北大版 数学分析新讲123+数学分析解题指南 张筑生 北京大学出版社 北大数学系讲义教材 数学分析教程数学分析教材数学分析选讲 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体，生命超越是中国哲学的核心。在此基础上产生的美学具有突出的重视生命体验和超越的特点。中国美学不以认识外在美的知识为重心，而强调返归内心，由对知识的荡涤，进而体验万物，通于天地，融自我和万物为一体，从而获得灵魂的适意。中国美学是一种生命安顿之学。

《名家通识讲 座书系》总序

本书系编审委员会／1

引言生命超越的美学／1

第一讲 游鱼之乐／1

一、通：会通物我／5

二、大：以物为量／9

三、全：大制不割／13

四、乐：忘情融物／16

五、游：朝阳初启／19

第二讲 不二法门／25

一、不二之义／26

二、去有无——超越现象本体结构／31

三、泯能所——超越主客关系／38

四、弃判断——关于是、在、比／42

五、任圆成——水流花开之境／46

第三讲 逝者如斯／53

一、创造／55

二、新变／62

三、流动／70

第四讲 骚人遗韵／79

一、感伤／81

二、唯美／89

三、远游／93

四、物哀／98

第五讲 气化宇宙／107

一、气韵／109

二、吞吐／113

三、氤氲／119

四、龙脉／127

第六讲 落花无言／133

一、大美不言／134

二、妙契无言／141

三、创造无言之美／147

第七讲 灵的空间／155

一、疏处走马／156

二、蹈虚蹑影／167

三、无色之色／173

四、疾涩之道／176

第八讲 四时之外／185

一、撕开时间之皮／186

二、刹那永恒／194

三、静里春秋／199

四、乱里世界／204

五、古意盎然／209

第九讲 以小见大／215

一、心性的伸展／217

二、体验的真实／228

三、月印万川处处皆圆／237

第十讲 大巧若拙／243

一、拙的智慧／244

二、枯槁之美／252

三、艺之老境／258

四、天饰原则／263

第十一讲 华严境界／271

一、境与世界／273

二、境作为媒介／281

三、以境显理／289

四、境作为审美标准／293

第十二讲 饮之太和／301

一、生命的和谐／303

二、适度原则／306

三、协调原则／311

四、天和原则／314

五、平和原则／320

六、艺术中两种和谐境界／323

第十三讲 妙悟玄门／331

一、妙悟是否为一种审美认识活动／332

二、妙悟与其他审美认识活动之区别／336

三、妙悟是一种慧的直觉／340

四、妙悟的核心在回到世界中／346

第十四讲 形神之间／353

一、以形写神／354

二、重神轻形／364

三、形式之外／369

第十五讲 颐养情性／377

一、养气说的哲学基础／378

二、养气说的基本理论构架／384

三、讨论三个与养气相关的问题／390

后记／399

朱良志，1955年生，北京大学哲学系教授、博士生导师。主要研究方向：中国美学、中国艺术。主要作品：《石涛研究》、《中国艺术的生命精神》、《扁舟一叶：理学与中国画学研究》、《曲院风荷：中国艺术论十讲》等。

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书籍介绍

中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体，生命超越是中国哲学的核心。在此基础上产生的美学具有突出的重视生命体验和超越的特点。中国美学不以认识外在美的知识为重心，而强调返归内心，由对知识的荡涤，进而体验万物，通于天地，融自我和万物为一体，从而获得灵魂的适意。中国美学是一种生命安顿之学。

• 作者：XU 发布时间：2018-02-28 15:14:12

  谈的太浅，用作文体完成了诸多知识点的堆砌，有些章节感觉真的是为了字数而写？

• 作者：楽萸 发布时间：2013-06-22 21:00:16

  框架和归纳是不错的，非常基础。但总体上逻辑不太清晰，论述略显空疏，为论证而大量引用古诗文却常常失去头绪，以致啰嗦，流于浮浅。不推荐，但是面向大众作入门是不错的。语言也不喜欢，如果统计一下书里最爱用的一个词应该就是“活泼泼”吧。

