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《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于读者欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。

全书条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，傅雷的译文色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。傅雷曾几次在“家书”中向傅聪推荐丹纳著的《艺术哲学》，并曾忍着腰酸背痛、眼花流泪，每天抄录一部分译文寄给傅聪。

原书序

第一编 艺术品的本质及其产生

第一章 艺术品的本质

第二章 艺术品的产生

第二编 意大利文艺复兴期的绘画

第一章 意大利绘画的特征

第二章 基本形势

第三章 次要形势

第四章 次要形势(续)

第五章 次要形势(续)

第六章 次要形势(续)

第三编 尼德兰的绘画

第一章 永久原因

第二章 历史时期

第四编 希腊的雕塑

第一章 种族

第二章 时代

第三章 制度

第五编 艺术中的理想

第一章 理想的种类与等级

第二章 特征重要的程度

第三章 特征有益的程度

第四章 效果集中的程度

插图目次

艺术家文学家译名原名对照表

人名译名索引

丹纳（Hippolyte Adolphe Taine,1828—1893），法国著名文艺理论家和史学家，历史文化学派的奠基者和领袖人物，被称为“批评家心目中的拿破仑”。他的艺术哲学对19世纪的文艺研究产生了深远的影响。

傅雷（1908－1966），中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家。

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艺术应当力求形似的是对象的某些东西而非全部。我们要辨别出这个需要模仿的部分；我可以预先回答，那是“各个部分之间的关系与相互依赖”。

其次要注意这些行为之间的相互关系，就是要表现出一句话是另外一句引起的，一种感情，一种思想，一种决定，是另一种感情，另一种思想，另一种决定促发的，也是人物当时的处境促发的，也是你认为他所具备的总的性格促发的。总之，文学作品象绘画一样，不是要写人物和事故的外部表象，而是要写人物与事故的整个关系和主客的性质，就是说逻辑。因此，一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。

可见艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要的特征，表现得越占主导地位越好，越显明越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分都加以修正，对于特征消失的部分都加以改造。

艺术品的目的是表现某个主要的或凸出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑，绘画，诗歌三种模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的。

在现实界，特征不过居于主要地位；艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工，但是不充分。特征的行动受着牵制，受着别的因素阻碍，不能深入事物之内留下一个充分深刻充分显明的印记。人感觉到这个缺陷，才发明艺术加以弥补。

人类才开始一种高级的生活，静观默想的生活，关心人所依赖的永久与基本的原因，关心那些控制万物，连最小的地方都留有痕迹的，控制一切的主要特征。要达到这个目的，一共有两条路：第一条路是科学，靠着科学找出基本原因和基本规律，用正确的公式和抽象的字句表达出来；第二条路是艺术，人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候，不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义，而是用易于感受的方式，不但诉之于理智，而且诉之于最普通的人的感官与感情。艺术就有这一个特点，艺术是“又高级又通俗”的东西，把最高级的内容传达给大众。

