纹饰之美 珍藏版 涂睿明 著 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

本书选取了欧洲有名装饰设计师欧文·琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60多幅对应的实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。

上篇纹饰之美

遥远的东方有一条龙

凤穿花

江南可采莲

松鼠为什么吃葡萄

蝙蝠的福

海马还是天马

百花之王

花中龙凤

万花不露地

瓜瓞绵延

双喜临门

文字迷宫

磬与庆

猩色屏风画折枝

缠枝的缠枝莲

裁剪冰绡话冰裂

美人云肩

那么多吉祥

觚不觚

人面还是兽面

下篇工艺之道

青花的蓝与白

青花的核心技术：分水与水路

片绣点重茵点工

蓝地儿白花花

青花、釉里红、青花釉里红

粉融五彩透轻纱

斗彩、豆彩和逗彩

缤纷五彩

素彩凝华连曙辉

墨地绿彩

红地墨彩

扒花是种什么花？

青不是绿吗？

矾红不凡

黄地与皇帝

金子不总是会发光

一个问题

铜胎掐丝珐琅与景泰蓝

珐琅彩与画珐琅

边饰

涂睿明，资深瓷人、作家，长物居陶瓷文化发展有限公司创始人。致力于传承传播传统陶瓷文化、美学，推动中国瓷艺复兴及传统陶瓷艺术的当代转化。著有《制瓷笔记》《捡来的瓷器史》《古瓷之光》《瓷器里的文明碎片》等，其中《捡来的瓷器史》一书入围多项图书大奖。

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编辑推荐

收录欧洲有名装饰设计师欧文?琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样；

资深瓷人涂睿明，结合实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统；

精选60多幅实物图，与欧文?琼斯绘制的纹样相互印证。

书籍介绍

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文·琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60 多幅对应的实物图，深

度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。

• 作者：玄枫 发布时间：2024-02-22 10:37:18

  在图书馆看到觉得挺有意思，以为讲敦煌之类的纹样来源，因之前在某站看到过有人介绍“三兔纹”啊之类觉得特别好。结果打开书，发现首先只讲瓷器，而且基本也就是欧文.琼斯那本书的二道贩子版。文字介绍实在比较一般，翻阅一下即可。而且我觉得瓷器印出来的纹样实在比实物甩掉一大截。另，再又更证明四大爷的审美稳定吊打乾小四。

• 作者：小包子 发布时间：2023-09-13 10:11:30

  嘀咕了笔记，忘记写评了，火速补上。由一位资深文玩瓷器的玩家撰写，上篇按图逐条解读当年欧文琼斯的《中国纹样》里的哪些迷题，下篇写瓷的典故与工艺背景。叙述解释得都比较好理解，例图精致耐看，当艺术类入门科普来阅读很合适。比专业书好懂，比科普本精细，常销小精品级艺术纹饰主题单本专著，良好以上，杰出以下。九州版印刷开本很美好，存了实体书。

• 作者：浮翷 发布时间：2020-07-04 17:00:36

  画给大孩子的绘本

• 作者：砚酒 发布时间：2023-09-24 14:45:39

  图是美的，但编排上依旧杂乱，连贯的解说里竟然夹着一页图，很影响阅读体验……排版是真的不行，都再版了也没多少改进，看过的人应该明白我想说的。

• 作者：小西 发布时间：2023-10-02 09:56:18

  纹饰很美，图很美，文字不行，一言难尽…

• 作者：白河 发布时间：2024-05-06 17:02:37

  还不如以纹饰平铺图+器物照片为主，文字为辅。写得很拙劣让人读不下去

• 豆瓣书评：《纹饰之美》—— 解读陶瓷背后的文化精髓

  作者：好名字更易友记 发布时间：2023-09-06 18:41:14

  陶瓷艺术，是一门源远流长的古老工艺，蕴含着无穷的文化底蕴和艺术魅力。而《纹饰之美》这本书，则如一场引人入胜的探索之旅，深入剖析了陶瓷纹饰的各个层面，将读者带入了一个充满奇妙和启发的艺术领域。

  这本书是“从纹饰出发的陶瓷入门课”书中以精美的图片和详实的文字，展现了陶瓷纹饰的多样性。每一幅图像都像是一幅精心雕琢的艺术品，从传统的花鸟图案到现代的抽象元素，无不彰显出纹饰在陶瓷中的独特之美。这些图像不仅展现了艺术家的巧思和创造力，更将陶瓷的历史和文化内涵展现得淋漓尽致。这种视觉的享受，让读者仿佛置身于一个个陶瓷工坊，亲历纹饰的创作过程。

  笔者最爱的是牡丹画图，不仅是对雍容华贵牡丹的欣赏，还有她背后的强大女性气质。

  

  此碗盛饭定有食欲

  

  披着这个花样的披肩一定是人群中最靓的仔

  牡丹之所以代表富贵，大概要归功于宋代周敦颐的名篇--虽然写的不是牡丹--《爱莲说》，《爱莲说》主角当然是莲花，但是为了要衬托莲花，他举了两个侧面的例子:“予谓菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也。”为什么花代表富贵，他没有解释。

  唐人说牡丹国色天香，说牡丹百花之王，都没有说到富贵。有倾国倾城之色未必是富贵;王者虽有富贵，但富贵大概是王者最不重要的特征，秦皇汉武唐宗宋祖，哪个让人联想到的是富贵?

