唐宋词精选（名家视角丛书） pdf mobi txt 2024 电子版 下载

本书从唐宋两代各个发展阶段精选唐宋词人50多家，收入唐宋词名作120余篇。取其精粹，以既充分反映 词体特性又充分反映作者个性为选录标准。至于品评，重在契合词心，领略词境，体悟唐宋重要词家的流派、题材、语言、风格，为反映唐宋词的总体风貌提供借鉴。

唐宋词精选  目录

李白

菩萨蛮(平林漠漠烟如织)

忆秦娥(箫声咽)

张志和

渔歌子(西塞山前白鹭飞)

韦应物

调笑令(胡马)

白居易

忆江南(江南好)

刘禹锡

忆江南(春去也)

温庭筠

菩萨蛮(小山重叠金明灭)

菩萨蛮(水精帘里颇黎枕)

更漏子(柳丝长)

梦江南(梳洗罢)

皇甫松

梦江南(兰烬落)

韦庄

菩萨蛮(红楼别夜堪惆怅)

菩萨蛮(人人尽说江南好)

女冠子(四月十七)

牛希济

生查子(春山烟欲收)

李珣

南乡子(相见处)

欧阳炯

南乡子(画舸停桡)

南乡子(路入南中)

孙光宪

浣溪沙(蓼岸风多橘柚香)

谒金门(留不得)

冯延巳

谒金门(风乍起)

蝶恋花(谁道闲情抛弃久)

蝶恋花(几日行云何处去)

李璟

浣溪沙(手卷真珠上玉钩)

李煜

虞美人(春花秋月何时了)

浪淘沙(帘外雨潺潺)

相见欢(无言独上西楼)

乌夜啼(林花谢了春红)

敦煌曲子词

菩萨蛮(枕前发尽千般愿)

鹊踏枝(叵耐灵鹊多谩语)

浪淘沙(五两竿头风欲平)

潘阆

酒泉子(长忆观潮)

林逋

长相思(吴山青)

范仲淹

苏幕遮(碧云天)

渔家傲(塞下秋来风景异)

柳永

蝶恋花(伫倚危楼风细细)

雨霖铃(寒蝉凄切)

望海潮(东南形胜)

八声甘州(对潇潇暮雨洒江天)

张先

天仙子(水调数声持酒听)

千秋岁(数声)

晏殊

浣溪沙(一曲新词酒一杯)

蝶恋花(槛菊愁烟兰泣露)

破阵子(燕子来时新社)

宋祁

玉楼春(东城渐觉风光好)

欧阳修

蝶恋花(庭院深深深几许)

采桑子(群芳过后西湖好)

生查子(去年元夜时)

王安石

桂枝香(登临送目)

晏几道

鹧鸪天(彩袖殷勤捧玉钟)

临江仙(梦后楼台高锁)

蝶恋花(醉别西楼醒不记)

王观

卜算子(水是眼波横)

苏轼

江城子(十年生死两茫茫)

江城子(老夫聊发少年狂)

水调歌头(明月几时有)

卜算子(缺月挂疏桐)

定风波(莫听穿林打叶声)

念奴娇(大江东去)

临江仙(夜饮东坡醒复醉)

八声甘州(有情风万里卷潮来)

蝶恋花(花褪残红青杏小)

李之仪

卜算子(我住长江头)

黄庭坚

水调歌头(瑶草一何碧)

定风波(万里黔中一漏天)

秦观

鹊桥仙(纤云弄巧)

满庭芳(山抹微云)

千秋岁(水边沙外)

踏莎行(雾失楼台)

贺铸

鹧鸪天(重过阊门万事非)

青玉案(凌波不过横塘路)

六州歌头(少年侠气)

晁补之

摸鱼儿(买陂塘)

周邦彦

兰陵王(柳阴直)

少年游(并刀如水)

苏幕遮(燎沉香)

满庭芳(风老莺雏)

朱敦儒

鹧鸪天(我是清都山水郎)

临江仙(直自凤凰城破后)

李清照

如梦令(昨夜雨疏风骤)

醉花阴(薄雾浓云愁永昼)

永遇乐(落日镕金)

武陵春(风住尘香花已尽)

声声慢(寻寻觅觅)

吕本中

采桑子(恨君不似江楼月)

