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• 作者：小絮同学 发布时间：2023-11-24 20:43:21

  过于笼统泛泛而谈，另外副标题应该写明 中学生备考美国本科 更合适些。

• 作者：米社不负 发布时间：2016-09-06 16:17:53

  璇玑图璇玑心，最可怕的是人心啊！

• 作者：初家墨 发布时间：2023-12-03 12:41:18

  选作和旧版还是挺相承的

• 作者：阿笑的罗sir 发布时间：2020-03-28 12:53:45

  经济案件很重要的就是要注重行刑对接，并且加强交流团结协作。

• 作者：danyboy 发布时间：2020-01-09 23:16:32

  好看。1.末世废土的背景，阴暗冷峻的画风，素描般的线条，封底的简介说这是一个充满残酷杀戮和互不信任的故事，我信了。第一册读完却发现，不是这样的，尽管有几个情节的确是杀戮，断肢残体之类也有，但故事的设定是人和动物杂交或者说融为一体，人可以变为动物，可以和动物交流，于是，在压抑的色调下，竟然到处充满着人与人的团结、温情；以及人与动物之间的爱。特别是后者，比太平盛世里的人与动物的关系要和谐多了。2.法国人画科幻，也离不开咖啡馆清谈，故事人物“牛仔”，一人两面双生花，不，双生斑马，无一句台词无来处，貌似深刻，实则幽默起来，尽管他死了。3.猜测第二部是关于爱情，第三部TO BE OR NOT TO BE。

• 作者：liuliuliu 发布时间：2011-12-16 21:51:13

  基础

• 色彩常识，和心理学关系不大

  作者：Elaine靖怡 发布时间：2019-01-06 21:52:06

  大多数都已经是常识了，看看一些结论就好，实用价值一般。

  1.色彩与时间：蓝色使时间变快（运用：会议室用蓝色基调装修），红色使时间变慢（运用：快餐店不适合等人）

  2.色彩与重量：颜色越深，感觉越重（运用：天花板用明快的颜色，从墙面到床再到地板，颜色逐渐加深）

  3.人类可以识别的颜色不超过1000万色（运用：显示设备如电视机能显示1000万色就足够）

  4.暖色与冷色：色彩是最环保的空调，夏天用白色或浅蓝色，会感到清凉；冬天用暖色会感到温暖。

  5.前进色与后退色：红色、橙色、黄色等高彩度的暖色为前进色，视觉效果比实际距离要近；蓝色、蓝紫色等低彩度的冷色为后退色，看上去比实际距离要远（运用：天花板使用淡蓝色等明度高的冷色就能在感觉上拉高天花板的距离）。