这种形势对思想和精神影响很大。由此造成的中心人物，就是说群众最感兴趣最表同情的主角，是郁闷而多幻想的野心家，如勒南，浮士德，维特，曼弗雷特之流，感情永远不得满足，只是莫名其妙的烦躁，苦闷至于无可救药。这种人的苦闷有两个原因。——先是过于敏感，经不起小灾小难，太需要温暖与甜蜜，太习惯于安乐。他不象我们的祖先受过半封建半乡下人的教育，不曾受过父亲的虐待，挨过学校里的鞭子，尽过在大人面前恭敬肃静的规矩，个性的发展不曾因为家庭严厉而受到阻碍；他不象从前的人需要用到膂力与刀剑，出门不必骑马，住破烂的客店。现代生活的舒服，家居的习惯，空气的暖和，使他变得娇生惯养，神经脆弱，容易冲动，不大能适应生活的实际情况，但生活是永远要用辛苦与劳力去应付的。——其次，他是个怀疑派。宗教与社会的动摇，主义的混乱，新事物的出现，懂得太快，放弃也太快的早熟的判断，逼得他年纪轻轻就东闯西撞，离开现成的大路，那是他父亲一辈听凭传统与权威的指导一向走惯的。作为思想上保险栏杆的一切障碍都推倒了，眼前展开一片苍茫辽阔的原野，只顾扑向绝对的真理与无穷的幸福。凡是尘世所能得到的爱情，光荣，学问，权利，都不能满足他；因为得到的总嫌不够，享受也是空虚，反而把他没有节制的欲望刺激得更烦躁，使他对着自己的幻灭灰心绝望；但他活动过度，疲劳困顿的幻想也形容不出他一心向往的“远处”是怎么一个境界，得不到而“说不出的东西”究竟是什么。这个病称为世纪病，以四十年前（一八二零年代）为最猖獗；现在的人虽则头脑实际，表面上很冷淡或者阴沉麻木，骨子里那个病依旧存在。

要在心中找到这样的典型术家必须是个生性孤独，好深思，爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺作与压追，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受着威胁，觉得活着过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间;但在备受奴役的绒默之下，他的伟大的心灵和悲痛的情绪还是在艺术上尽情倾诉。

艺术的目的就是要把这个特征表现得彰明较著；而艺术所以要担负这个任务，是因为现实不能胜任。在现实界，特征不过居于主要地位；艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工，但是不充分。特征的行动受着牵制，受着别的因素阻碍，不能深入事物之内留下一个充分深刻充分显明的印记。人感觉到这个缺陷，才发明艺术加以弥补。

艺术品的目的是表现某个主要的或凸出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑，绘画，诗歌三种模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的。

书籍介绍

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于读者欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。

全书条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，傅雷的译文色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。傅雷曾几次在“家书”中向傅聪推荐丹纳著的《艺术哲学》，并曾忍着腰酸背痛、眼花流泪，每天抄录一部分译文寄给傅聪。

• 作者：日拱一卒 发布时间：2019-03-27 08:06:10

  困惑企业影响经济绩效的主要关键点是人力管理。尤其当下针对一些年轻95左右的人，如何激发潜能，动员积极性，培养韧劲的踏实工作。感谢卡，对事对人的认同赞美，给他们做好规划，结果_过程_细节_想法，领导力就是员工执行力。培养人的能力。有效沟通机制，和谐氛围，进取心态，有效指令，提高非认知能力，了解每个人工作动机。

• 作者：xwherself 发布时间：2023-12-08 17:25:15

  说是艺术哲学，看下来感觉更像是艺术学习鉴赏。囊括了很多方面，很丰富。

• 作者：就要奶油焗饭！ 发布时间：2023-06-03 21:39:04

  封面好看 插图多 价格合适

• 作者：de 发布时间：2023-06-09 13:14:07

  对于19世纪文学批评的文学外部研究倾向，若说始于以情感主义为核的斯达尔夫人的“南方文学”与“北方文学”之辩，那么到了泰纳这则完全陷入社会学与历史主义之泥沼，引自然科学之法来论文学艺术，将文艺单纯地视为时代精神产物和社会风俗再现，甚至妄加超越圣勃夫的传记批评对作者个性的研究，荒谬庸俗地忽视艺术审美与自身演变性。无论其天生和遗传气质的“种族”，亦或地理气候政治战争宗教风俗混杂的“环境”，还是艺术发展阶段及其优势观念的“时代”，无非是将艺术生产引向文学研究的外部空间即文艺社会学。所幸黑格尔的典型学说适当的解救了泰纳他律论文学史观的庸俗论断，然而当泰纳论及艺术本质与理想时，“特征重要程度”落入“历史摘要”，“特征有益程度”沦为道德衡量，“效果集中程度”更只是浅显的性格情节风格的统一。