聂胜琼

鹧鸪天(玉惨花愁出凤城)

陈与义

临江仙(忆昔午桥桥上饮)

张元幹

石州慢(雨急云飞)

贺新郎(梦绕神州路)

岳飞

满江红(怒发冲冠)

朱淑真

谒金门(春已半)

陆游

卜算子(驿外断桥边)

诉衷情(当年万里觅封侯)

夜游宫(雪晓清笳乱起)

范成大

眼儿媚(酣酣日脚紫烟浮)

张孝祥

六州歌头(长淮望断)

念奴娇(洞庭青草)

辛弃疾

汉宫春(春已归来)

水龙吟(楚天千里清秋)

菩萨蛮(郁孤台下清江水)

摸鱼儿(更能消几番风雨)

丑奴儿(少年不识愁滋味)

青玉案(东风夜放花千树)

西江月(醉里且贪欢笑)

永遇乐(千古江山)

陈亮

水调歌头(不见南师久)

念奴娇(危楼还望)

刘过

唐多令(芦叶满汀洲)

姜夔

扬州慢(淮左名都)

暗香(旧时月色)

疏影(苔枝缀玉)

史达祖

绮罗香(做冷欺花)

双双燕(过春社了)

刘克庄

满江红(金甲雕戈)

卜算子(片片蝶衣轻)

吴文英

八声甘州(渺空烟四远)

浣溪沙(门隔花深梦旧游)

莺啼序(残寒正欺病酒)

刘辰翁

柳梢青(铁马蒙毡)

永遇乐(璧月初晴)

王沂孙

眉妩(渐新痕悬柳)

周密

一萼红(步深幽)

文天祥

酹江月(乾坤能大)

蒋捷

虞美人(少年听雨歌楼上)

张炎

解连环(楚江空晚)

吴熊和（1934～2012），上海人。1957年毕业于浙江师范学院。长期师从一代词宗夏承焘先生，在唐宋词学方面取得了令人瞩目的成就。其所著《唐宋词通论》是一部自成体系的词学专著，在理论、方法和具体考证上都有创新与突破。还出版有《词学全书笺校》、《张先集编年笺注》等著作及各种论文，已汇为《吴熊和词学论集》。致力于整个词史的梳理与研究。

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编辑推荐

凤凰出版社·名家视角丛书

本书是2016年度普及类古籍整理图书专项资助项目

    上世纪九十年代初，凤凰出版社组织出版了 “文苑丛书——名家精选古典文学名篇”，于1992年12月正式出版，共十册。编选者或为博古通今的学界泰斗，或为专治一门的大方之家，《丛书》在选篇立目与注释品评上，做到了精品与新见相结合，而在装帧形式上的创新，更是开一时之新风。 2002年9月，《丛书》出版了简体字本，更名为“名家视角”，反响依旧热烈，并于2004年3月重印。现如今，编选者中的许多先生，已经永远地离开了我们，但我们希望继续传承和发扬他们留下的精神财富，让一代又一代的读者通过名家的引导，能进入人类文学遗产的艺术殿堂，体验或感悟中国古代文学的意味与艺术魅力。于是，2018年，出版社在修订错误的基础上，重新再版这一精品图书。仰仗于诸位名家把关，较之同类出版物，《名家视角丛书》具有选目精当、编排合理、注释明晰、篇幅适中的优点。“选目”是选本的关键。编选者本着弘扬传统文化的宗旨，发挥自己的专业所长，精心选材。《丛书》每册附有编选者悉心撰写的《前言》，提纲挈领，评析某一文体在特定时期的发展概况。正文中，每篇作品附有作者小传、注释和品评，以利于增进读者对作品的理解。小开本精装，每册不超过二十万字，便于读者携带和阅读。

这套《丛书》有以下几个特点：

1.普及性。《丛书》是丰厚的中国古代文学遗产的一个缩影，是宏伟冰山的一角，无比丰富的艺术宝藏还有待我们去发掘。这套《丛书》无疑就是开启宝藏的钥匙。藉由它，让读者亲近诗词歌赋，体味古典文学的艺术魅力。许多编选者都带着这样的期许，如钱仲联先生在《明清诗精选》前言中说：“选入的诗虽仅仅是一百篇，却概括了明清诗歌的全貌，一勺水可以尝大海味。”程千帆先生在《宋诗精选》前言中说：“这本书只是想使读者对有异于唐诗的宋诗风味尝鼎一脔而已。”王水照先生在《唐宋散文精选》前言中说：“尝鼎一脔，以蠡测海，愿这一小小的选本能帮助读者去叩启唐宋散文百花园的大门。”

