顺天应时/中华传统文化主题故事读本 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

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• 作者：ashesshi 发布时间：2010-01-15 19:52:49

  工厂管理入门，但是很多东西已然落伍了

• 作者：豆友181477287 发布时间：2024-03-20 21:15:42

  比赛用书，非常实用

• 作者：朱利安国王 发布时间：2020-02-28 21:36:06

  可能因为我现在比较喜欢精装版的书吧，我是看了平装版再来买精装版收藏的

• 作者：积极自救者 发布时间：2020-03-25 19:36:30

  很喜欢。愿生命从容。叔本华说：欲望不满足就痛苦，满足就无聊，人生如同钟摆在痛苦和无聊之间摆动。

• 作者：Eumenides 发布时间：2022-09-23 22:40:21

  作者12C圈太太……关于本书BOSS的动机，用魔法特笔下12对Clara的一句话来回答：Do you think I care for you so little that betraying me would make a difference?

• 作者：静流 发布时间：2009-08-25 18:18:28

  北大啊北大。

• 西方美术史上洞悉人物心灵的第一人：伦勃朗

  作者：自然减压冥想 发布时间：2019-03-05 14:26:57

  “绘画最重要的是什么？”

  “灵魂。”伦勃朗轻轻地吐出两个字，定了会儿神，接着头也不回地继续作画，再没多说一个字。

  伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。在绘画史上的地位与达·芬奇等文艺复兴巨匠不相上下。他所开创的伦勃朗式用光和明暗画法，影响了后世数代的肖像画家，并作为现代电影人物布光最重要的理论参考之一。

  伦勃朗生于荷兰莱顿，伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。从1640年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。1640～1648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的问世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。此时期他的其他作品，也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物，因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎，以致生活越来越困难。1650年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。

  伦勃朗的作品总是让人一见难忘，皆因其作品的笔触、明暗，画中人物的姿态、表情，都有着强烈的个人印记。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦式氏的“光暗”的真际。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。他对明暗光影的运用是如此独到，至今摄影界都将某种布光方式称为“伦勃朗式”，仿佛舞台上的聚光灯从侧后方照来，在这强光反衬之下，模特的身后完全消融在黑暗之中，大片的暗色背景又反衬出画面的核心。伦勃朗是一种“伦勃朗风格”的发明者和推行者，那些肖像的动人之处，或许不单来自他对模特的深入观察，也来自他的创造力。

  法国著名浪漫主义画家的典型代表欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）在1851年预言道：总有一天，伦勃朗会排在拉斐尔之上。在不到50年的时间里，他的预言成为了现实。那些曾经的诋毁，过往的不屑，以及各种争议都仿佛“蛛丝”般被时间拂去，留下的对伦勃朗从创作题材到艺术风格的种种思考和讨论。当时的社会抛弃了伦勃朗这位伟大的天才，他创制的一系列伟大的艺术作品，整个社会都充耳不闻。当时的伦勃朗，为了一口面包，一点颜料，不得不做最底层的守夜人。艺术史学家，评论家雅各·卢森堡在谈到伦勃朗时说：和他同时代的画家，用画笔描绘周围的世界，而伦勃朗，用画面展现自己的心灵。伦勃朗不仅展现了自己的心灵，更撼动了那个时代，启发每个人关注自己的内心和心灵，他启发了民智，走向了“启蒙运动”，这就是为什么伦勃朗是伟大的艺术家，是“巴洛克智慧”的高峰。而这一切，都来自纵贯其一生的百余幅自画像。伦勃朗笔下的老人或许是绘画史上最美的老人，无论是他晚年的自画像，还是画中其他的老人。没有微笑，没有粉饰，这些晚期作品最能让我们体会到过去戈雅、德拉克洛瓦、罗丹、梵高等大师在遭遇伦勃朗时感到的巨大震撼。 巴洛克艺术到了伦勃朗，已由外在的外在的“刺激”，变成内心的“和谐”。就主题而言，他把巴洛克变成心灵的活动；就表现而言，他把华丽转变为朴素；就内涵而言，精神世界开始走出新的境界。