• 作者：昭阳 发布时间：2023-08-22 22:26:24

  配图质量在汉译系列里是天神下凡

• 作者：danyboy 发布时间：2019-01-21 17:44:46

  下午读完。装帧简约而美丽。前半部分是同名中篇小说，是典型的黑塞文风，抒情性的语言，精神上的自我探索，对时间流逝的哀叹和对死亡的惊惧糅合在一起，与《荒原狼》很像。小说的特色是对唐诗的移用，主角化身李白杜甫，主要聚焦在李白月下对影的影子、饮酒等意象，也难怪这个作品成为比较文学的名篇，我记得其中引用的诗是李白的哪一首，多年前看文献时还没有定论，现在看起来已经确定无疑了。书的后半部分是几篇随笔和诗歌，风格仍然是一贯的。

• 为何是“艺术哲学”？

  作者：glow 发布时间：2018-04-10 22:21:27

  《艺术哲学》相信在豆瓣上面的条目不只有20条了，可以说是一本很经典的学术性的艺术类书籍。

  我到手的这版书的版本做的还蛮特别的，一开始我以为只是那种普通的硬皮书，但是后来发现不是这样的，硬皮的部分只是外壳，书是可以直接拿出来的，不过最开始阅读的时候，常常会走神，为什么因为作者所围绕艺术所展开的其他方面的知识实在是太多了。所以我就会看看里面小顾写的思维导入的部分，这样会比较让自己回过神来看书中具体所讲。

  首先我们要了解一下围绕着艺术作者最中心的看法是什么？

  用通俗一点的话来说，那就是艺术所生长的土壤不是逃离于世俗的，所有的汲取都是根植于世间的方方面面的，归根结底就是种族,时代,环境这三要素为基础理论，这也就不难几理解，为何后来人们出版的时候把丹纳的这一本在大学课程上讲课所使用的讲义命名为《艺术哲学》了。

  丹纳生活在十九世纪的法国的，所以本书中所涉及的板块并不包括20世纪的当代艺术。

  分析丹纳为何这样去给学生们讲艺术，不得不从他从小的生活环境和时代以及他的种族说起，我也用他自己对于艺术的分析理论来分析分析他吧。

  首先，他出生在一个律师世家，从小就逻辑思维就一场敏捷，在初中毕业的时候已经是门门文科功课都第一了，也是因为这些，让他有理由并且也有信心的踏上了自己的学术生涯。在巴黎高等师范专科毕业之后，他变留校当教员，但是因为个人理念和当时的学校学术氛围不和，他便出走高校，踏上了周游欧洲的旅途，这一走就是14年，当然这中间他也并没有闲着，1864年开始被聘为巴黎美术学校的教授。

  所以但看他这一段的生涯，我们便可以了解，为什么在丹纳的书中能对欧洲各地的风俗习惯和历史背景格外了解，也正是这一段生涯，奠定了他个人分析艺术的学术基础。

  书中不乏有趣的细节。

  当然，仅凭一篇书评是体会不到里边的有去成都的。比如，丹纳在开篇综述的段落里间，便描述过，为何古希腊艺术是极为崇拜肉体的，在阐述这方面的问题的时候便分析了当时希腊的各个城邦之间的分布情况，以及城邦和城邦之间的关系，其实当时的城邦就类似于我们现在的国家，只不过这些城邦是一种微缩的存在，各个城邦之间战乱不断，于是乎就出现了斯巴达这样的极端情况，所有人在生下来之后就是一名战士的存在，如果婴幼儿先天不良便会被抛弃，不仅如此，妇女也是时刻备战着。如果老夫取了少妻的话，按照当时的传统来说，为了繁殖优秀的后代，这个妻子是可以和另外年轻的男人而结合的，按照我们现在的三观来看，这很奇葩，但是在当时都是很平常的存在。