• 作者：Adiósardour 发布时间：2013-02-07 00:39:52

  有学者将我们的文化概括为四种传统：一是由清代上溯先秦的文化大统，二是五四传统，三是延安传统，四是文化大革命传统。四项传统的顺序并非平行并置，任我们选择，而是在近百年来以一项传统逐渐颠覆、吃掉上一项传统的过程。逆向的回归有没有可能呢？这就是近年所谓‘国学教育问题’被争论不休的缘故。关于美的本质，中国文人画家的对象不是狭隘的视野和实景，不是站在地上平视的景物和空间，而是借不动的形象显现那灵动的心，是有形的空间和充塞这空间的无形的生命，即道，是宇宙轮廓和与之合而为一的生生之气。一树一石也是虚灵的。没有正视的对抗，紧张的对立，而是天人合一，与物难移。从世外鸟瞰的立场观照全整的律动的大自然，所描绘的是目所顾盼，身所流连的层层山，叠叠水，尺幅之中写千里之景，而重重叠叠，虚灵绵邈，有如远寺钟声空中回荡。

• 作者：叶隐 发布时间：2016-06-06 00:38:07

  大概是讲稿的原因，前后重复颇多，有好几讲都大差不差的。多是诗、画、禅、道的铺陈，并没太多新意，倒是帮我补了不少诗文～另：中国学术界的抒情传统实在是让人吃伐消～动不动就抒情，黑线。。。

• 作者：半毛钱 发布时间：2019-12-21 07:15:10

  超温柔超温暖的一本书，看过之后我都觉得自己有深深被治愈的感觉！适合所有阶段的父母和教育者阅读。书的前半部分是理论，介绍了儿童发展的规律以及该如何更好地接纳和应对儿童的发展。后半部分是实操和分析。看过之后，我很想都在我弟身上试试，在我的学生身上试试。也有一种想更加爱他们，理解和接纳他们的冲动。真是非常非常推荐！

• 作者：砚一 发布时间：2020-08-28 15:08:07

  国人美学素质有点过高了吧，这本书竟然是“非常基础，逻辑混乱，语言空疏”，不知道的还以为是叶朗打的分。虽然本书第十讲之后有断崖式敷衍之嫌，而且责编在审校上有明显硬伤（如p124等）但仍然是值五星的好书～之前只听闻朱老师书法好，但是本书真正惊艳到我的倒是朱老师对中国画的分析，颇有醍醐灌顶之感，人生识画此书始，之后逛展也不全是睁眼瞎惹！“虚室生白，吉祥止止”，真正的美学精神是生命之树，在言语道断之处生根发芽，本书杂中西比较之视角，书法、绘画、建筑、诗词信手拈来，以哲学为龙脉贯穿始终，一气呵成。作者文笔雅致，用词精准切当，本身就是极好的美学实践～涵养这样一个美学家太难了，但是也太值得了！

• 天下皆知美之为美？

  作者：西湖好 发布时间：2019-02-03 21:04:12

  爱美之心，人皆有之。然而上升到美学层面，又是一个很窄的领域。大众的审美和学术的美学之间似乎有一道不可逾越的鸿沟。在这本书当中也得到了体现。朱老师是有野心的，他的引言题目叫做：生命超越的美学。既然都超越生命了，那还不把毕生之所学都倾注在这本书当中？因此这本书里面充满了文学、哲学、画学等方面的名词，让人不禁有艰涩之感。但这也正是作者的高明之处。因为对于人的相貌美丑，一百个人可能有一百个不同的看法。但是对于伟大文学作品的欣赏、对于玄妙难言的禅宗境界、对于意境深远的文人山水画，可能所有的人都会感觉到某种来自灵魂深处的触动，如果还能进而感觉到某种思绪的升华，那么定义为一次美的洗礼便不觉为过了。

