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键盘和声与即兴伴奏书籍详细信息

ISBN：9787562147480
作者：暂无作者
出版社：暂无出版社
出版时间：2009-9
页数：189
价格：26.00元
纸张：暂无纸张
装帧：暂无装帧
开本：暂无开本
语言：未知
丛书：暂无丛书
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更新时间：2025-01-07 01:06:36

内容简介：

《键盘和声与即兴伴奏》体现了和声理论和键盘实践的紧密结合，也体现了理论与实践的关系。通过对《键盘和声与即兴伴奏》的学习，尤其是通过写与弹的练习，不难发现，只有通过理论与实践的结合，在反复实践中才能够提高我们的钢琴即兴伴奏能力。在内容的编写方面采用由浅入深、循序渐进，问题与实践相结合的方法，实用性强。谱例编写采用五线谱与简谱相结合，这给学习者带来了方便，更有利于工作中的实际运用。

《键盘和声与即兴伴奏》既可作为高校音乐教育专业学生的钢琴即兴伴奏课教材，也适合广大音乐工作者及业余音乐爱好者作为参考用书。

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书籍介绍

《键盘和声与即兴伴奏》既可作为高校音乐教育专业学生的钢琴即兴伴奏课教材，也适合广大音乐工作者及业余音乐爱好者作为参考用书。

精彩短评：

作者：Hanbo 发布时间：2024-01-01 12:14:34
十分适合就现在后新冠疫情时代的科普读物，其中阐述了人类历史上的有不同病菌导致的传染性疾病。其中很多的科普，回答了在之前我对有些防疫措施的不解。传染性疾病的可怕，从印第安人被天花从两千五百万人口，锐减至一百万的数据就可看出。而在现代防疫科学的发展之前，人们在这些可怕且未知”天灾”面前，不得不转而投向封建迷信。书中在后面也提到了现在公共卫生所面临的挑战，病菌的耐药性，病毒的快速进化，而这次的新冠疫情，让我们对未来的公共卫生预防引起了重视，感谢所有医护人员和科研工作者无私付出！
作者：jo 发布时间：2024-03-24 21:37:33
价值引导客户的注意
探究对方需求
诊断痛苦
突现诉求
证明获益
传给旧脑
社会证明 /价值衡量
降低外在认知负荷
intrinsic cognitive load
extraneous cognitive load
germane cognitive load 有效认知负荷
x突现unique的部分
简单等于核心加简洁
作者：香杉雪松发布时间：2019-09-16 09:15:33
会画画是多么美好的技能啊，可惜我不会。
作者：阅微草堂发布时间：2014-02-18 15:22:06
现代数学的开始是建立在概念途径，其基本的标志是：接受任意函数概念；承认无穷大；关键的是用思想代替计算（数学理论不应该以公式和计算为基础，应该以一般概念为基础，而解析表达式和计算工具是理论的进一步发展），更加关注公理刻画的结构；承认存在性证明。而这些基本思想的建立基础始于一，分析的严格化对于无穷小的重新定义和对于函数这个概念的重新诠释；二对于存在性证明和构造性证明之间的真性的辩论；希尔伯特对于几何原本中的公理翻译为算术公理相容性上和对象不定义而是利用公理进行隐含性定义。一致收敛性是分析的重要工具和逐点收敛的区分是分析中的一个明确的实例。函数在计算机里的对象就是三个：常值函数，后继元函数，投影函数；构造方法就是代入法，递归法，然后可以得到任意函数（实分析的任意函数的构造法就是如此）
作者：宝康发布时间：2023-04-22 01:13:58
也是非常过时的案例，过时到你只能把它当旅游书看
作者：吴小夕发布时间：2022-04-04 14:04:57
看到一个旧版的。英文的韵律真的美，短小的诗，朗朗上口。真的很适合磨耳朵。翻译的版本还没对比过。

