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• 作者：耳朵注册的豆瓣 发布时间：2024-06-20 11:39:32

  太好笑了，宋灰宗和多尔衮……哈哈哈

• 作者：龙泉寺图书馆 发布时间：2010-06-19 16:08:07

  大国学基金会于2010年6月19日捐赠

• 作者：eien99 发布时间：2018-11-12 14:37:23

  作者：还行、3； 装帧开本手感：封面图比较宏大、4； 画面图像清晰度：有些图还是不错的、2； 印刷字体：稍小字体、3； 内容：还行、3； 厚度：稍薄、3； 价格：合适、3；总体还行，不列颠比较清楚，可以看看；威灵顿一般，主要是讲法国了，岳武穆王看了曾瑞龙的评论确实不怎么的，总扯到外国军事就显得不伦不类了，详细的生平还是要看别的书籍。

• 作者：单腿蚂蚱 发布时间：2020-08-10 10:29:37

  粉色的封面，吸引了我，读这本书感觉自己重新成长了。

• 作者：怨鬼 发布时间：2022-10-11 20:55:01

  一般 买了之后又送了两本

• 作者：林佳松鹤 发布时间：2022-10-23 23:12:30

  不如雷波那几本

• 有点吐血但可以长长见识

  作者：SiliFa 发布时间：2020-08-08 16:14:43

  今天终于把这本书给读完了。六月份买的，八月份读完，可以说是读了两个月。这是一段十分艰辛的过程……

  一开始是读了一篇介绍马拉巴特的微信推送，然后当场吃了安利，火速购买了《皮》。那篇推送里描述的马拉巴特是一个很矛盾的人，他是德国和意大利混血、前法西斯分子、后来又给盟军当差，好像有点墙头草内味儿；但是我在网上查了其他的评价，又说他是个反战的人。真怪啊对不对？推送里还引用了一些他的文章，比如他对纳粹屠杀的描写和美国人吃“塞壬”的描写，非常新奇，很吸引我。说到二战相关的文学，要么就是（很多都很无聊的）革命叙事，要么就是战后的反思和伤痕文学，像马拉巴特这样矛盾甚至猎奇的切入角度似乎很少见，于是我很快就买了《皮》，打算自己一探究竟。

  虽然在读的中途就有很多想吐槽的，但我默默等待着读完的那天。今天读完了，我可以哔哔赖赖了。我要说的是——我不认为这本书是反对战争的书，但也应该不是支持战争的书；马拉巴特是一个自恋、沉迷古老欧洲贵族文化的人；他可能还有点软弱和伪善。

  全书读下来我没觉得马拉巴特有“战争很丑恶”、“战争很可怕”、“人类不应该有战争”这样的情感，当然他也没有光明正大地说战争的好话；他只是用了很多文艺的笔法来描写战争。正因为有战争，人类的丑恶与堕落才愈发明显地暴露出来，而他对这些很敏感（或者说着迷？），并进行细致的描写。他并不是个真正的反法西斯分子，他通过对胎儿之梦的怪诞描写表达了他对墨索里尼的同情。他在文中说比起战争，他觉得瘟疫更可怕。这种“瘟疫”当然不是生理意义上的疾病，而似乎是某种精神的颓靡和衰弱，能够腐蚀一切，甚至连象征着纯洁和健康的美国人也一并腐蚀掉。要深究的话可能有点沙文主义内味儿，因为马拉巴特是参加过一战的，他认为那个时代的人才是真正的英雄，在《巴黎日记》里他也说他“热爱战争”。由此他厌恶一切有阴柔气质的存在，他厌恶同性恋，就算他们在战争中获得荣誉、他也瞧不起他们。他好像潜意识里追求贵族的阳刚气质。