  6.色彩与食欲：红色和橙色是具有开胃效果的颜色，蓝色、紫色和黄绿色能抑制食欲。

  7.色彩与睡眠：蓝色、绿色、米黄色催人入眠，红色使人清醒。

  8.色彩与性格：

  1）喜欢黑色的人：要么是精明干练、能很好处理各种局面的厉害角色，要么是在乎别人眼光，想利用黑色进行逃避

  2）喜欢白色的人：志向高远、追求纯粹、年轻和美感的完美主义者

  3）喜欢灰色的人：做事干练、教养良好、为别人着想，善于平衡局面的人（搭配粉色或淡紫色，可以从沉稳冷静向轻松活跃过渡）

  4）喜欢红色的人：外向型性格、行动力强、运动神经发达、热情、健谈，极富正义感；情绪起伏大，鲁莽、任性

  5）喜欢粉色的人：在富裕家庭长大、性格稳重偏理性的人，温柔、会照顾他人、和平主义者；非常敏感、有依赖他人的倾向，容易受到伤害，难以付诸行动

  6）喜欢蓝色的人：有礼貌、谦虚、谨慎、严守规则，有很强的团队协调能力；比较固执己见，容易压抑自己、委曲求全

  7）喜欢黄色的人：上进心强、好奇心强、工作能力强的理想主义者；喜新厌旧、缺乏长性、孩子气、害怕束缚

  8）喜欢绿色的人：态度认真、礼貌有加、社交能力强的和平主义者；警惕性高、不愿相信别人、敏感、不愿当领头羊

  9）喜欢橙色的人：精力充沛、竞争心强、从不认输、情绪和欲望都很强烈，决定要做的事会坚持到底，注意力集中、做事效率高

  10）喜欢紫色的人：复杂、感性、具有艺术气质；不太相信别人

  11）喜欢茶色的人：责任感强、有安全感、性格沉稳

  9.服装颜色传递给别人的信息：

  1）红色：留下深刻的第一印象，开会时不要穿——我想引人注意/我精神很好

  2）粉色：使对方心情平和，激发保护欲——请爱护我/我很敏感/我可以照顾别人

  3）橙色：邀请别人用餐、使人快乐——我很快乐/可以和我轻松交往

  4）黄色：想与人改善关系或和人说话——请说吧/我很高兴/我喜欢新事物

  5）绿色：想营造和谐氛围——和平共处/保持平衡

  6）蓝色：使对方冷静、营造可靠感、富有理性——解决问题/富有理性/请放心交给我

  7）紫色：想表白时——请认可我/我与别人不同

  8）黑色：对别人下命令——我说的话没错/谁也不能指使我

  9）白色：整洁，冰冷，初次见面不宜——我很诚实/我认真听你说话

  10）灰色：不想和别人谈论工作——不想介入/我是认真的人

  10.服装颜色给自己的影响：

  1）红色：振奋精神、获得动力

  2）粉色：变温柔、消除紧张、返老还童

  3）橙色：加速新陈代谢、积极采取行动

  4）黄色：激发野心、提高自信、获得动力

  5）绿色：平稳情绪、提高决断力

  6）蓝色；集中注意力、激发创造力、变瘦

  7）淡蓝色：缓解疲劳、改善体质

  8）紫色：更有女人味、感觉敏锐

  9）黑色：免受外界干扰、将压力阻挡在外、获得控制对方的力量

  10）白色：促进内分泌、整理心情

  11）灰色：抑制能量消耗、行动谨慎

  11.配色的印象和心理效果：

  1）白色：

  白配黑-尖锐、正式；

  白配粉-可爱、甜蜜；

  白配粉和浅绿-浪漫；

  白配蓝-清爽、年轻；

  白配蓝和绿-动感十足

  2）黑色：

  黑配灰-尖锐、简洁；

  黑配深绿-理性、厚重；

  黑配深绿和棕-古典、庄严；

  黑配红-大胆、激烈；

  黑中一点红-华丽、摩登

  3）红色：

  红配黄-快乐、孩子气；

  红配黄和蓝-热闹、欢快；

  红配粉-女性的、华丽的；

  红配粉和紫-优雅的

  4）黄色：

  黄配黑-强烈、醒目；

  黄配黑和红-强烈；

  黄配粉-可爱、幼小；

  黄配橙-快乐、热闹；

  黄配橙和绿-休闲

  5）绿色：

  绿配灰-酷、冷淡；

  绿配灰和蓝-都市感；

  绿配橙-休闲；

  绿配白-清爽；

  绿配白和黄-舒畅的、开放的

  6）蓝色：

  蓝配黑-都市感；

  蓝配白-聪明、年轻；

  蓝配白和绿-酷、速度感；

  蓝配淡蓝-凉快、清爽；

  蓝配红-运动感；

  蓝配红和橙-活力

  12.喜欢的颜色与适合的工作：

  1）黑色：拥有权力的工作或隐藏自卑感的工作

  如：首席设计师、学者、研究人员、作家

  2）白色：具有崇高的理想，不惜努力地工作

