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田洪、王叔重编的《张大千文献图录》为张大千在世文献图录，图录涉及张大千出版物约近四百种；老照片数十张，信札约二十余种；大千明信片及其它文献数十种。《张大千文献图录》涵盖了近百年许多张大千的珍稀文献资料，尤其以张大千旅居海外办展的展品图录居多。信札中有一件大千日本女友山田喜美子用毛笔写给大千的信札（三页），极为珍贵，恐是目前所见的 一件山田原迹。本书学术水准极高，并且有很高的研究价值，是一本不可多得的关于张大千的参考资料。

出版文献

台北吴文隆藏张大千画册

信札

照片

其他文献

附：张大千出版文献编年

后记

田洪：1963年生，江苏昆山人。美术史独立学者，艺术出版策划人，清代扬州画派研究会会员、四川张大千研究中心研究员。编著有《沈周绘画作品编年图录》（与田琳合编，全二册）、《龚贤书画集》、《王季迁藏中国历代名画》（全二册）、《王南屏藏中国古代绘画》（全三册）、《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》（与颜晓军、徐凯凯合编）等。策划出版有张大千编《大风堂名迹》（全四册）、有正书局编《中国名画》（全二册）。

王叔重：1987年生，安徽灵璧人。毕业于上海大学美术学院，获硕士学位，四川张大千研究中心研究员，致力于中国书画创作与书画史研究。编著有《吴湖帆年谱》《梅景书屋画事》《绿遍池塘草图咏》。上海油画雕塑院《孤帆一片日边来——吴湖帆文献展》特邀策展人，东方卫视中心艺术人文频道《今晚——书画宗师与鉴藏盟主吴湖帆》特邀嘉宾。2018年举办个人画展《松见》（上海展览中心）。

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书籍介绍

有关张大千的展览，不胜枚举，但是以张大千文献为主题，在国内外并不多见，关于张大千的文献图录更是凤毛麟角。

这本图录中的出版物、照片、笔墨纸砚、文玩把件、信札等，涉及大千先生的家世、治学、交游、画艺、收藏、创作、传承等各个方面，使大家增加对大千先生认知的广度与深度，进而加深对影响世界画坛的大千先生作品的再认识。

因此，《张大千文献图录》可以视作大千先生个人的专门学术文献展览，除了可以清晰地看出张大千个人一生的艺术轨迹之外，更可视作是近现代艺术史的重要缩影。

• 作者：隨安室 发布时间：2018-06-08 19:29:51

  全书排版水平就跟八十年代一样，纸张印刷都差得很，还要印到这么大，岂不只是浪费纸张吗？涉及到中华民国的年号等等也都抹去了，后记还好意思说时间仓促，不吝指正云云，大千信件倒是没有功夫做释文，做考证，打马赛克却是精益求精，实在是糟糕！最后的张大千文献编年也远不如台北旧香居书店做得好，本应是后出转精才对，这种结果实在是令人失望。田洪本来是我很看好的青年学者，但这书如此草草，恐怕是有负其师傅君约之教吧。

• 作者：英达ii 发布时间：2023-12-06 00:05:06

  翻开这本书震惊了，一本资料集居然打满马赛克，那出版的意义在哪里？

• 作者：抵门杠 发布时间：2017-07-14 23:36:32

  CIA入门，有些东西现在不怎么提了，倒不是说已经过时。而实在是这个领域需要太多时间来思考。

• 作者：徐三十 发布时间：2018-12-25 02:28:49

  本书作为一本集中张大千出版物的专著，国内较为少见，其中还收录了不少张大千与友人的往来信札及大千的老照片，对于研究张大千来说，具有重要意义。

• 作者：zxx 发布时间：2022-11-23 07:40:57

  印刷差，几乎没多少文字。内容是张大千在中国（大陆和台湾）出版的著作的封面、书信（书法）、展览目录以及照片——说实话要是有电子图片下载这本书都可以不用买。

  该怎么说呢？要想了解张大千的理念和所受的影响就去看那本《傅申论张大千》，想了解生平就去看传记或纪录片，这玩意真没买的价值。

• 作者：那谁家的谁谁 发布时间：2022-08-20 11:27:59

  我想看的不是这种鬼东西

• 张大千文献图录

  作者：徐三十 发布时间：2020-03-22 20:13:07

  本书可以称作是一部张大千研究史的集合，书中收录的文献研究部分，均是与张大千研究有关的出版物。作者几乎将所有的出版物搜罗殆尽，集中起来，目的希望能为张大千研究者提供基本的文献材料。除此之外，还有部分张大千与友人的信札，均藏于私人手中，但对于理解张大千，确是十分重要的一手文献。这本书中收录了不少台湾的出版物，可能出于政治原因，在图版上作了处理，实属无奈之举。