  全书一共十五讲。分为三大部分。第一部分讲述了中国美学的渊源，作者考察了儒释道这传统三家对于中国美学的浇育。另外又援引了文学当中楚辞一派以及画论当中气韵论一派的观点，指出了这两支分流对于美学的独特贡献。第二部分便具体讲述了美学对于生命的超越，大致可总结为超越语言、超越颜色、超越时间、超越空间、超越技巧等方面。最后一部分非常难懂，作者解释为对生命超越美学范畴的讨论，涉及到境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本范畴。这便需要较深的人生阅历了，自然也属于言语难以阐释的部分了。

  先说

  第一部分

  ，道家对于美学思想的影响在于，将天人合一作为至高境界。因此凡合于道，自然也美。而道法天，天具有什么特点？大致便是万物一体，不可分割，无忧无虑，自由快乐。因此洒脱是美，拘谨非也；开阔是美，狭隘非也；超然是美，执念非也。禅宗则强调：心外无法，满目青山。没有所谓的世界因我而精彩，因为原本就很精彩。这一点深刻的影响了中国美学的审美体验，进而又树立了“外师造化，中得心源”的画学纲领。儒家思想影响美学的方式恰如章节标题所言：逝者如斯。江水奔流万年，只有孔子第一个发出了这样的感叹，斯谓创造；今之水必异昨，斯谓新变；浩浩汤汤挟沙卷浪，斯谓流动。大自然这般别出心裁、变通求新，流光溢彩，生命如果能够仿效或者观照，那便是美的。文学方面，我以为诗经对于中国先民的审美也起到了很大的作用，作者却独推楚辞，更多的可能还是因为楚辞的浪漫主义气质。楚辞感伤，一唱三叹；楚辞唯美，香草美人；辞重远游，孤沉独往；辞重物哀，伤逝感今。似乎从楚辞开始，便奠定了中国古典文学独有的感伤气质。建安文学伤世，陶渊明伤时，杜甫伤别，红楼梦伤情。虽然中间也有李白和苏轼这样的乐天派，但却是少数的点缀。至于画论当中，气韵生动便是一项很具体的表现了。董其昌说的很好：

  读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神矣。

  唐岱亦有高论：

  画山水贵乎气韵，气韵者非云烟雾霭也，是天地间之真气。凡物无气不生，山气从石内发出，以晴明时望山，其苍茫润泽之气，腾腾欲动，故画出水以气韵为先也。

  第二部分，作者讲述了美学的超越特征。

  但凡对哲学略有涉猎的读者，都会知道哲学上有个永恒的命题是人类向死而生，那么人生的意义究竟在哪？芸芸众生，最终归于尘土，这种人生的历程美在何处？美在无言，泪眼问花花不语，落红飘过秋千去；美在性灵，黛玉葬花，众人谓痴，却将永远留在人们心灵最柔软的地方；美在四时之外，《星际穿越》当中塑造的五维空间，人们可以在时间片段中自由穿梭，恰恰便是艺术家们有大作为的地方。无可奈花落去，似曾相识燕归来。前后赤壁赋，真的是一种相思，两处闲愁。《千里江山图》中，王希孟愣是将四时的美景深蕴心中，而后图将美景，归去凤池夸；美在以小见大，

  一叶落而知天下秋

  ，反映的是智慧之美。

  星垂平野阔，月涌大江流

  ，反映的是眼界之美。

  对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋

  ，反映的是离别的凄美。美在大巧若拙，陶渊明的作品，在早期还总有

  山川一何旷，巽坎难与期

  这样的掉书袋痕迹，到了后期，就全是

  开荒南野际，守拙归园田

  及

  衣沾不足惜，但使愿无违

  这样的直抒胸臆之言。正因为此，陶渊明在当朝的声名并不高，直至被几百年后的苏轼发掘，而一跃成为中国文学史上不可跨越的高峰。

  第三部分，是作者学术思想的集中展示。

  华严境界，我实不懂，不敢妄加评论。饮之太和，主要讲的是和谐为美，这应该是大家直觉所能感受的，也无需我多言。但作者从周易中提取出来的很多和美思想，值得细细品味。妙悟玄门，更加侧重的是禅宗的境界，我亦难以悟道。形神之间，因为倪云林有很多论述，反而更好理解，如