  如：实业家、厨师、美容师、演员

  3）红色：具有领袖气质，适合外向型的工作

  如：政治家、实业家、经营者、总编辑、管理人员

  4）粉色：具有丰富的知识，性格温柔

  如：教育工作者、研究人员、护士

  5）蓝色：富有理性、善于协调，慎重派，适合原则性强的工作

  如：事务性工作、公务员、律师、企业顾问

  6）绿色：和平主义者、善于协调，适合策划或与大自然相关的工作

  如：策划、医生、农业

  7）橙色：富有活力、头脑灵活，适合与人打交道的工作

  如：业务员、售货员、空乘、建筑师、设计师

  8）黄色：喜欢新鲜事物，直觉与视角独到

  如：艺人、艺术家、评论家、实业家

  9）紫色：感性丰富，具有艺术气质，适合与众不同的工作

  如：艺术家、设计师、演员

• 残酷的艺术至上

  作者：我动 发布时间：2012-06-02 12:09:53

  《地狱变》是芥川龙之介王朝系列的代表作品。取材自历史故事，而又通过自己的改写，表达出作者艺术至上的思想。可以说，文中的良秀即是芥川心意的化身，是芥川心目中理想的艺术家形象。这种艺术家，他们的心中，除了艺术，容不下任何东西。

  但是，艺术本就是脱胎于现实生活的产物。艺术家若想在世间生存，必然会受到很多束缚——比如道德。如若不坚持艺术至上主义，就很难诞生伟大的作品。而一旦坚守艺术至上主义，则必然要丢弃人性。

  也许有人会不同意。艺术与人性竟会如此格格不入吗？难道只有脏心烂肺反人类的人才能成为艺术家吗？

  为了解释这些问题，我们不妨回到《地狱变》这篇文章本身，通过对文本细致的分析，来寻找艺术至上主义残酷的特征，来寻找芥川本人对艺术至上主义的真实想法。

  1、

  严苛的标准

  在《地狱变》的文章中，良秀是一个性格特点鲜明的人物。然而这些特点中，绝大多数都是些不好的，负面的特点。“他的脾气，就是吝啬、贪心、不顾面子、懒得要命、惟利是图——其中特别厉害的，是霸道、傲慢，把本朝第一大画师的招牌挂在鼻子上。”除去性格上的缺点不谈，他在艺术创作上，也有很多令人难以接受的地方。

  其中之一便是，如果想要画某个场景，就必须亲眼看到。

  良秀作为那个时代最出色的画师，难道没有实物在眼前就真的什么都画不出了吗？

  我想不是的，这只是“艺术至上”主义的一种体现。

  我们来看一看良秀和掘川大公的对话。

  “不过，还不成，”良秀不快地低下了眼睑，“大体虽已完成，但有一处还画不出来。”

  “什么地方画不出来？”

  “我一向绘画，遇到没亲眼见过的事物便画不出来，即使画出来了，也总是不满意，跟不画一样。”

  　良秀这样级别的画师，也许并不是看不到就画不出。关键点在于“即使画出来了，也总是不满意”。在良秀的心中，“不满意”跟“画不出”是同一种意思。

  如果要问“艺术至上”究竟是一种什么样的理论的话，这就是答案。对自己的作品中的瑕疵没有任何的包容和忍耐。无论通过什么手段，都一定要让自己的作品达到完美。而这种“完美”的评价标准的设定者和审核人，没有别人，只有良秀自己。而且这种要求，通常要远远高出常人对一个艺术作品的评价标准。常人已认为世间绝无仅有的优秀作品，艺术家却毫不吝惜的毁掉，重塑。这样的故事我们已经听过太多。

  对出于对艺术的执着追求，艺术家必须对自己进行严苛的约束。“艺术至上”就是这样一种类似于宗教信条的思想，而良秀正是这一信条最忠实的信徒。

  这是艺术至上主义的第一个特征：常人无法接受的，异常严苛的高标准。

  2、

  坚守艺术的内心阵地

  良秀不仅仅在艺术的标准上异于常人的严苛，对于艺术的追求方向上似乎也与常人有所不同。相比于美好的事物（注：一稿时这里写的是白富美，后来修改时我自己都震惊了。想了半天我想我的初衷是真善美。。），良秀的艺术更倾向于表现丑恶。跟画界主流思想的背离，并没有使良秀感到任何不安，恰恰相反，“他反而因此自鸣得意。”

  “正是这样，现在这班画师，全不懂丑中的美嘛！”这便是本朝第一画师的言论。

  即使听到他人的讽刺挖苦，也绝不会改变自己对于艺术的看法。这便是艺术至上主义的第二层意义。所谓“艺术至上”，不仅仅是为了艺术，奉献出自己的一切，舍弃掉自己的一切。更要对自己所持有的艺术观点有所坚持。（注：答辩时老师给我提了一大堆意见，我真的很想用这条来回答她。。当然我没有，我想毕业，我是成不了艺术家了。。。）

