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衣服，是生活中确定自我的手段——“我”是谁？是男是女？是大人还是孩子？有什么样的性格？从事什么样的职业？有着什么样的爱好？性别、职业、年龄、生活方式……衣服就这样演绎着我们的性别属性及社会属性，逐步地、具体地塑造出每个人的人格。

穿衣服，界定着我们在社会中的位置——有人着装低调朴素，有人偏爱奇装异服；有时我们希望通过衣服让自己备受瞩目，有时却希望隐身于人海之中。对衣服的选择，折射着他人眼中自我的形象，又体现着自我与他人的距离。

某种程度上，衣服就代表着人本身。

前言

第一章 人为什么穿衣服

教人挂念的身体

名为衣服的皮肤

“我”的社会轮廓

流行化社会

化妆——变身的技法

谈谈杂交现象

一块布——三宅一生的作品

永不停歇的流行革命——川久保玲的作品

身体会变化

质感

时尚、媒体、艺术

衣服的贴心款待

第二章 衣的现象学——衣服、脸与皮肤

面孔的饥渴

多点时间，多点虚构

看不见的时尚

身体、气味与记忆

身上有洞

名为内衣的装置

人体模特的形象

被设计的肉体

流行——另一种现代形象

风格的力量

学习流行

细腻的精神——代替结语

后记

鹫田清一（Washida Kiyokazu），日本哲学家。出生于日本京都府京都市。曾任关西大学文学部教授、大阪大学校长。2015年开始任京都市立艺术大学理事长、校长。著有《古怪的身体》《京都人生》等作品，曾获SANTORY学艺赏、桑原武夫学艺赏、读卖文学赏、紫绶褒章等奖项。他的哲学作品对日本当代设计师影响深远。

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书籍介绍

衣服，是生活中确定自我的手段——“我”是谁？是男是女？是大人还是孩子？有什么样的性格？从事什么样的职业？有着什么样的爱好？性别、职业、年龄、生活方式……衣服就这样演绎着我们的性别属性及社会属性，逐步地、具体地塑造出每个人的人格。

穿衣服，界定着我们在社会中的位置——有人着装低调朴素，有人偏爱奇装异服；有时我们希望通过衣服让自己备受瞩目，有时却希望隐身于人海之中。对衣服的选择，折射着他人眼中自我的形象，又体现着自我与他人的距离。

某种程度上，衣服就代表着人本身。

• 作者：白爷爷 发布时间：2019-12-29 16:05:40

  哈哈哈哈哈 真是太难看了 几个观点翻来覆去的说 也没有层层递进 仿佛看一个 想到了还不错的论点的学生 拿着各种能找到的哪怕只有一点点沾边和说服力的名人名言 论据来填充完成的论文一样 什么衣的现象学！ 大概就是一章里的一小节人类学吧

• 作者：大-燕-威-王 发布时间：2018-12-23 15:37:17

  《傲慢与偏见》的续书，作者是写了《荆棘鸟》的考琳·麦卡洛。一般来说，经典文学的续书要么是完全照搬原作者的设定，要么是后一代作者，建立在自己思考上的，对前一代作者三观的审视、质疑和可能性的探讨。这本书显然属于后者。它首先回答了，在奥斯汀生活的那个年代，班纳特家五姐妹最有可能的命运是什么：生育机器、被丈夫厌弃、向下堕落（荡妇）、向上堕落（交际花）。继而开始思考女性的出路是什么，并得出一个答案：教育，以及走出去工作。这本续书显然不能讨奥斯汀粉的欢心，因为它“抹黑”了达西。我读后也感到不适，但继而问自己：“真的不可能这样嘛？”也确实不是不可能。一位作家，踏着前人脚印思考女性自体命运，这部作品很有参考意义（尽管行文很像冒险小说）。

• 作者：陈美芳˙Ꙫ˙ 发布时间：2018-10-23 16:27:22

  所谓时尚，就是将不确定的东西以不确定的状态固定下来的部件。穿衣之后，脸就成了书写记号的平面。

• 作者：秋笋 发布时间：2018-10-23 19:11:58

  2018-227 对于这本书我有几个意见，一，这不是衣的现象学，大概说是身体的想法更恰当，我不知道日语中衣有没有别的意思，只是服装只是作者众多外皮中的一种。二，这本书完全没有必要引入中国，因为它就是基于日本社会来写的，除了涉及到国际方面的人物会点出一些设计师外，其他所有栗子都来源于日本社会和日本文化，就算有注释也难以理解其中的点。举个例子说，我们说到尼古拉斯赵四就会相视一笑，这是一个时代特有的语汇，你跟外国人举例，举不明白他的笑点，更何况作者文中并没有流露出想让外语汇中人明白的本意。所以这本书会被出版社看中真的很奇怪。

