创造自己：刘墉励志珍藏系列（献给所有受尽呵护，但不得不独自面对未来的年轻人；影响千万人的励志家书，激励千万人的人生参考） pdf mobi txt 2024 电子版 下载

　　二十年多前，作家刘墉以一封封亲切的亲笔信，写给刚考上纽约史岱文高中的儿子刘轩，信中针对儿子每日生活所遭遇的事件加以发挥及引导，寄理于情的字字句句间，充满了父亲对儿子的关爱、教诲与期许。

一百一十六个夜晚，一百一十六封书信，结集为《超越自己》《创造自己》《肯定自己》三本心血之作。出版后，反响强烈，长久占据畅销书排行榜前列，长盛不衰。这些刘氏家书影响了千万家长、老师的育子方针与教育理念，也改变了千万学子的人生态度和生命视野。

跨越二十多年的成长，穿越二十年的对话，父情子心相互辉映，育子经典历久弥新……这是影响千万人的励志家书，这是激励千万人的人生参考。

【自序】二十周年纪念新版

画一幅美好和平的星图

前言

原版自序

爱的礼物

为什么不说“不”

迟到大王

西屋怪现象

悲悯的情怀

人体机器

比，才有进步!

基本礼貌

食色性也

不必在乎

在压力下茁壮

生理的周期

双向时间

迎向战斗

点一盏灯

不是玩票!

收敛光彩

玩物丧志

伯乐与九方皋

无怨无悔的爱

肆情的夜晚

气质与风采

演讲的艺术

谁是纽约客?

打通脑里的障碍

手足之情

没有赢!

踏上征途

愈烧愈发

赵小兰的家庭教育

起床难

说话的技巧

反败为胜

东方人的世纪

赛狠

英雄出少年

刘墉

　　 知名画家、畅销书作家、励志大师，一个很认真生活，总希望超越自己的人。曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家、纽约圣若望大学驻校艺术家、圣文森学院副教授。出版中英文著作六十余种，在世界各地举行个人美展近三十次。创作的原则是“为自己说话，也为时代说话”；处世的原则是“不负我心，不负我生”。现主持水云斋。自诩有一颗很热的心、一对很冷的眼、一双很勤的手、两条很忙的腿和一种很自由的心情。

　　 过去多年间，刘墉先生用他在中国的版税已经帮助了两百多个大中学生就学，举办了帮助下岗工人子女的征文比赛，并捐建了薇薇希望小学等四十所学校。请认定刘墉先生的正版书，勿购买盗版品，使他在中国的公益活动能够推广得更多、更广。

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　　爱的礼物

　　今天你伤了我的心！

　　因为听说你居然要把我送给你的玉坠项链，当做生日礼物，送给一个并未深交的女同学。而那项链却是在你十五岁生日时，我从脖子上摘下，再当场为你挂上的。

　　尤其令我痛心的是，当你母亲责怪你时，你居然说：“爸爸在送我的时候讲过，这值不了什么钱，所以我认为可以当个小礼物送人。”

　　这世上许多东西，都是不能以市场价值来衡量的，譬如珍贵的“爱”，难道上面附有标价，是可以用一张张钞票买的吗？

　　“爱”非常抽象，它看不见，也摸不着，却能牵肠挂肚地在我们心里翻腾。当你困苦时，可以因为想到那份爱，而感觉振奋；当你在孤独的时刻，也可以因为触及一件带有爱的纪念品，而感觉温馨。

　　那一条项链，不正是我给你的一件带有爱的纪念品吗？

　　你要知道，当你的祖父过世之后，每次我触及他用过的笔墨、看过的书籍，都觉得那当中有他的影子。我早能深深体会的一篇课文中的词，就是“手泽犹存”，当我在学校读到之后，赶回家件事，就是把父亲用过的东西翻过来翻过去，对着灯光照，希望发现父亲的指纹或汗渍。

　　于是你应当了解，有时候爱竞能长驻在指纹与汗渍中了。如此说来，那项链能说是只有菲薄的价值吗？

　　是的！我是说过它不值什么钱，但你记得那下面跟着的一句话是什么吗？

　　你说你忘了，那么让我说个故事来提醒你。

　　从前有一位父亲写信给他在国外读书的孩子，信是这样的——

　　亲爱的孩子，我好久好久没收到你的信了！而在这期间我已经寄出七封，你是换了地址吗，还是因为功课忙？又难道是身体不舒服？但我实在担心，整天跟你母亲轮着出去看信箱，我们的生活似乎就是为了等你的信了。

