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2018年3月10日，习近平总书记在参加十三届全国人大一次会议重庆代表团审议时强调，要努力推动高质量发展、创造高品质生活。

这一要求，既是对重庆的，也是对全国的。一年多来，重庆人民按照这一方向，勤奋工作，不懈努力，大踏步走在高质量发展、高品质生活道路上。

讨论“文化与高品质生活”，既是对这一问题的深入交流，也是为了更好地寻找重庆文化发展的新办法，以期加快提升人民高品质生活的步伐。

严格来讲，物质生活和精神生活对人的作用将会产生不同的效果。在缺少物质生活的时代，很难有丰富的精神生活，当然更谈不上高品质的精神生活。但是，一旦社会发展到一个高级阶段，即进入已经具备了丰富物质生活的时代，建立高品质精神生活便有了充分的条件。我们现在已经进入了这样一个时代，已经具备了为人民提供高品质精神生活的物质条件。

所以，高品质生活是丰富的物质生活与丰富的精神生活的综合体现。近年来，重庆人民的物质生活从总体上讲已经达到了相当高的水平，住得比较好、穿得比较靓、吃得比较丰富、手里的钱比较宽裕，老有所养、病有所医、学有所教，交通方便、信息畅达，市场物资充裕、公共保障和服务优良，一个充满生机活力、和谐幸福的现代社会让人们享受到社会主义制度所带来的丰富的物质文化。

与此同时，丰富的精神生活也充实着人们的生活空间。良好的社会环境、优良的社会服务、丰富的文化和旅游产品给人民提供了精神享受。特别是从旅游文化的角度来讲，发达的旅游文化产业所带来的丰富多元的旅游文化产品，如主题多样的旅游景区、游乐项目、休闲平台等，让人们能够释放各种精神压力。人们在学习和休闲娱乐中享受着旅游文化行业所提供的丰富产品。这是文化对高品质生活的贡献，也是提升高品质生活质量的重要保障。

是的，文化是精神生活的重要组成部分，自人类产生以来，文化就随着人类精神生活的发展而发展，所以，文化对人的精神作用是不可替代的。文化对人类的精神作用越大，人类精神生活的品质就会越高。探索文化如何适应现代社会的发展，为人民提供更多更好的文化产品，是我们的时代责任和使命。笔者认为可以从这样几种途径进行思考。一是文化产品必须着力于提升精神生活品质。一般来讲，文化产品都具有双重性，即积极性和消极性。我们所需要的文化产品当然必须是具有积极性的，而且是“思想精深、艺术精湛、制作精良”的。而现在重要的任务就是要抛弃世俗的眼光，抛弃个人的利益，站在提升人民精神生活品质的高度，努力去攀登高峰，提供优秀的文化产品。二是必须着力于推动人类社会发展。文化是世界的，是人类所共有的，是长远的，我们所提供的文化产品，不能就事论事，不能只参照当下的中国，而要站在世界的高度、推动人类社会发展的高度，利用一切已有的、未知的文化资源，调动一切艺术家、科学家、企业家等的积极性，创作或生产出具有深刻思想性、丰富艺术表达力，促进人民健康生活的文化产品。三是必须着力于促进多层面群体接受。文化产品本来就是多层面、多元化的，在生产各种文化产品的过程中，在引导文化消费的措施中，在服务人民群众的态度中，一定要尊重文化规律，一定要尊重人民权利，一定要着眼于文化效应，做到不强迫、不武断、不粗暴。四是必须着力于文化产品的丰富多元性。我们要放宽眼界、聚焦未来，着眼人民对文化的需求，充分利用现代科学技术、充分发挥人民的聪明才智，创造更加丰富的文化产品，让每一个中国人都能融入优选文化之中。五是必须立足当前。任何人都有自己的根，任何文化都有自己的源头。提升中国人民的高品质精神生活，首先是要认识中华民族的伟大，要扎根于优秀的中华文化之中，这个原则一点也不能含糊，一点也不能偏移。所以，我们必须进一步挖掘中华优秀传统文化，并将其推广开来，让当今的中国人民得到中华优秀传统文化的滋养，在增强中华民族文化自信的过程中，提升我们的精神生活水平。作为重庆地区的文化艺术工作者，在着眼大局的情况下，更有责任和义务把我们自己的地方文化整理出来，传播开来，教育和影响重庆人民。