2.思想性。古代文学作品是中国传统观念和思想的载体，蕴含了丰富的哲学、宗教、政治、法律、军事、经济、历史、地理等知识，古代文人素有“诗言志”、“文章合为时而著”、“文以载道”的传统，细心读者在阅读作品时自能领会中华传统文化的博大精深。

3.艺术性。开卷有益，*重要的是反复吟诵原作。只要读者潜心品味入选《丛书》的每篇作品，就足以感受古代文学的艺术魅力，领略古典诗文丰富的艺术技巧和完美的声律形式，而我们中华民族的审美趣味、美感经验和艺术情操，很大程度上就是由这些文学经典陶铸的。

4.学术性。虽属普及性读物，但书中蕴含着编选者的文学批评思想和文学史观，值得揣摩和发掘。通过这套《丛书》，可增进读者对古代文学的了解，引起他们的兴趣，进而为充实壮大未来的学术队伍做好铺垫。

为了纪念这些前辈名家，在封面设计时，决定烫印他们的亲笔签名。在与美编商定硬笔竖写的选择标准后，为求*效果，多方搜求，终得全璧。

书摘插图

媒体评论

感悟侠骨柔肠的词心，领略豪放婉约的词境

前言

唐宋词精选

前言

    词兴于唐，盛于宋，衍于元明，复盛于清。这是千余年来词史发展的大致轮廓。宋词且与唐诗并称，独擅一代之胜。

    词本是随同唐代燕乐繁盛而兴起的一种音乐文艺，兼有入乐歌词与新型抒情诗体的两种性质。词与古、近体诗并行发展，互济互补，各擅胜场。唐代燕乐是西域音乐与中原音乐交流融汇而成的一代新乐。崔令钦《教坊记》记载了三百二十多个盛唐乐曲。其中《菩萨蛮》、《浣溪沙》、《浪淘沙》、《虞美人》等近百个乐曲，嗣后成为常用的词调。宋初市井新声竞作，令、近、引、慢众体皆备，曲调多达千数，更为词的创作保证了足供选择的乐曲来源。作词称为“填词”或“传声”，需要按照乐曲的节拍曲度，填入歌词。词的分片、韵位、长短句式与平仄四声，都依傍乐曲的乐段、乐句、乐音而定。温庭筠、李煜、柳永、秦观、周邦彦、姜夔、吴文英等名家，都以谙于音律、知音识曲著称。就连不受曲子束缚的苏轼、辛弃疾词，也大多入乐可歌。因此词中名作，不但文辞精美，而且音调谐婉，声情并茂。通都大邑，西楼南瓦，到处传唱不绝。西至西夏，北至辽、金，东至高丽、日本，都在筝琶箫笛的伴奏下，回荡着宋词的飘渺歌声。《高丽史·乐志》就保存着不少当时东传而在中土却已久佚的北宋词曲。

    词与音乐的关系，既有相生相成的一面，又有相妨相克的一面。在词体定型之后，词就作为独立的、拥有千百个体调的新体诗，逐渐与音乐分袂。唐宋燕乐早已消亡了，但词的艺术魅力始终完好无损，熠熠生辉。这主要是因为词在长期发展中，按照其本身特性，发挥其艺术潜能，创立了自己独特的抒情畛域、表现手段和美学规范。词有着不同于古、近体诗的艺术特质，彼此各有偏胜。唐宋两代自然有些作家兼擅诗词，但是能诗而不能词，或者词胜于诗的，更居多数。苏轼是个兼擅诗词的大家。他一面以诗入词，扩大了词的题材与境界；一面又以词还词，维护了词的特性与传统。苏词与苏诗呈现了不同的风貌，两者既不相掩，又不相让。陈廷焯《白雨斋词话》甚至认为“东坡之词尤出诗文之右”，为“此老平生绝诣”。