　　如果你实在太忙，只要写几行字，告诉我们安好，就成了j甚至你只要寄张明信片，上面不必写字，毕竟从地址，我们可以看出你的笔迹，也表示你一切都好。

　　当然如果因为交通不方便，或要踩着雪去买邮票，你就不要急着回信，免得受寒或在冰上滑跤，你可以等春天暖了再给我们消息。

　　但是，孩子！我们实在很想你呀！

　　从上面这个故事，你发现了什么？应该发现那位深爱着孩子的父亲，尽管望眼欲穿地等着孩子的信，到后，却为了怕孩子去买邮票受寒，而要求孩子“不要急着回信”了！

　　现在你想起我当初说的话了吗？

　　我说：“这项链不值什么钱，别因为是我从脖子上摘下来给你的，就以为珍贵无比。如果碰到了抢匪，要你的项链，千万不要犹豫、不要抗拒！把它摘下来递过去，它值不了什么钱的！”

　　孩子！你的生命当然要比这项链珍贵不止亿万倍。我只是想告诉你，在遇到抢匪时，记住留得青山在，不怕没柴烧，不要为了保护这小小的纪念品而受到伤害。

　　但，那不是说，它便宜到你可以随便送给不深交的女同学，当她小小的生日礼物呀！

　　这件事真让我感到无比的惭愧！它展现了我年轻时的无知，但也显示了两代人沟通上的误会。

　　不管那玉佩的实际价值是多少(其实我现在也还不清楚)，只记得当年老爸交给我时，一再强调那不算什么值钱的东西。我没听出他的话中话，误以为那只是块好看的石头，就像妈妈当年从台湾艺术品市场买来送给美国秘书们的小礼物一样。

　　回想当年，收到玉佩时没有隆重的仪式，之后又造成了那么多的不愉快，让我对自己的中国家庭背景有些埋怨。为什么我们不能像美国人一样常对彼此说：“Iloveyou．”多么明白又直爽！为什么中国人非得用含蓄的话、浅淡的举止，透过默默的牺牲来表达伟大的爱？而当我这个已经长了“外国耳朵”的小孩没察觉到那背后的深情，又突然看到自己父母亲有如此伤心激烈的反应时，只有错愕和永远忘不了的愧疚。

　　这么多年后，我了解老爸的心意，也愈来愈了解中国人“隐藏在说与不说之间”的关怀。每当想到这个故事，还是会脸红。只怪我实在太“白目”了。

　　老爸，对不起！

　　隔壁海伦请你过去帮忙弄电脑。你说：“OK！”

　　派特请你帮忙抬电子琴到学校。你说：“Yes！”

　　韩瑞叫你帮他录每个星期五的《Friday Night Videos》。你说：“一句话(Sure)！”

　　玛瑞安要你为她的派对做张海报。你说：“没问题(Noproblem)！”

　　你为什么从不说“不”？

　　现在让我讲讲今天发生在我自己身上的事，给你参考。早上，王阿姨打电话来，问我能不能陪她一起去看苏富比(Sotheby)拍卖中国古董。我说：“不！”

　　中午，社区报纸打电话问我能不能为他们的征文颁奖。我说：“不！”

　　下午圣若望大学的学生打电话来，问我能不能参加周末的餐会。我说：“不！”

　　晚上台北传真过来问我能不能写个专栏。我说：“不！”

　　当你说四个“是”的时候，我说了四个“不”！

　　你或许要说我是不近人情，但你也要知道，当我说个“不”时，同时告诉了她：“下次拍卖古画，我会去。至于今天，因为我对家具、器物、玉石的了解不多，很难提出好的建议。”

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编辑推荐

　　一个成熟的人，*基本的表现，是他关心自己的前途，也创造自己的未来。他不再什么都指望父母解决，而有了独立思考的能力。

　　他的思考，也不再停留在幼年时的幻想、少年时的梦想，而指向理想的实践……

　　在人生的战场上，我们不但要有跌倒之后再爬起来的毅力，拾起武器再战斗的勇气，而且从被击败的那一刻，就要开始下一波的奋斗，甚至不允许自己倒下，不准自己悲观。那么，我们就不是彻底输，只是暂时“没有赢”！