深度书评：

《OPUS》：成就今敏动画的漫画启示录
作者：看理想发布时间：2019-08-05 17:00:36
本文来源 |
漫画实验室：打开你的思维次元
作者 | 陶朗歌
今敏在欧美市场上影响力最大的漫画作品，是他的《OPUS》，中文版就叫做《作品》，这是今敏漫画生涯的集大成之作，也是他的最后一部长篇漫画作品，大约是在1995-96年左右连载的，但后来因为杂志停刊而没有完结。
直到2010年的时候，日本的德间书店在今敏的遗稿中找到了半完成状态的《OPUS》结局，这才首次结集出版了上下两卷本的单行本，到了2014年，美国和法国先后将《OPUS》引入欧美市场，并引发了强烈反响，随后又在意大利、德国、西班牙等欧洲国家相继出版。
今敏的动画代表作《千年女优》曾以独特的表现风格在欧美市场一作封神，并入围了当年的奥斯卡最佳动画长片奖，而他的其他几部动画作品——《未麻的部屋》《东京教父》《红辣椒》也都拥有不俗的影响力，启发了不少欧美电影创作者，我们可以在很多欧美电影中看到今敏作品的痕迹。
尽管今敏更多时候是以“动画大师”的身份为西方世界所熟知，他最具代表性的也是他的四部电影长片，但事实上，他最初是以漫画家的身份出道的，动画反而是他在漫画创作之后的转型，而他漫画生涯的最后一部作品，就是《OPUS》。
事实上，今敏在动画创作中的艺术理念和个人风格，早在这部《OPUS》中就已经有所表现了，我们甚至可以讲，
这部《OPUS》既是今敏漫画的集大成之作，又可以视为是其动画作品的启示之作
，他的个人风格在这部作品里面已经有了很成熟的表现，后来被运用到了动画电影媒介上继续发扬光大。
1、
成就今敏动画的漫画启示录
今敏最早是在讲谈社旗下的《青年周刊 Young Magazine》出道的，他的漫画处女作是一部叫做《俘虏》的作品，这部作品反应不错，还拿了讲谈社的一个新人奖，此后今敏便以职业漫画家的身份出道，早期担任过大友克洋的助手，先后创作过6部中长篇漫画作品。
《OPUS》是今敏漫画生涯的封山之作，也是他最为成熟的漫画代表作。OPUS这个词翻译过来就是“作品”，因为《OPUS》是一部关于“漫画作品”的漫画，再确切一点说，《OPUS》讲述的是一个名叫永井力的漫画家和他创作的名为《RESONANCE》的漫画作品的故事。RESONANCE的意思则是“共振、共鸣”。
也就是说，
这其实是一部“元漫画”
。
什么叫“元漫画”？这其实衍生自“元小说”这个文学概念，元小说指的是“有关小说的小说，是关注小说的虚构身份及其创作过程的小说”，那么“元漫画”就是“关于漫画的漫画”，把有关漫画创作本身的叙述置于作品之中，关注的点不再是人物和事件，而是这部漫画本身是如何产生的。
最具代表性的日本元漫画作品，应该有朋友能猜到，就是小畑健的《食梦者》。
今敏的《OPUS》其实本身就是一个产生“共鸣”的过程，在漫画中去叙述漫画产生的过程，在自我中去探讨自我的产生，
这本质上就是对创作本身的一种自觉性，去叙述自己被叙述的过程，并且在叙述的过程中做出反应、产生共鸣。
所以今敏在《OPUS》中给永井力的作品取名为《RESONANCE》，这其实暗含着
“两个世界的共鸣”
这样一个意思。
为什么我们说《OPUS》可以体现今敏的创作特点？“元叙事”就是比较好的例子——
《OPUS》是关于漫画的元漫画，在今敏此后的动画电影作品中，其实也大多沿用了这样的手法，比较明显的是《千年女优》，这部动画长片讲述了一名电影演员藤原千代子的一生，这是一部“关于电影的电影”。纪录片导演带着摄像，来为昔日的明星拍摄纪录片，而纪录片的所有内容，全部都是千代子早年电影的片段，由此再带出千代子本人的生活经历。
2、打破创造者与被创造者之间的「墙」
让我们回到漫画上，“元叙事”为这部《OPUS》创造了一种非常独特的叙事观，它创造了两个世界，一个是永井力的创作者世界，我们可以称之为A世界，另一个则是永井力笔下的《RESONANCE》的漫画世界，我们称之为B世界，永井力就相当于B世界的创世者，神。