  仆之所画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳

  ，又如

  以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉？

  均很好的阐发了形神之间的区别。颐养情性，讲的是艺术家们的道德修养。古代的文人雅士，对于道德品性的要求已经到了苛刻的地步。因此技巧上并不那么突出的苏轼画作，能够被推到极高的地位，而人品略有瑕疵的，除赵佶、赵孟頫、董其昌等集大成之人以外，大抵没有很高的评价。而像蔡京、严嵩等人，虽然在艺术技巧上也颇有造诣，却被选择性忽略，以至于今天其作品尚不流传。如此可见，修身养性以至于达到天人合一之境地，不独为官场追求，亦为艺术家们安神立命的前提。这便是人品之美，大道之美。

  读完全书，只觉还有很多语言未尽之处。但是朱老师在中国哲学以及画学方面的深厚造诣，已经能够得以一瞥了。在互联网席卷人们心灵乃至审美的当下，读读这本渗透着作者心血的书，对于人们寻找自己曾经的初心，也许有着独特的意义吧。

• 超越脆弱——关于中国美学史的一些己见

  作者：解衣般礴 发布时间：2023-04-18 21:50:48

  最喜欢写庄子和楚辞的两章。此书写庄子并无太多新见，但写的比许多书都清楚、生动。尤其是对相濡以沫，不如相忘于江湖的解释十分清晰。在庄子眼中，儒家的仁义道德仅仅是一种短暂的温暖，无法从根本上拯救个体命运的悲哀，因此不如相忘于江湖，实现无所挂念的个体自由，这个看法是非常非常深刻的。以及，个人认为楚辞是巫文化到汉文化中非常重要的一环，但是其美学史、思想史地位却常常被忽视。此书对楚辞的剖析还是很深刻且有新意的。楚辞的精神是一种自洁的精神，也是人主体力量的彰显，但伴随着的是无望的追寻、绝望的解脱。神游在楚辞中是一个悲剧性的概念，是渴求超越时空，最后却只能直面空荡的寂寥。而这种精神却在骚赋中逐渐丧失了，直到唐代才逐渐被拾起。其实屈原比庄子更有勇气一些。儒释道三家所代表的美学都企图在日常生活中寻求超越。儒家的超越是基于四端与情感，达到各安其位，致中和之道，从而与天地万物沟通。虽然人格神的观念已然隐退，但天仍是与人事、与万物密切相关的生生之天。这种思想在朱熹“天地之心”的理念中被系统地表述了出来。道家的超越基于虚静，以破除物我之别，在体验、感觉之中实现物我融合。老子的天有隐约的规律倾向，而庄子则是破除了限制，彻底放弃用知觉对天进行把握，这也是把天还给了天自身。但我始终不赞同郭象的独化。庄子的不加区分，不代表真正没有褒贬、没有价值判断。他的学说仍然包含着一种引导。对于未开悟的人来说，价值引导是必要的。对于已开悟的人来说，便不需再加分别。自性本身也是一种束缚了。禅宗空-色的体系，最后将此岸变成了一种实在，在美学上，反而突破了本体与现象的隔阂，最后瓦解了宗教的神圣性，成为日常生活美学的肇端，即景即美，即心即佛。禅庄让人们放弃意识，是意识中的东西沾染了人气，因而必定是虚假的，或者说包含了虚假的成分。体验、感觉在中国美学中占据最核心的地位，而静观驻足仅仅是欣赏的开端。以及，印象最深的一句话：超越时空，是人对摆脱脆弱性的渴望。或许美的历程，便由人类一次次追求永恒的尝试构成，其本身便含有悲壮的力量。我们每个人注定都会在这条路上失败，但至少留下了美的痕迹。