媒体评论

　　刘墉的书*的亮点在于提出了很多对青少年成长十分关键而又在传统教育环境下被长期忽视的问题。 

      ——卢勤

　　刘墉的文章多以娓娓道来的形式，和风细雨地与读者交流，似师长，又似朋友，方式细致入微，亲切感人，无论家长还是孩子都很容易接受。

　　——周国平

　　刘墉用平实的话语将自己的故事凝结成的人生感悟，影响了一代代的年轻人。

　　——新华网

　　刘墉总是用诙谐幽默的口吻、丰富的肢体语言，讲述严肃的人生哲理。

　　——中国日报

　　刘墉的作品在中国大陆销量超过，是名副其实的“励志大师”。　

　　—— 中新网

• 作者：MemoryLee 发布时间：2022-11-02 01:04:47

  画风好美，故事也不错

• 作者：井底之蛙往上爬 发布时间：2012-01-31 10:53:17

  这本书挺烂的其实，反正我觉得从可读性方面来说挺差的，从营养吸收方面我觉得也没多大的心意，反正我觉得这本书没什么大的价值。。

• 作者：爆仓老王子 发布时间：2017-09-11 14:52:02

  不如本土的鸡汤 ，废话连篇 ，核心思想一两篇文章就能说清楚的 ， 用了一本书 。 对作者来说 ，卖出一本书， 读者就为他的百万富翁梦想捐了5美金 ，但是对读者 ，既浪费了时间 有浪费了金钱，买这种书果真都是在财富慢车道上挣扎的表现啊。

• 作者：Kiyoko 发布时间：2024-03-30 15:42:10

  喜欢埃尔诺的写作姿态，冷静克制，尽可能准确地呈现历史性的、普遍性的个体。她的对谈很坦诚，对文化冲突、阶级割裂所带来的羞耻、隔阂以及无法兼顾家庭和写作的负罪感直言不讳，谈到写作探索和文学观也很真诚，毫无造作，有很多启发的点，甚至想动笔写自己和家人，之前都没有写日记的习惯，记忆转瞬即逝，如果不通过写作或记录把它固定和保全下来，就感觉个体也消失在历史里。发现埃尔诺的写作理念和马尔克斯有蛮多共性的，都是从个人经历和现实中汲取素材，都认为写作能揭露和影响世界，埃尔诺认为写作是一种政治行为，马尔克斯觉得作家应该有政治责任，通过写作改变现实，有点不谋而合。

• 作者：豪哥 发布时间：2024-03-05 11:38:55

  还行，美国的励志鸡汤

• 作者：momo 发布时间：2022-06-17 11:30:51

  工作倒逼学习客户端 翻开这本书才知道采购谈判的双方是合作关系 需要互相让步才能双赢 回想起大学采购课上模拟谈判时寸步不让的自己 当时自鸣得意 现在才明白

• 克制到纵欲的毁灭之摆

  作者：Oisin 发布时间：2013-09-04 12:45:01

  1911年的春天，托马斯·曼与妻子一同前往威尼斯度假，邂逅了华沙的莫斯男爵之子弗拉迪斯劳。托马斯·曼被少年的美貌所吸引，常到海滩望着这位美少年，但却没有进一步的动作。但返回德国后，他发现自己对那位少年念念不忘。于是同年初夏，他为调剂另一本长篇创作的紧张心情，在闲暇之余，写了一个名为《死于威尼斯》的中篇。

  然而，喧宾夺主的《死于威尼斯》，却令原本的长篇创作辍笔延期。 1在作者富有激情地修改打磨之下，成为了一部绚丽夺目的不朽之作，于世界范围内广为流传，还被意大利电影大师卢奇诺·维斯康蒂拍成了同名电影搬上银幕。

  故事讲述了一位德国慕尼黑的作家古斯塔夫·冯·阿申巴赫，在长期的伏案写作带来的疲惫与倦怠中，被一个偶遇的外乡人勾起了旅行的愿望。于是他来到威尼斯，在一家宾馆里邂逅了日神般貌美的美少年塔齐奥。阿申巴赫对少年的美貌深深痴迷，甚至为了他甘于在危害健康的威尼斯驻留。然而，随着这种美的渗透，阿申巴赫心中的欲望渐不可控，一贯坚持的克制与理性土崩瓦解。直到塔齐奥与家人离开威尼斯前夕，他一如既往地在海边观赏塔齐奥时，死亡如受到极致之美的传唤般悄然降临。

