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◇艺术×美术馆×人生的精彩碰撞

◇一个中年男子与美术馆的故事

◇一首彩铅绘就的存在主义图像诗

◇一组值得所有喜欢独自逛展馆的人细赏的画卷

◎ 编辑推荐

✨ 耐人寻味的图像诗歌，描绘与现实略隔膜、隐身于精神世界的当代人

《旁观者》不是个苦闷的故事，也没有着重刻画主人公的孤独，说的就是一个中年男子，没什么爱好，就喜欢到美术馆看展览，对着照片画画。画面如此安静，以至于似乎能听到主角的脚步声在空荡荡的美术馆中回荡。

美术作品是男主角的缪斯，窗外女孩也是男主角的缪斯，男主角一直像是生活的局外人，但在美术作品里，他觅得了安心之所。诗歌一般的语言和留白余味悠长，直击当代人的痛点，描绘当代人的精神出口与人生底色。推荐所有喜欢一个人静悄悄逛美术馆、博物馆的人阅读。

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本·吉塞曼斯（Ben Gijsemans），1989年生于比利时利尔市。曾在根特艺术学院学习视听艺术，随后在布鲁塞尔圣卢卡斯大学学院学习漫画。因喜爱艺术常前往布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆寻找灵感，因此启发他画出了《旁观者》的第一部分，本打算当自己的毕业设计，后作为图像小说出版，现已出版荷兰语版、法语版和英语版。

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书籍介绍

◇艺术×美术馆×人生的精彩碰撞

◇一个中年男子与美术馆的故事

◇一首彩铅绘就的存在主义图像诗

◇一组值得所有喜欢独自逛展馆的人细赏的画卷

◎ 编辑推荐

✨ 耐人寻味的图像诗歌，描绘与现实略隔膜、隐身于精神世界的当代人

《旁观者》不是个苦闷的故事，也没有着重刻画主人公的孤独，说的就是一个中年男子，没什么爱好，就喜欢到美术馆看展览，对着照片画画。画面如此安静，以至于似乎能听到主角的脚步声在空荡荡的美术馆中回荡。

美术作品是男主角的缪斯，窗外女孩也是男主角的缪斯，男主角一直像是生活的局外人，但在美术作品里，他觅得了安心之所。诗歌一般的语言和留白余味悠长，直击当代人的痛点，描绘当代人的精神出口与人生底色。推荐所有喜欢一个人静悄悄逛美术馆、博物馆的人阅读。

• 作者：私享史 发布时间：2020-07-15 21:59:27

  1.他临摹《灵感之泉》，却毫无灵感，踟蹰时偶然看到楼下女邻居给花浇水，这个场景激发了他的灵感（那张抓拍照片的构图极好）。

  2.他在博物馆凝视各种艺术品中的女性，他也临摹了很多特别是裸女，但现实中真的遇到女人一丝不挂躺在他面前，却不为所动。

  3.一个细节是，第46页，他凝视Quinten Metsys所绘祭坛画右屏中的一位女性，相看两不厌，但原作中的画中人眼睛其实并没有与观众对视。

• 作者：珍妮的肖像 发布时间：2020-06-12 21:03:57

  看到最后才明白书名含义，一个人的爱好足够巨大，就可以享有~选择性孤独能够覆盖的最大幸福。含灰彩铅真是贴合这故事的气质（想问什么牌子(ಡωಡ) ），低温又恒温里，从头至尾的温柔。美术馆里的雕塑与油画不少，留给读者解密作品名。主人公在看的电视里在播的电影，一部应该是法国片《蝴蝶》，另一部是卓别林的《淘金记》。很喜欢这本。

