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• 作者：一只麦麦 发布时间：2011-01-25 18:31:09

  ISBN重合条目：读过王迈迈联想+扩散两本

• 作者：Hesperia 发布时间：2016-07-03 00:54:15

  翻译负分。什么 不很多 不再能 甚至定语从句 都给直接印刷出来了。我怀疑这个译者和校读的人到底会不会写中文。至于霍教授的自传写的怎么样，我想最多只能算是一般 ……

• 作者：freepoint 发布时间：2014-11-03 12:14:15

  理财 女性

• 作者：Lbpcsu 发布时间：2019-06-21 21:49:52

  杂学旁收

• 作者：踮脚转圈圈 发布时间：2019-05-15 15:59:45

  嗯，或许本书更适合还没有爱上阅读的人儿，另外，或许像作者说的，应该为宝贝的阅读找一个输出口，来增加她的兴趣

• 作者：舞状元biu~ 发布时间：2023-01-22 18:07:24

  单就一部小说来讲，情节还是很引人入胜的，林公爱憎分明，塑造的士人、武人阶层品格让人敬佩。小说讲的不全是历史，还有历史的另一种可能

• 像海豚一样思考

  作者：小骆驼商队 发布时间：2009-07-01 12:14:10

  久闻《像艺术家一样思考》这本书的大名，原以为那是像卡耐基成功学一样的忽悠之书，一直没提起精神去看。最近又见有人推荐此书，盛赞其在提高观察力上有独到之处。正好观察力不够是我自觉颇为头痛的问题，就找来看了。结论是这本书确实给人以启发。

  《像艺术家一样思考》一书的主要理论基础如下：

  我们都知道，人的大脑分为左右两个半脑。左脑分管语言、逻辑之类的事，右脑则分管图像处理之类的东西。一般人都是左脑占主导地位。看东西时，比如看见一个椅子，左脑迅速根据语言符号命名分类系统，告诉我们这是一个椅子，我们便不会再去细看这个椅子的细节（骆驼: 我觉得这一条对我很适用），因此画椅子时就画不好。如果能切换到右脑主导的模式，就能自然地看清各种颜色、线条、大小、相互关系等等，很自然地画下所见的东西，就能画得很好。那些画画有天赋的人都是不知不觉地掌握了切换到右脑模式的办法。

  本书的《像艺术家一样思考》其实表达的就是这个标题的字面意思：像艺术家（画家）一样用右脑模式思考。

  此外，作者还指出，很多人觉得画不好画是因为自己的手不够灵巧（骆驼: 这一条对我也适用），其实这是错误的。只要你能够正常地写字，就说明你的手的协调性已经足够好了。虽然你不是书法家，但你也有自己独特的字体。同样，你的画也会有自己独特的风格。

  最鼓舞人的是，本书告诉我们，文森特·梵高学画时也是跟我们凡人一样处于痛苦挣扎之中的。在他学画的最初几年，他也画出过比例错误的作品，比如这幅作于1880年的《木匠》。注意，不会画而犯错误与故意采取扭曲变形的手法是不同的……

  书中提出进入右脑的模式的几个特征：感觉不到时间的流逝，对周围的声音听而不闻，大脑很警觉同时又很放松，对绘画充满信心和兴趣，全神贯注。

  书中提供了几个引导我们进入右脑模式的小练习，主要思路就是，提出一些左脑无法或不愿意完成的事，左脑只得退出，让右脑来接管：

  1，画题图那样的酒杯/人脸图。

  2，把一副画颠倒放置，照着它画。把画倒过来，即使是很熟悉的东西，我们也很难认出来。因为认不出来，左脑很沮丧，只好让位给右脑。

  3，画手掌心的纹路。那些纹路毫无逻辑性可言，左脑实在理不出个头绪，只好休息去了。

  接下来作者教授了一些小技巧，帮助我们把三维空间的事物映射到二维平面上。简而言之，就是自制一个中间是透明玻璃的取景框，透过这个框看世界，也可以把看到的东西描在玻璃上，即把三维事物映射到取景框所在的这个二维平面上，然后再转移（画）到纸上。