  一、艺术家内心的双重色彩

  托马斯·曼无时无刻不在提醒我们注意阿申巴赫性格中的双重性。他将阿申巴赫的艺术家身份归于从两个家族的结合中遗传到性格，“他是一个高级法官的儿子”，“祖先都是军官、法官、行政长官之流，这些人为君王和国家服务，过着严谨而相当俭朴的生活”。 而他的身为“诗人”的母亲，“是波西米亚一位乐队指挥的女儿”。如此，阿申巴赫就从父辈那里继承来了严谨、刻板、自制的性格，而因为母亲的家族变得“捉摸不定、热情奔放”。前者代表理性，后者代表感性，而这两种性格的结合便产生了“一个不凡的艺术家。”

  但事实上，理性却一直在阿申巴赫的内心占着绝对的上风，压抑着阿申巴赫心中情感与欲望的自由发展。就如文章开头，他因为看到一个风尘仆仆的外来客，产生了一种去远方遨游的迫切渴望，眼前浮现了热带沼泽的新奇幻象，但随后，“刚才那种心血来潮的念头，他很快就用理智和青年时代就养成的自制力压抑下去，内心恢复了平静”。

  我们往往用灵感与热情来形容一个作家的创作，然而阿申巴赫的创作生活却是“繁重的、绞尽脑汁的”，需要集中全部地精神一丝不苟的应付。他看似一气呵成的波澜壮阔的史诗之作，事实上只是“凭着无数片段的灵感，靠每时每刻一砖一瓦地辛勤累积的结果”。而他的作品也“缺乏热情洋溢的特色”。我们可以想象阿申巴赫是怎么日以继夜地伏案写作，“创作的责任感”的重压下，他“对外面的花花世界感觉不到任何兴趣”。而正是因为这种理性严苛的催逼，阿申巴赫“一心追求名誉”，从而年少成名。“他的才能既不同凡响，又毫无怪癖之处，因而获得广大读者的信赖，同时又博得爱挑眼儿的那些行家们的鼓励与同情”，从中看出阿申巴赫的作品中规中矩。它们之所以受到人们的欢迎，是因为与“远没有鉴别力”的同时代广大群众的命运，有一种内在的联系而影响深远。或许这都是阿申巴赫对群众审美的刻意迎合。

  我们不可能了解一个作家而不通过他的作品。

  小说中提起了阿申巴赫的三部作品：描写腓特烈大帝生活的事实、《马亚》（把人类各种各样的命运都归结到一个主题思想上）、《不幸的人》（即使一个人的知识到了顶，他仍旧可能保持道德上的坚定性），以及他成熟时期的代表作《心灵与艺术》（一些严肃的评论家把它与席勒的《论朴素的诗歌与伤感的诗》并列）。

  这些作品几乎都表现了对道德与理性的强烈主张。因此，虽然阿申巴赫的心中存在着“汹涌澎湃的创作思潮”，但他同时“摈弃神秘主义，怀疑天才，对艺术嗤之以鼻”。

  以上都能说明，一直以来阿申巴赫瞄准的都是艺术所带来的伟大，而非艺术本身。而根源就是在他内心中理性对其感性的压抑。

  为此我潦草地翻阅了一下席勒的《论素朴与伤感之诗》，托马斯曼曾将其誉为“德国文艺论文的高峰”。其中也有许多与文章契合的暗示。席勒将诗歌的天才分为素朴的天才（古代诗人）与伤感的天才（近代诗人），前者贴近自然，有限、感性；后者脱离现实，把自己提高到观念领域，无限、理性。而到最后，席勒认为要“正当地感受和评价美”，“必须有毫无拘束的感觉、豁达开朗的心胸、新鲜活泼而且一点也不疲惫的精神”。他认为“那些被脑力劳动弄得精疲力竭的人们的情况则不是这样”。

  正如奥尔罕帕慕克曾说的，“诗人是神的代言人，对诗歌得有一种如同被附体的感觉”。而席勒主张，“诗的精神是不朽的，它绝不会从人性中消失”，在小说家而非诗人的阿申巴赫身上，这种诗性即相当于内心中的感性、激情、灵感。而这种情感因子才是他艺术的温床，理由在于在阿申巴赫因创作感到疲惫，觉得自己的“要求愈来愈高，永远感不到满足”，自问：“难道他那种硬加压制的情感现在已开始报复，想远远离开他，不愿再为他碑艺术增添翅膀，同时还要夺去他表现形式上的一切快慰与欢乐么？”