    唐宋词大体上可以分为唐五代、北宋与南宋三个发展阶段。唐五代是词的孕育、成熟期，词以小令为主。西蜀与南唐为五代词的两个中心。西蜀编定的《花间集》，向来被视为词的鼻祖。南唐的冯延巳与李煜，则下开北宋一代风气。北宋与南宋同是词的鼎盛期。词至北宋，始极其工。至南宋，始极其变。北宋柳永首创慢词兴盛的局面。但是鄙薄词为“艳科”、“末技”的观念，要到苏轼才有根本转变。苏轼及苏门诸学士提高词品，推重词体，词与诗并立而共尊的地位才逐渐为士大夫们所普遍接受。北宋后期的周邦彦曾被推为“词中老杜”，洵为过誉。他的词富艳精工，南宋词家多所取法。南宋爱国词自以大声鞺鞳的辛弃疾为旗帜。辛派词人直到宋末犹光焰不灭。姜夔的清空骚雅，吴文英的沉博绝丽，则又别立一宗，在后世同样有很多追随者。

    明代张《诗馀图谱》认为“词体大略有二：一体婉约，一体豪放”。清初王士祯《花草蒙拾》据此提出词分婉约、豪放二派。此后把唐宋词人一一强分甲乙纳入这种说法的愈益变本加厉，至今不废。其实词品之多，犹如诗品。从《花间》、南唐专作小令，到柳永大量创制长调慢曲；从原先以清切婉丽为宗，到苏轼、辛弃疾横放杰出，自张一军；从周邦彦代表宣、政风流的汴京新声，到姜夔、吴文英骚雅谐婉的笙箫细响，词的形式体制迭经翻新，词的题材、语言、风格也时有因革嬗变，处于不断的开拓与创新之中，决不是单线延续，一成不变的。温庭筠与韦庄，秦观与周邦彦，晏几道与贺铸，历来并称。但温密韦疏，秦主情致而周重典雅，小晏追逼《花间》，方回规摹晚唐，宗尚各异，从不趋同。苏轼与辛弃疾固然前呼后应，然正如王国维《人间词话》所说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”两家相异之点，实不下于相同之点。而且不少唐宋名家，除了各有家风之外，还能刚能柔，兼长众体。侠骨偏多柔肠，刚健独饶婀娜，那种一刀切的办法根本解决不了问题。论诗历来尊重各家各派在艺术上的独特创造，不但承认风格流派的多样性，而且承认风格流派的无限性。论词也不应该取径过狭，自我束缚。清郭麐、杨夔生仿照司空图《诗品》作《词品》与《续词品》，各列词品十二，凡二十四品。所列虽多可议，但至少避免了仅分词为婉约、豪放两派的简单做法，为反映唐宋词的总体风貌提供借鉴。

    有关唐宋词的历代选本不下百余种。选家宗旨，或尊五代北宋，或尊南宋；或主重、拙、大，或主小、轻、巧；或专重比兴，或仅取数家。本书从唐宋两代各个发展阶段的名家词中，取其精粹，以既充分反映词体特性又充分反映作者个性为选录标准。至于品评，重在契合词心，领略词境。佛家所谓“嚼饭与人，非徒失味，乃令呕秽”者，则引为至忌。

• 作者：solojane 发布时间：2011-10-25 10:41:45

  之前在voyage杂志上看到选取的马姐写的片段，还ok拉~

• 作者：原祖義 发布时间：2019-07-08 11:45:20

  用R 语言进行量化交易非常全面的入门书籍，介绍了相关理论急如何编写代码，不过并不深入，做入门做架构之用。

• 作者：月幕 发布时间：2021-01-28 10:58:02

  8.8

• 作者：This is 张俭 发布时间：2023-12-06 16:21:22

  无障碍阅读，再看发现孙悟空是个“暖男”，整个过程像修心。

• 作者：chun 发布时间：2023-08-27 15:18:09

  历史散文，还不错。长安，关中，在中国历史上，地位举足轻重，发生在这里的故事当然很多，战争，英雄，帝王，杀戮，阴谋，荡气回肠。其中萧关那一片很喜欢，文笔大气而优美，更有些旅行散文的味道

• 作者：华年 发布时间：2010-02-25 20:48:49

  Happiness is a warm puppy.