  关于他对古老欧洲贵族文化的痴迷，老实说这一点非常影响我的阅读体验。马拉巴特在行文中每隔两三页左右必然要引用西方从古典时期一直到他所生活的当代的某样事物，比如人物、地点、艺术作品、历史事件、建筑等等。在写他吃饭的时候还要花大量篇幅介绍这道菜的产地、这个大厅的古老历史，这个贵族那个艺术家。假如他不引用似乎就写不下去了。真的很让我吐血……一开始还好，后来越来越难以忍受，甚至想破口大骂“不装X会死啊你！就你有文化好吧！”这些名词只有一部分我是了解的，其他的完全陌生，我总不能一边读一边查资料吧，合着我读论文呢。不说外国作家，就一个中国作家，如果写文章时疯狂用典，而且人家还不用我们都知道的，你烦不烦？上一段用裴子野的《雕虫论》，下一段又说姓与氏的分别，然后又开始讲“胡风案”。把不知道的人通通搞晕。好好好我承认我文化水平低不知道他在说啥，而且我又不是意大利人甚至不是欧洲人，有文化差异更是阻碍理解；文中提到过很多宗教相关，我还不是基督徒。OK，我读得想吐血都是我的错。这里引用文中的一段话来表达我吐血的心情：

  “必须出生在普拉托，”我说，“而且要是菲利皮诺·利皮的同乡，才能明白那不是萤火虫，而是利皮画的圣母和天使的眼睛。”

  杰克叹着气说：“可惜我只是一个可怜的美国人。”

  可惜我只是一个可怜的中国人……

  关于马拉巴特的软弱和伪善，怎么说，这里我也不是特别肯定，只是单纯说一下我不舒服的感觉。在黑夜里他骑马穿过被钉在十字架的人群时，那些人请他给他们个痛快，但他哭泣着举起了枪又放下，因为“他是一个基督徒”。还有游击队员枪杀法西斯少年们的时候，他突然又上前阻止。十字架上的人对他回报恶毒的咒骂和如雨的痰，法西斯少年们对他不屑一顾。前后矛盾的不适感朝我袭来，他一会儿讽刺他人的软弱，一会儿憎恨死人，甚至感觉都有点中二病了；这会儿突然又善良了起来。我不知道该怎么形容这种不舒服的感觉。

  好像前面一直在说马拉巴特坏话，实际上我也认为这本书里有非常独特的部分。马拉巴特的描写手法很新奇，书中经常出现一些惊人的比喻，比如“大海绿色的眼皮”这种。还有我觉得很可贵的一点就是他对欧洲的思考。二战后的欧洲走向了衰败，他们在半个世纪前乃至近几百年都认为自己是世界中心，是睥睨一切的霸主，是全球经济、政治、文化的领头羊。但是二战对他们带来了巨大的创伤，霸主的地位也一去不复返了，将他们取而代之的是他们瞧不起的美国人和苏联人（感觉他们把后者当不懂风雅的蛮子看待）。马拉巴特认为那不勒斯就是欧洲，从那不勒斯就可以看到整个欧洲的精神风貌。他们古老的传统和骄矜的神态遭到了冲击，于是他们便开始思考他们文明、民族阴暗痛苦的那一面，甚至意识到阴暗痛苦的美丽所在。比起马拉巴特对“皮”的解释，和一群美国人一起吃“塞壬”的那一段，我认为才是全书中心思想（？有点高中语文阅读内味儿了）所在。真是非常精彩。我还是第一次读如此明显强烈的对古老欧洲精神的痛苦追思的文章。

  总之……我读得很慢，因为有点折磨我。不知道该说这书推荐还是不推荐吧。对我来讲，谈不上喜爱，只是说长了些见识、拓宽了眼界吧。

• 『漫画宗师』郑问代表作 水墨武侠构筑中国漫画的深邃美丽

  作者：后浪漫 发布时间：2020-11-03 12:09:40

  在《无间道》导演刘伟强的心里，一直有把一部武侠漫画改编成电影的愿望，却因准备工作始终无法比肩原著的高度，项目被一再搁置；

  而在周星驰的代表电影《功夫》中，抛去无厘头的搞笑桥段，那些令影迷啧啧称奇的武打招式与动作，其中一部分的灵感竟然也是来源这同一部漫画；

  知名乐团五月天主唱阿信与吉他手石头，从小时起就深受这部漫画影响——

  这就是有着「漫画宗师」之称，中国台湾著名漫画家郑问的代表作《阿鼻剑》！

  