政策研究

艺术活动于普通人的精神功能沈华清

文化是高品质生活的不懈追求刘丰果

提升文化生活品质，满足人民美好生活需求侯路

“高质量发展、高品质生活”背景下的城市人文品质研究文献综述陶宇

学术争鸣

重庆文旅融合发展全球金点子大赛部分优秀作品选编

文化前沿

重庆舞台艺术70年巡礼

基础科研

以心解史仿若亲临——心理史学视野下的名人故居纪念馆与历史名人研究汤怡

简论现代戏曲舞台妆发的演变及革新——以川剧旦角为例苏俊萍

古镇多元文化初探——以重庆市石柱土家族自治县西沱古镇为例童中安

论后戏剧时代黄梅戏的发展方向吴海肖

浅析渝北十景诗与地景的流变梁懿

巴渝文化

木洞情歌歌词特色探析戚万凯

金碧流香乃心香姜孝德

人物风采

汗水化作甘泉孕育艺术的花朵——记述歌剧演员吴笑平的“绿叶”精神侯路

文化记忆

往事如潮水雷平

灿若星汉独树一帜——重庆川剧70年发展记事陈朝正

70年看戏杂忆曾祥明

任白戈的川剧情夏庭光

时代农民画农民画时代李毅力

艺文空间

艺苑

谭博后，也是入学的探者——简评《致母亲：一个协和医生的故事》陈鱼乐

那个字没有力量大喊出来——读张儒学长篇小说《北漂爱情》陈与

雨水浇不散的乡愁余熠

亭台楼阁的诗文意境李正权

渝雨夜访李商隐周孝文、周睿

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• 作者：Dr. X 发布时间：2020-12-20 09:25:29

  挺有趣的一本书，能了解很多实验室和放大生产的区别......里面引用的一篇文献是我之前的一个老同事写的，世界真小。

• 作者：foodforthought 发布时间：2020-11-10 10:37:23

  害，随便看看吧，一会就翻完了，主要是一个论点加例子，没有数理的支撑

• 作者：鹅杆菌 发布时间：2016-11-04 17:32:49

  烂 这么一看故宫确实没啥东西

• 作者：两只生菜 发布时间：2023-07-12 22:43:38

  拼读、讲解和音乐穿插，可以很好的吸引宝宝。

• 作者：謎顏Clover 发布时间：2012-04-05 10:05:52

  配的这张DVD比较晕，感觉把长笛当中国竹笛用了，吹梁祝之类的……嗯，我不如直接去欣赏小提琴版的好了。

• 作者：双宝饭 发布时间：2023-07-28 22:30:37

  四星给书里的一些洞见，投资、生活都可以引为参考，也不知为啥今年基金圈开始火他提出的杠铃策略，属于后知后觉了，但译文实在凑合，再加上塔勒布天马行空的写作风格，阅读体验不敢恭维#2338

• 借荣格读懂诺贝尔文学奖作品《太古和其他的时间》

  作者：禾西哟 发布时间：2019-10-28 09:11:57

  2019 年，波兰文学女王奥尔加·托卡尔丘克获得诺贝尔文学奖，瑞典文学院评价她，“叙事富于百科全书式的激情和想象力，代表了一种跨越边界的生命形式”。

  《太古和其他的时间》是奥尔加的第三部长篇小说，原书于1996年出版。描述了一座坐落在波兰中心的虚拟村庄太古的故事。

  《太古和其他的时间》被翻译成多种语言，是奥尔加奠定国际声誉的一部小说，也令她一跃成为波兰文学最重要的代表之一。

  国内的读者对于波兰历史和波兰的作家都不甚熟悉——尤其在欧美成功学方法学畅销书盛行的今天，小众地区的文学仅在研究中才有价值。

  

  翻开太古与其他的时间，84章内容却仅仅有三百余页，

  篇章长短不一，人物千奇百怪，棋盒游戏/鬼魂/天使/菌类/树木等等，奥尔加书写了一个关于太古的神话，战争中路过的军官也愿意为它停留，在这里，时间的流逝宛如无可抵挡的河流，太古，是时间与空间交汇的奇幻乐园。

  神话？为什么是神话？

  奥尔加写作形式探究

  19世纪80年代， 波兰革命开始，团结工会的出现，为波兰人民带来了希望及赖以生存的意义。也是在这段时期，奥尔加进入华沙大学心理学系，接触了荣格的心理学理论，“集体潜意识”的概念，深深影响到了身处动荡政局的奥尔加。