• 致敬，向纯粹的学者！

  作者：PUMA 发布时间：2008-10-21 11:47:23

  书中提到了熊彼得对经济学的认识，值得我们思考：

  经济学是科学，科学意味着其理论自成体系而不必依赖于现实。经济学是对抽象模型的理论推演，而这种模型并不总能准确地反应现实。但正因如此，可以剥离现实中的各种干扰因素，发现经济运行的核心规律和趋势。

  进一步的推论是，理论经济学家要避免参与经济政策和实务。经济学过多和现实经济政策联系起来，将削弱经济学自身的发展。

  而熊彼得的理论所具有的令人惊异的预见力，能在百年后熠熠生辉，是不是就来自于这种他这种纯粹的科学研究呢？

  这让人想起德鲁克对经济学家的嘲讽，说经济学家们（不包括熊彼得）总是当世界转变了50年之后才意识到了发生什么，他们的理论总是限于解释已经发生的事（大意）。究其原因，是否因这些经济学家不能在科学的范畴内推演自己的理论，总是在现实后面亦步亦趋呢?

  当然，参与实务使经济学家扬名立万，名利兼收，有几个人能免俗呢？

• “说实话，这里没有一个字是我想写的”

  作者：阿历克斯 发布时间：2020-03-09 03:26:34

  /原文载于@幕味儿，2020.3.8/

  “说实话，这里没有一个字是我想写的。”

  在卷首语的第一行，朴赞郁以这样一句话为他自己的随笔集《朴赞郁的蒙太奇》开了篇，真应了他在扉页之后为整本书定调的三行大字——“

  第一是个性，第二还是个性，个性高于一切

  ”。

  如果要选一本2020年开年必读电影类新书，《朴赞郁的蒙太奇》确是私人首选。

  尽管书里的内容非新鲜出炉（韩国于2005年出版），但对于中文世界的影迷来说，能一次打包集中阅读这位怪咖导演的随笔、对谈及影评文字，已经很满足了，况且这还是关于朴赞郁的首本中文书。

  

  如今已在国际上享有名气的韩国名导朴赞郁，早年曾是“

  向韩国媒体投稿最多、出演节目最多的评论家

  ”，直到靠《共同警备区》成名后也依然写了不少文章，时间大致从1992年持续到2005年，说他是韩国写字最多的导演不为过。

  然而就像卷首语坦诚的，那可不是出于绝对主动的文字输出，而是迫于生计与人际——“

  在《共同警备区》上映前，我写字是为了赚钱，之后是因为无法拒绝的邀请

  。”

  正是这些因种种外部现实压力被迫“榨”出的文字（不限于电影），恰恰让我们得以在暴力/邪典/怪趣味这些作品标签外，对朴赞郁本人有了更加生动、多侧面的认识。

  

  书共分为三大板块，第一部分是早年的18篇生活随笔，关于家庭、小说、音乐、朋友、电影节；第二部分是10篇创作访谈录，主要集中在《共同警备区》与“复仇三部曲”；第三部分是这位90年代“韩国第一影评人”的13篇影评文章，B级片是作为主线的关键词，旁征博引，时不时要暂停一下搜一搜相关影人影片的资料。

  因书稿截止于2005年，所以遗憾未见关于话题作《蝙蝠》的幕后揭秘（比如与《色戒》到底有无直接关联？）。

  为了不做过多的透露，将阅读原书的乐趣留给读者，这里谨就部分内容做分享，文末也会列出一份书中所涉及的B级片片单（不完全整理）以及影响他较深的文学、音乐作品。

  

  生于1963年的朴赞郁与金基德、洪尚秀、李在容、姜帝圭、奉俊昊、许秦豪、康佑硕、金知云等韩国导演同为60后，他们差不多同时在90年代末冒起，包括年纪稍长几岁的50后导演李沧东、郭在容以及70后的柳承莞也在同期。

  我们眼中的韩国电影，相当程度上是被他们这批人所塑造。

  在韩国，这批电影人归属于“

  三八六世代

  ”，即推动九十年代后期韩国经济文化释放全球影响力的一代人，具体指当时三十岁出头、八十年代接受大学教育、六十年代出生的人。

  之前国内出版的《韩国电影史；从开化期到开花期》就把1996年作为韩影美学版图发生根本性变化的节点年，也正是60后一代导演开始崛起的年份。相比于老一辈，他们有很大的共同点，要么接受过系统的电影教育、要么是狂热影迷，