  我认为其实质跟用相机把这个场景拍下来，再照着相片画，其实是差不多的……不过用照片总觉得有投机取巧之嫌，而这个取景器嘛，在照相机发明之前，可是被欧洲的画家普通采用的。

  还有一些技巧，比如某个形状难画时，不妨转而画它周围的空白形状，即露出的背景、空隙，我在《素描的诀窍》一书中也看到过（《素描的诀窍》里称之为“圈围形状”，《像艺术家一样思考》里称之为“阴形”），当时我还特意画了重点号。然而这次画酒杯/人脸图，我才真正体会到这样做的作用。大家也不妨自己画一画试试 ：）

  《像艺术家一样思考》这本书的作者开办了无数期“五天学会画画”的课程，举出了许多学生上课前后画画水平惊人对比的例子，很是鼓舞人。

  遗憾的是，我进行了上述几个小练习，却始终未能进入作者所说的右脑状态。我想，原因可能有：

  1，我不是真正的完全一点绘画基础都没有。这个方法也许对于一点都不会画画的人更有用。我虽然也不能算是会画画，但倒是蛮经常画画的……

  2，那天的状态不太好。

  3，本书这个右脑理论还是太玄。

  我会改天再多试几次，看看到底是我的问题还是这个理论的问题 ：）

  本文转自我的博客，那里有图：

  http://myfairland.net/think-like-an-artist/

• 十七年文学作品《党费》与《百合花》比较分析

  作者：Legend 发布时间：2021-04-08 20:35:43

  《党费》与《百合花》的异同，其实从其篇名就可略感知一二了。《党费》无论是艺术风格还是思想内容，都充斥着浓厚的政治色彩。《百合花》的气质则恰如一朵百合，纯美，悠远，给十七年文学文坛带来阵阵清香。

  虽同为“牺牲”文学，俩篇文章由于截然不同的文风给读者构建出了俩个迥异的文学世界。先从《党费》分析，最先让我印象深刻的是：她望望我，望望孩子，像是对我说，又像自言自语似地说：“只要有咱的党，有咱的红军，说不定能保住多少孩子哩!”这句话按照一般文艺分析，是很能够更突出黄新的无私大爱和革命决心的。但当我读到这段文字的时候，我却产生了一种难以言语的堵塞感。这是一种难以理解，即作为读者无法与作品产生共鸣相通的感觉。作为孩子的母亲，黄新这句话的言外之意仿佛是只要能为党为人民，饿死自己的孩子事不算什么，不足挂齿。再想起那抢走“细长的脖子挑着瘦脑袋，有气无力地倚在她妈的身上”的小孩嘴里豆角的情节，我一个未为人母的女孩都觉得难以置信，于心不忍。于情于理，这种自甘牺牲掉孩子的话无论如何都不会出现在单亲抚养孩子，甚至一切生活都寄托在孩子身上的一位母亲口中。刻意的美化说到底其实就是在逃避真实。就连王愿坚自己也说：“写人，就要描写活生生的人，就要写人和人的关系，就要写人的特定的悲欢离合的命运和喜怒哀乐的感情。只有把真实具体的人性和人情表现出来，才能创造出生动感人的人物形象。”可这些粗糙的心理和语言刻画，以及不近人情不合世理的行为描写，都让我觉得充满了刻意与失实，难以信服，充满僵硬和堵塞感。《党费》的艺术水平未及《百合花》很大原因也就在于此，其关键情节的推进缺乏情感的真实性，人情人性最真实的一面被遮住了，情感被假冒了，就像读心灵鸡汤，令人失笑，难以下咽。因为它罔顾真实，一味拔高，让本该鲜活的人物都成了僵硬的傀儡。而情感的真实是好的小说必须具备的特质。唯有具备真情实感这一特质，不管情节多曲折、奇幻甚至荒诞，小说读起来才不会有堵塞感。