  郑问（1958—2017）是中国台湾著名漫画家，他是首开水墨先河、创造出「中国漫画新可能」的造物神；是单枪匹马闯入日本漫画界的「亚洲至宝」；更是漫画界和媒体口中二十年内无人能出其右的「天才、鬼才、异才」。

  

  说到郑问，或许很多年轻朋友还不太熟悉。俯首笔墨画纸间三十余年，郑问始终耕耘在自己的一番漫画天地：

  1986 年，郑问前所未有地将传统国画中的水墨技法融入漫画中，以司马迁《史记》同名篇章为蓝本，创作出世界上第一部彩色水墨漫画《刺客列传》。由此，郑问的宗师之路就此启程。

  

  △ 《刺客列传》简体中文版在今年 4 月首次与大陆读者见面

  

  刺客列传

  8.6

  郑问 / 2020 / 湖南美术出版社

  1990 年，受日本讲谈社力邀，以春秋战国为朝代背景的漫画作品《东周英雄传》应运而生，郑问成为

  首个在日本漫画杂志上连载

  的非日籍漫画家。

  

  1991 年，郑问获得代表日本漫画界的最高奖项的「日本漫画家协会奖优秀赏」。时年 33 岁的他成为该奖项二十年来

  第一位非日籍得奖者

  ，震撼日本漫坛。

  

  △ 『之所以把奖颁给郑问，原因一是他的画是日本人喜爱的；二是，他画的是日本人做不到的。』时任日本漫画家协会会长石之森章太郎（《假面超人》）如此评价

  进入 21 世纪，继续创作漫画之外，郑问受世嘉游戏的委托，跨界为电子游戏大作《郑问之三国志》绘制了一百多幅三国人物的肖像以及场景插画。《郑问之三国志》成为

  日本第一款以中国漫画家命名的电子游戏

  。

  

  2017 年 3 月 26 日，郑问因心肌梗塞逝世，享年 58 岁。一代宗师用画笔打造出的漫画世界戛然而止。

  为纪念这位「千年一遇」的漫画大师为整个漫画界做出的卓越贡献，台北故宫博物院举办特展「千年一问——郑问故宫大展」，这是历史上首次将漫画家的艺术作品搬进故宫的殿堂。为向偶像致敬，五月天主唱阿信特别制作了展览宣传短片。

  

  上世纪 80 年代末，恰逢日本漫画的黄金时期，《龙珠》《城市猎人》《圣斗士星矢》等传奇漫画正火热连载中。而在台湾，即将有一部作品，让世界看到中国漫画的深邃美丽。

  

  1989 年，初露锋芒的郑问与漫画编剧马利共同创作武侠漫画《阿鼻剑》，气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风巧妙地合二为一，让《阿鼻剑》从此一统江湖，将武侠类型漫画开辟至出神入化的全新境界。

  

  背负着私生子命运的何勿生，亲眼目睹生父于景被练成「阿鼻剑法」的史飞虹所杀。誓要为父雪耻的何勿生，在这个血雨腥风、人人追名逐利的武林中，经历着种种奇人异事，最终见证『阿鼻即人世，人世即阿鼻』的深理……

  

  作为郑问第一部极致的黑白水墨作品，他将水墨技法在《阿鼻剑》中挥洒至炉火纯青的极境。不仅一纸一笔描绘出刀光剑影、飒沓流星的武侠世界。也正是凭借《阿鼻剑》，郑问成功进军日本漫坛，成为首位在日本主流周刊连载的中国漫画家，「漫画宗师」地位无人可撼。

  

  时隔 30 年，后浪图书正式引进推出简体中文版《阿鼻剑》！作为郑问老师的代表作品，《阿鼻剑》让传统的武侠情节在漫画体裁上焕然一新，那些我们心中埋藏已久的侠义情怀，将再一次被重新点燃。

  写意留白成就水墨武侠最高杰作">郑氏武林 一统江湖

  写意留白成就水墨武侠最高杰作

  

