建筑 筱原一男作品集编辑委员会 著 东南【正版书】 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

《建筑:筱原一男》讲述筱原一男是一位风格多变的建筑师，他的早期作品颇具“日本特色”，他由对传统住宅的热衷而创造出一种有象征性的空间，其特色不是通过单个形状来表现，而是通过空间组成部分的更为基本的形式来表现的，这些空间组成部分产生于符号实体的精细刻画。

【目录】HouseinTateshinaProject.2006蓼科山地的初等几何计划横穿形和语言的舞台序HouseiDKugayama.954久我山之家HouseinKugayamaNo.2.958久我山之家之2TanikawaHouse.958谷川之家HouseinKomae.960拍江之家HouseinChigasaki.960茅崎之家UmbrellaHouse.96伞之家HousewithaBigRoof，96大屋顶之家HousewithanEarthenFloor.963土间之家NorthHouseinHanayama.965花山北之家HouseinWhite.966白之家HouseofEarth.966地之家SouthHouseinHanayama.968花山南之家YamashiroHouse.967山城之家SuzushoHouse.968铃庄之家第样式TheUncompletedHouse.970未完之家ShinoHouse.970筱之家CubicForest.97l长方体之森RepeatingCrevice.97同相之谷SeaStairway.97海之阶梯SkyRectangle.97天之矩形HouseinKugahara.972久原的住宅HouseinHigashi-Tamagawa.973东玉川的住宅HouseinSeijo.973成城的住宅PrismHouse.974直角三棱柱第2样式TanikawaHouse.974谷川的住宅HouseinKaruizawa.975轻井泽旧道的住宅HouseinItoshima.976丝岛的住宅HouseinUehara.976上原的住宅HouseinHanayamaNo.3.977花山第3住宅HouseinAshitaka.977爱鹰裾野的住宅HouseonaCurvedRoad.978上原弯道的住宅HouseinHanayamaNo.4.980花山第4住宅DOMHeadquarters／Koln，980DOM公司总部大楼HouseunderHigh—VoltageLines.98高压线下的住宅GotoHouseProject.98l后藤的住宅计划Ukiyo—eMuseum.982日本浮世绘博物馆Higashi—Tamag

【作者简介】已故世界建筑大师篠原一男是威尼斯建筑双年展特别纪念金狮奖获得者，对20世纪后半叶的国际建筑发展给予了持续的重大的影响。日本一些最有影响的建筑师，如伊藤丰雄、坂本一成、长谷川逸子，均曾师从篠原一男，他所创立的学派已出现了两次共3位世界建筑高奖普里兹克奖得主。

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这个广间里包含了一个被命名为“庭院”、铺了地砖的、首次出现的功能上“无用的空间”，我相信这里最终会满载更加充实的生活。

“狛江之家”中对角线方向的两根大组合梁，这次变成像油纸伞那样从正方形中心顶点通过一根根斜向木材把力分散到周边。

广间的开口部位于南侧，但其开口下边缘与北侧的榻榻米房间位于同一标高，所以广间的地面带有了像凹坑那样的阴影。这与广间上方高且带有深色阴影的天花相对应。赋予这个广间空间以古民居具有的“土间”的意义也是设计的主题之一。

在这个住宅里，以京都等古街区还残留的土间为原型建造了用黏土和石灰混合的“土间”，因为这是建在高原的家所以比较容易实现。

住宅的地板从土间发展而来，后来又发展到地毯。在触感上，泥土并不优于地毯。只是想要站在今天从各种角度回望这种原始材料所具有的意义。

这个住宅一年四季都可使用。另外，我个人也不认为这是一个特别的山中住宅设计，而是与到现在为止的小住宅设计一样，意图要创造出极限空间的一种原型。

结构形式与“花山北之家”相同，在平面中心竖立心柱，从心柱伸出的4根斜撑支撑着架在心柱顶点和4角间的梁的中心点。沿着屋架的斜度完成了主屋的架构。

但是，这个架构完全隐藏在屋顶和天花之间。将这个架构下形成的大空间，分割成高天花的广间和上下重叠的卧室，构成了这个住宅。高天花的白色广间和阁楼般带有陡峭斜面的白色卧室的组合是这个住宅的主题之一。

折为两半的天花面形成室内高度的大落差，天花下面是土间。从土间下到南侧庭院的下方，是地下卧室。“地”是这个住宅的主题之一。我在设计“土间之家”时确认了泥土地面的性能。在这个住宅的主屋里，除了浴室之外全是土间。