  很明显，良秀并不是那种为了获得赞美而从事艺术的人。也许，大多数从事艺术的人可以抵制得住物质上的诱惑，但是能跨越的了精神上障碍的人就不多了。一旦艺术家的作品被世人的评论所左右，那么他的作品也就失去了灵魂。

  从这点来看，“艺术至上”确实是艺术家们所必须具有的信念。正是这种与众不同的信念，让良秀最终能够达到“珐悦”的高度。

  这是第二个特征：坚守艺术的内心阵地。

  3、

  给他人招致灾难

  良秀的画多数表现苦难，而且因为看不到便画不出的怪癖，他必须人为的设置一些苦难的场景。这就使得其他人产生反感。或者说，为其他人招来灾难也不过分。

  他（良秀）奇怪地皱皱眉头，全无怜惜的神气，冷冰冰地说：“我想瞧瞧铁索缠身的人，麻烦你，你得照我的吩咐，装出那样子来。”

  那时这弟子像酒桶似的滚在地上，手脚都被捆成一团，只有脑袋还能活动。肥胖的身体被铁索抑住了血液的循环，头脸和全身的皮肤都憋得通红。

  如前文所述，良秀并非是一个虐待狂，他只是必须看到一个真实的场景，以使自己的作品更加完美。

  为了完成完美的作品，让自己的弟子受一点苦又算得了什么呢？完全没有关系嘛。冷酷的面容，完全没有一点愧疚的样子。如良秀这般高傲的人，最后说了一句“辛苦了”，已然是非常尊敬的表现了。

  在良秀的世界中，艺术永远是第一位的。所以弟子们无论怎么遭受苦难都是无所谓的。他的心中不会有任何的亏欠。在普罗大众的世界中，给别人添了一点麻烦都会觉得很过意不去，把别人绑住这种话更是无论如何说不出口的。因为我们会觉得失礼。但是良秀却不会这么认为。也许在良秀的心中他会这么认为，弟子们作为模特，帮助自己完成了一幅伟大的作品，他们自己已成为伟大作品的一部分，这对他们来讲是多么光荣的事啊。以良秀对艺术的理解，如果出现了比他更加优秀的画师，他必然会心甘情愿的被绑，以帮助更优秀的画师完成更伟大的作品。

  这便是第三个特征：给他人招致灾难。

  4、

  舍弃人性

  《地狱变》中充满着强烈的对比。这其中最鲜明的对比就是良秀本人和他的爱女。良秀的丑陋与爱女的美貌，良秀的残忍与爱女的温柔善良，这样的对比俯首皆是。

  就良秀本人来讲，他对爱女倍加呵护，与他平素里的冷漠残酷，更是形成鲜明的对比。

  我觉得这更像是一种阴阳平衡。良秀在创作艺术作品的时候，为了到达更高的艺术阶段，尽其所能收敛自己作为一个人的感情。这个时候，人性在阴，艺术性在阳。但是当他面对自己姑娘的时候，人性的一面又被激发出来，于是倍加关爱。这时人性在阳，艺术性在阴。良秀之所以能够在时间生存并成为伟大的艺术家，全在于人性与艺术性两者在阴阳之间互相转换。

  可是，这种平衡被一件事打破了。

  4.1良秀的选择

  事实上，这件事的发生，在文中早有暗示。

  其中有人说，画《地狱变》屏风的事，起因就是女儿不肯顺从大公，当然这种事是不会有的。

  倘一定要讲，那末这倔老头不知什么缘故，忽然变得感情脆弱起来，常常独自掉眼泪。

  能够唤起良秀人性的人，除了他的爱女，没有别人。

  良秀的眼泪不会没有原因。传言也不会是毫无根据的传言。“地狱变”的整个事件自始至终，可能都是掘川大公设的一个局。但是，这样明白的事实，作者却以极度暧昧的笔法写出。作者这样写的原因，恐怕并不想把造成悲剧的责任完全推给好色的掘川大公。良秀本人对于此次事件亦是主要推动力。