• 建筑不会消失

  作者：彦树 发布时间：2012-10-09 13:21:15

         建筑不会消失。

         就算再怎么绞尽脑汁，再怎么努力，当一栋栋高层相继耸立起来的时候，之前付出所有的种种都将是白费，不可能有其他的可能性。

  毫无疑问，时至今日，每栋被设计的建筑都已经获得一个相应的背景，消失于背景，仅仅依靠自身的弱化，不如成为背景来的更实在。

         无论隈在论述“粉碎成粒子”的时候，表现得多么思辨，多么博识，但是物质的存在属性是不可能因为形态的改变而突破自身的极限，除非新的技术革命产生，否则建筑不会消失。

         建筑师应当正确认识自己的能力，而非一味追寻失败。

         西方理论的最初提问往往稚嫩，但是总能在坚定的推动下发展出一个复杂智慧的过程。所以透明性的提出尽管是不屑于东方智慧的一个简单问题（西方的空间经过明确的界定，才有了透明的渴望，而东方的空间很早便只有层次的界定但没有明确隔离的流动状态），最终却成为进行现代建筑思辨的一个重要基础。

         龟老山的观景台是优秀的建筑，前后两个方案都能够体现理性的光芒。但是西方的痕迹都过于浓烈，隈接受了太好的现代建筑学教育，却对他浓墨铺陈的陶特的经历视而不见。这里并不是说最后的方案不好，尽管他提出的六个观看的小盒子的突兀想法令人费解，但是隈还是虚伪了点，他并没有背弃媒体这一表现手段，最终建筑的形式感保证了被传播的需要，空间的形式是明显经过设计以适合拍照的。

         隈以为当他把建筑埋入山体之后便可以逃脱玻璃方案的魔爪，事实上却暴露了他的操作局限。他的建筑并没有消失于山顶，而是将自己的空间烙印牢牢地打在了那里。

         不过这仍然是一个优秀的建筑方案，除了不很喜欢最后那个消解“看”这一行为的小装置（其作用完全可以用更为简单的方式替代）之外，隈研吾创造了场所的层次，升华了登山观景这一行为。

         在森林舞台项目中被创造的不仅仅是层次，还有参与的行为本身，在不表演的平日也可以作为一处观景赏玩的场所，演剧这种行为从而合理地对接上自然而非突变。从此出发，建筑完成了“消失”，因为它达成与场地站在一起的命运，成为那个场所的一部分。

         水/玻璃的作法则不如范斯沃斯宅的境界，后者直面了场地，单纯地实现了接纳的关系，尤其是平台的设置，使住宅内外一体连接，极大化了空间的潜力，而且因为自然元素的参与(平台按照洪水泛滥时的水位线设定)，这种连接不露痕迹，牢牢为场地拥有。结构在这里也是诚实的，形式上独立出来呼应了周边的树木，同时与空间分离强调了内部的独立性；

         对于前者，隈的水平台足够智慧，这一处连接因为其不稳定的关系变得哲学化，但是这样一来，也成为一种极其脆弱的小心机。接下来的处理则不敢恭维，个人认为，三个空间的连续插入没能实现能剧场所的同理，根据隈的描述，“挂桥”这一重要的连接通道本该是将时间引入空间的重要道具，其功能通过假想构建另一世界的存在而产生分离感，这个过程中，能剧舞台所处的“场”是被跨越的。水玻璃中的斜向通道则首尾倒置了，从一处具象的室内空间引向了世界，并通过一个称作“透镜”的物质实施观察。这是一种奇怪的拼贴，且不论“透镜”的功效如何，这一个道具使用秩序的颠倒，很难它说是成立的。另外一个重要的处理是屋顶，百叶的选择是精心揣摩的结果，但是通过这一处的粒子化而消解之后，立刻跳出来在眼前的混凝土柱子却被忽视掉了。层状的场的空间因为其弱化反而起到了凸显竖向构件的作用，不能说不是讽刺的（74页配图的柱子怎么看怎么有点诡异,莫非照片被修改过？）。

  所以，虽然隈重视以材料的手法完成空间界面粒子化来消解建筑，但是却忽视结构技术，其有效性必须被质疑。