• 作者：第二个乌托邦人 发布时间：2020-05-26 00:09:39

  在伦敦上学的时候学校靠近国家美术馆，没课的时候就去逛逛，看看保安，看看游客，大部分时间都在发呆，有人搭话就会被吓一大跳。走的时候把传单拿回去剪手帐，对应画家的中文名，找找那些不知名的画作。所以看到这个故事的时候尤其触动，主人公的安静、局促和内敛，其实很像那时找不到情绪放置的自己。因为无法确定自己在环境中的位置，所以只是逃避、沉迷在喜欢的日常里。但受到外界触碰后，还是不免有颤动，然后发觉，生活好像就可以有一点点改变，就像Hubert一样

• 作者： 发布时间：2020-08-10 14:29:44

  我看到好多人说是彩铅作画，我没看出来。但我挺喜欢那些噪点处理。好孤独的一个人，一个人去博物馆，一个人回家，一个人吃饭，一个人看电视。善良但腼腆，载了一个路人，却不知如何对话，或许话不投机吧。拒绝了女房东的邀请，但又觉得过意不去，最后接受邀请，却造成更大的尴尬。对女邻居有好感，但偷偷拍照，引起误解，所以关了窗帘，可能觉得有点受伤害。在艺术馆既在观看画，也在观察人。总觉得这个中年人身体里住了一个羞涩的少年，身体不知不觉长大，变老，但灵魂仍然没有学会应付这个世界。画画既像是爱好，也像是堡垒，就像他的孤独，是一种屏障，让他在这个世界上活着显得不那么手足无措，毕竟，在他人眼里，只是一个沉默的中年人。然而，最后画画时的那个微笑，就是一个少年的微笑，释然、投入、单纯。

• 作者：Bravo 发布时间：2020-03-11 13:29:13

  补基础

• 作者：danyboy 发布时间：2020-06-16 11:34:50

  如果男主角是一个外向爱说话的人，他一定会这样告诉我：兄弟和你说一件事儿啊，我最近一边在博物馆观摩大师名作，一边在家里画画，因为窗外对面楼下有个姑娘很特别，我没什么想法，就是想画她而已，所以悄悄的观察。我房东是个老太太，老爱搭讪，结果昨天我真是日了狗，先是我想拍一张楼下姑娘的照片好临摹，结果被发现，一定把我当成了变态；然后我觉得不理房东也怪没礼貌的，就应邀去喝了杯酒，结果老太太自己脱光了！——然而，漫画主角是一个沉默寡言，独来独往，外表木讷，内心安静的人，所以，他遇上这档子事儿，有苦说不出，内心上演苦涩的笑剧。但生活不就是日了狗吗？作者用“看博物馆”作为呈现荒诞的角色行为，恰到好处的发挥了艺术之于孤独而丰满的灵魂的意义。漫画由彩铅绘制，富有一种略显粗糙的颗粒感，正像一种日常的生活。

• 本书被和谐的一处恰恰削弱了休伯特面对现实时却心无波澜的表现力…

  作者：无限弃绝 发布时间：2021-10-07 17:21:04

  

  中文版

  

  豆友上传的英文版截图。

  该书一处惨遭和谐，要不是看到了豆友的截图，鬼能看出来那几帧到底定格的是那个部位…

  140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字

• 当然了,博物馆也是世界的一部分。

  作者：Tuna Bento 发布时间：2020-07-16 00:20:29

  “当然了,博物馆也是世界的一部分。”

  

  对不起拍得太渣了，急于想把这句喜欢的话带给大家

  这句话来自书中男主人公从美术馆出来，搭他的便车回布鲁塞尔的年轻人。确实，如果你喜欢旅游，博物馆，美术馆，它们也是世界的一部分，而且是很重要的一部分。当你从空间上穿过了横向的世界，美术馆和博物馆，就是带你从时间里穿越纵向的世界。