  有趣的是，作者已经在一个并不引人注意的角落里暗藏下了文章的轨迹：在阿申巴赫的作品中，一种新型英雄反复出现——他们被概括为“‘弱者’的英雄主义”。这一主题的形态之一，就是“一种在世人面前一直隐瞒自己腐化堕落的身心的高傲自制力；因情欲而毁容的丑陋——这种丑陋可以将闷烧着的情感余烬化成一团纯洁的烈火，甚至在美的王国里达到至高无上的境界。”

  因此，去威尼斯的旅行实际上阿申巴赫的理性与感性，自制力与欲望博弈的过程。而放任自己被外乡人激起的旅行的欲望，是阿申巴赫的理性对感性的第一次妥协。很快我们就可以看到他习惯于压制的感情得到了一个豁口之后是怎样燃起了燎原的火势。

  二、极致之美的催情作用

  前往威尼斯的船上，阿申巴赫在头等舱的旅伴中有一群青年，他们聚在一起放纵地嬉笑怒骂、手舞足蹈。其中有一个人“穿着过时的淡黄色夏衣，系着一条红领巾，戴着一顶引人注目的巴拿马草帽”，“欢腾雀跃，拉开嗓门直叫，声音比任何人都响”。可是很快，阿申巴赫就发现他“是一个老头儿”。

  阿申巴赫因此涌上一阵反感，他认为一个老人，“没有资格穿起奢华绚丽的衣服，也没有资格去扮演年轻人的角色”。

  这种态度在他遇到了塔齐奥之后发生了截然不同的转变。阿申巴赫第一眼就被他的美貌所震撼，“他脸色苍白，神态幽娴，一头蜜色的鬃发，鼻子秀挺，而且有一张迷人的嘴。他象天使般的纯净可爱，令人想起希腊艺术极盛时代的雕塑品。”

  此后文章中对塔齐奥的外貌描写更是几乎泛滥。阿申巴赫将其形容为天神、爱神、小天使，希腊神话中的美少年，无微不至地观察他的每一个表情变化、细微举动、穿着打扮。而在这些外貌、神态或是动作描写的段落过后，都会有一个总结的句子说明这种吸引只是因为美丽，是纯粹艺术的。比如：

  “他秀美的外貌有一种无与伦比的魅力，阿申巴赫觉得无论在自然界或造型艺术中，他从未见过这样精雕细琢的可喜的艺术作品。”

  “阿申巴赫又一次对于人们容貌上那种真正的、天神般的美感到惊讶，甚至惊异不止。”

  “妙啊，妙！阿申巴赫用专家那种冷静的鉴赏眼光想着，象艺术家对某种杰作有

  时想掩饰自己欣喜若狂、忍俊不禁的心情时那样。”

  “他的心激荡着慈父般的深情，只有象他那样把整个心灵都奉献给美的创造事业的人，才会对美艳的人物流露出这种感人的真情。”

  狭义的爱情在文章中几乎没有出现过。阿申巴赫对塔齐奥的感情，更像是一种审美的激情，是艺术家对其孜孜以求的艺术理想的狂热。

  托马斯曼如此总结：“爱神象数学家一样，为了将纯粹形式性的概念传授给不懂事的孩子，必须用图形来帮助理解；上帝也是一样，为了向我们清晰地显示出灵性，就利用人类年青人的形体与肤色，涂以各种美丽的色彩，使人们永不忘怀、前在看到它以后，又会不禁使人们满怀伤感之情，并燃起了希望之火。”