  《阿鼻剑》是郑问第一次也是唯一一次与漫画编剧共同完成的作品，马利精彩的故事让郑问得以专情于画面的创作。

  

  △ 郑问（右）与马利工作照，图片来源于网络

  无论是展现人物体态表情，周遭环境风景，还是武侠漫画中最重要的看点——动作场面，郑问老师都选择如素描般精密的

  写实风格

  来构图。

  

  此外，效果线、视觉残像、网点纸等现代漫画技法的加入，让意气盎然的江湖或细腻流动的情绪，都可以在画面上行云流水地表达：

  

  表现动势的

  效果线与视觉残像

  营造出力透纸背的浩然气魄，让畅快淋漓的动作拥有惊天动地、横扫千岳的磅礴，流动的剑气组成夸张的漩涡，划破空气的簌簌声仿佛就在耳边回响。

  

  得益于学生时代雕塑专业的学习，郑问对于立体空间的把握更是游刃有余，同时摆脱前作《刺客列传》严谨的朝代背景限制，郑问得以毫无牵挂地挥洒他心中的武林。

  

  亭院高楼、黄沙大漠，一草一木的苍生之美在郑问的笔下栩栩如生，再辅以网点纸带来明暗突出的光影效果，都让最终的画面看起来如触手可及般真实。

  

  △ 参照物的选择在表现动作场面时起到了重要的辅助作用，除了司空见惯的断壁残垣，力量击穿地表后震颤而出的恐龙化石，才是卓绝的想象力

  《阿鼻剑》在武器与招式的设计上也是别出心裁，内藏暗器的古琴、饭桌上的茶盏、铁质的圆环，都可以作为打斗的武器。甚至是耕地的锄头，都如郑问的画风一般随性而至。

  

  △ 锄柄因为常年磕碰地面而产生木头磨损的痕迹，如此精致的细节除了娴熟的画技，更需要对生活有足够的观察

  密集的线条构成的画面与跨页版式相结合，以此呈现动作场面的瞬息万变与环境气氛的凌厉紧张，许多浓郁强烈的画格让目光驻足良久。

  

  

  如果说大量饱满的写实画面内容让《阿鼻剑》足以成为一部优秀的武侠漫画，那么对于水墨技法的凝练与充满诗意的留白则让《阿鼻剑》成为中国武侠漫画的新标杆。

  

  放弃颜色而追求极致的黑白是郑问『举重若轻般的取舍』。作为最为鲜明的对比，黑与白表现了强烈的对立与矛盾，笔力千钧的冲突场面像是直接拓印在读者脑中，造成最直接的视觉冲击。

  

  在表达技巧上，为了表现更具张力的黑与白，郑问老师直接选择使用传真机里的墨盒作为水墨颜料，让满溢的细节更加清晰可见。

  对于水墨技法掌握至如入无人之境的郑问，对于画材的选择更是信手拈来。描绘人物轮廓时通常使用未经洗涮、不受控制的毛笔，辅以逆锋的运行，衣裳飘逸轻盈的质感油然而生；

  更加细腻的笔触则需要牙刷的帮忙，由此呈现头发散落的质感与放射状的喷雾效果。

  

  而在《阿鼻剑》创作中最为令人拍案叫绝的想法，则是郑问在线条密集的超写实画面后“突兀地”插入整页大面积留白。

  

  这张大跨页可以说是《阿鼻剑》的

  第一名场面

  ：史飞虹将利刃刺进于景的胸膛，年幼的何勿生眼睁睁地看着父亲死亡，自己却被随意抛向一旁。

  这样的留白绝对不是投机取巧，本该是故事最紧要的关头，郑问却只给我们展示了一个愤怒的仇人、一个死去的父亲的背影、一个在空中满脸惊恐的婴孩。所有的情绪都在留白中无限蔓延，全部交给读者想象。

  

  日本讲谈社前总编辑栗原良幸将这种感觉称作『一瞬』，这张跨页仿佛拥有令时间停止的魔力，我们因为戛然而止的高潮而错愕不已。等缓过神，目光又跟随像抛物线一样的何勿生开始下一页的故事。

