人像摄影摆姿指南 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

本书要点：

摆姿基本规则、头的位置、身体的摆姿、足部摆姿、手部摆姿、坐姿等。

面部摆姿：面部分析、眼睛、嘴巴、鼻子、马巴、发型与分妆。

影响摆姿的摄影技巧：焦距与透视、镜头与景深、聚焦、相机高度与透视、相机倾斜、摄影光圈、快门速度。

构图技巧：三分法则、黄金分割定律、方向、线条、形状、紧张与平衡、视觉重点、设计概念。

表情处理：拍摄前的咨询、个性心理、赞美、舒适等。

摆姿策略：观察拍摄对象、引导摆姿、积极摆姿、演示摆姿、两位大师的摆姿策略。

群像摆姿：摆姿层次、头的位置、摆姿对话、小群体、大群体、相连形状、手的摆姿、服装协调、群体表情、聚焦、应该避免的问题。

摄影室与户外照明：摄影室照明、平光与狭光照明、照明比例、羽化照明、时装照明、现场照明。

短正摆姿的技巧：柔焦与漫射、修描、纠正特定问题、个别问题处理。

人像摆姿欣赏。

导言不断变化的摆姿

摄影师简介

第一章摆姿基本规则

打破规则

基本规则

头肩像

从脚部开始

头部倾斜

身体与相机的角度

转离主光

仪态

两臂与三角基

要点：头的摆姿

八分之七视图

四分之三视图

三分之二视图

侧面视图

要点：身体的摆姿

四分之三身长肖像

全身像

要点：脚的摆姿

要点：手的摆姿

男士手与女人手的摆姿

要点：坐姿

第二章面部

面部分析

眼睛

积极生动

目光的方向

虹膜与瞳孔

眨眼和眯眼

眼镜

眼睛大小不一的问题

嘴

自然的笑容

湿润的嘴唇

紧张

两唇问的缝隙

笑纹

鼻子

下巴的高度

发型和化妆

第三章影响摆姿的摄影技巧

焦距和透视

头肩像

四分之三身长和全身像

群体肖像

镜头和景深

对焦

头肩像

四分之三身长和全身像

相机高度与透视图

头肩像

四分之三身长和全身像

相机的升降

与拍摄对象的距离

倾斜相机

拍摄光圈

用最大光圈拍摄

快门速度

拖住快门

户外

手持相机拍摄

拍摄运动的对象

防抖动镜头

淡谈数码摄影

第四章构图技巧

三分法则

黄金分割律

方向

线条

线条的位置

在画框的边缘

方向

线条与视觉运动

形状

非对称平衡与对称平衡

视觉重点

拍摄对象的色调

焦点

构图设计的观念

第五章表情

拍摄前交换意见

个人特点

心理

要恭维拍摄对象

让拍摄对象舒适

表情

微笑还是严肃

诱发表情

用眼睛来笑

第六章摆姿策略

观察拍摄对象

引导摆姿

积极摆姿

示范摆姿

摆姿策略：詹尼弗·乔治·沃尔克.

摆姿策略：特里·迪格洛

第七章群像摆姿

按等级安排摆姿

头的高度与群体中的位置

摆姿的对话

小群体

两人像

加一个第三者

加入第4个人

5人和5人以上

大群体

相连的形状

群体肖像中手的摆姿

协调服装

群体表情

明显要避免的事

调焦

转换焦点

让胶片面和群体面平行

第八章室内与户外照明

室内照明

主光与辅光

发型光和背景光

反光器

平光照明和狭光照明

平光照明

狭光照明

光比

羽化光

时装照明

场地照明：室内

平衡辅助光和环境光

窗户光

场地照明：户外

开放式阴影

挡光板

柔光纱

辅助光

第九章修饰性摆姿技巧

柔焦和散射

掩饰具体的问题

体重过重的拍摄对象

过于消瘦的拍摄对象

高龄拍摄对象

秃头

双下巴

宽额头

深眼窝或者凸眼睛

大耳朵

深色调皮肤

歪嘴

长鼻子和短鼻子

长脖子和短脖子

宽嘴和窄嘴

长下巴和短下巴

油性皮肤

干性皮肤

疤痕和褪色

个别问题

比尔·赫特尔，是《摄影世界》杂志编辑，曾任《彼得森摄影》杂志的编辑。他毕业于布鲁克摄影学院，获得了专业摄影美术学士及名誉理科硕士学位。他从事专业摄影超过25年，著有《人像摄影师手册》、《群体人像摄影手册》、《婚纱摄影精选》、《人像摄影精选》、《儿童摄影精选》及《青少年及老年人摄影精选》等。