  古希腊对于肉体的崇拜自不必多说，但是你知道为何很多表现体育运动的雕像存在么？据说是因为假如一个青年男子连续三次获得奥运冠军，便会有雕刻师为他塑一尊雕像，这么说的话，米隆的《掷铁饼者》是不是也是这样来的呢？也由此可以看出，古希腊艺术当时对人体的了解已经到了登峰造极。

  

  包括文艺复兴，复兴的其实就是那个时候的文艺。

  在这里你可能会问，为什么中世纪的那一千年艺术为何却觉得倒退了？

  为何那时候的雕塑反倒是僵硬了，这些便需要你读一读书中尼德兰艺术那一章节了。

  不过说了这些内容上的东西，也要说说不足的地方，但是其实这一点这本已经较之于之前别的版本好了很多。

  之前的版本的插图大多是黑白的，或者干脆就略去了插图，而此次铁葫芦的版本可算是飞跃很大，全部换成了彩色，而且纸张的感觉也非常好，但是美中不足的就是个别插图不够清晰算是一个小遗憾。

• 一本难得的好书

  作者：姚婧 发布时间：2009-11-27 13:26:53

       记得以前看《傅雷家书》，傅雷给傅聪的信中写道：“我已没什么可教你了，在艺术思想方面的提高可参阅丹纳的《艺术哲学》。”由此即可见翻译过大量巨著的一代译界宗师傅雷先生对本书之推崇。如果说李泽厚先生的《美的历程》是一幅展现中国美学发展的历史画卷，那么丹纳的《艺术哲学》则为我们细细讲述了以意大利、尼德兰和希腊艺术为代表的西方艺术演变历程。作为19世纪法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的代表著作，《艺术哲学》集中反映了作者的艺术理论和哲学思想。我读的是傅雷先生所译的插图本，读毕不仅为丹纳广博的学识、缜密的分析、详实的论述、精辟的见解所折服，而且为书中所引的500多幅插图所陶醉与震撼。

      阅读完本书，有以下几点体会：

      第一，丹纳在本书中充分考察了意大利、尼德兰和古希腊的艺术特点，并提出 “种族、环境、时代”三元素决定物质文明与精神文明的性质面貌，并一再通过实例论证，强调了上述三元素对于文学艺术的决定性影响。因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致；因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是不那么漂亮的人体；因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷、挣扎的艺术。这些观点无疑极具启发性，当时很多的文艺研究主要从既有观念出发，或仅仅围绕作品情节、人物进行研究，经常把人物孤立于其所生活的环境，不能从更广泛的社会、历史角度去考察。因此，丹纳的三元素说无疑是开了一代风气之先，为以后的实证主义艺术理论奠定了坚实的基础。

      丹纳研究的是意大利、尼德兰和古希腊的艺术演变，其中得出的理论在世界范围内同样适用。在《艺术哲学》中，丹纳曾举例说明希腊悲剧必定产生于希腊人战胜波斯人的时代，哥德式建筑必定产生于封建时代社会生活稳定的时代，荷兰绘画必定辉煌于荷兰成为欧洲最富庶、自由、繁荣、发达的时代，而依据同样的理论，我们在东方《美的历程》中同样可以找到鲜活的实例，兵马俑也必定产生于“秦王扫六合、虎视何雄哉！”的时代，佛教造像也必然兴盛于宗教追求最为强烈（不论是脱离苦海还是向往天堂）的六朝隋唐，世俗小说也只能流行于封建市井生活空前发展的明清时期。