  西方艺术史中，“自画像”一直是一个独特的命题。这个在中国艺术中几乎不曾系统出现的命题，一直是西方艺术甚至文化脉络探求和研究的切入点。而在所有艺术家自画像中，伦勃朗的研究价值极高。在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有人计算，他每年平均画两幅自画像，那末，总数要在百来幅以上。他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在伦勃朗自画像他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在内心语言。伦勃朗自画像数量之多，脉络之清，技法之延续足以使他的自画像成为一个西方艺术史之单独研究命题。可以说，他的自画像是他大起大落，从穷到富，由富转贫一生的真实写照，也是“荷兰梦”的写照。巴洛克艺术到了伦勃朗，已由外在的外在的“刺激”，变成内心的“和解”。就主题而言，他把巴洛克变成心灵的活动；就表现而言，他把华丽转变为朴素；而就内涵而言，精神世界开始走出直面，直视自画像中一双双透过纸面的眼神，观众感受到的是一个自负的年轻人，一个满足的中年男子，一个回顾一生的老人，一个等待坟墓的将去之人…。德国著名艺术史家，图像学家潘诺夫斯基（Erwin Panofsky）曾指出，“肖像画”（或所有的“视觉艺术”）分成三个层次，第一，所见即所得；第二，所见即感悟；第三，所见即本质。而在笔者看来，伦勃朗从富有天赋的少年时期到功成名就的中年阶段，再到贫穷潦倒的晚年的自画像正是这三个层次的写照；抑或说，这三个层次也是艺术家生命经历的写照。伦勃朗的自画像连接起来，仿佛是生命真正的沧桑像电影一样再次展现。伦勃朗以娴熟的表现方法不加修饰地描绘真实的遭遇和心境，画作传达出的精神力量特别感人心魄。将伦勃朗的诸多自画像按照某种法则进行比较。例如通过将早期的自画像与晚期的比较，我们可以获得这种印象：年轻的伦勃朗全部置身于阳光之下，身着华丽的衣服。他常常兴高采烈，确是一位时髦的春风得意的年轻画家。中年之后的自画像上，他让人看到了个性的变化，神秘的、超自然的感觉开始展示，对于物质财富的表现倾向于消灭，只留下在日益浓重的黑暗之中的那张脸。而随着他最后的一些自画像，我们一步一步地沉向孤独之中。他的目光变得充满幻想，纯粹是内心明晰的反映。他平静的注视着自己，分析着自己的经历，用他出神入化的明暗技巧，浓郁沉重的光影使一生的生活都跃然画布之上。通过这些自画像，“我们看到他少年时那种顽皮嬉笑之态，看到他后来春风得意和在矛盾中的追求，看到他在困苦中的精神坚毅和对世界的深情与沉思。他在自画像中解剖自己，特别是中年以后，就毫无兴趣打扮自己，而直率地表现出现实人生中个人的真实情感，可以称之为整整一部自传。”

  伦勃朗的艺术却超越了那个时代，去除了表面的华丽和歌功颂德，穿越了人物的外貌，伦勃朗的艺术透析了人物内心世界，成为永恒的艺术。伦勃朗是西方美术史上洞悉人物心灵的第一人，他画上的每一笔都是人物灵魂的一部分。他的艺术是永恒人性高度解决的艺术，是超越一切外在文化形式，充分向人性或生命做极其深刻追索的艺术的。凡·胡各斯特拉腾（Van Hoogstraten）赞扬伦勃朗的作品“它是如此富有绘画的思想，如此富有运动活力，如此有力量，使得挂在它旁边的画像一张张扑克牌”，一些评论家将其看作“极力将古典绘画从巴洛克潮流中解脱出来的人”。英国美术史学家肯尼斯·克拉克在作品《伦勃朗序说》中写道：“即使是对绘画没有任何兴趣的人，也会被他作品中那种其它画家作品中无法见到的形式所感动。他似乎一直挖掘到人生的根源，并将自己的内心世界展现在我们的面前” 。罗杰·弗莱评价到：“伦勃朗一开始就是一个伟大的人物；接着他成了绘画实践最顽固的激情恋人。只有通过不断的试错过程，不妨这么说，只有通过偶然，他才在他的后半生或者说最后岁月，成为了他自己——一个伟大的艺术家。”

• 答案解析非常详细，容易理解

  作者：蜗牛爬爬 发布时间：2013-08-15 17:29:22

    已经在用，本书答案解析非常详细，容易理解。往年真题也不错，是一本很不错的复习参考书。而且中公的书命中率极高。

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