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书籍介绍

本书要点：

摆姿基本规则、头的位置、身体的摆姿、足部摆姿、手部摆姿、坐姿等。

面部摆姿：面部分析、眼睛、嘴巴、鼻子、马巴、发型与分妆。

影响摆姿的摄影技巧：焦距与透视、镜头与景深、聚焦、相机高度与透视、相机倾斜、摄影光圈、快门速度。

构图技巧：三分法则、黄金分割定律、方向、线条、形状、紧张与平衡、视觉重点、设计概念。

表情处理：拍摄前的咨询、个性心理、赞美、舒适等。

摆姿策略：观察拍摄对象、引导摆姿、积极摆姿、演示摆姿、两位大师的摆姿策略。

群像摆姿：摆姿层次、头的位置、摆姿对话、小群体、大群体、相连形状、手的摆姿、服装协调、群体表情、聚焦、应该避免的问题。

摄影室与户外照明：摄影室照明、平光与狭光照明、照明比例、羽化照明、时装照明、现场照明。

短正摆姿的技巧：柔焦与漫射、修描、纠正特定问题、个别问题处理。

人像摆姿欣赏。

• 作者：Dr. En 发布时间：2011-12-19 01:02:40

  绝知此事要躬行啊。光看完书不实践很快就忘干净了。

• 作者：Joiy 发布时间：2009-04-18 00:47:02

  这一套的3本 都朴实无华，经常翻看。非常不错。

• 作者：ElenaPTEStudio 发布时间：2011-04-11 20:05:40

  近大远小的原理避免缺陷。

• 作者：咦哟柚 发布时间：2020-08-12 15:10:25

  记错了书籍，但当儿童文学看也可去。

  往西部草原，穿越密西西比河的跋涉，这一路向西的勇气与广袤，让人的远梦有所依。

  里头涉及到的伤害，是为白人书写的儿童文学，所以不明显。与印第安人之间的矛盾，是由印第安人的退让终局。

  龙卷风、火灾、洪水、狼群、蚊虫之下的疟疾，都不是那样的残忍可怖。但孤独的拓荒，有时候只是一个家庭，真的不容易承受。中国人更多想后果，美国人会着眼当下吧，这也是一种文化之上的差异。

  但劳拉这样可爱能干的女儿，以及勤劳能干什么都会的父亲，真是理想型。

• 作者：daangel 发布时间：2010-11-06 11:13:13

  有些经验值得吸取

• 作者：[已注销] 发布时间：2011-09-27 02:51:08

  老气横秋的……

• 苏也：孤独天才的神话早已破灭

  作者：时代华语国际 发布时间：2021-01-20 09:48:09

  在今天，吸引眼球已是网络时代中快速获得成功的必要手段。无论是在世界一流的艺术博览会上，还是在不成熟的艺术实验场里，五花八门的当代艺术作品各出奇招，群像之中总有让人看不懂的地方。或是形式，或是内容，不少当代艺术力求做到出格和出位，仿佛在人群中大声疾呼自己的存在，引来观众纷纷侧目。久而久之，这种“喧嚣仪式”给人们制造了一种错觉——当代艺术，似乎只有哗众取宠才能被留下。

  

  然而，当代艺术本质上和之前出现的所有艺术一样，其成功与否的标准是不变的。真正伟大的艺术，经得起反复推敲和时间考验。它们是否在材料、形式和概念上展现出了艺术家的独特思考？它们是否给所处的时代提出了有趣的问题？它们是否引发了观众的共鸣或反思？这些问题，才是考验一件艺术作品的关键，而不单是它的视觉冲击力、艺术家的知名度和作品的拍卖价格。

  说到价格，这倒往往成了今天人们记住一件艺术品时的关注点，那些看不懂的“天价画”很容易变成闲谈时的资料。而事实上，艺术的价值并不等同于这件艺术品的市场价格。无论是当代艺术还是过去某个时期的艺术，每一件作品都应该从“美学价值”和“市场价值”两个方面来考量。如果说，一件作品在市场上价值连城，但在你的内心激不起一丝波澜，那它在你心中的美学价值可能一文不值，这很正常；反之，一件在市场上无人问津的佚名作品，却能在你的内心深处勾起最纯粹的感动、最温暖的回忆，那它的美学价值将会远远超出任何拍卖行给出的数字。

  