      如果我们了解鲁本斯创作《甘尔迈斯》的时候，17世纪的尼德兰刚刚经历了残酷的宗教战争的时代背景的话，我们就更能够理解画面上一大群狂欢的人中有那么一群老百姓显得心平气和的原因。同样，在翻译作品时，我们应当尽可能的去了解作品当时的社会背景、历史状况乃至风俗习惯等等，这样我们能够看出作品背后隐藏的更加身后的东西。要找到meaning related，而不是简单的word for word translation。比如数字就体现了中西文化的差异。中文的九和英文的七，都有特殊的含义，都是比较神圣、比较好的词。比如英文中有seven wonders of the world(世界七大奇迹)，seven virtues,seven heabens,就连OPEC的主要成员都叫”seven sisters”。问什么定七个而不是六个，就是因为seven在英文文化的传统中是个非常神圣的词。中文中九是最大数，凡数至其极者皆为九，如中国叫九州，九九重阳节，故宫太和殿面阔九间，房屋总数是九千九百九十九间，《西游记》中唐僧西天取经，也要历经九九八十一难，少一次都不行。《孙子兵法》中有“九变”（“圮地无舍，衢地合交，绝地无留，围地则谋，死地则战，途有所不由，军有所不击，城有所不攻，地有所不争，君命有所不受”），其实罗列了十种情况，现在的译者译成varing contigencies是正确的，并不是以前的nine contigencies。

  如霍克斯的《红楼梦》译本，将“怡红公子”译成“Green Boy”,“阿弥陀佛”译成“My god!”，明明是红色却要译成绿色，明明是笃信佛教却被描写成天主教徒，这其实是译者没有尊重原文语言和文化的表现。另外，《红楼梦》中刘姥姥的话不一定是符合中文的语法的，要是译者不熟悉外国社会的下层老百姓是如何说话的，那就翻不了刘姥姥的话，最后有可能翻完了她的话变成了跟王熙凤和薛宝钗一样的话了。因此杨宪益先生谈文学翻译时，说：“没有读过100本外国小说，你别指望你能把中国小说翻译成流利的外文。”这是十分中肯的。对于英翻中也是如此。比如英文中说一个地方“very humid”，并不是指其地湿润，而是指它闷热。“XX is going globally”不是指XX在整天围着地球转，而是XX正在走向世界。

      第二，与自然科学会随着时间的推移而逐步递进发展不同的是，文学艺术的各个门类未必能够随着时间的发展而必然发展，而是依据不同的社会历史条件各有侧重，往往呈现出一代有一代之高峰。

  比如说，随着医疗仪器的不断精密化、解剖理论等相关学科的发展，现在的西医肯定要比500年前发达许多，但是我们谁也不能说我们当今的中医要比明朝的中医高明。讲究“望闻问切”的中医其实可以看成是一门“艺”，这种艺是不可能批量产生，只能一代代传下去，它与当时时代、环境及其他一系列相关因素有着密不可分的关系。

      从文学、绘画、雕塑等各类艺术来看，它们绝不是在时间的长河里直线发展的。古希腊极富表现力、栩栩如生的雕塑，如迈伦的两幅形态各异的《掷铁饼者》，波利克里托斯的《阿波罗》，宙斯神庙上的《大力神》，无一不展示了健康、力量、生机、动感。文艺复兴时期意大利的力感十足、色彩富丽的艺术，如米开朗琪罗表现英雄式的裸体与强壮肌肉的西斯廷礼拜堂天顶画及《最后之审判》系列大气磅礴，达芬奇圣母圣子画中别有风度、特别动人的姿势，展现了他高超技术与深邃哲理的完美结合。尼德兰的极具写实的绘画，如伦勃朗的《老人》、《木匠家庭》，总是用充满光暗强烈对比来表现人间苦难，表现痛苦、郁闷、凄怆，让观者心灵震撼，与作者心灵共鸣。范曾在《诗意的裁判》中说，艺术往往是靠一个大师级的人物的感悟，一旦这个人物不存在了，这门学问也就随之退回到原点，这就是人亡道衰的原因。我想，也许，这就是为什么弗兰德斯只有一个鲁本斯，英国也只有一个莎士比亚。

