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艺术品是具有双重属性的产品。 一方面传承历史文化，集艺术、文化于一体，满足人们的审美需求，另一方面通过流通，实现商品的交换，实现投资增值。

目录

序 龚学平

概说

第一章艺术品的认知

第一节 艺术品的特殊性

第二节 艺术品的价值

第三节 西方艺术品分类

第四节 中国艺术品分类

第二章艺术品拍卖市场

第一节 艺术品拍卖市场形成的条件

第二节 苏富比和克里斯蒂

第三节 国际艺术品拍卖中心市场

第四节 中国艺术品拍卖业的崛起

第五节 中国艺术品拍卖的中心市场

第三章艺术品真伪鉴定

第一节 艺术品鉴定的重要性

第二节 艺术品鉴定的作用

第三节 艺术品鉴定的主要方法

第四节 艺术品鉴定要注意的问题

第五节 中国书画鉴定常识

第四章艺术品市场价格

第一节 决定价格的外部因素

第二节 决定价格的商品因素

第三节 艺术品价格的人为因素

第四节 制定价格的三种具体依据

第五章艺术品投资

第一节 艺术品投资收益分析

第二节 艺术品投资难点分析

第三节 投资艺术品的心理准备

第四节 艺7R品投资技巧

第五节 如何在拍卖行做卖家和买家

第六节 艺术品投资的认识误区

第七节 投资应注意的问题

第六章 中国艺术品投资分析

第一节 中国艺术品市场分析

第二节 书画投资分析

第三节 瓷器古玩投资分析

第四节 油画及当代艺术投资分析

第五节 华人收藏家实例

第七章西方艺术品投资分析

第一节 艺术品投资分析

第二节 最昂贵艺术家投资分析

第三节 名人物品拍卖实例分析

第四节 珠宝拍卖与投资分析

第五节 西方收藏家实例

专题：艺术品投资在香港

后记

祝君波：男，1955年生于上海。 华东师范大学中文系毕业。 复旦大学经济系硕士研究生结业。 编审。

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书籍介绍

艺术品是具有双重属性的产品。 一方面传承历史文化，集艺术、文化于一体，满足人们的审美需求，另一方面通过流通，实现商品的交换，实现投资增值。

• 作者：卡特 发布时间：2016-03-20 21:37:34

  科普，一边看一边回忆中学的课本。话说，有机会还是要多做各种实验才好玩儿的。

• 作者：Roxana 发布时间：2021-02-08 00:25:51

  百度百科式中西方艺术品投资科普读物，远胜哗众取宠的营销号文章。外行值得一看。

• 作者：SpriiWang 发布时间：2020-12-13 09:28:43

  比后期那些成熟的文学童话（豪夫童话等），文字和情节都要明显要简单稚嫩一些，但故事也因此更奇幻富有原始的想象力。并且可以看到，那时候的伊朗，文化表达里，反而有许多对女性勇敢、善良特质的刻画。文学手法上看，明显的阿拉伯文化传统痕迹，故事套故事，永远也讲不完，停不下来的阿拉伯人啊，不吝啬自己的时间，日日夜夜坐着去听这些迷人的故事。

• 作者：有龙则灵 发布时间：2023-03-04 00:21:26

  老颜是个正统的士大夫，亲身经历三个王朝的毁灭，从死人堆里爬出来，大江南北，冷眼旁观了各种丑态和惨剧，让他变得保守世故。此书教育意义颇重，也得以流传下来，或许也是对混乱时代的一个总结，他怀念故国，他讽刺乱象，他的许多朋友坟头草一丈高。听老颜的话，长大不吃亏，眼界比海宽，塞北千人帐，江南万斛船。