  少年之美如同春药一样，刺激着阿申巴赫艺术家之感性的复苏，使他长期以来遭受压抑的欲望释放了。可以看到，在见到塔齐奥之后，阿申巴赫疲劳的理性渐渐瓦解。原本他旅行的目的是为了让自己能更好地继续创作生涯，可在他刚到达威尼斯后，就发现闷热的天气并不利于他的健康。“那种像害热病一般的不愉快的心情，太阳穴上隐隐的胀痛，眼睑沉甸甸的感觉”侵袭着他。理智催促他离开威尼斯，为此他甚至没有把行李全部打开。终于下定决心要离开，阿申巴赫“愁肠寸断，心痛欲裂”。阴错阳差，他的行李被送错了地方，这让阿申巴赫为自己的继续逗留找到了一个正当性的理由。他“好容易才控制住自己不动声色”，但事实上“欣喜若狂，兴奋得令人难以置信，胸口几乎感到一阵痉挛”。他将自己依依不舍的理由归功于威尼斯这座城市，这是阿申巴赫仍然难以直面自己心中的欲望的表现。可即便如此，他的理智已经在长久的疲劳中，在塔齐奥的惊艳催化下渐渐消耗，而心中自我放纵的感性则愈发强大。

  在结尾前，阿申巴赫那个可怕的梦，以及他施妆抹粉的可笑举动，就是理智彻底被欲望压倒的明证。

  托马斯曼似乎热衷于不断的隐喻。他借阿申巴赫之手写到：“几乎每个艺术家天生部有一种任性而邪恶的倾向，那就是承认“美”所引起的非正义性，并对这种贵族式的偏袒心理加以同情和崇拜。”

  在《死于威尼斯》中，一方面“非正义性”表现为美的狭隘的专属性：少年人肉体的美丽又和文学作品的艺术之美有着微妙的不同，它是神创而非人创的，稀缺的、纤细易夭折的。船上遇到的老头子无法拥有，塔齐奥的姐姐们不行，而阿申巴赫自己也无法得到。正因此，阿申巴赫对艺术的态度，从原来的“嗤之以鼻”变得“诚惶诚恐”、“崇敬”、“当做神一样崇拜”（藏在苏格拉底对菲德拉斯的教诲中）。阿申巴赫热衷于观察塔齐奥，跟踪他，想要将瘟疫的消息告诉他以能够轻轻抚摸他的金发。残存的自制力和闷骚的性格却使他们之间没有对话、没有触碰，偶尔的眼神交汇却成了最密切的交流。这种狂热的欲望，实际上是对塔齐奥之美的顶礼膜拜。

  而另一方面，“非正义性”孕育了阿什巴赫的死亡。而这种意义上“非正义”，从物哀美学或死亡美学中也可以一窥踪迹，更早一些，无论是希腊神话，还是圣经，也都不约而同地将爱与死牵扯到了一起。人们直觉般、本能般地认为这两件东西间有着某种联系。

  而文章的结尾，阿申巴赫在他习惯于停留的海岸上，看着塔齐奥死去。

  “在他看来，主宰他精神世界的那个苍白而可爱的游魂似乎在对他微笑，对他眨眼；这时，那个孩子的手似乎已不再托住臀部，而是往前方伸出，插翅在充满了希望的神秘莫测的太空中翱翔。”

  幻觉出现，无法满足的欲望达到了巅峰。阿申巴赫似乎理所当然该在此刻死去，如若不然，他也许无法回到原来刻板、严谨的生活中，也无法忍耐这种极致之美在他生活中的流失。

• 展现脆弱的奥义

  作者：暖棉棉 发布时间：2020-12-22 18:55:35

  作者布琳布朗（Brene Brown）是一个社会工作博士，一名羞耻感和同理心研究者。她在TED上的演讲《脆弱的力量》是世界上观看最多次的TOP5之一（著有同名书），个人网站上有她的作品、Podcast还有博客的链接和介绍（

  www.brenebrown.com

  ），同时也可以在上面找到一些书上对应的宣言文本资源。本文的最后将附注作者的作品以及中文版名。我这次阅读的是北京联合出版公司2020出版《无所畏惧：颠覆你内心的脆弱 DARING GREATLY》豆瓣评分6.6分，2014年的版本《活出感性》评分为8.1分，英文原著8.1分。

  书名Daring greatly来源于一个著名的演说，我想这句话表达了一种就算面对不确定性的失败和受伤也要奋力一搏的勇敢精神。在书的封面上无所畏惧中间写着一行小字：颠覆你内心的脆弱，而对我来说看完这本书之后作者确实做到了。在此之前的我将脆弱等同于软弱和胆小，对脆弱有不友好的观点并且不欢迎它。当我感到脆弱时，我心里的“小魔怪”会无情地批判我，而正是本书开篇的一段人们对于脆弱的定义迅速地改变了我的看法：