他有权利去决定B世界的命运，在故事里，永井力在为《RESONANCE》思考结局的时候，决定让男一号林和大反派同归于尽，他有权力这样做，因为这样可以保证故事的效果。
但B世界中的林不这么想，他拒绝了永井力为他安排的结局，他发现了某种方式可以穿越到A世界中，于是他竟然从永井力的画格中破纸而出，然后通过偷走画稿的方式来逆天改命。
这就使得A世界和B世界发生了关联，漫画世界和创作世界之间的“第四道墙”被推翻了，于是永井力也进入了B世界中去追回画稿，然后在自己的作品之中，他和自己创造的女主角理子并肩作战，对抗故事中的反派。
这就在“元漫画”的基础之上，又增加了一个元素——
“故事嵌套”
。
两个世界中的故事发生了穿插，两个世界的故事相互嵌套相互影响，永井力进入了自己所创作的故事中，《RESONANCE》中的理子也穿越到了永井力的A世界中，被创作者进入了创作者的世界。
但今敏的天才远不止于此，他并不甘心仅仅是打破A世界和B世界之间的第四堵墙，他甚至在这两个世界之上又嵌套了一个世界——今敏的世界，理论上也就是我们所处的现实世界。
在上册的第10话中，女主角理子反问永井力：“你应该也有很多事不想被创作你的上帝知道吧？”，然后下一个画格，里面有一个漫画家的背影，他在喃喃自语：“咦？话题怎么转到奇怪的方向上去了。跟我想的不一样，怎么办啊？”
毫无疑问，这个背影就是属于今敏的，
他把A世界与自己所处的现实世界中的第四堵墙也拆除了，在原有的故事嵌套之上又增加了一层。
最令人惊异的部分出现在末尾，我们刚才说过，在连载《OPUS》的时候，漫画杂志停刊了，这就使得今敏不得不面对《OPUS》无法完结的窘境，怎么办？他的做法让人叹为观止，他直接把这个事件作为故事的一部分置入到《OPUS》的故事中。
永井力是B世界的创世者，而今敏自己也作为A世界的创世者进入到漫画故事中，把这本“元漫画”拓展为结构精巧的“三重嵌套叙事”——
创造者变成了被创造者，而谁又知道现在的创造者是不是另有创造者？
《OPUS》的结局非常令人惊讶，但我这里就不做过多的剧透了，更多阅读乐趣还是需要各位自己去寻找。
那么，这里其实出现了第二个今敏的创作特点——嵌套结构。不仅仅是在《OPUS》中，在他日后的几乎所有的动画作品中，都用到了故事嵌套的结构。
《千年女优》，在拍摄纪录片的大故事中嵌套了若干个千代子所主演的电影小故事，以线性叙事呈现千代子的一生；
《未麻的部屋》，在女主角未麻的现实故事中，嵌套了她所参与的电影《双重束缚》的故事，两个故事之间还忽悠呼应；
《东京教父》，在三个流浪汉帮助一个被丢弃婴儿回家的故事中，嵌套了三个人各自的过往故事；
而《红辣椒》则是在追查DC-mini下落的同时，嵌套了各个角色的梦境故事。
所以，我们说
《OPUS》在今敏所有类型的作品中，其实是非常关键的一部作品，它是承前启后的一道分水岭，之前是天才之后是大师。
它既是今敏前期漫画生涯的一个总结和集合，又是后期动画电影时代的一个启幕，今敏的个人风格在《OPUS》时代就已经基本奠定成型了。
其实我们今天在谈论今敏的时候，作品的类型和媒介并不重要，重要的是今敏的方法论——元结构、嵌套叙事、蒙太奇分镜、故事错位呼应、命题映射——漫画也好、动画也好，只是今敏天才创意的一个载体、一个容器，我们应该看到的是他这些作品背后的耀眼之处。
那么，在他令人惊异的创作手法之外，他的作品中是否存在一条相互呼应的精神线索呢？
当然有。
3、
我所看到的真实，是真实的吗？
对“虚拟与真实”的刻意模糊，是今敏最为显著的个人标签，在他的每一部作品中，我们都可以看到这两者的交汇。
《OPUS》中现实世界、创作世界和漫画世界这三者呈现嵌套式结构，最有趣的是永井力所处的创作世界，它既是今敏笔下的虚拟，又是《RESONENCE》之上的真实，它的双重属性使得它模糊了两者的边界，这无疑赋予了这个故事无限的可能。