• 作者：陆钓雪de飘飘 发布时间：2022-03-07 14:22:33

  读书先责效，是学者大病。骏快者，读一书未透，早己自立说，自谓读书见效，其实是无所得。笃厚者，未肯遽立说，却谓读书不见效，反增愁忧，此是心不宽。主要还在懂得先虚心，第一不要抢立说，第二不要问效验。只就书看书，只办此一条心，故谓之心精。心精了，书自熟。所谓“看来看去，自然晓得”也。此方法好像笨，正如呆人相似。然看书法门，却只此一法，只此一门，别无其他法门。所谓“大巧若拙”，最呆最笨的，却是最聪明最易见效的。有志读书，千万莫忽略了此义。今人读书，只顾要自己发意见。朱子教人读书，只重在教人长趣味。此是莫大分歧点。然非先求心静，则不易在书中得趣味。未得真趣味，自然也不会有“不忍舍”之一境。此等皆当循序潜玩，莫轻作一番言语看过了。朱子以最钝滞法教人，实乃最快捷、最聪明之法。朱子本人即是融释浃洽，无不洞贯

• 作者：cruyff 发布时间：2007-08-21 15:21:22

  烂

• 作者：零零发 发布时间：2017-12-26 15:18:56

  1.当我们聊艺术的时候，我们在聊些什么

  今年我们恐怕很难不聊艺术。前有国博的大英博物馆特展，精挑细选的100件文物中不乏艺术精品；后有故宫博物院展出《千里江山图》火爆京城，“排队两小时，看画五分钟”的参观体验也浇不灭大家的热情，据说展览最后一天观众排队直到晚上11点多；年末又有电影《至爱梵高》用前所未有的方式，将梵高的故事和作品呈现在大银幕上。在这样一轮又一轮的信息轰炸后，关于艺术，我们随随便便都能聊上几句：“葛饰北斋的《神奈川冲浪里》没来参展真太可惜了！”“18岁就能画出这样的作品，王希孟真天才少年啊！”“所以，梵高到底是怎么死的……”

  是不是我们对这些高大上的艺术家越了解，说起他们的八卦轶事就像在说某个邻居家的大兄弟，就代表我们站得离艺术越近？

  恐怕……还真是。

  

  丰子恺说过，有一类艺术家，“

  我们要理解他的作品，先须理解他的性格与生活。不能离开了其人生而仅看其作品

  ……梵高的作品，都是其热狂的全生涯中的苦恼、忧愁、愤激、铭感、欢喜、活悦的发现，都是热血所染成的人生记录。换言之，

  在梵高，生活是作品的说明文

  ”。

  看来，对于梵高这类燃烧生命去创作艺术的人，了解他的轶事对于理解他的作品来说简直至关重要！

  更何况，不管从哪个点切入，八卦也好，猎奇也罢，哪怕只是为了增加谈资，亲近艺术本身就是一个积极的开端。

  只是，我们决不能止步于此。那些我们出于兴趣而了解到的点点滴滴，如果没有一个整体框架把它们关联起来，就会像一把散珠子，串不成一条完整的项链。想象一下，如果你的孩子问你：“《千里江山图》和《星空》哪个更厉害？”你会不会大手一挥告诉他说，“宝贝，它们不同时代不同国家，没法比较。它们之间压根儿没关系”？

  

  梵高《星空》

  2. 建立基本的艺术观，跟着大师走就对了

  对于对艺术感兴趣、却没有受过系统教育的大多数人来说，为自己的艺术格局搭建起大框架非常有必要，这也是我们从丰子恺先生的众多文章中选编入《丰子恺艺术四书》的考量标准。

  以《认识绘画》为例，书中不仅讲了绘画的入门知识，更有美术与文学之间的跨领域对照，以及中国美术和西方美术的横向对比。丰子恺充满艺术自信地提出“中国美术优胜于西洋美术”，这与我们现在普遍更关注、更推崇西方美术的倾向刚好相反。

  即便你没有挤在故宫的人潮里去看《千里江山图》真迹也会知道，中国画没有背景，大多数水墨画甚至没有颜色，至于每个初学画者第一课就会接触到的透视关系，在中国画里根本不存在！丰子恺随手挑了一张《仇文合制西厢记图册》里的插画，自己动手用正确的透视关系将它重新画了一遍，你立刻能看出差别有多大！

  