  90年代后期韩影的更新换代，一定程度上是一场“影迷革命”

  。

  

  朴赞郁就是其中一员，尽管大学时读的是哲学，但八十年代录像带时代的到来、电影社团运动、外国电影取消限制等为他在学生时代海量阅片提供了前提。

  看完全书，你会发现朴赞郁对低成本B级片的嗜好已经超过了其他任何类型片或艺术片，同时冷淡于完整、完美的作品——“

  那些能凸显名演员演技、故事情节如行云流水般展开，在技术上毫无瑕疵的‘well made’电影，根本激不起我的兴趣

  。”

  

  《变蝇人》，1958

  他自我定位为“

  怪物性情

  ”，“从来不喜欢所谓的世界名著，就喜欢觊觎无论谁看都稀奇古怪的东西。”

  看看他在文章中不吝赞美的影片吧：有以暴力恐怖片知名的威廉·卡斯尔的《猛鬼屋》（1959）《夺命第六感》（1959）、罗杰·科曼的《入侵者》（1962）、约翰·卡朋特的《黑星球》（1974）、铃木清顺的《杀手烙印》（1967）、斯图尔特·戈登的《活跳尸》（1985）等等，柯南伯格的《变蝇人》、彼得·杰克逊的《群尸玩过界》以及马丁·斯科塞斯被遗忘的《恐怖角》、吉姆·贾木许的《离魂异客》也都在列。

  至于他所崇拜的同胞导演，则

  首推金绮泳

  （1919～1998）。

  朴赞郁自称为“狂热的金绮泳追随者”，

  《下女》

  （1960）

  《火女》

  （1970版和1982版）可以列入他最喜欢的韩国电影前十名。

  

  《下女》，1960

  说到金绮泳，的确需要引起关注。

  去年

  奉俊昊的《寄生虫》也是深受《下女》的影响

  ，尤其是其中的楼梯意象与阶层主题。六七十年代的金绮泳无疑是一位有着先锋形式和激进意识的异类导演，他的《下女》不断启发后辈，之于韩国电影的意义不亚于屡屡翻拍的《春香传》。

  另外，朴赞郁还很喜欢擅长动作片的

  李斗镛

  ，他举例《解决者》（1982）中的“格斗场面精彩绝伦，将流氓拖进公共卫生间，把肥皂塞进嘴里，再打几拳，然后将头按进马桶里，当时从马桶里冒出的泡泡是多么地可爱……”

  

  回想《老男孩》中的暴力动作场面，这等趣味是不是很接近？

  朴镇彪导演被禁的

  《爱欲银发时代》

  （2002）也多次出现在朴赞郁笔下（“我真的是爱死《爱欲银发时代》了”），谈及题材与审查，并为自己的《亲切的金子》被定为18禁而恼火。

  

  朴赞郁始终坚定地

  为B级片辩护

  ，除了不断提及影史上他所喜爱的片例外，他也专门写文章论证。

  比如第三板块的《仅因为个性|关于B级片》，其中谈到了B级片的历史背景和功能，强调它是“积极

  利用闲置人力的媒介”（包括培养新人）、“

  攻略

  夹缝市场的前哨地”—

  —如果将拥有各种取向的少数观众汇集在一起，其人数也是相当可观的。

  他不否认数量庞大的B级片中大部分都是烂片，但脱颖而出的杰作与那些制作资金充裕的大片相比散发着超越时间的魅力和品质，并点出传承至今的很多好莱坞名作都是

  以当年的B级片为母本

  进行的翻拍，比如《科学怪人》《德古拉》《天外魔花》《变蝇人》《火星人玩转地球》等，因为它们充满生命力，只是技术上欠缺，是“

  好的坏电影

  ”。

  朴赞郁信奉“美学源自经济学”的理论，呼吁在低廉成条件下，“

  B级片制片人应以人情味战胜大片，要以一路走到黑的倔强战胜完美的技术

  ”。

  第一是个性，第二也是个性，唯有个性才是贫穷艺术家的武器。”

  