  良秀对爱女爱到怎样的程度掘川大公自然心知肚明。而良秀“看不到画不出”的习惯大公本人也很清楚。可以说，招致姑娘被烈火烧死的，正是信奉着艺术至上主义的良秀本人。

  如前文所述，人性和艺术的平衡被一件事打破了。这件事，是文中的“我”，看到了一件不该看到的事。良秀的姑娘衣衫不整，从屋子中跑出来，屋中还有另外一个人，慌慌张张的离开。

  关于这件事，作者并没有像我们明确的解释，只是对良秀女儿的状态进行了一些描写。整个过程，除“我”以外，再无人开口。而对“我”有所回应的，也仅仅是那只叫做“良秀”的猿猴。

  为何说这件事打破了平衡？因为正是这件事，导致良秀做出了舍弃人性的选择。

  在这件事之后不久，良秀向大公提出画槟榔毛车的事。因为看不到就画不出，良秀向大公请求“在我的面前，焚毁一辆槟榔毛车”。而且关键是，车内需要有一个少女。掘川大公竟然全部同意。

  向良秀做出焚毁一辆车的承诺的时候，掘川大公放肆的大笑。当听说要将一个人同车一起烧掉的恐怖请求时，竟然出现这么怪异的表情，这是什么意思，聪明的良秀应该明白。也许，将要烧死的就是他自己的女儿，那个大公求而不得的女儿。

  良秀听着大公的话，忽然脸色苍白，像喘息似的哆嗦着嘴唇，身体一软，忙把双手撑在地上。

  一生信奉艺术至上而内心充满喜悦的良秀，出现了唯一的一次可怜相。

  站在一旁的我，一辈子第一次觉得良秀是一个可怜的人。

  4.2珐悦的光辉

  烧毁槟榔毛车，是全文最高潮的部分。

  刚刚发现处里面的少女是自己女儿的时候，良秀茫然向车子奔去，忽然望见火焰升起，马上停下脚来，两臂依然伸向前面，眼睛好像要把当前的景象一下子吞进去似的，紧紧注视着包卷在火烟中的车子。

  虽然之前以后心理准备，但是亲眼看到自己的女儿出现在车里，良秀人性的一面展现了出来。突然向车子奔去，双手伸向前方，这既是证据。但是，当人的感情驱使他阻止这恐怖的事件发生的时候，对于艺术的追求却让他的脚步停止了下来。

  点火后，良秀的表情变得恐怖之极。歪着的嘴唇，肌肉颤抖着。

  很明显，这个时候的良秀，内心深处，对艺术的追求和人性的本能正在激烈的斗争。胜负未分。自始至终，良秀和芥川都没有为艺术至上而欢呼雀跃过，他们的内心一直在挣扎。

  艺术和人性的斗争，最终还是分出了胜负，而决定胜负的，是与女儿共赴黄泉的猿猴。

  猿猴在这篇文章开头就被定义做良秀的化身。显性的方面，猿猴的名字就和良秀一样。而隐形的一方面，猿猴和良秀的女儿见面之前，一直不是什么正面形象。而一旦和良秀的女儿见面了，立即变得通达人性。这与一见到女儿就立即找回人性的良秀对比来看，我们完全可以把猿猴视作良秀人性一面的代表。

  但是，猿猴最终选择与良秀的女儿一起葬身火海。良秀当时想必也是想和女儿一起共赴地狱的。但是他还有任务没有完成。此时，他人性的一面已经随猿猴一起从这个世界上消失。人性的灵魂消失之后，良秀的肉体还需要在世上存活一段时间，为了完成那个伟大的作品。这时，已经彻底丧失人性的良秀，达到了一种常人无法企及的高度——珐悦。这是一种去除世俗的一切后所能达到的最高境界。如果非要找一个词来解释，可以说是“羽化登仙”。