  用正确的透视关系“修正”后的中国画

  左图这种丝毫不讲事实的平面化、畸形化画风，正是中国画的典型特征之一。想想包括《千里江山图》在内的那些山水长卷，你不仅不会觉得它有什么问题，反而很容易联想到“关山万叠”“云树千重”这样的诗句。这是因为中国画家所描绘的根本就是“

  一个想象的世界，换言之，就是诗的境地

  ……作画时用诗的看法，便是用空间性的工具来表现时间性的境地，用平面的工具来表现立体的境地”。可以说，中国画是一种“

  诗画交流的艺术

  ”。

  

  王希孟《千里江山图》（局部）

  你可以在《认识绘画》第三章的“中国画与远近法”一节中，了解丰子恺所举的更多有意思的例子和更加详尽的分析。你可以不同意他的结论“中国美术的艺术价值远远高于西方美术”，但你会清晰地看到中国画对日本画，乃至对西方美术产生了怎样强烈的影响——线条出现了，构图夸张了，世界变形了……以梵高、高更、塞尚等为代表的后印象派画家们，彻底改变了他们之前“用艺术表现客观世界”的做法，着力于表现主观世界——用自己的眼睛、内心看到的世界。正是这个变化，直接解锁了以毕加索为代表的立体派、以马里内蒂为代表的未来派、以康定斯基为代表的抽象派乃至我们今天直呼看不懂的达达派等，完全改变了后世艺术之河的流向。

  了解到这些，你还能笃定地说《千里江山图》与《星空》没有半毛钱关系吗？其实艺术的精神早就突破了地域和时间的限制，以我们想象不到的方式传承并发展了！

  说到艺术的传承发展，《美的情绪》这本书里体现得更加直观。丰子恺选择了文艺复兴时期绘画主题由“神”转向“人”的那一刻为起点，开始讲述一部风起云涌的近代西方美术发展史。其中各个画派的争鸣、更迭，某种思潮如何兴起又如何被更新的思潮所淹没，环环相扣，节奏紧张，用豆瓣网友

  柴犬妹妹豆肉包

  的话来说，就好像看见“老先生站在台上，把讲义合上，半倚着讲桌，气宇轩昂”，也不需要一份死板的稿子，对所有学生都讲一样的话，而是“今天我跟你说A，我顺便给你再说个B。有空我再给你说说C？”

  3.这是一位教育者的自觉

  作为一位被自己的散文和漫画成就耽误了的教育家，丰子恺讲起艺术简直是信手拈来。他能把宏大而高雅的命题，拆解成一个个具体的、容易被普通人理解并接受的有趣话题，再借助他自身深厚的艺术积淀，旁征博引、行云流水地讲出来，所以才会有上面那位网友所说的仿佛上了一堂精彩的艺术公开课的感觉。我在编辑书稿的同时也在忍不住脑补，当年丰子恺开设“艺术史”这门课，会是怎样一幅教室内外人头攒动、一座难求的场面。

  如果你对丰子恺的经历稍有了解，便会知道他能做到这一点丝毫不奇怪。他本就毕业于师范学校，后来的几十年间更是在上海专科师范学校、上海艺术大学、浙江大学、重庆国立艺专等多所高校讲授艺术。钱锺书先生在《围城》中曾言：“教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义。”丰子恺的讲义就曾先后出版为多部艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928年)、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）……《丰子恺艺术四书》便是源于这些著作。这些著作对当时的青年学生是极好的艺术启蒙，也充分体现了丰子恺作为一位教育者的自觉。

  

  艺术大师丰子恺先生

  4.“天下竟有这么实心的先生”

  丰子恺讲艺术的风格除了“博”，还有“实”。有这样一条评价令我深以为然：“天底下竟有这么实心的先生。”

  丰子恺是一位在建筑、音乐、美术、文学等多方面卓有成就的文艺大师，这自不必说。但当大师为普通读者提供看待艺术的宏观视角、架构艺术观的整体框架之余，却也不忘从琐碎细致的问题上切入，用极尽朴实的表达方式，做最具体的艺术解读。一些在我们看来有点傻，甚至有点不好意思问出口的问题，或是从艺术大师的角度来看根本不成问题的问题，丰子恺都诚恳而细致地作了分析。