  脆弱是什么？

  脆弱是坚持自我

  脆弱是寻求帮助

  脆弱是我离婚后的第一次约会

  脆弱是写点什么或者制作一件艺术品

  脆弱是尝试新事物

  脆弱听起来像是真相，感觉起来像是勇气。真相和勇气并不总是令人舒服的，但它们从来都不是软弱。

  或许这就是吸引我读下去的一大原因，因为这本书告诉我，感到脆弱并不是一件羞耻的事情，正相反，当我在做这些事的时候我也会体验到我看到这张列表时的感受——勇气。列表在书的33页，愿更多的人能读到它。我想“脆弱”之所以被这样称呼，是因为它就是有一种接受被打击或受伤的状态，这个状态本身需要特别多的勇气来支持。而我们在面临这些状况的时候也可以选择用很多的方式来逃避（见第四章：常见的防卫脆弱的方法），用盔甲来保护自己不受伤害，那是个什么情况？如果在什么是脆弱列表的每句话里加上一个不，就能了解：不坚持自我/不寻求帮助/离婚后拒绝再次约会/不写作不创作艺术品/不尝试新事物...... 在这个带有盔甲的列表里我看到了自己的影子，当然有时候我也会去做那些脆弱的事，但当我深陷害怕被别人评判的恐惧之中是我就会拿出我的盔甲渡过一天。

  书中可以用来让自己放下盔甲的知识和方法：

  ① 改善羞耻感——培养羞耻感复原力

  作者用了一个篇章讲述羞耻感，我想在这里羞耻感指的应该就是来自他人和自己的评判之声吧。“我/你不值得，我/你不够好，我/你没有天赋，我/你是不受欢迎的...”这样的声音会削减我内心的力量和勇气，让我变成一个不愿意展现脆弱的人。

  当我们的自我价值没有受到威胁时，我们更愿意变得勇敢，并冒险向别人展现我们的天赋。

  用心关注自己内心的声音，特别是那些批判和苛刻的声音、说出自己感到羞耻的事，例如我害怕我写的东西太可笑、我害怕得不到别人的理解，找到家人和朋友分享这些，说不定会发现这个世界要比自己想象的世界温暖许多宽容许多。“如果羞耻感扼杀了我们的价值感以及我们与他人的联结，我们就无法接受脆弱。”

  获得同理心的方法（

  与他人建立联结，说出羞耻感并谈论它，关爱自我

  ）

  1）在羞耻感袭来的时候尽量让自己冷静，可以试书上重复“痛、痛、痛......”的方法，2）用对心爱之人的语气告诉自己“你会没事的，你是人，是人都会犯错，我支持你。”3）找人倾诉自己的羞耻感，找到理解和支持你的人 4）表达性写作，花15~20分钟写下经历。

  ②如何脱下盔甲（

  告诉自己已经足够好了

  ）

  1）练习感恩

  受了许多书和人的影响，我现在每天都在写感恩笔记，感恩练习让我有意识地想到生活中珍贵而平凡的东西，这些东西值得我每天都为拥有它而感到快乐。和作者的女儿一样我也有自己美好瞬间的照片集，大多数都是吃好吃的，和最好的朋友或家人冒险，享受美丽的大自然风光。这些回忆真的帮我打过了许多艰难的日子，让我觉得人生暗淡是，我只要闭上眼睛想起那些经历，曾经的快乐就会和希望一起涌进我的脑海，给我力量。

  2）欣赏缺陷美（摆脱完美主义）

  “创作”是克服完美主义的最有效的方法之一。

  真诚地投入生活，与他人开放真实的自我，更友善地对待自己和他人。我非常喜欢作者对于缺陷美是艺术的理论，让我对不完美一下子好感倍增。确实艺术对我而言有一种具有个人特质的，不刻意而为之的属性，可以说每种创造都是艺术，不是说要受到众人的赞赏那才称得上是艺术。我们身上的特质与众不同，而欣赏自己的特质就像是看一片叶子上的颜色和斑纹一样都是美的一种化身。一次作品所谓的失败或许是它没有达到自己的期望，也可能是没有达到社会（父母、同事领导、公众）的期望，但不阻碍它的独一无二。忽然想起正在读的另一本书中的一句：