《千年女优》中的现实世界和电影世界，《红辣椒》中的现实世界和梦境世界，以及《未麻的部屋》中现实世界和影视世界，都是这种思维的产物，而今敏更是通过他天才的分镜能力，将这些真真假假的世界毫无违和感的拼接起来，让读者沉浸到一种独特的阅读体验中。
比如说，在《OPUS》中有一个桥段是，永井力在自己的世界中看到画纸上理子正处于危险之中，于是下一个画格他就通过画格的缺口进入到了理子的故事中，今敏运用相似场景的视觉差，来完成这种“虚实切换”的浑然天成，而更为重要的一点，是代表“真实”的永井力通过这种“虚幻”的做法来进入另一个世界，这会让读者对这种所谓的真实产生质疑——
我所看到的就一定是真实么？还是说，我所看到的真实只是更高一层的创造者想让我看到的真实？
换句话说，在今敏所创作的世界中，是否真的有“真实”存在？这其实是今敏在所有作品中提出的一个精神命题——
真实是否存在，本我又在何处？
在《OPUS》中，永井力跟理子解释自己是她所处的世界的“上帝”，理子立马质疑，难道你就不可能是更高一层的上帝创造的么？
在《红辣椒》中，也有无数的细节在暗示观众去质疑，这个所谓的真实世界是否只是另一个人的梦境？而在《未麻的部屋》中，今敏更是通过未麻之口发出对本我的质疑：我是否是真实的我？
这其实就是今敏作品的一个精神内核，即
对现实世界的质疑与对精神本我的寻找
。
在他的作品中，一直保持着对真实世界的批判。
《OPUS》中，他真实地再现了作为一名漫画家的苦恼和窘迫，为了达成商业上的成功，不得不对自己笔下的角色痛下杀手。
永井力其实就是他自己的投射，他本身对角色是有感情的，但是为了生存又不得不违背自己的内心，这样的造物最终是否还是自己意志的表达呢？
这其实是今敏在《OPUS》中的一个母题：《作品》究竟是谁的作品？
对社会的批判和质疑在他的其他作品中也一直存在。《红辣椒》的高潮部分，梦境大游行侵入现实世界，真实世界中的种种丑恶开始幻化为游行的参与者，热衷援交的少女、迫于压力的上班族、追逐权力的权贵、迷失自我的宅男、物欲横流的拜金主义，这些社会命题全都出现在今敏的笔下，
当这些本应虚妄的事情成为真实时，这样世界还配称为真实世界么？
3、今敏之后，再无梦境
而今敏天才般的视觉掌控力，又让他能够游刃有余地处理“真实与虚拟”之间的转化。
对于《OPUS》而言，
其实最难体现的是当漫画世界被认定为“虚拟世界”之后，如何剥离它的真实感，使得它呈现出“被创作的世界”的虚拟本质。
最令人惊艳的一个画面，出现在永井力在漫画世界中遭到反派的精神攻击时，他脑海中的漫画画纸全部喷薄而出，画格散落一地，一下子就把漫画世界的真实感全部剥离，关于这个世界的真相全都被四处飞扬的画格一一击碎，短短的几个分镜，就把真实与虚拟的关系交代得淋漓尽致。
还有一处，是女主角理子意外死亡之后，永井力跌入到漫画的虚空之中，进入到虚拟中的空白，也就是未被写就的故事中，他在那里以作画的方式神奇地“复活”了理子，这种“在漫画世界中复活漫画角色”的手法堪称神来之笔，而当理子从永井力画就的线稿中坐起来时，这个画面相当令人难忘。
如果说，今敏在漫画中的分镜属于精彩之举的话，那他在动画电影中的分镜运用则到了“已入化境”的地步，即便是今天，能够达到今敏在电影中所呈现出的视角效果的动画创作者，全世界范围内也几乎没有。
在“虚实转换”的分镜领域中，今敏至今仍然一座孤绝的高峰。
2010年8月24日，今敏因胰腺癌逝世于日本东京都，享年只有46岁，他的一生只留了 4 部动画长片和 1 部TV动画，以及为数不多的漫画单行本，就中国大陆而言，也仅仅只有一部《OPUS》和另一部名为《梦的化石》的短篇集。
今敏在得知自己大限将至的时候，曾写下一封万言遗书，交代自己的后世。而他直到此时，依然挂念着自己的未完工的作品——《造梦机器》。