  更为流行的一句诗叫“牡丹花下死，做鬼也风流”，出自汤显祖的《牡丹亭》。这里的牡丹花，又是指美人。以花喻美人，中国外国东方西方，不知道有多久的历史，以至于王尔德说:第一个用花比喻女人的是天才，第二个用花来比喻女人的是庸才，第三个用花来比喻女人的是蠢材。不过，不同的花，比喻不同的女人，比得好，还是会被当作天才。牡丹花下死，做鬼也风流。就算不是天才，也差不太多吧。

  有趣的是，富贵和美人其实很少发生关联，如果一定要 把女人和财富联系在一起，首先想到的词，是富婆--这恐怕算不上是在赞美。

  作为花中之王，牡丹的地位当然尊贵非凡。宫廷瓷器中，经常和牡丹搭配的，是凤凰(参见《凤穿花》)。一个百花之王，一个百鸟之王。不过花中真正和凤凰相配的，应该是宝相花(参见《花中龙凤》)，两者都是想象的产物，各自都是集合了种种鸟与花的特点，经过漫长的历史创造、丰富、完善起来的。不过宝相花和佛教走得太近，而凤凰却很世俗，所以要和世俗的牡丹花相配。

  而另一个重要的原因，是两者同样具备的女性气质，所以不管是百花之王，还是百鸟之王。

  说的，都是女王。

  然而，《纹饰之美》不仅仅是一本画册，更是一部富有深度的艺术探索。在书中，作者对于不同纹饰背后的文化意义和历史渊源进行了详尽的阐述。从东方到西方，从古代到现代，每一种纹饰都蕴含着独特的文化符号和审美情趣。例如，书中对于中国青花瓷的解读，不仅仅是对其美的赞美，更是对其背后的中国传统文化和艺术精神的诠释。这种对于纹饰的深入剖析，让读者更加深刻地理解了陶瓷艺术的独特魅力。

  值得称赞的是，作者在书中将艺术与工艺相结合，对于陶瓷花样的制作过程和技术进行了深入的探讨。他不仅介绍了陶瓷的烧制工艺，更深入解析了釉色的配比、纹饰的绘制技巧等方面的内容。这使得读者不仅能够欣赏陶瓷的艺术之美，还能够更好地理解艺术家们的创作意图和技术追求。这种将艺术与工艺相结合的探讨方式，为陶瓷艺术赋予了更多的内涵和厚重感。

  总体而言，《纹饰之美》是一本极具深度的艺术读物，不仅仅是一本关于陶瓷的介绍性书籍，更是一次关于文化、历史、技术和创意的综合性探索。它不仅能够满足陶瓷爱好者的审美欣赏，更能够激发读者对于艺术的思考和感悟。通过这本书，我深切感受到陶瓷纹饰的美妙与无限可能，也对陶瓷艺术有了更加深入的认识。

  最后，我强烈推荐《纹饰之美》给所有对于艺术和陶瓷感兴趣的读者。这本书将带领你进入一个充满灵感和启发的世界，让你对于纹饰、陶瓷和艺术有一个全新的认识。无论你是艺术从业者还是艺术爱好者，这本书都会成为你不可多得的珍贵之作。

• 品纹饰之美

  作者：胖胖灵 发布时间：2023-09-18 09:42:19

  翻看本书如入美不胜收的纹饰殿堂，其美不言而喻。

  本书分为上下两部分，分别讨论的是纹饰背后的工艺与文化：前者是物质，后者是精神。

  走进缠枝纹之美：

  

  

  缠枝纹的象征意义：

  1.生生不息。缠枝纹以藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，寓意吉庆，万代绵长的美好愿望。

  2.连绵不绝。缠枝纹以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。

  缠枝纹的发展历史

  缠枝纹是我国传统装饰纹样的一种，又称”缠枝花”、“万寿藤”、“连枝纹”等。主要以藤蔓、卷草为基础纹样，寓意着吉祥和生生不息，蕴含着浓郁的中华人文思想。

  战国时期，缠枝纹被第一次应用到人们的生活器具上，蛙纽螭纹铜阳燧是最具典型的代表，是青铜时代的产物，也是早期缠枝纹的雏形。它图案简单明了，融入了一定的吉祥寓意。到了汉代，缠枝纹逐趋于成熟，样式纹样也逐渐丰富多样，被逐渐用于漆器、陶瓷、丝织工艺。其主体纹样多表现天地交融的大自然现象和人们所期望的吉祥生活气息。

  自唐朝以后，瓷器装饰上就主要以缠枝纹为主，不仅增加了许多枝叶花卉和果实的题材，还融入了很多鸟兽等动物题材，表现寓意上也更加丰富和具象，表达出了人们祈求吉祥、富贵的生活愿景。

  明清时期，缠枝纹成为了吉祥花瑞草于一身的典型代表，被广泛应用于青花瓷上。从盘、壶、杯、炉等器物上皆可找到它的踪迹。其柔美的“S”型骨骼，肆意流动的枝条，随意搭配的花和叶子，与各种器型完美结合，体现出了缠枝纹广泛的适应性和顽强的生命力。

  缠枝纹在历史的发展过程中不但始终保持着中华民族传统艺术的主脉，并在保留民族风格传统、风俗习惯的同时，加入了异域特色和风貌，充分展现了中国传统艺术兼容并进的特点。