之前在“白之家”广间的南北面设置的纸隔扇，也并非是把它作为日本传统空间构成的主要手段来运用，而是把它作为演绎出平静的透光墙面的手段。在“铃庄之家”中，面向西边的海和东边的山敞开的、长达11m的开口部设置的纸隔扇也是同样的意图。从这里有时能看到大海表情的精彩变化。大开口当然也是为了观景而设，但我真正的意图更在于这些隔扇合上后，这个独立与周围环境的广间所具有的表情演绎。因为我希望在这里构成“新的自然”。这里所说的自然，当然是指抽象的自然。

书籍介绍

《建筑:筱原一男》讲述筱原一男是一位风格多变的建筑师，他的早期作品颇具“日本特色”，他由对传统住宅的热衷而创造出一种有象征性的空间，其特色不是通过单个形状来表现，而是通过空间组成部分的更为基本的形式来表现的，这些空间组成部分产生于符号实体的精细刻画。

• 作者：里卡多 发布时间：2013-11-11 18:43:50

  不会欣赏这种沉醉在自我几何中的建筑师。图片选取偏少。（又贵）

• 作者：大漁 发布时间：2013-09-17 16:04:44

  后面他不断地在搬现代主义的概念来对比出自己的与众不同，在洪流里挣扎的画面却也显示了出来。只有去现场感受才能下更多判断。喜欢第一样式

• 作者：何足 发布时间：2014-03-03 19:43:56

  前面两个阶段还能理解，后面那些设计，可以说是烂吧……

• 作者：chocolatemusic 发布时间：2020-05-21 17:54:21

  很难得的一本书。

• 作者：Levin Lee 发布时间：2013-08-14 12:01:06

  不得不说这本书读得非常累...当我觉得开始明白篠原的思路时，他便迈入了下一个阶段

• 作者：风独 发布时间：2015-08-18 13:43:23

  重新读了一遍。几个时期式样看起来玄虚实际却十分清晰，关于每个房子的设计论述亦冷静、准确，而“抵抗”与“横穿”的观点很有启发。前三个时期的房子，每个都有独到之处值得反复推敲，但后面关于混沌、机器的探索实在累感不爱。（转引木心的话，有些人生来就知道自己是要当神的。柯布西耶、康、筱原一男都有自我神话的倾向）

• 筱原一男的建筑

  作者：阿安 发布时间：2014-02-08 16:07:56

  用建筑来思考，这是《建筑 筱原一男》给我的印象。记得张翼老师讲过，从《图解日志》来看，艾森曼其实是一个很扎实的学生，他把建筑生成的每一步都认真的推敲过。我觉得这句话也适合用在筱原先生身上。从第一样式到第五样式，可以很清晰的看到他对建筑的思考的轨迹。

  第一样式，就是他对日本传统建筑空间的分析和重构。在很多这个阶段的建筑中，都可以看到坡屋顶、纸隔窗、简洁的家具、零星的突出表现出来的结构（白之家、花山北之家的圆柱，大屋顶之家、谷川之家的木桁架，花山南之家的斜撑等），构成了一个日本式的室内风景画，同时又不失抽象。这种美丽的视觉形象背后，是一种对“分割”这种日本空间构成的探索。通过分割，筱原一直在试验广间/卧室（或是广间/其他）的空间关系。他所呈现出来的具有“正面性”的空间，也正是对应着广间的大空间。他第二第三样式的住宅，大部分也是延续着用各种方式来表达这个“非日常”的大空间。

  第二样式，是他所说的“横穿现代主义”。既是延续现代主义所用的方盒子的空间处理手法，又摒弃了现代主义的功能合理的外衣，采用了“无机”的龟裂空间。何为“无机”呢？我个人的感觉是“无机”其实就是“空”，既没有功能（不像路斯的raumplan每一部分都有功能），也没有意义（不像第一样式中的圆柱和纸隔窗具有强烈的日本空间的象征意义），只是纯粹的空间。龟裂的空间里面采用了单一的材质，摒弃了和其他空间的联系，连门洞的存在也尽可能的弱化，所要实现的就是一种非日常的不适感。王方戟老师说的好，这种非日常性其实就是山洞的原始性和居住的日常性的关系。山洞可以容纳人的居住，但是山洞又过于空旷过于粗犷，不够温馨和舒适，始终又和居住在其中的人保持着一定的距离。这种既是用于居住又不适于居住的状态就是非日常。这也就是筱原所说的他“对人能忍受多大的居住空间感到兴趣”。在第二样式的末尾，筱原开始用斜切的立方体（三棱柱）进行构成。