我最放不下的，就是电影《造梦机器》。我并不是茫然地等死，我也在拼命地绞尽脑汁，好让今敏亡后作品也能继续存续。但这想法也太单纯了。我跟丸山先生提到我对《造梦机器》的挂念，他只说了：“放心，我会替你想办法的，不用担心。”我哭了，我真的痛哭了。过去在制作电影时、在编列预算时，都欠了他不少人情，最后总是丸山先生在替我收拾善后。这次也一样，我一点进步都没有。我跟丸山先生有很多时间长谈。也因此，我才稍微实际体会到，今敏的才能与技术在现在的动画业界当中是十分珍贵的。我好惋惜这些才能。我说什么都想要留下来。不过既然丸山先生都这么说了，我总算能带点自信，安心地走了。
但《造梦机器》最终还是被无限期搁置了。或许真的就像今敏所说的——这部作品只有今敏知道是在搞什么，也只有今敏做得出来。这并非是今敏的自大和傲慢，
今敏的才能确实是极特殊的，不是单纯技术上的卓绝，更多的是他对这个世界的看法
，所以，今敏之后再无梦境，此话应当不假。
2017年，在法国巴黎举办的2017日本博览会上，今敏的老搭档丸山正雄先生宣布要将《OPUS》动画化，这部昔日未曾完结的漫画遗作，有望以动画的形式重生，而今敏的另一位老搭档、御用作曲家平泽进，随后也表示自己已经接到了为《OPUS》制作主题曲的工作委托。
或许，在不久的将来，我们就可以在屏幕上再次见到穿梭于现实世界与漫画世界中的漫画家永井力了，只是不知道，当剧情有了出乎意料的展开时，今敏是否还会出现在屏幕上，背对着观众喃喃自语——
“咦？话题怎么转到奇怪的方向上去了？跟我想的不一样，怎么办啊？”
本文选自看理想APP音频节目【
漫画实验室：打开你的思维次元
】番外
“今敏，打破了第八道墙的漫画家”
。
（已附上链接可前往收听完整内容）
作者：陶朗歌，欧美漫画资深研究者、漫画推广人、四分之三个漫画家。
转载请联系看理想，谢谢。
我所相信的，只是那些从来没有被说出口的爱情
作者：Mercury2001 发布时间：2019-07-16 14:40:19
迪金森生前写诗不是为了发表。因此读她的诗，我们可以看到她独白艺术的高度呈现——当独白绽开来时，似花朵、星光，也像我们散步的回声，与冬夜归来时一杯茶的热暖。
这是一本夏日读后会顿感清凉的诗集。也是在这本书里，我读到一句震撼的话：
“我们隔墙交谈——直到青苔爬上唇际，淹没了我们的名字。”
诗人艾米莉·迪金森，名列美国人心目中最受欢迎的十大诗人之一。她神秘如透明的雾气，在清晨张开诗之羽翼；安静如冬夜的烛火，幽晃于不灭的诗意。
她的诗是雪，是独白，是花朵、星光，是我们散步的回声，和冬夜归来时一杯茶的热暖。后世甚至将她与但丁、莎士比亚相比。
其实迪金森的故事很简单。她终生独居，一生爱过一个男人，却共计写下了将近一千八百首的诗，如一袭隐于现实布幔后的剪影，默默地完成一出在未来永不落幕的辉煌。
在美国文学史中，很少有人能像艾米莉·狄金森那样富有深邃、真挚和传奇的色彩，这些特点不仅体现在她的诗歌和思想方面，而且也包含在她本人的生活经历和感情世界里。对大多数人来讲，艾米莉一直是一个难解的迷，除了朋友在未经她同意的情况下，把她的6首诗作拿去发表之外，艾米莉生前几乎没有在美国文坛上留下任何痕迹。人们是在艾米莉逝世几十年后才开始逐步认识她。
她是那种生不逢时而身后名显的天才，有些像画家梵高。不同是是，梵高生前贫困潦倒以致精神崩溃。而艾米莉本人则生活在一个中产阶级家庭，过着衣食无忧安逸闲在的生活，潜心读书写作，淡泊世间功利，与世隔绝生活在一个封闭狭小的空间里，筑造自己丰富而深邃的精神巢穴，终日里“守着窗儿，独自怎生得黑。”
艾米莉·狄金森的父亲是律师，社会威望很高。在家里要求孩子们很严历，奉圣经和古典文学著作为精神支柱，并只允许自己的孩子们阅读这些书籍。三个孩子只有大女儿迪金森，终日独守窗户沉思默写，有时候一整天都不说一句话，性情显得孤僻寥落，连家里的来客也从不愿出来见面。
年青的时候，人们还能见到她在自家的花园里与邻居家的孩子们在一起嬉戏玩耍，到后来由于疾病缠身，艾米莉只好将自己关入深闺，绝少与外界沟通，人们更难见到她的身影。有时候，人们偶尔可以看见她在楼上将食品放在一只小竹篮里，再用绳子从窗口慢慢地顺下来，楼下早已有好几个小家伙守在那里。