  比如在《认识建筑》中，丰子恺介绍到希腊神殿之美，要说明希腊的建筑师为了让体积庞大的神殿显得横平竖直、稳如泰山，是如何对视错觉进行纠正的，于是给出一张超详细的说明图，对着图中的细节一点点地阐释说明，就连“为什么神殿石柱上会有一道道细沟”这样细节化的问题也做了回答。

  

  超详细的“视觉矫正”说明图

  再比如他在《认识绘画》中介绍调色板的使用，会细致到给出“颜色在调色板上排列规则”的建议。在介绍素描的入门知识时，不仅解答了“为什么要画人体石膏像”，甚至还解释了“人体石膏像为什么要做成白色而不是肉色的”“为什么看似简单的人体躯干反而比人脸更难画”等五花八门的问题。

  我猜想，也许这些都是课上课下丰子恺的学生们向他提出过的问题，而老先生也实打实地在讲义和著作中，把他的回答一一加了进来。在几十年教与学的互动中，艺术就这样变得通俗易懂、容易亲近，这是一位老师实心实意要把自己毕生所学全部传授给学生的心情啊。

  5.这四本书究竟是什么样子的

  丰子恺已经将他毕生积累全部化成了这样一本本含金量极高的讲义著作，那我们又该如何让它更好地为今天的读者所接受呢？

  我们首先为丰子恺提到的画作找到了完整清晰、质量过关、没有色差的图片，其中很多是原画所在的博物馆官网上提供的最准确的高清大图。针对丰子恺提到的建筑物，我们选择了角度最美、最能体现建筑物特点的照片。在设计排版时，我们找来了获得过“最美图书”设计奖的设计师熊琼来做。她将图片与对应文字自然地结合起来，让读者读到这部分时可以马上对照图片、一目了然，既不用到处翻找，又尽量避免图片打扰阅读节奏。

  其次，我们决定用最适合表现图片的哑光涂层纸来印刷内文，让精挑细选的图片呈现在你眼前时仍是准确的，细腻的，美的。

  在装订方式上，我们当然选择能180度平摊的锁线装，让那些跨页大图能毫无保留地舒展在你眼前。考虑到你可能会一边阅读，一边做做读书手帐什么的，可平摊的装订方式也能轻松解放你的双手。

  

  可以完全平摊的装订设计

  四本书的封面，我们在与设计师反复商量和修改后，还是决定用最能代表印象中民国风的清新淡雅的色调。至于其他的设计巧思，就留给你自己去发现吧！

  6.我们为什么非要了解艺术

  现在很多人都喜欢从不那么严肃、晦涩的角度去诠释看起来高大上的东西，用简单粗暴接地气的方式去消弭那种不太友好的隔阂感。但一味娱乐化、通俗化，又必然会使真正有价值的部分在嘻嘻哈哈当中被忽略掉。在这两个问题的平衡上，丰子恺是做得比较早、也比较好的一位，你甚至可以认为，现在常见的以朋友式聊天、非专家视角解读艺术的做法，就源于以丰子恺为代表的一批民国艺术教育家们。他们有趣，但决不止步于有趣，他们一定要你知道美在哪里，怎么个美法，它是怎么来的，为什么它就是美的。

  你可能也会反问：“我为什么非要知道这些？”丰子恺在《认识绘画》中说过的一段话，也许可以作答：

  人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过要借这种研究来训练人的眼睛，使眼睛正确而又敏感，真而又美。然后拿这真和美来应用在人的物质生活上，使衣食住行都美化起来；应用在人的精神生活上，使人生的趣味丰富起来。这就是所谓“艺术的陶冶”。

  

  《丰子恺艺术四书》

• 《深宫缭乱》：宫廷言情小说里的浪漫主义

  作者：人类救星孙美好 发布时间：2020-03-12 13:14:00

  帝王的婚姻，大多是一种政治联姻，充满着阴谋和无奈，也往往不会有太好的结局。

  小皇帝亨邑在登基之后，一直被朝中掌权的薛氏一族钳制，薛氏一族为了巩固自己的当朝地位，把女儿深知安插在了皇帝身边做他的皇后。奈何为了政治牺牲的一段婚姻，终于因皇后郁郁寡欢，病重离世画上句点，但薛氏一族的野心并没有因此落幕，他们不但没有收手，反而将目光转移到了女儿的朋友身上。这本书的开篇就是一场政治联姻的落幕，也是另外一场政治联姻的开始，而那个叫嘤鸣的姑娘，注定要被送进宫中，成为皇后，去面对一场夹在政治与友谊之间的爱情……