  第三样式到第五样式算是筱原全新的探索，他既不再求之于日本传统，也离开了现代主义的藩篱，独自前行追逐都市的混沌之美。第三样式是他逐渐尝试用“零度的机器”来融入住宅设计，用无机的零件组合成新的整体。他第三第四样式的建筑的不统一，并非所谓造型能力不够，而是他有意为之，他就是要一种随机和意外的组合，通过离散性的空间组织来在住宅中间再现城市的混沌，让人在穿越中发现新的意义。正如他所说，对比于热闹喧哗的街道，他更喜欢寂静无人的街道，"这样会产生一种对突然出现的人影的期待"。极简和混沌，在他的建筑里得以结合。

  第四第五样式都以公共建筑为主，其中第五样式多是未能实现的都市巨构建筑。在这个地方，他和库哈斯走到了一起。令人错愕的“透明的几何体”的组合，是用有意的方式去重现无意的都市混沌。

  我觉得筱原先生的第一第二样式非常有价值，尤其是第一样式。如果不厘清自己民族的传统建筑，也就会经常纠缠于“传统和现代”这样的命题，而让自己无法出发。中国的现状不就是这样吗？不知道自己从传统中能得到什么，所以也一直没有集体前行，一直都是在徘徊中尝试。而大的建筑业环境，则是功利的实用主义和拼贴的后现代主义盛行。这对于社会经济的发展自然是无碍，但是这样的环境也太容易让人疲倦了吧。“传统是出发点，而非回归点。”

  至于第三到第五样式，我是看的不太懂（或者是本来这三个样式的思想和做法本来差别就很小）。都市是混沌的，但为什么要在一个建筑里面重现这种混沌呢？很多的建筑组合起来形成的混沌景象，为什么一定要微缩在一个建筑里面实现呢？更重要的问题应该是一个建筑在这种混沌中怎么找到自己的位置。一个建筑应该是都市混沌中的一环，而不是整个混沌吧。

  名词解释（个人理解）：

  分割：通过简单的几根线条对矩形平面进行划分。

  龟裂的空间：在住宅中间置入的无用的空间。

  零度的机器：类似于宇宙飞船的构成，每个零件本身没有文化意义，组合起来也没有美感，但是却发挥着令人惊异的作用。

• 筱原——一不是一部“档案”，而是一本“小说”

  作者：層云 发布时间：2015-01-14 16:06:41

        筱原的作品集固然是由建筑图纸和室内外照片组成的，但是他闻名于世的是他在作品中的“思考”，从而素有“实验型的建筑师”。想来，有一个西方的建筑名师和他很像——皮特.埃森曼，他们是很好的“建筑学学生”——始终用学生似的解释学习方法在做设计。看到“原型”、“辅助线”等设计的小技巧，很难想象都成为大师了还“孩子气”的，我们习以为常的是“大师”的“高屋建瓴”和“玄乎其玄”，总是以为设计到了一定的岁数就成了“大手一挥”和“高谈阔论”。

        于是，筱原的每一个作品才平易近人。我喜欢读他每一个小作品（不得不承认好看的是那些小住宅）的“旁白”，之所以说是“旁白”，因为既不是严格的“设计说明”，也不是简单的心情随笔。他俏皮地谈到每一个作品之间的想法，“这个项目有了上一次没有玩到的花样噢”，“这次发现可以玩玩那啥，好的，下次我再拿甲方开刀”

        筱原的作品集正因为有这样的“旁白”而生动，感觉他在字里行间和你对话，不，他是在演说。说他“演说”，从那些每个明显的不能再明显的摆拍“室内实景”就可知。有人说筱原的作品集有很多没有看到的角落，对，这是筱原玩弄的把戏——他从不“真诚”，只告诉你他想好的话！

        所以，看筱原的图、照片、文字都不得不“将信将疑”，这就是如何解读“四个（或者五个）样式”的关键吧。实际当我们认真地按照筱原老师的指示去读几个样式的时候，“究竟每个样式不同在哪”，“每个样式是怎么推进的”，我们都是被筱原老师“忽悠”了一把。在我看来，与其说他在当初就想好了“轨迹”，还不如说看到他的书只是一种“即视感”！——他将自己的设计生涯解释成了线性的，在解释不通之处、注意力改变之处用“样式”的转变来衔接——这就是很好的“建筑学学生”，因为他用的还不是最常见的“阶段分段式解释史”的样子么？

        总而言之，“将信将疑”是我读筱原的感受，这绝不是一部“档案”，而是一本小说！