  在2010年4月，当波兰总统为纪念“卡廷大屠杀”的专机在斯摩棱斯克坠落时，她曾以荣格的“abaissement du niveau mental”形容当时波兰人的情感现象，这个词语在中文里，并没有合适翻译，描述的是一种理性智力让位于集体心理的状态，奥尔加说，在这个状态下，波兰人惊恐的思想试图寻找意义，却让自己被古老的神话所吸引。

  有人说奥尔加的作品是存在主义的，这也不假，但绝不纯粹——奥尔加并不承认人生是无意义的，即便她是存在主义的非理性前提下设立框架，但她在作品中总在赋予意义，并给予生命积极的解释，欲望万岁，人力无穷，这也使得她的语言并不冷峻。

  在波兰愈发反动和重男轻女的社会趋势下，奥尔加在尝试寻找埋藏在“排斥异己”表象下的集体共识。

  因此，她着眼于波兰传承已久的童话和神话故事。在波兰，她与翻译伙伴和狗一起生活在下西里西亚的农村地区，那儿在第二次世界大战后才成为波兰的一部分，她很庆幸住在这里，甚至带有些书呆子的强迫症——因为在波兰文学中没有关于它的任何传说或童话。

  她以远观者的态度分析神话，然后将之融化在自己的作品中。

  故事，到底讲述了什么故事？

  破碎之中寻找脉络

  有人将奥尔加的文风与马尔克斯做对比，然而这却是两件事情——奥尔加的叙事，是根植于民族意识的，有阅读欧洲文学习惯的朋友们可以意识到，中欧的文学与西方文学是截然不同的。奥尔加说，在西欧，人们信任现实的程度远远不及西方。

  因此，奥尔加的叙事并非魔幻现实主义，她只是以宗教的方式来思考。

  在《太古》一书中，我们不难发现，四大天使，谜题棋盒，都带有一种天赋权威的绝对主权，和对一切事物存在的深深怜悯，在这个前提下，即使故事充满了虐待家庭，婚姻事务，家庭暴力，酗酒，强奸，国家残酷和大屠杀这类残酷而沉重的话题，却可以化沉重若羽毛，阅读起来十分轻松。

  然而，读小说毕竟不是读诗，读诗在于读意境，找到世界上独一无二的文字匹配，而小说中交织的是故事，需要知其所以然，知其为何发生，从何而来，到哪里去。

  奥尔加在写作技巧上，有意无意地控制着读者的视角，将故事分割的细碎微小，主题为二，太古和游戏棋盒，以时间为维度划分；

  刚刚怀孕的妇人送走参战的丈夫，失去了孩子后拒绝与人厮混，她见证了森林中的屠杀，从此失去了站起来的能力。

  参与战斗的丈夫终于归家，却满身战争的痛苦回忆，无论他在战场上多么顽强的生存下来，午夜梦回，依旧会躲在妻子怀中哭泣。

  为爱出嫁的女子，最终丈夫出轨，儿子病亡，自己也瘫痪在床，在临终时与自己的守护天使相遇。

  加入豪门的女儿，被圈养在阁楼中，被丈夫用相机照云雨巫山的每个瞬间，最终选择出走。

  村民躲入森林，恶人进入村庄。

  女巫解救众人，神甫憎恨村民。

  对万能和营造神秘感到困倦的上帝，渴望死去。

  太古是上帝打发时间玩的游戏，通关秘籍是找到出口。

  信仰上帝的人，都变得愚蠢和可笑：村民用女巫的乳汁治好了疾病，最终都在战争中死去。有人妄图证明四是一切世界的道理。然而，存在在时间以外的小咖啡磨，这个非上帝创造的东西，却是通关密钥。

  上帝为人创造了家园，创造了太古，战争中的人却只能在小小的咖啡磨中寻找家的气息。

  奥尔加说：“物质是沉没于另一种现实之中的实体，在那种现实之中没有时间，没有运动。看到的只是它们的表层。隐藏在别处的其余部分才决定着每样物质的意义和价值。

  比如说咖啡磨。

  咖啡磨是这样一块有人向其注入了磨的理念的物质。”

  她不爱上帝，她爱人的欲望和信念大过神权。

  奥尔加用上帝的话语，讲述了嘲笑上帝的历史，

  “上帝是这样呈现自己的”，奥尔加如是说。

  疗愈，疗愈整个民族的伤痕。

  波兰文学追寻的主题

  奥尔加是一位素食女权主义者，多数照片上，她编一头辫子，她说她很喜欢把这种富有波兰精神的发型带回波兰。

  