  读《党费》高潮部分，也着实让人揪心。且不说作为一名共产党员，作为一个人，生死危急中面对一个手无寸铁孱弱的妇女，一个送丈夫参战的妻子，一个有着五岁孩童嗷嗷待哺的妈妈任人抓走，并且结局必然是死亡的情况下，“我”却是迟疑的，纠结的。而当时的情况却是由不得犹豫的。按照人情味十足想去救的主观想法，加上“凭我这身板，赤手空拳也干个够本”的客观条件，面对不用多说的“黄新牺牲”这一结局，作为一个有担当的共产党员，为人民毫不犹豫上去赌一把才符合事理。赋予其具备“干个够本”的资格，那么抗争，就是合理应当的。可如果使其具备了这个条件，却仍打着所谓大局、听党指挥的名号眼睁睁看着黄新牺牲，这个心理活动只会成了多此一举，弄巧成拙，让共产党员的成熟稳重大打折扣，人性与人情疑窦丛生。

  故事为了“牺牲”而“牺牲”了，黄新看似“高风亮节”了起来，但这种人为的拔高和其有违人性的刻意表演，也同时让黄新的勇敢无畏透出几分失实和造作。与此同时，于情于理都该有所行动的“我”的光辉党员形象也矛盾起来。

  不可否认，如此塑造人物和情节是时代的号召和需要，其背后的政治导向是希望能借故事感染、倡导百姓为革命事业奉献。但是，写文章如果完全为了说教，往往会适得其反。因为文字更多是为了情感的表达与宣泄，文章与读者之间，更多的是一种情感精神层次的共通与交融。哪怕是说教文字，也是由于融入了说教者的情感与体悟才能取得巧妙入里的劝诫效果。而这种为了“牺牲”而“牺牲”写法，目的性太强，为了达到政治目的而忽视甚至排至人性人情。仿佛唯有英勇就义牺牲了才是好，不愿牺牲便是歹，其字里行间塞满的刻意造作使其杀伤力甚至还不如直白的政治鼓动诗，更不能与《百合花》这类作品相提并论了。

  这也是为什么这类红色“牺牲”作品一般经不起多读的原因，因为一经细思和推敲，“牺牲”文学构建出的宏伟大厦便会轰然倒塌。当“牺牲”成了公式脸谱，成了一种审美，成了一种政治需求，当人性人情和喜怒哀乐都成了满足政治目的的毫无灵性的工具，文学便丧失了其生命力。若读多此类作品，目视着一个个“人”都丧失人情人性，英勇无畏地叫嚣着扑向牺牲，仍觉得这是情真意切地伟大牧歌，就太一厢情愿了。

  当然，不可置否，《党费》这一单纯简单的故事在感动和教育、唤起百姓红色情怀方面还是有着积极作用的。这些具有共同主题的短篇小说留下了宝贵的革命精神财产，反映了那个特殊历史时期人民的英勇斗争的奉献精神和崇高的品质，都给我们以革命传统教育和启迪。

  相较于王愿坚，或许是茹志娟作为女性作家的原因，茹志鹃更像是一位诗人。她的文章常有很细微的地方让人心里一动，相比之下王愿坚的行文刻画就远不如茹志娟的细腻眼贼了。王愿坚的笔端更多留于人物的来往语言和直接的心理活动中，而茹志娟则很舍得花笔墨在零碎的细微末节上，并且很善于将奇妙精微的感觉，用几个简简单单的小道具摄取住，有着一种说不出的新鲜可爱。

  比如野花是非常常见的，算不得漂亮得勾人心魄，但茹志娟笔下通讯员那“耳边抖抖的颤动着的野菊花和树枝”，却颤进了无数读者的心里。其实，文字世界里，美的从来不是什么稀世自然风色，而是融入了人情人心的物象风景。正所谓一切景语皆情语，摄取了人性之美的小花，与人相互映衬，将青年通讯员的青春美好嵌在花的情状之中，才传达出了最细微又最大程度放大着的人类心动体验。