      中国的文学艺术也一样。从商周时代的青铜重宝到春秋战国的诗经楚辞，再到六朝佛教造像、唐诗宋词元曲、宋元翰墨丹青，所有这些艺术形式的发展和所达到的辉煌顶峰都让我们后人赞叹不已。我们现在还徜徉在几千年前的“关关雎鸠，在河之洲”的美好景色中，为“山无棱，天地合，冬雷震震，夏雨雪，才敢与君绝”的精神感动，为《氓》中的痴情女子而惋惜，为《孔雀东南飞》中刘兰芝和焦仲卿的爱情而感慨，为三言二拍中的故事所深深吸引。因此我们不得不承认，这些艺术是我们后人只能抬头仰望、在内心底暗自惊叹与膜拜，是历史上难以超越的巅峰。正如王国维在《宋元戏曲史序》中说：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋、六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者矣。”丹纳也在书中说：“（那些艺术中）所有的举动和肉体的形式都表现得那么正确，那么自在，我们今日便是下了最细致的功夫也望尘莫及。”因此，我们在看书的时候，可以偏向看看古时的作品，如圣经、希腊罗马神话能让我们理清西方文化以及翻译史的脉络（整个西方翻译史可以看作是以圣经为主线的），它们中的许多历史渊源也成了后来西方语言中的俚语、俗语等，如诺亚方舟（Noah’Ark）象征毁灭性的大灾难的避难场所；阿喀琉斯之踵（Achilles' Heel）指致命的弱点、要害；披着羊皮的狼（wolf in sheep’s clothing）指表面上伪装成好人，实际上是坏人的人。又如先秦文学中有许多典故、成语现在在我们现代汉语中仍然大量使用，如狐假虎威、亡羊补牢（出自《战国策》），愚公移山、智子疑邻（出自《列子》），不管是在对外交流还是在翻译领域，我们都应该多多了解这些知识。

       第三，艺术的本源是相通的，不同地域、不同种族、不同时代的人们，尽管生活习惯、宗教信仰可能存在相当差异，但是，他们的感情是可以互通的，有时在艺术领域甚至可能产生惊人的相似。

  文艺复兴时期的意大利，没有警察，社会动荡，今天还是个贵族，明天就有可能“把脑袋送到刀架上或绞柱底下”。因此他们遇到发泄感情的机会非常高兴，表现行为也十分的夸张。书中描写到，“吉安弗朗切斯科用一只硕大无比的酒桶做饭桌，叫客人坐在里头；普利谷用一只乳猪装成一个乡下女人，用大鹅装成一个铜匠……便是今日，我们仿佛还能够听到他们滑稽古怪，哄堂大笑的声音。”

      这不禁让我们想起了中国的魏晋时代。这个历史时期频繁的改朝换代，社会非常动荡不安，民不聊生。文士们不仅无法施展才华，而且时时担忧性命安全，他们轻视世事，放荡不羁，饮酒佯狂，丝毫不拘礼节。如《世说新语》中记载“竹林七贤”之一刘伶“恒纵酒放达，或脱衣裸形在屋中。人见讥之，伶曰：‘我以天地为栋宇，屋室为裤衣。诸君何为入我裤中？’”又如《晋书》中描绘阮籍：“文帝初欲为武帝求婚于籍，籍醉六十日，不得言”。无论是意大利的艺术家们的怪异表现，还是魏晋时期的文人们的奇异行为，根本原因都是因为社会动荡，人们朝不保夕，内心不稳定，因此会产生相类似的表现。

      又如《圣经》旧约中的Job,他无论受到怎样的考验，至始至终都是忠诚的信奉上帝的，他对上帝的这种humble（谦）的态度与中国儒家思想提倡的“谨言慎行”的态度非常相似。

      就连一些中西谚语俗语——这种充满鲜明地域特征的产物，也会有惊人的偶合。如“半斤八两”英文中正好有“six of one and half a dozen of the other”。“三个臭皮匠，赛过一个诸葛亮”，“Two heads are better than one”。“乱七八糟”，对应成“at sixes and sevens”,都是用数字表达原本并不与数字有太大关联的意思。