  波兰，历经三次被瓜分的伤痛，在地球上消失了整整123年的国度，奥尔加一直尝试在作品中回顾它的沉重。

  但也并非一帆风顺，她说，波兰是一个幸存的压迫者，虽然历经坎坷，波兰在历史上也曾犯下过“可怕的殖民行为”。在那之后，她被称为波兰的背叛者，出版社甚至不得不为她雇佣贴身保镖，以保证她的人身安全。

  奥尔加自嘲，“我曾经太天真，以为在黑暗之下还可以谈论历史。”

  但她也并未停止尝试，在文学上，她不断地以模糊的神话语言，带人一次次回顾波兰的历史，波兰战役，纳粹集中营，政治屠杀，贪愎而拙交，殖民反被灭国 ...在信仰上帝的历史下，亚伯受难，该隐活下的现实。

  荣格认为，人类行为有意识模式背后的潜意识的欲望、恐恨和焦虑，都通过故事记录下来了，

  这就是神话

  神的威力，死者的鬼魂，英雄与女巫，勇者与恶龙...群体的图腾原型，以象征的方式得以表达，奥尔加反向利用了民族潜意识中的原型，赋予其不同的内核，尝试疗愈民族的伤疤。

  纵观奥尔加的小说，不是明白易懂的语言却如流水般顺畅，不是三段式的故事却令人读完黯然神伤。她追求的是这样的文字；可以带来情感上的共鸣却不功利，只为回归到我们远古时描述崇拜与勇敢，爱与希望的懵懂中去，不再追求观点，而是分享共鸣。

  或许，在哥白尼，肖邦，居里夫人之后，波兰在文学上又贡献出一颗新星，提醒我们回归，审视存在于人类起源时的懵懂文字，提醒我们还需要这样的文学。

• 《康的空间构成》读书笔记2014.3.17

  作者：Rude-walker 发布时间：2014-03-18 00:15:54

            引自本书的前言：本书的目的从大的方面可分为两部分，一是将康的作品以空间构成的视点加以分析，形成容易理解的视觉表现，另一个是将赖特，密斯，柯布，阿尔托等20th巨匠们的空间构成与康的空间构成作比较，在明确双方作品各自本质时，对整个20th作一历史性的透视。不是绝对赞美一个建筑师，而是通过对比众多的建筑作品，尝试让每个作品都浮现出它自身的特性。

             ——因此，第五章之前依从时代顺序，从第六章开始是将20th60年代之后的康的作品与其他建筑师相比较。

             因此对于本书，我也是这样一种感觉，只能说是历史上20th现代建筑的空间演变做一个浅读，对于每个大师成型之后的空间魅力，依旧无法就这样体会。这也让我想到了后记里的那篇《构成的力量——路易斯.康》，笔者走进了那样一个场所，于是思考，为什么会有这么强有力的感觉。是仅仅因为光吗？不可能，因为深处没有空间的地方，四处开敞，我们不会有这样的感受。这就不禁引申出了康的[空间的力＝构成的力]。“一般的，建筑上所谓的构成的表现，其构成原理，组合规则，会在能够清楚的认识到时才使用。其原理如果自始至终与构思，结构，设备想贯彻，构成就成为了非常明确的东西。”这点在康的很多作品上都能很明确地看见。

             比如“福特韦恩艺术中心剧场”，剧场基本属于套叠的构成，康也正是采用了箱中置箱的做法，双重混凝土制造的观众厅的箱体，其墙面也很巧妙，内部因为音响设置成了锯齿状，这样外部休息厅也呈现了柱列的效果。然而，一般剧场都是将设备空间布置在观众厅的周边，内侧墙体是装饰墙，顶棚也是悬吊的装饰构造。康不仅使用了双层混凝土墙，而且顶部也是混凝土，从他的设计草图一开始就是这样的概念，这个就是为了给设备找明确空间的很好的例子，因为这种做法使得墙体锯齿状的效果大大减弱，声音也几乎都被反射掉了。再者就是“萨尔克生物学研究所”，课上老师说过，一开始康是做了三角形的结构空间，专门用来放置管道，可惜最后不能如愿，于是每两层之间做了夹层以安置“设备空间”，也就是常说的服务与被服务空间的分离吧。这个是不是建筑师的强迫症呢，不知道阿，但是却为之后打破匀质空间打开了新世界的大门。