  这部小说便是尤四姐的《深宫缭乱》，小说以深知的死为起点，徐徐引入了嘤鸣的余生。她用唯美的文笔，为读者带来了一段隐藏在种种阴谋和层层误解下的纯粹的爱情。这不是一部虐心的小说，用尤四姐的话来说，这是一个“双向暗恋的慢热甜文”，是聒噪世界里浪漫的一隅。

  1.

  尤四姐非常擅长对小说进行架构。她在小说开篇就描写了第一任皇后深知的死，烘托出一种诡异、悲惨的氛围，这其实是为后文嘤鸣与皇帝之间的隔阂埋下了伏笔，更为皇帝形象的转变以及对嘤鸣的爱埋下了伏笔。

  在起初读者很容易误解皇帝，认为他是薄情寡义之人，因为不甘于当政治的傀儡，就明里暗里地使劲，害死了皇后。这正是嘤鸣心里对皇帝的第一印象，也是很多读者对皇帝的第一印象。所以才会有了后文一系列嘤鸣与皇帝暗自较劲的过程。然而当情节逐渐铺展开来，深知与皇帝之间的情感真相逐渐浮出水面，此时才让读者感叹，原来害死深知的不是皇帝，而是一场错误的姻缘。

  深知与皇帝两个人都是政治论调下的绝对牺牲品，薛氏家族为了绑住皇帝将女儿安插在他的身边，但两个人之间本是没有爱的，清高的深知遇见清高的皇帝，其结果只是一场两败俱伤。到最后，深知抑郁而终，而皇帝也郁郁寡欢，感受到了帝王这一身份压在他身上的重担。

  嘤鸣就是在这样的情境下闯进皇帝的世界的，她带着恐惧、带着恨、带着万般的不情愿，疑心自己要去赴了皇后的后尘。然而在你来我往的较劲中她才发现，那个不苟言笑、不怒而威的亨邑，并不是残酷无情的一国之君，而是一个渴望真挚感情的“呆霸王”。她的圆滑、机警、直率与善良，深深打动了皇帝，给皇帝带来了温暖。她与深知不同，深知是一块冰，而她是一条流水，渐渐流进了皇帝的心里。

  2.

  《中国好声音》第三季播出后，印象最深刻的一首歌，就是当时赵家豪唱的那首《慢慢喜欢你》，“慢慢喜欢你，慢慢的亲密，慢慢聊自己，慢慢和你走在一起，慢慢我想配合你，慢慢把我给你……”干净舒缓的琴声，干净舒缓的歌声，一字一句流淌进观众的耳朵里，见证并记录了那一刻缓慢的爱情。

  时代发展到今天，这种“慢热”的爱情已经非常少见了，我们越来越习惯于快餐文化，习惯于快餐式的恋爱，过去可能恋爱一个月才会彼此牵手亲吻，而今许多恋情从开始到结尾甚至都撑不过一个月。于是我们怀念，于是我们一次次地唱《慢慢喜欢你》，唱“车马很慢，一生只够爱一个人”。

  我们是怀念那种爱情的，那种在慢时光里静享的爱情。于是我们在歌词里寻找，在文学作品里寻找，在过去的记忆中寻找。

  《深宫缭乱》就是这样一部作品，它的总基调正是基于这样一种“慢热”的感情，两个注定在一起的人，通过彼此日复一日的相处、磨合，最终直抵对方内心的最深处，扎根，结果。

  嘤鸣被送进宫中，就是为了当皇后的，由于政治的需要，她和皇帝二人都没有选择。只是不同的是，种种原因的干扰下，她与皇帝并没有即刻完婚，而是多了一段彼此了解和磨合的时间。起初二人像是仇人冤家，一个不情一个不愿，但在日复一日的暗自较劲之后，两个人渐渐萌生出了真挚的情感。从而让一场建立在政治上的婚姻，变成了一场建立在感情上的婚姻，字里行间流露出浓浓的深情。