• 作者：闻夕felicity 发布时间：2018-11-15 22:18:27

  脱胎于NHK节目的一本书，但仍然做到了扎实和深入浅出，最后提供的书单非常有意义。

• 作者：诹取唯月 发布时间：2018-11-27 17:14:44

  忽隐忽现的不知所云感

• 摘

  作者：劈头士》睁木 发布时间：2019-09-23 22:59:24

  “每穿一个（耳）洞，都有一部分‘自我’脱离身体，感觉身体越来越轻盈了。”

  这是某社会学家街头采访时一位受访者的回答。用这句话诠释穿孔的快感，应该是相当贴切的。

  人们往往会被固有观念束缚，认为“我怎么打扮都是这副样子”，或是被束缚在身份的桎梏中。穿孔时，我们感受到摆脱它们的轻松，切身体验到身体有形形色色的变化可能。也就是说，打耳洞引领我们品尝了一种小小的怦然心动——身体的确是灵魂的载体，但这个载体是可以改变的！要是能像脱衣服那样把灵魂的载体脱掉，那该有多好。甚至可以说，这是藏在大多数人潜意识中的愿望。正因如此，人们才会再三伤害自己的身体。

  “加工身体”背后一定有着错综复杂的含义。显然，它象征“我的身体我做主”，是一种离巢仪式。可反过来，说不定其中也有某种被逼上绝路的情绪，毕竟我们能真正自主掌控的就只有这具身体了。其实，身体的存在无法佐证自我的存在。因为它跟摆在超市货架上的商品没什么两样，充其量不过是廉价的批量产品。我猜，肯定会有人往身上贴条码图案的刺青贴纸。

  总而言之，穿孔与刺青的流行暗示了某种存在的危机。不伤害一个人的存在本身，也就是身体，就无法切实确认自己的存在。对危机这种说法的抵触，换个角度看是由于本人对某种咒术或祈愿还未察觉。反正灵魂的载体肯定是有欠缺的。这么想来，穿孔的流行兴许也是时代结构变化的一种信号。综上所述，时尚有以身体本身而非语言来质疑自我的一面。

  说起穿孔，我还要补充一点：穿孔是很容易上瘾的。穿了一个，就会冒出再穿一个的念头。想必各位读者身边也有穿孔成瘾的朋友。如前所述，穿孔是改造原有自然状态（人的自然状态就是身体）的行为。然而，孔会与身体逐渐融合，形成“第二自然状态”。为了再次品尝改造的快感，必然要穿新的孔。这就是上瘾的机制，很难停下来。耳朵上穿满了，就把阵地转移到嘴唇、眉毛和肚脐眼上……有些人就这样把自己搞得浑身是孔。

  用衣服强化自我的轮廓

  人永远只能靠想象揣摩自己的身体。身体在我们眼中是一种模模糊糊的形象，不过是想象的产物，能被自己掌握的信息少之又少。所以这个形象很容易被动摇，一碰就碎。为了加固脆弱的身体形象，我们在生活中摸索出了各种各样的技巧。

  美国心理学家赛默尔·费舍尔在其著作《身体的意识》中提出了一个耐人寻味的观点。他认为，泡澡或淋浴之所以让人觉得舒服，是因为在这个过程中，身体会持续接触到和体温有温差的液体（可能是热水，也可能是冷水）。在这种强烈的刺激下，皮肤的感觉被激活了。平时无法通过视觉了解的背部轮廓因为皮肤感觉活化变得清晰。换言之，人们能通过洗澡强化身体的感官轮廓，使自己与外部环境之间的界线更加明显，存在形态更加确切。如此一来，心情自然会更舒畅一些。

  运动与饮酒也能带来同样的效果。剧烈运动后，汽化热促使皮肤收缩，令身体表面绷紧，肌肉产生酸痛感。平时不太能感觉到的身体部分（比如后背、大腿背面）的存在感就会显著提升。同理，摄入酒精后，人会有血液涌向身体表面的感觉，意识也会集中到体表。与他人进行身体接触，或做按摩的时候也会有类似的感觉。小宝宝爬到父亲盘起的双腿之间，或喜欢钻进壁橱、桌子底下这种窄小的空间玩耍，肯定也是因为下意识地渴望这种感觉。上面这些行为，都能为人提供看得见、摸得着的围栏。

  衣服也能发挥同样的作用。它几乎是加强人体轮廓感知最常规的装置。人的每一个动作都会造成衣服和皮肤的摩擦，为皮肤提供适度的刺激。这样我们就能以触觉确认视觉无法感知的身体轮廓了。衣服就这样悄悄平息着由于身体的难以把握而潜藏着的焦虑。当然，把身体裹得太紧的衣服也不可取，活动时，它会时刻分散人的注意力，从而造成种种不便。因此衣服讲究宽松合宜，能让人刚好感知身体轮廓的衣服才最合适。