  这本书对我来说，有着特别深的同理感。数年前在专栏写过一篇小小的随笔，名为《艺廊之歌》。

  后来再遇到这样的安静和平和已经要将时间推延到两年后的伦敦，地点是National Gallery。这个地方个人觉得远远比大英博物馆更有值得去的价值。第一次去的时候的震撼是扬凡爱克，达芬奇，韦拉斯凯茨，透纳，莫奈，梵高等等大师就这么穿越时空零距离把传世名作呈现眼前，画框上甚至连玻璃都没有；是老师带着小学生直接在美术馆上美术课，不需要那些色差严重细节模糊的印刷品来教条地描述什么艺术家的艺术风格；是终于遇到一间感觉走不完、看不完的美术馆。这些政府拥有的艺术品，无保留不收费地完全开放给公众。我相信如果我是那些小学生中其中一个，我可能不会高中才对学习绘画产生兴趣。

  这是当时随笔里的一段我的感受，也是我爱上了逛美术馆最直接的原因。不仅遇到画，而且遇到众生。遇到的不仅是现时的人群，也跨越时空和百年前的画匠的思考和手艺，作了眼神交换。

  去年再访伦敦，National Gallery依然是非常重要的一站，占据了将近一整天的行程，对于总体并不算悠长的假期来说，重要又值得。这就是我为什么特别能够理解书中的休伯特先生一天天，一次次沉浸美术馆的原因。

  让他走不动路的是画作，是里面打动人的细节，更加准确来说是细节里的触动感受的那个部分。它们是灵感，让你想画画，想写作，想谈恋爱，想时空穿越，想拍电影，想写诗，想唱歌，想起陈年往事，想起陈年往事里的某个人，熟悉的人或者陌生人，他或者她的一句话，一个眼神。

  我时常在想，画画状态的我和不画画时候的我，五感差异是很大的。当我躺在沙发上玩手机，打开阴阳师，打开江南百景图，我是放松的，全身心放松的，感官亦如是，迟钝懒散。当我开始画画，就变得敏感，情绪也容易波动，会为了晕开一个令人满意的腮红而快乐一整天，会因为一张纸脱矾看全世界不顺眼。每一个我优缺点都明显。

  而看画的时候又是另一个状态，怎么说呢，多愁善感。

  我无数次提及我能够相信大家说的全是群演的《歌手》里的观众是真的落泪，因为我第一次看到岩间圣母的时候，莫名其妙的，眼泪落下的时候自己都 没有知觉。在英国国家美术馆的展厅里，巨大的画作面前，我甚至一眼没有看清全貌，没有看到局部，光是盯着龟裂的颜料眼泪就落下了，不是快乐，不是感动，脑子是空的，只是落泪，连哭都算不上。说是震撼可能更妥帖。此前此后都没有过这样的经历，让我至今仍旧认为达芬奇是我心里最好的画家，因为他的画作光是裂纹就让我震撼到落泪。这种感觉无法令人理解，就像休伯特的感觉无法和人描述。仅仅是重复地，甚至无目的地，在美术馆里把时间挥霍掉本身，就是一种巨大的沉浸。每一次当时没有刻意去捕捉的瞬间，等到离开的时候，莫名其妙会有脑海里筛选好的镜头，一遍遍在眼前播放，反映在笔触里，叠加到生活中，循环往复。

  说到绘画方面，作为一本漫画来说这本书的画工相当了得。感慨于作者扎实的技巧和美妙流畅的分镜，作为绘画者是非常好的参考。单凭静态的图片就完整掌控了读者的阅读节奏，人物的心理处理，非常出色的时间节奏管控。故事讲得自然又深入人心，在漫画和绘本的载体里，靠的是画面本身而非依赖文字描述。记得大学时候阮筠庭老师的课上，有个问题她交给我们在创作的时候时刻自问：我的故事，真的有非要画成画面的必要吗？《旁观者》很好地给出了答案。这本书引起人共鸣的最直接有力的关键，就是画面的表达。试想这些画面所传达的情感，是文字远不能达到的效果。

  这是近年来后浪引进的绘本里我最喜欢的一本，如果你也是美术馆流浪者，请和休伯特一起，在长椅上看画，带着时间的片段回家。

  

  动画分帧一般的叙述形式，把情绪传递得极其到位

  

  在留白和聚集之间，值得借鉴的构图和分镜掌控能力