  当代艺术的价值就应该通过这样的双重标准而被综合考虑。

  艺术市场和艺术史当然有自己的评价与标准，但每一个观众自己的体验、思考与感悟才是从人类情感与记忆延续的层面赋予了某件艺术作品最根本的生命力。当代艺术的生命，将由每一个人创造，包括艺术从业者，更包括普通人。在我眼里，这是当代艺术的一大特点，它的生命将由你来左右。

  而从艺术界的内部来看，当代艺术还有其第二大特性：它正在发生并持续改变着。

  正是因为这种“正在发生”的运动状态，让当代艺术在学界本身还面临着争论。比如当代艺术的时间起点，国际上大概有三种观点：一为二战之后，二为后现代主义思潮之后，三为21 世纪之后。到底何为当代艺术，这似乎是一个巨大的命题；而最简单明确的定义是：当代艺术，就是我们所处时代的艺术。这就意味着，当代艺术家和观众大约体验着同样的时代与世界。艺术家还在感受着这飞速变化的社会，他们的情绪和心理还处于自我成长的阶段，因而其作品和风格也自然会随之而改变。

  

  不再像古典艺术大师那样，有着被“上帝亲吻过的双手”和被道德赋予的人性光辉；也不再像现代艺术家们那样，被寄托了躲在黑暗之中独自创作的悲情想象。当代艺术家们并非与世隔绝，他们所经历的正是一个全球化的世界，一个电子信息的时代，并且身处在一个由艺术家、策展人、展览机构、拍卖行、收藏家、媒体等元素共同构成的大网之中。可以说，在今天这个文化的大熔炉里，艺术家作为孤独天才的神话，早已结束。一个成功的艺术家，可以不会画画，但会在作品中反映出他对所处时代的思考与质疑，懂得如何用现代生活的优势去展示和传播他的作品，让更多人看到，引发更多的思考，从而扩大艺术的力量，融入人们的日常生活。

  这个改变和适应的过程是漫长的。艺术家一方面还在吸收和学习；另一方面，艺术观众则更需要时间、耐心和经验。即使在今天，抽象艺术、概念艺术、行为艺术等，总是和观众之间隔着灰暗而尴尬的距离。有些作品，因为使用了晦涩的语言和并不优美的形式，很难被普通大众喜爱和理解。如今，当代艺术家们，也学会了不再为了政治、经济和趣味而做出“讨喜”的艺术，于是，当代艺术中，让人得到“视网膜愉悦” 的作品变得越来越少了。这类大胆而不屑一顾的创作，往往是收获了最大的赞誉和同等程度的诋毁，但最终，它们会被放进时间的筛网，究竟是对艺术的贡献，还是对审美的亵渎？自然会由时间来定夺。

  

  与此同时，还有更多的观众对当代艺术产生了好奇。崇尚古典艺术的观众期待在今天继续找寻到艺术的启迪性和美育功能；而喜爱现代艺术的观众则在当代语境中期待着下一个毕加索和马斯蒂的诞生；也有更多的年轻人，因为陌生而感到好奇——当代艺术究竟是什么？有什么意义？有哪些作用？

  我知道，审美活动是极为主观而个性的，正如艺术家拥有自由的表达权利一样，于一件艺术品的评判并没有可以被拿来度量和计算的统一方法。在一件艺术作品面前，人人平等，艺术史专家和评论人的观点也不是绝对的真理。有的时候，面对一件作品，你看过、学过、思考过，但你还是感受不到艺术的共鸣，发现自己并不喜欢它，那也没关系，这很正常——这往往就是艺术批评的基本过程。

  即便现在很多人都无法理解当代艺术的价值，这并不能否定它存在的意义。艺术创作有时和科学发现是一样的，具有超前性。2015年2 月，科学家才证明早已提出的引力波的物理存在，而有些艺术理论、艺术家的反思，也是如此，等待着日后被人们最终理解。伟大的艺术家之所以可以在不同的时期引起观众的共鸣，正是因为他们提早发现了日常生活中的“引力波”。好像是飞行员在飞跃沙漠时，可以隐约看见在地面上未曾见过的城郭形态一样，艺术家能够在他人不愿侧目的时候在沙子或尘埃中发现生命蕴藏的秘密。当代艺术家们往往不是黑暗里孤独的天才，他们所谓的天分，通常就在于更懂得体会人生，比普通人更善于飞离这个被日常和无聊遮蔽的世界。

  

• 摄影如何摆姿指南

  作者：穆阳 发布时间：2010-12-05 16:19:43

  其实摄影摆姿动作不就是那么几回事，主要是运用熟练后自然延伸，从而每个动作都能匹配构图用光等。摄影这回事，就是一切得等入门再说