当姊妹的朋友或是客人来访时，艾米莉总是早早地躲避起来。所以如果有谁能偶然瞟见她白色的身影从门厅中倏忽闪过，就会成为他们回去向别人炫耀的资本。
关于艾米莉为什么要长期离群索居，没有人能说得清楚。比较通行的说法来自她家人的猜测：他们认为她是因为暗恋上了一个已婚的男士，明知道不会有结果而关闭了自己心灵的门。
1854年，在一次旅行中艾米莉遇见一位名叫Charles Wadsworth的牧师，并对他产生了恋情，把他称作自己“世上最最亲爱的朋友”。她甚至还以他为原型塑造了一个“lover”写在自己的诗中，寄托自己的情怀。但是，因为沃兹沃思是个已婚的男士，艾米莉的恋爱不可能有任何结果，因此她便自我封闭，将自己的精力投入诗歌创作。
艾米莉·迪金森曾经这样写下：“我为美而死。”
迪金森的爱情伟大而内敛。她没有任何爱情的行为痕迹留下，但曾经通过诗句的来表达过这样的深爱。亦舒说，在爱情里的那些甜言蜜语都是说给旁人听的。真的爱上一个人，只觉得心中酸苦，张口却说不出话来。大概就是这样的。
时光深埋在岁月里，可以化为沉甸甸的历史。感情埋藏在心底呢？化为的诗句是一种什么样子？罗曼罗兰（Romain Rolland）说过：“每个人的心底都有一座埋藏心爱人的坟墓，那是生命的狂流冲不掉的。”
在迪金森的诗句里，我仿佛真的感受到她未曾宣诸于口却饱浸于每个词句的深爱。感受到她深刻羞怯含蓄地对于爱情的表达和理解。因此动容而唏嘘。我想，兰波（Rimbaud）的诗也许是最恰当的注释：“我将什么也不说，什么也不动；无边的爱却自灵魂深处泛滥。”
艾米莉虽然很少与人面对面地接触，但却用自己的方法与外界联系。那就是与极少几位朋友们通信。说是信，其实也就是一二行文字而已，诸如：“今晚你留心了吗？”“新月就像从黄金矿上走来的姑娘。”这样漂亮的诗句，实际上是她头脑中偶然闪现的意象，在她这是极有意义和情趣的，可对别人来讲或许并不可能完全领悟其中的真谛。
没有家庭生活的羁绊和世间俗务的烦恼，艾米莉将自己的主要时间倾注于她家的花园里，西窗前和书房中。一个死苍蝇、一朵小枯花、一丛迎风摇摆的青草或者一只疾飞而过的小鸟都可能给她带来诗的灵感，激发她的创作。她善于将各种不同的意象相互联系起来，并赋予它们新意。“风用手指梳理天空”、“三月大胆地走过来，像邻居一样前来敲门”、“月亮溜下楼梯去窥探，‘谁在那儿呢’？”
这世界不是一切。对狄金生来说，诗才是一切。她生前写了将近一千八百首诗，如一袭隐于现实布幔后的剪影，默默地完成一出在未来永不落幕的辉煌。
狄金生生前，连家人在内几乎没有人知道她会写诗，一切都在平淡的生活中默默地进行。她写诗的态度很严谨，从不浮华草率为功名而写作。但是她写作方式却很随意，习惯将诗句写在一些便笺和废纸片上，积少成多之后她就把纸片缝在一起，卷成卷儿用一条绸带系住，存放在自己的桌子的抽屉里。像居里夫人当年不把诺贝尔奖牌当回事而任孩子们随意玩耍一样，狄金森也根本不把自己的诗歌创作看得多么重要。她临去逝前将自己的诗稿交给妹妹，嘱咐她将其焚毁，不要留在世上。但幸运的是，她妹妹看过这些诗作后，不忍心毁掉诗稿，从而使这一千七百多首诗作留传下来，成为世界文学中的瑰宝。
诗，难以传授写作计较，更难以做出确切的评论。它牵涉到对文字的敏感度、思维的清澈度、心的洞察力。
诗人，依据诗的空间和时间存在，燃烧生命的刻度，以精炼的语言召唤真理和永恒。即使能在诗人所写的幻影和真实中来去自如，也很难百分百肯定，谁，曾靠近一个神秘深沈的灵魂。
我从没读过一本诗集像读她的诗集这般缓慢、停顿多次、思索良久、中英文反复对照……我以为我踩踏好几排脚印，铭记许多杂沓的心情，结果一回头，雪仍是雪，厚厚的一层净白覆盖大地，毫无来者的足迹。
当年轻的兰波试图表达爱情时，他突然丧失了勇气，只写下了这么一句话：雨轻轻地在城市上空落着。
我所相信的，只是那些从来没有被说出口的爱情。