  尤四姐在写这段感情时，用的正是一样不疾不徐的笔触，缓慢的带领读者走进二人的感情世界，从擦肩而过，到命定姻缘，到相看两生厌，再到彼此暗恋又戳破暗恋；从为了自己的脸面戴上面具，字字句句拒人于千里，到体谅对方的心情而卸下伪装，字斟句酌，像是两个懵懂的少年初识爱再学会爱的过程，这也许就是爱情最美好的样子，也是文字最美好的样子，不急于求成，而是能让读者在阅读中间不知不觉地唤醒那段关于自己的美好记忆。

  3.

  古往今来，人们所期待的爱情模样大多相似，无非是专一、平等、互敬互爱。这是人类对于爱情最基本的呼唤，但真实的婚姻却往往并非如此。古代的婚姻是最能体现男尊女卑的，这一点在帝王将相之家就更加明显。女性对于自己的婚姻几乎没有什么自主权。

  从很多古装剧中都可以看到类似的桥段，女性被拍了照或者画了像或者干脆只是写了牌，拿到帝王面前，帝王随手画个圈，或者在各路太后、太妃的唆使下刻意在某张牌子上画个圈，像点菜一样，从此决定一个女人一生的命运。这些女人无论是挤破头颅想进来，还是心不甘情不愿地被硬拉进来，最后的结果都是，只能被藏在深宫隔院里，等待着皇帝偶尔翻个牌。但仅仅是偶尔翻个牌，她们就要为此背负上“三纲五常”、“一夫多妻”的担子，还要被“七出”、“三不去”所限制，成为婚姻的傀儡。

  这是不可避免的，在古代，婚姻大多数情况下只是一种政治手段，所以女性也好，男性也好，往往是这种“政治论调”下的牺牲品。只不过在这场“双重牺牲”的棋牌里，男性因为身居高位，获得了更多的自主权，他们可以有很多的妻子，可以决定对谁好对谁不好，可以随意决定这些女人的生死，而这些女人只能对此唯命是从，曲意逢迎。

  然而我们今天所面临的一切截然不同，在婚姻方面，我们拥有了更多的自主权，也拥有了更强的唯一性，一夫一妻制从某种程度上保护了很多女性，使女性不再是婚姻中被挑选和牺牲的那一个。这种专一、平等、互爱的婚姻状态正是社会进步所带来的美好的一面。

  如果这种婚姻或者说这种爱情植入到了古代，植入到了帝王之家会是什么样？这正是这部小说最浪漫的地方。一个拥有绝对权利甚至拥有整个国家的人，只专心实意地爱着一个姑娘，他可以放下自己万人之上的骄傲与跋扈，去容忍一个姑娘的任性与直率，那一瞬间，无论他们的身份为何，当初在一起的目的为何，在他们的世界里，在读者的世界里，他们只是人世间一对最寻常的夫妻。这又何尝不是他们所期盼的，又何尝不是我们所期盼的。而这种浪漫的情怀，正是这部作品的动人之处。

  我们之所以喜欢看言情小说，有一个很重要的原因就是，在小说里，对的人总能找到最对的那个。《深宫缭乱》就是这样一部非常具有浪漫色彩的小说，这份浪漫不仅在于它所呈现的慢热的感情，深宫别院内寻常的夫妻情，也在于感情之中那份静默的陪伴与感化，在于这对感情里寻常的男女，在经历了人生的种种之后最终认识到，站在自己眼前的那个人，就是与自己的人生完美契合的那一半，而这正是我们所乐意看见的结局，所期待得到的幸运。也许就像传说中的那样，每个人都是不完整的个体，在这万千世界里，无论身份为何，经历怎样的劫难，我们为的都只是寻找到那个完美契合的另一半罢了。找到，就是这人世最大的浪漫主义。