  另外我们还可以看到，古代和现代的审美情趣是可以互通的。正如我们想到荷兰画便会想到伦勃朗，德国画便会想到丢勒，威尼斯画派便会想到提香。这些经历时代的大浪淘沙的作品留存下来的是真正的精品。丹纳说，等到作品经过一个又一个得法庭而得到同样的评语，等到散处在几百年的裁判都下了同样的裁决，那么这个裁决大概是可靠的了。因为不高明的作品不可能使许多大相悬殊的意见归于一致。比如500多年前画家波提切利的名作《春》，无论是从画面里人物极富动感的动作，鲜艳的衣物，各异的神态，还是后面生机盎然的背景，都无一不表现“春”的动态美，这展示了春天处处充满生机与活力。如今很火的美剧《绝望的主妇》（Desperated Housewife）的片头便是选用这个画面。我相信，即使再过500年，人们看到这幅作品，还是会被其精湛灵动的表现力所吸引和折服。但是像20世纪初出现的后现代主义艺术，如名噪一时的“达达派”雕塑《泉》，实际上是一个原封不动的拿去展览的尿器；一幅在后现代展览上荣获一等奖的名为《肖像》的作品实际上是作家本人的一泡屎。这些作品也许会在某一个特定时期受到追捧，但他终究不会登上历史的主流舞台。

      最后想谈一下本书的结构及丹纳的写作文风，这是非常值得我们学习的。

      《艺术哲学》一书原本是丹纳美术史课程的讲稿，尽管各编付印年份先后不一，但是从最终成书来看，却是结构谨严的。就总体来看，本书是“总—分—总”结构，共分为五编，第一编提出观点，也就是艺术的总的规律：作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。第二三四编分别通过介绍意大利的绘画、尼德兰的绘画和希腊的雕塑来进一步阐明这个规律。第五编进一步重申该规律，并升华主题，在该规律基础上提出了衡量艺术品价值的三种尺度，强调了艺术批评的客观性。首尾呼应，并有大量论据支持论点，论证极为严谨。即使是单就某个问题来看，丹纳同样论缜密，条分缕析。不管是在描述意大利、尼德兰还是希腊的艺术，提出任何一个观点，他都会有大量的例子来映照他的观点。每介绍一个特征，他都会有一条这样的线索：地理位置——自然环境——人的性格——艺术的主要特征，用娓娓道来非常优美的语言，极为翔实的历史资料向我们讲述欧洲的艺术发展史，脉络清晰，从中水到渠成地引出了他对艺术哲学的思考和自己的观点。这种缜密的逻辑与思维，写作文风，是我们应当学习的。我们自己在写文章提观点的时候，首先一定要论证严密，最基本的是自己要自圆其说。美国20世纪有许多语言学家提出来的语言学理论，总是风靡很短暂的时间，但马上因为自己提的理论连自己的问题都解决不了或自己的论著前后自相矛盾而被时代所淘汰。我们在写文章思考问题的时候，一定要尽可能的严密与谨慎。第二，论文语言也可以平实易懂。丹纳为我们树立了很好的榜样，他并没有用很抽象的语言讲艺术和艺术哲学，他的语言娓娓道来，明白晓畅，让我们完全徜徉在艺术的殿堂里。

      一位英国批评家说：“丹纳的作品好比一幅图画，历史就是镶嵌这幅图画的框子。”从艺术研究与批评的角度来说，丹纳探究的不仅仅是艺术品本身，而是从社会学角度探讨艺术作品及其属性，并分析其源流与特质，因而必然要探讨有关社会因素对文艺创作和发展的影响乃至决定作用。此种研究方法对于文学艺术乃至其他各个学术领域来说，都是值得借鉴和参考的。丹纳的文笔很美，傅雷的翻译也非常精彩，我深切地感觉到，《艺术哲学》这本书读起来非常令人心旷神怡，是在活的艺术知识和审美熏陶过程中的一种享受。