  造物主，我来负责创作数量，你来负责创作品质。

  ————朱莉娅卡梅伦的《写作，是一笔灵魂交易》（The artist way）

  也许创作本身对于创作者来说就是一个完成自己的方式，在期间我也收获颇多。

  作者描述她家庭的故事十分的触动我，我也是一个母亲，我的体会是养育孩子总能触发我最深层的情感，恐惧和欲望。

  一旦消除了脆弱，我们会把养育孩子变成一场竞赛。/我想绝大多数人都会赞同，我们希望孩子达到的，正是我们希望自己达到的——我们希望培养出全心全意生活并热爱生活的孩子。

  嗯！是的，非常赞同。我想要我的孩子拥抱脆弱、勇敢、乐观、热爱生活，而只有当自己去成为那样的人，才会真的对孩子释怀，让他们成为他们自己想成为的人。我有时候会要求我的孩子“应该”这样那样，她如果办不到就会激怒我，但事后反思，我正在将自己办不到又想做的欲望压在她的身上，孩子是敏锐的，她的“办不到”正在提醒我不要走入歧途。作者在“小心间隙”一章也探讨了这个问题，

  鸿沟从这里产生：我们无法给别人我们没有的东西，我们是谁比我们知道什么或我们想成为什么样的人更重要。/我们践行的价值观（我们实际在做什么、思考什么、感受什么）和我们理想中的价值观（我们希望自己能做什么、思考什么、感受什么）之间的差距就是价值鸿沟。

  这条鸿沟阻隔了我们与他人的连结。我们不必追求完美，只需投入其中，让自己的行为遵循自己的价值观就能跨越鸿沟和我们关心的人站在一起。

  书中最后一个故事是讲述作者女儿被安排参加不擅长的游泳项目比赛的故事。她的女儿一直因为害怕参赛而处在恐惧之中，在最后作者是这么对她的女儿说的：

  如果你的目标是出席比赛，然后下水，会怎么样呢？/有时候，你能做的最勇敢最重要的事就是出场。

  最后她的女儿参加了比赛，我认为这就是足够的勇敢，而正像作者所说的

  在这一种用收获和成就来衡量价值感的文化中，放下评判标准并不容易。

  我想起不久前我的女儿在幼儿园交友受挫的事，有一个她喜欢的女孩不愿意和她玩，她一次又一次地尝试接近却不成功甚至被反感。当她与我倾诉的时候，我的心是非常难受的，我承受不了提出邀约却被拒绝的情形，让我觉得很丢“面子”，也正因为这样我的交友和行事都是保守的，不敢有新的尝试，在人际关系上也是被动的那一方。当她说自己一次又一次地被拒绝时，我的心感到被揪住一般无法呼吸，但不知为什么我说出了我的心里话，我说“你好勇敢。”我清晰地记得当她听到这句话以后整个脸都亮起来的样子。我想要阻止她受到伤害，而可能会令她错失自己尝试挑战而获得的勇气。

  最后，给正在写这篇读书笔记的我，现在的我也正是在做一件展现脆弱的事情，或许它很不完美，但我现在可以学着称那些不完美的地方为艺术，或许我之后会为了这篇笔记中的句子错句而感到非常羞耻，但感谢读了这本书，给我了许多勇气和力量，这篇读后感才有机会写出来。我还记得在不久以前我还是一个连许多字都不记得怎么写了的人，我的寥寥几篇读书笔记每一篇不会超过100字。为什么呢？因为我害怕被人评判，我怕我的文字让我显得很傻，所以我把自己掩藏了起来，这样我就安全了。配一句作者在书最后写的一段话

  我可以诚实地说，最让人不舒服、感觉危险和伤心的事情，是把自己当成生活的观望者，暗自悔恨如果当初勇敢尝试，生活将会如何不同。

  共勉。

  《I Thought it Was Just Me》2007

  《我已经够好了》台版2014，2015，《超越自卑》2020

  《The gifts of imperfection》2010《不完美的礼物》台版2013

  ，《脆弱的力量》2014

  《Rising strong》2015，《成长到死》2017

  《Daring greatly》2015，

  《脆弱的力量》台版 2013

  《活出感性》2014《无所畏惧》2020

  《Braving the wilderness》2017,《归属感》2019

  《Dare to Lead》2018

  未划线的可在上海图书馆看到

  微信读书可读：《超越自卑》《脆弱的力量》《无所畏惧》《归属感》