  除了表情，人体模特还有一大特征，即单调而均匀的质感。从头顶到脚尖完全一样。在价值判断的层面，真人的每个身体部位都各不相同，你的身上好像画着一张地势图，有着高低起伏。人体模特却不是这样，所有部位都是等同的。说得再具体些，比如在思考“我是谁”这个问题时，我们会把最主要的价值确认放在面部，换言之即认同人格集中在面部。再比如，欲望明明不储存在生殖器官的位置，我们的观念却认为欲望集中在这些地方，存在所谓的“性感带”。人穿上衣服，上述差异会在瞬间强化、扩大。仅仅是遮上一层布，就有各种各样的差异出现在身体表面。被布遮住的部分会被认为是私密的，露出来的部分，则被认为是公开的。

  用肉眼可见或不可见的形式将不适应空间局部的意象写在身体表面这类行为，是人类最原始的恋物情结之一。人体模特则是彻底解除、剥离这种情结的、平淡无奇的。头、胸、腹、脚、膝……人体模特的每一个部位意义都相同。这一事实背后的潜台词是：不要再拘泥于所谓的意义了！恐怕这就是人体模特让人觉得无限平静的原因。它们甚至可能成为一种媒介，让我们得以想象放下“我是谁”这个念头之后的自己。

  盖洛普咨询公司一九八六年进行了一项关于健康的调查。结果显示百分之九十三的美国人同意这样一种观点：只要坚持以正确的方法锻炼，就能保持健康。换句话说，这些美国人都认为生病是疏于自我管理的结果。身体健康管理成了一种强有力的道德，健康出问题等于不够克制、不够努力的逻辑成为人们脑中挥之不去的压力。格拉斯纳还指出，上面介绍的伦理式的纯粹在如今的美国甚至带有几分宗教色彩。健康道德主义以爱美为名义劝诫人们进行自虐式自我改造，不断撩拨着人们的自恋情结，并在社会中发挥极为隐秘的政治功能。

  美国在历史上的确经历过若干个极端夸大运动功效的时期，其背后都有医学根据撑腰。好比在十九世纪三十年代，医生认为运动是治疗肺结核的有效方法，还鼓励当时每天都坐着不动的贵妇们多做运动，防病健体。到了十九世纪五十年代，医生甚至制订出针对痛风、便秘、神经痛等不同症状的运动疗法。十九世纪七十年代，某位医生建议年轻男士多做运动，以戒除自慰这一陋习。十九世纪末，医生竟宣称运动能杀灭细菌与微生物，有助于防治传染病。

  格拉斯纳认为，当年的所谓医学根据在现代社会改头换面，以健康道德主义的形式重新进入人们的视野。

  放眼美国，哪类人最缺乏运动，哪类人的糖分、脂肪摄入量最多，哪类人的肥胖率最高呢？答案很明确，是社会底层人群与少数族裔。

  无法随意掌控的身体

  上述现象背后可能也有某种数字情结的影响（如有些人想方设法要把体重、肝功能指标降下来），但更关键的问题在于以控制身体的形式表现出来的自我管理欲与自我控制欲上。人们梦想随意掌控自己的身体，通过对身体的绝对占有实现对身体即自我的完美统治。不断膨胀的自律幻想一旦脱离约束，摄取营养这一行为本身便会发展成贪食症与厌食症，塑身这件事也会偏离正轨，演变成游走于极限边缘的“肌肉男女制造工程”。

  自律欲望转化成了对身体的管理。想要随意掌控身体的欲望也失去控制，变成了无穷无尽的身体改造。这两种现象的背景相同，那就是把身体看作自己的所有物，认为应当由自己进行排他性管理的资产和财产。顺便一提，在西方所有权理论的历史中，享有某物的所有权、某物属于自己这类概念永远等同于“可随意处理”。

  不过，最近人们较少提及的法国哲学家加布里埃尔·马塞尔也说过，“我”并不属于自己，最好也别把“我”看成可以随意掌控的东西。“只要某人拥有的东西还是组成其存在的一部分，他就会因此痛苦。肉体的痛苦是所有痛苦的原型或根源……‘我’的痛苦必然是占有导致的。”他还断言，“我”绝非自律的存在。