             说到匀质空间，最显著的对比就是密斯了，这也就是书中一开始所论述的内容。密斯的空间构成有这样一种明快的变化——由通过复杂的操作实施“墙的空间”[此处墙的空间并不是康那种明确的结构单元＝空间单元，而是对于中心性的一种打破方式]的中心性的解体，形成偏心性的性格，进一步减弱其动态性质，从而走向匀质聚集的“水平板式空间”。同样的，与康产生强烈对比的作品就是“曼海姆国立剧院设计方案”空间构成上，虽然套叠构成没有改变，但是外面的箱体是玻璃幕墙的，内侧箱体完全没有墙，也就是说休息厅与观众厅是没有分界的。这种与范斯沃斯住宅，克朗楼同样的“水平板式空间”也同样反映出密斯的执着。这里有一段话很好地描述了这种空间形式：“水平板式空间”。屋面板架设在钢桁架大梁上，内部没有柱子，形成水平带状的空间。内部空间在水平方向上延展，舒畅，通过透明玻璃和外界形成视觉上的连续。上下的水平面从中间，从外部都能看到边缘，被作为一个面来分离。

             早期康可以说的算是毫无保留地接受了现代建筑的做法，“杰尼尔住宅”中康用类

  似于格罗皮乌斯那种[功能不同的体量呈非对称式的连接]作法以打破古典建筑中心对称的作风。和“平卡斯精神病院”用钢结构的长方体塑造了如同密斯一样的[单一体量中存在各种各样的功能]，并且用不同功能划分这个长方体。

             而后康开始着手打破匀质空间，印象很深的两点，也是最终成为康建筑成型的特点：

  1.由顶棚的正三角形（正四面体）框架和楼梯的圆与正三角形等纯形态控制空间

  2.通过柱子限定空间的轮廓——结构单元＝空间的轮廓

  “耶鲁大学艺术馆”和“犹太社区中心”均用了顶棚的形态控制空间形态，有意识地去打破匀质空间。“犹太社区中心”中辅助空间是平屋面，而功能性空间则是四面体，从而构成了双重网格。我觉得这个也是日后体系的一种雏形，只不过日后的墙体空间，甚至是墙体空间＋屋面划分，更加明确地强调了空间的划分。

    “耶鲁大学艺术馆”中非常值得注意的是，康充分地利用了柱子，并且通过柱子去划分空间，使结构单元＝空间轮廓（此时并没有完全实现结构单元＝空间单元，因为空间单元还隐含在方盒子之中，并没有完全对位）。楼梯等辅助空间并没有把墙体和柱子合二为一，而是有意思地脱开，去强调柱子结构对于空间的限定和划分，不得不说，这种柱子划分地方式，也为日后奠定了基础。相反，柯布和密斯却从来不用柱网布置地方法，屋顶也很光滑，因此这也是对比说明康开始有意识跳出了柯布和密斯的影响。

               康的空间单元的分离以如下顺序：水平板式空间－几何学网格的运用－空间单元的分离及其动态布局－空间单元的分离及其静态布局。其中动态布局典型的是“理查医学实验楼”一期卍字行的布局伴随着空间单元通过梁柱的井字形结构表现力。辅助空间被置放在了中央正方形的核心中，也同时强调了几个单元的动态布局。静态布局典型的是“论坛回顾报社大楼”，从形式上看，虽然呈现出一个较为匀质的盒子，但是中间辅助部分凸出一点，暗示出其实是两个盒子包夹辅助空间这一做法。同时，结构上，梁柱均在墙的外侧，并且使用了T字形床，立面可以看见梁，暗示出结构组合的形式，从而告知：结构单元＝空间单元。

               紧接着，康继续思索如何把空间单元统一起来，不得不说，康这种稳健的阶段性发展，如同密斯从古典建筑走向匀质空间一样令人赞叹。“萨尔克生物研究所”通过中庭将两个功能性大空间统一在一起，而每个大跨度实验室又被一圈小房间包围，即实验室大空间统一了周围的小空间，从而形成了两个层次的套叠统一。此时康已经开始使用墙承重的体系，并且创造了“双层皮肤”，此后一直沿用。

               而后我也产生了很多的疑问，更多的应该是好奇，是不是自己做的时候，就会发现，很少能做出这么纯碎的空间分化？就如一开始提出的问题，康是如何创造出这么卓越的空间效果（我也没感受过），远远不止结构的力量，还有光，材质等等很多。我如今能做的只是保证基本的结构支撑，通过非结构手段和表皮去营造空间，我想下一步应该去看看康是如何“一步到位”，密斯又是如何去营造“匀质空间”。此书毫无疑问很好啊，边看作品边回味康的空间形态发展过程，我想应该更能体味吧，肯定不仅仅是设计手法，更多的应该是设计思维方式吧。