  写实和写意、片刻与永恒都藏在留白中，这样的设计已经超出普通漫画的创作范畴，如此的视觉美学与哲学思辨，已经达到了严肃艺术的完成度。

  

  △ 在《阿鼻剑》里部分留白画格的角落处细细观察，可见『問 89”』的签名，可见这种大巧不工的设计，好像郑问本人也颇为自得

  玄妙哲思树立漫画内核新高度">以佛释侠 以武参禅

  玄妙哲思树立漫画内核新高度

  

  如同金庸、古龙的武侠小说一样，郑问与马利共同开创了一片意气盎然的武林。经典的武侠类型元素在《阿鼻剑》中以图像的形式细腻地展现，荡气回肠的意蕴在纸面上散播开来。

  

  可《阿鼻剑》并没有落入普通类型武侠作品的窠臼，没有着重笔墨于儿女情长的描写或是宝藏秘籍的追寻。编剧马利在这个经典的类型故事中巧妙地糅合进了佛教的思想观点，从书名的『阿鼻』可见一斑：

  阿鼻是为佛教用语，意为没有间断的。在『阿鼻地狱』中，地域、时间、痛苦都没有间歇，罪人要无休无止地死而复生、生而复死地受苦，无从摆脱。

  

  在《阿鼻剑》中，既指主人公何勿生日复一日地遭受气血倒错之苦，又暗指表面名门辈出、义气千秋的武林实则是血雨腥风的地狱。

  

  △ 人物个性透过笔力尽显，“惡”字构成了行僧的身体

  佛教世界观的加入，让《阿鼻剑》区别于一般武侠作品的刀光剑影，有了更深的意涵，因果、轮回的思想让诡奇多变的故事架构透现着玄妙、不可言说的哲学深意。

  

  在《阿鼻剑》后期，故事开始着眼于超现实主义的表达，整个人间变成『贪、愚、痴、瞋』四座地狱，何勿生与第九使者游历其中，逐渐参透『人世即阿鼻』的道理。

  武侠作为华人世界特有的流行文化，文学、电影作品盛行至今，而在漫画领域，硬桥硬马的武侠漫画却日渐式微。『冷剑热血谁来试』，创作于 1989 年的《阿鼻剑》如今再次出版，让我们见识到了久违的武侠江湖，也惊讶于这部 30 年前的漫画作品竟能达到如此的高度。

  简中版《阿鼻剑》重出江湖">三十周年纪念出版

  简中版《阿鼻剑》重出江湖

  

  《阿鼻剑》完结于 1990 年，而此后凭借《刺客列传》与《阿鼻剑》，郑问受讲谈社大力延揽，远赴日本进行创作。郑问的武侠江湖就此划下句点。

  而水墨武侠的第一声剑鸣，在江湖中泛起阵阵涟漪。

  作为郑问写意武侠的最高杰作，《阿鼻剑》那诗意的留白不仅仅留在纸上：众多武侠漫画在《阿鼻剑》之后开始尝试水墨技法进行创作，影视类作品让漫画中的情节在银幕上得以复现。

  

  △ 翻阅《阿鼻剑》时，总会想起许多动作电影的招式设计

  距离上一版简体中文《阿鼻剑》发行已超过十年，如今该版本在市场上已难觅其踪。十年后，后浪图书的《阿鼻剑》再次重出绿林与读者见面。封面革新，大面积留白辅以水墨线条勾勒出的群山千岳，致敬写意武侠杰作。

  

  上下两册《寻觅》与《觉醒》用红色腰封捆绑，腰封印有《地藏菩萨本愿经》阿鼻地狱选段，与封面形成鲜明对比。

  为了纪念《阿鼻剑》单行本发表 30 周年，后浪图书的

  新版《阿鼻剑》套装

  将随书附赠 2 张收藏级硬质纸卡，图样来源于 1990 年《阿鼻剑》初版封面，再次体现郑问无与伦比的插画技巧。

  

  △ 硬质画卡只在套装中随书赠送

  众生罪苦，须经千劫；

  血流成河，知是果报。

  放下屠刀，立地可成佛。

  拿起屠刀，又何处不是阿鼻？