  从这个角度看，我们投身体育运动，也许正是为了发现自己的身体无法随意掌控。

  皮肤感觉也需要被当成一个非常现代的问题去研究。我推荐大家读一读港千寻的《会思考的皮肤》。全身穿满钉子的非洲雕塑、卡夫卡的行刑机器与现代的刺青、导致种族歧视的肤色政治学、剥皮雕刻、舞蹈记谱法、工厂的机械臂、虚拟现实中的触感、皮膜疗法……作者一边与我们探讨这些问题，一边把近代城市文化中被遗忘、压抑的皮肤感觉从表面与外皮、袋子与神经末梢等观念中解放出来，立足于自我与他人的科学角度剖析。时尚的焦点正在经历一场从视觉轮廓组成元素到衣料触感的皮肤论转型。为了解读转型背后的含义，我们有必要认真研读这本书。

• 时尚是一趟寻找自我的旅程

  作者：亦然 发布时间：2020-02-04 11:51:01

  时尚是什么？如果是以前的我，应该会回答时尚不就是随着季节的变化，换掉的一大批一大批的衣服吗。而现在看完《衣的现象学》后，与其说时尚等于服饰等物质，倒不如说时尚是一趟寻找自我的旅程。

  这样说可能有点夸张，但不知道是不是日本一直崇尚“寻找自我”，还是资本家为了更好推销产品而“崇尚自我”，一如书中第二章“风格的力量”中提到：

  “被深度植入社会共同体并在其中生活的时候，还可以在某种强大稳固的框架中勾勒上面提及的自我形象，这也是我们唯一的选择。然而今时今日的我们无论是否愿意，从出生的那一刻就与社会所有面相自动连接，深深嵌入其中。每个人都必须选择外表与举止样式，并将它们变成自己的血肉，存在样式就这样在社会的庞大神经组织中组装起来。时尚为我们提供了组装的模板。”

  时尚宛如时代的脉搏，那浅浅的声音仿佛反映了不同时间线上社会的光景、文化的替换以及人们的心理。

  法国社会学家塔尔德曾说过：“世界上的一切除了创造就是模仿”。模仿是人在初级学习中的本能，年少时，我的穿衣品味及风格经常受身边人的影响，每当看到穿衣打扮特别出彩的少男少女，总是忍不住多留意一眼，然后默默记下他们的搭配，到网上搜索相似的服饰，看以后能不能用上，但遗憾的是，由于身材的限制，往往只是有心无力，只能够在有限的服装中挑选最能掩盖身材缺陷的衣着，长久以往，穿衣风格便渐渐固定下来。

  但时尚就像一阵风，总会有停下的时刻。无论前期积累了多少过往认为是独一无二的衣裳，到新的潮流之风再度卷起时，当时的念头仿佛又成了令自我蒙羞的“污点”。过了青春期的阶段，我的渐渐开始思考，虽说我不想像那些将头发染得五颜六色的“时尚达人”一般突显自己，但穿衣打扮就一定要从众吗？我应该要怎样平衡自我与从众呢？这个问题一直无解。直到现在，我的穿衣选择仍然受大社会方向的影响，因为社会上相同类别供给的衣服数量影响了我对时尚的判断，也影响了我的时尚选择，但我并不排斥这种行为，毕竟，社会是需要前进的，而时尚更迭带来了服装及化妆等物质的销售，明面上的经济的发展，但或许，暗地里是一种穿衣观念的更迭。

  因此不妨延伸一下，将时尚中的子集，服装和化妆等形形色色的物质拓展到观念上。世人的时尚观念会随着服饰变化而变化，而我觉得大众的婚恋观、事业观及世界观等观念也像时尚一样不停地变化，自20世纪以来，“女权主义”的呼声越发高涨，越来越多女性挣脱了家庭的枷锁，开始走向职场，而伴随其中的是女性职业装的不断变迁，西装不再是男人的专属，女人也能拥有自己的一片天地。

  书中曾说：“时尚是一种把人纳入公共秩序的手段，同时造成对秩序的反叛。人们可能以大幅改造自己外表的方式，颠覆世俗尺度与社会习惯。”

  社会某一段时间中将近统一的审美的确为巩固社会秩序作出了不少贡献，但在这个多元的时代里，无论是外表的服饰亦或是内里的观念，这其实都只是关乎个人选择问题，我们可以选择被潮流禁锢，亦能够选择超越潮流，而时尚的更替，也正是那一小部分愿意不断去探索新潮流的人所开拓的结果。

  回归到最初，我认为时尚其实是寻找自我的过程。通过观察社会的变化，我能够获取不同的时尚信息，通过大脑过滤掉那些我认为没用的信息，然后加之自身的喜好与思考，作出选择。无论是穿衣风格、化妆类型、耳环形状，我相信在不断寻找这些所谓流行的过程中，我能够更好地认识我内心的选择，而不是绝对盲从或是绝对主见，跟随着时代潮流不断进步，我认为这就是时尚的意义。