  《小姐》，2016

  在B级片中泡大的朴赞郁其实并未走上美国B级片那样的类型化路子，只能说带着B级趣味。“

  我喜欢B级片，但不喜欢类型片，很矛盾

  。”复仇三部曲尽管声誉在外，但其实受众终归是少数群体，因为它们既难在类型片上做归类，也不是欧洲艺术片的样子。

  它们走的是

  “除了被题材的局限性勒住了脖子的好莱坞娱乐电影、深陷自我意识陷阱的欧洲艺术电影外”的第三条路

  ，也就是真正韩国本土电影的风格，离不开特定的文化背景，比如纠缠于恨意识和自虐/自毁倾向。

  关于复仇三部曲的B级趣味、恶性循环暴力主题、罪与救赎母题以及朴赞郁的天主教背景等，话题太大就不展开了，但必须补充大洋对岸的导演

  希区柯克

  对他的重要影响（本土为金绮泳）。

  

  《西北偏北》，1959

  朴赞郁曾说大学时因看

  《迷魂记》

  而立下当导演志愿，书中也专门收录了他所写的

  《西北偏北》

  长篇影评。

  我们可以从这篇影评中窥见联结两位导演的脉络，朴赞郁说《西北偏北》出色演绎了“麦高芬”理论，不同的人为了一个虚无缥缈的东西争得你死我活，影片的中心直指

  虚空

  ，这在《我要复仇》和《老男孩》中得到了继承。

  这两部让朴赞郁建立起个人风格的片子，都是讲“

  可怜的家伙追赶另一个可怜家伙的可怜的故事

  ”。

  就像《西北偏北》中一路奔逃的加里·格兰特心里嘀咕着“

  我到底做了什么才陷入这般境地？

  ”，《我要复仇》中陷入厮杀的两个男人和《老男孩》中掉进陷阱的吴大修也是在想“我压根儿就没想做什么恶毒的事，可事情怎么变得那么莫名其妙？”

  希区柯克的悬念理论到了朴赞郁这里发展为了现实的荒谬、与善意背道而驰的宿命悲剧。

  

  复仇三部曲里的朴赞郁如此阴郁沉重，但电影外的他在接受媒体采访时却带来了完全另一种画风。例如一个关于记者问《我要复仇》为何极端简约时，朴导演的解释简直让人笑坏——

  -记者：

  这部电影的台词为什么这么少？

  -朴：因为上部电影（《共同警备区》）上映时，我接受了太多采访......在众多的剧本中选择这一部，很可能是留下的

  采访综合症

  所致。有人说这部电影的真正魅力就是台词少，但这等表扬真不是我应得的，这要

  归功于当年让我费尽口舌的记者老师们

  。

  

  《我要复仇》，2000

  朴赞郁面对媒体的耿直以及怼记者的段落是阅读本书的一大乐趣。

  还比如那篇《“复仇三部曲”的创想是怎么来的？》文章一开头就说自己写这篇的目的旨在回答韩国乃至世界数十个国家的数百位记者评论家在采访中不断重复的问题，希望下次再被问到的时候可以简单回答“请参考某年末月某日报纸”。

  在跟记者直接谈论采访话题时，他会承认对采访的抵触，“

  采访会侵蚀我的灵魂。因为被问到的问题永远就那么几个，我一边重复那些老掉牙的问题，一边心想‘真是让人感到不好意思、难堪、腻味和羞耻的话语......

  ”。

  在采访记者表现出不专业、不尊重或者问题太过偏离时，他更会毫不顾忌地点出“

  我正经八百说话的时候，您能不能认真点！

  ”或者“我想提醒您一下，

  在提出带有侮辱性的问题之前您最好过过脑子，否则您会发现这是今天采访的最后一个问题

  ”。

  其实反过来想想，如果我们的电影媒体在采访电影人时，多遇到几个这般耿直的主创，那么当下的采访氛围会不会变得更专业更尊重人一些，而不是如今越发泛滥的娱乐化、段子化？

  

  在赖以成名的《共同警备区》和复仇三部曲中，朴赞郁都是与韩国顶级演员合作，包括宋康昊、李秉宪、李英爱、申河均、崔岷植。

  他对演员的爱在书中时常流露，并且形容每当与真正杰出的演员合作时，单是站在一旁静观就让人感到很崇高。

  

  接触《老男孩》项目时，他还没有读完原版漫画，但得知崔岷植要加入的消息后立马答应，兴奋于自己终于也进入“韩国最有福气的导演俱乐部”，只因能合作崔岷植。

  他还说

  《我要复仇》和《老男孩》这两部电影是“全然为宋康昊和崔岷植两位当代最伟大的演员而存在”