  不仅如此，茹志鹃还使得一手好标点。比如借不到被子又碍于面子时的“女同志，你去借吧！......老百姓死封建！......”如果是改剧本，这段对话部分完全不用加什么“支支吾吾壮”“稍作停顿”“扭捏踟蹰”的说明，演员看一眼就知道该怎么演。作为读者读来也活灵活现，简简单单俩个省略号和感叹号用的无比妥帖。

  再看《百合花》的结尾收束得很干脆：“我看见她眼里晶莹发亮，我也看见那条枣红底色上，洒满白色百合花的被子，这象征纯洁与感情的花，盖上了这位平常的，拖毛竹的青年人的脸。”寥寥数笔，无需再煽情，直接将我们带到那个夜里，仿佛周围的一切都暗下来，只剩一束纯白的聚光灯打在青年人身上，寸步不移，伴着无数百合花绽放。这个结尾杀伤力是极大的，它以极强的节奏感和戏剧感直戳读者内心，非常明朗非常令人动容，却又让人不忍体会。这也体现了作者用意象之精妙，这一象征感情和纯洁的百合花作为线索串起全文，让全文有一种协同性，读完给人久久不散的怅惘和美感。这也是百合花没有背着回忆的壳，却形成了比党费更动人更感伤腔调之所在。

  在审美被规范化的时代，同样是塑造英雄，茹志鹃没有刻意塑造“高大全”的典型英雄形象，不选择老练成熟的“梁生宝”式主角，而是从英雄是一个“普通人“的角度入手，写通讯员的青涩害羞，写通讯员的不善言辞，写通讯员的小俏皮和暖心，这些多维度的丰富刻画，都让通讯员的形象如同我们身边鲜活的青涩少年，饱满真实。相较于浮夸荒诞的叙述方式，本本分分地为现实制作拓本，反而更是一件讨巧出彩地事情。

  我相信读到通讯员和俩个女生对话的羞涩脸红和可爱支吾，没有人会感受不到那朦胧暧昧的爱情氛围。少年与异性相处的紧张和局促都被茹志鹃写绝了，而这又是人人都有体会的真实又私密的体验，这种人与人之间真挚的情感敲动着读者的内心，很难不让人为之动容。但通讯员的牺牲，又让这种为萌发的爱情之花陡然收束，转为呈现给读者更为严肃深层的敬意和思考。这就是说《百合花》是一首没有爱情的爱情牧歌的原因。

  《百合花》虽然是写通讯员在战争中为保护战友而牺牲，却没有惊心动魄的战争和斗争描写，看似平平淡淡，但穿插在其中的“清新湿润香味”“绿雾似的竹海”“满月下的白夜”这些平凡的场景本身，反倒增添了一种奇特的张力，以一种琐碎微小的美好洞穿着悠远的意境，让人沉醉在美好风物的同时留念怜惜着同样美好的青年。《百合花》将人情，爱情、军民情、战友情、爱国情凝结在通讯员身上，如同花瓣，层层叠叠，共同生长为一朵盛放的百合花。而人性人情的美丽也借战争这一特定情景无限放大，如美如幻，无需太多花言巧语，却足以让人难以忘怀。

  同是牺牲文学，两相对照，《百合花》就像漂白剂一般，涤净了政治功利性的污渍，交给读者一片洁净纯美的天空，弥足珍贵，更为耐读。当然，作为十七年文学经典作品，《党费》和《百合花》都起到了政治鼓舞作用，超越了文本和肉体，完成了自己的革命价值建构。

  注：文本分析参考了舒明月老师的《大师们的写作课》，带来了很多灵感和启示，非常推荐大家去看！

  才疏学浅，多多指教，欢迎大家一起交流。

  感谢