是我们透过盖福德的文字能够真切地感受到梵高与高更内外呈现给世人的真实感，它们不再是干巴巴、冷冰冰的简单描述，而是富有朝气与活力的鲜明个体，尽管与时代与历史来说，他们存在于世的过程是相对短暂的，但依靠着其取得的成就却镌刻在了永恒的石碑上，成为了一代代人熟知和铭记的符号。

  

  虽然黄房子早已不在，但错开时间的障碍，我们仍可以与曾经的梵高面对面

  时光荏苒，往事沉浮，曾经的黄房子早已不复当年，也或许会在某个时间被世人遗忘于脑后，但不可否认的是，那些于时间所留下的痕迹，比如梵高与高更有关于友谊的话题，那些至今仍被很好保存的传世画作，都成为了我们开启下一段艺术旅程的见证。从打开黄房子的那扇门到梵高与高更二人的相知相遇，这段致力于探索艺术的付出与努力不应被后人所忘记。如果时间能够证明一切，那么谨以此书铭记过往，只因我们不曾放弃追寻艺术。