  。

  

  拍摄《老男孩》时宋康昊探班

  李英爱是拍《共同警备区》时定下的第一个演员，朴赞郁对这部片印象最深的瞬间就是李英爱洗完脸照镜子的画面，“实在是太漂亮了”，到拍《亲切的金子》时便又成为第一人选。

  

  2002年的一篇记录

  富川奇幻电影节观影日程

  的文章，则是回归到了朴赞郁狂热影迷的原初身份，那一年他正处在已完成《共同警备区》但还未拿出《老男孩》之间，尚有相对充足的个人空间。

  文中他先是吐槽了电影节惯用的对参展/参赛电影品质华而不实的夸大，后是记录自己挑战一天看8部电影的经历，对看过的影片做直抒胸臆的评价，对彼得·杰克逊早期作品展、赫尔佐格经典作品展和纪录片展以及纽约地下电影精选单元都表现出了强烈的兴趣。

  当然不感冒的就中途离场或者睡觉，跟普通影迷没什么两样。

  

  在那篇旧文章最后，他后来附上一段话，想想也就作为今天这篇的结尾吧——

  “怀念2002年的富川，再难遇到当时那种企划了。而且现在已经很难像那时一样去看电影了，因为太忙，而且很容易被认出来，也因为热情减弱了。

  实际上才过去三年而已啊，好怀念当年

  ”。

  附书中提到的导演与不完全片单

  ：

  1、阿贝尔·费拉拉：《四五口径女郎》1981/《中国女孩》1987/《坏中尉》1992

  2、蒙特·赫尔曼：《射击》1966

  3、吉姆·贾木许《离魂异客》1995

  4、蒙特·赫尔曼：《射击》1966

  5、马丁·斯科塞斯：《恐怖角》1991

  6、科波拉：《现代启示录》1979/《教父3》1993

  7、詹姆斯·伊沃里：《末路英雄半世情》1990，《告别有情天》1993

  8、雷德利·斯科特：《银翼杀手》1982

  9、希区柯克：《西北偏北》1959

  10、威廉·卡斯尔：《猛鬼屋》1959，《长腿人》1974

  11、铃木清顺：《杀手烙印》1967，《东京流浪汉》

  12、罗杰·科曼：《入侵者》1962

  13、约翰·卡朋特：《黑星球》1974

  14、朱尔斯·达辛《男人的争斗》1955

  15、罗伯特·奥尔德里奇《死吻》1955

  16、拉德利·梅茨格《泽丽丝与伊莎贝尔》1968

  17、金绮泳：《下女》1960、《追逐杀人蝶的女孩》1978/《火女》1980

  18、威廉·卡斯尔：《夺命第六感》1959

  19、雅克·特纳：《豹族》1942

  20、柯南伯格《变蝇人》1982/1958年原版

  21、唐·西格尔：《天外魔花》1956

  22、沃尔夫·里拉：《魔童村》1960

  23、科恩兄弟：《巴顿芬克》1991

  24、贝托鲁奇：《同流者》1964

  25、赫尔佐格：《侏儒流氓》1970/《诺斯费拉图》1979/《我的魔鬼》1999/以及《赫尔佐格吃他的鞋》198026、斯图尔特·戈登：《活跳尸》1985/《异魔禁区》2001

  27、金基德：《中国鸟人》1998

  28、吉尔莫·德尔·托罗：《鬼童院》2001

  29、《纽约地下电影精选》2003

  30、三池崇史：《极道黑社会》1997/《杀手阿一》2001

  31、彼得·杰克逊：《疯狂肥宝综艺秀》1990/《群尸玩过界》1992/《被遗忘的银色》1995

  32、林权泽：《悲伤的泪水》1992

  33、李斗镛：《解决者》1982

  34、朴镇彪：《爱欲银发时代》2002

  35、赵根植：《大口狗谈恋爱》2002

  36、柳承莞：《没好死》2000

  音乐/文学类：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫/汤姆·威兹/约第·沙瓦尔/莎士比亚/菲利普·迪克/库尔特·冯内古特/索福克勒斯/《圣经》/雷蒙德·钱德勒/达希尔·哈米特/米基·史毕兰