  何と云ふ荘厳、何と云ふ歓喜

  无比庄严，而又无比愉悦。

  最终，这幅世上绝无仅有的画作完成后，良秀迅速结束了自己的生命。究其原因，他的生命，就是为艺术而存在的。

  4.3艺术与道德

  我们来总结分析一下良秀的种种表现。

  在平时作画的时候，他是一个即使令弟子受苦，也不会感到抱歉的冷酷无情之人。一旦遇到与自己女儿有关的事情，他又会表现出十足的人情味。

  画地狱变的时候，因掘川大公觊觎自己的女儿而老泪纵横。当预感到女儿会被烧死的时候，内心强烈挣扎。最终猿猴跳入火海之后，他听从内心艺术的呼唤，舍弃了最后的人性。

  当一个人将人性完全从自己身上剥离的时候，他也就失去了在这个世界上生活的基础。同时，世界上也再没有能够超越地狱变的作品，因为这是用他女儿的生命换回的作品，奉献了生命而完成的作品。

  所以，良秀最终选择自杀，并不令人意外。他内心激烈斗争的结局，以人性的失败而告终。

  对于这样的结果，作者本身并没有给出明确判断。我们很难得知作者真实的想法。

  唯一可以看出一些端倪的是文中最后出现一位僧侣，他在听说女儿被烧死这一事件后说：“无论如何，即使是为了展现一能一艺，如若抛弃了人伦五常，那便永坠地狱。”可是，当他亲眼看到“地狱变”的画作时，也不禁无比震惊的感叹：“世间竟有如此画作”。

  在芥川的作品中，这种暧昧的写法并不稀奇。最典型的代表，是《竹林中》——读者们到最后也没能知道究竟谁是凶手。可见，得出结论并不是作者本来的想法。通过这个故事，表现人性与艺术的对立，展现这个过程中人心的动摇和挣扎，这才是作者的本意。

  而在此时，我们也可以总结出艺术至上主义的最后一个特点，同时也是最残酷的一点，就是艺术与道德的对立。

  藤井和义对芥川最后的自杀有过如此评价：他已成为恶鬼的俘虏，不堪责备而自杀。

  所谓恶鬼，指的就是因为艺术而在心中产生的不符合普世道德规范的想法。然而艺术家本身也是人，人的心中都有天生的人性。两者的冲突，让芥川一声饱受折磨，年纪轻轻就结束了自己的生命。

   “如果解剖用的尸体不足的话，我会心平气和的去杀掉一个人。为了画作烧死自己的女儿。为了达成自己的目的即使牺牲他人也不后悔。这种强烈而残忍的自我意识，是切断我•他的人性羁绊，而产生的利己主义。这种我•他的分裂，也可以说是自我内心的一种分裂，而后产生歇斯底里的痛苦病态心理。”（摘自藤井和义《芥川身上的鬼与魔的问题》）

  我想，这就是对残酷的艺术至上主义最好的解释。

  本文只节选了论文中的主体部分，删去了研究目的研究意义之类毫无意义却很占篇幅的东西。其实研究目的有啥可写的，目的就是为了毕业啊……研究意义是论文过了可以毕业啊……毕业以后就有毕业证啊……有了毕业证可以签正式合同啊……正式合同工资比现在高很多啊……

  但是不知道为什么，作为自己毕业前的最后一份作业又不想过于敷衍。这篇文章主体成型的时候，正是我刚刚参加工作的那几天。敝社最大的特点就是没什么轮岗培训，上来就掳袖子狂干。于是我白天疯狂上班，晚上疯狂写论文。半夜做梦，论文和该死的表格在眼前飘来飘去，那才叫一个交相辉映。

  当我重新总结这篇文章时，才发现它并没有我最开始感觉的那样像一坨屎一样一无是处，也没有像答辩前感觉那样通篇都是真理。（答辩前信心爆棚，我都不知道哪来的自信。）

  我写出了自己的感想，同时也因为时间的仓促，有很多地方写的不甚细腻和明朗，结构搭建也并不完整清晰。事实上在写的过程中，我的想法也有过多次转变，细心地人是可以在文章中读出来的。

  无论如何，俺是毕业了。俺要拿着这篇文章换个毕业证，拍个人模狗样的毕业照，然后拿着毕业证签正式合同去。。。