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本书是《毕加索画传》系列*卷（共二卷）。

它以毕加索的情人费尔南德·奥利维耶视角为主要叙事角度，讲了毕加索这位不世出的天才成名前在巴黎“洗衣船”工作室的爱恨情仇、不羁的创作生涯和生活。

它描绘了毕加索“玫瑰时期”的创作生命和爱情，并以毕加索的艺术生活为主线，描述了一个艺术家人才辈出的黄金时代，呈现了一部别样的美术史。

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［法］朱莉·比尔曼（Julie Birmant），毕业于布鲁塞尔表演艺术及传播技术学院，先后从事科普纪录片导演、戏剧新闻记者等职业，后任专业编剧。亦任法国文化广播电台（France Culture）纪实类节目策划人。

［法］克莱芒·乌布雷（Clément Oubrerie），生于1966 年，毕业于法国高等绘画与建筑学院，居美两年，出版儿童绘本若干，回法国后出版四十余部儿童绘本。

2005 年凭《象牙海岸的阿雅》摘取安古兰新秀奖。

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编辑推荐

◎毕加索是怎样炼成的？

毕加索情人的口述史，一部别样的美术史，贯穿艺术家的“玫瑰时期”

一个天才的成长有时好比一名君王抵达权力中心的过程：至高的美和力量背后，是无数人的牺牲、包容和付出。这部画传以费尔南德·奥利维耶的视角，为我们讲述一个私密、任性、才华横溢的年轻毕加索。

◎费尔南德·奥利维耶被嫌弃的一生：

她作为“毕加索背后的女人”被人铭记，她曾是他的缪斯、情人、姐姐；她的脸庞为全世界的收藏家所熟知，通过毕加索的六十多幅作品成为不朽。

画框外的费尔南德·奥利维耶，代表着20世纪初西方女性权益抗争的典型案例：她出身庸碌的小资产阶级家庭，勇于反抗不幸的婚姻，脱离原生家庭，依靠自己的力量谋生，在蒙马特尔与毕加索相遇并坠入爱河。

◎二十世纪艺术史的发蒙：世纪转折点的蒙马特尔，古典艺术与现代艺术的风云际会，艺术创作的黄金时代，天才和天才的交汇和大放光彩；毕加索、阿波利奈尔、雷诺阿、劳特累克……这些如雷贯耳的名字都会出现在这部画传中。

书摘插图

媒体评论

一部各种意义上的杰作。

—— 美国《华盛顿邮报》

非常美的一本书：每一格都充满色彩，每句对话都充满生命力。几乎能嗅到烟草、鱼汤和松节油的气味。

—— 英国《卫报》

比尔曼笔下的毕加索是一个具有强大意志力、嫉妒心极重、自我大过天的人，这些特质和乌布雷率真而又神经质的画风意外地契合。

—— 美国《 纽约观察报》

书籍介绍

毕加索情人的口述史

一位青年艺术家的肖像

◎ 编辑推荐

☆ 毕加索是怎样炼成的？

毕加索情人的口述史，一部别样的美术史，贯穿艺术家的“玫瑰时期”

一个天才的成长有时好比一名君王抵达权力中心的过程：至高的美和力量背后，是无数人的牺牲、包 容和付出。这部画传以费尔南德·奥利维耶的视角，为我们讲述一个私密、任性、才华横溢的年轻毕加索。

☆ 费尔南德·奥利维耶被嫌弃的一生：

她作为“毕加索背后的女人”被人铭记，她曾是他的缪斯、情人、姐姐；她的脸庞为全世界的收藏家所熟知，通过毕加索的六十多幅作品成为不朽。

画框外的费尔南德·奥利维耶，代表着20世纪初西方女性权益抗争的典型案例：她出身庸碌的小资产阶级家庭，勇于反抗不幸的婚姻，脱离原生家庭，依靠自己的力量谋生，在蒙马特尔与毕加索相遇并坠入爱河。

☆ 二十世纪艺术史的发蒙：世纪转折点的蒙马特尔，古典艺术与现代艺术的风云际会，艺术创作的黄金时代，天才和天才的交汇和大放光彩；毕加索、阿波利奈尔、雷诺阿、劳特累克……这些如雷贯耳的名字都会出现在这部画传中。

◎ 内容简介

本书是《毕加索画传》系列第一卷（共二卷）。

它以毕加索的情人费尔南德·奥利维耶视角为主要叙事角度，讲了毕加索这位不世出的天才成名前在巴黎“洗衣船”工作室的爱恨情仇、放荡不羁的创作生涯和生活。

它描绘了毕加索“玫瑰时期”的创作生命和爱情，并以毕加索的艺术生活为主线，描述了一个艺术家人才辈出的黄金时代，呈现了一部别样的美术史。

◎ 媒体推荐

一部各种意义上的杰作。

—— 美国《华盛顿邮报》

非常美的一本书：每一格都充满色彩，每句对话都充满生命力。几乎能嗅到烟草、鱼汤和松节油的气味。

—— 英国《卫报》

比尔曼笔下的毕加索是一个具有强大意志力、嫉妒心极重、自我大过天的人，这些特质和乌布雷率真而又神经质的画风意外地契合。

—— 美国《 纽约观察报》

• 作者：萍水相逢 发布时间：2015-04-29 00:06:13

  读完，感觉很一般，没有太大帮助。只能说，这个门派不适合我。

• 作者：匡轶歌 发布时间：2018-07-22 18:07:45

  毕加索说：对我而言，女人只分两种，女神和受气包；要么爱，要么舍弃。所以看他的情人费尔南德，用几乎自豪的口吻宣告：“毕加索爱过我，给我画过像，他想把我从记忆中抹去也是枉然，他让我成了永恒”，她吐出的固然是事实，却也感觉几丝悲哀。毕加索还曾说：“我死后将如巨轮下沉，周围所有小船都将被吸入漩涡而没亡”。这话竟然没错，七个情人，疯的疯，崩溃的崩溃，自杀的自杀，唯有离开他漩涡和魔咒的那个，成为幸存者。而谈论，是幸存者才能做的事。我想说什么呢？我想说：大多时候，大多人的，所谓爱情，真是一团美丽糟粕。

• 作者：长安 发布时间：2018-07-17 14:48:52

  进入毕加索的”玫瑰时期“，看梦一场。顺便安利毕加索的纪录片：https://www.bilibili.com/video/av11788735

• 作者：珍妮的肖像 发布时间：2018-07-23 10:53:52

  一共两册，1像所有的1充当楔子和交代大背景的作用。女主费尔南德奥利维耶的视角回忆毕加索，她是毕加索情史中七位中的第一位，也是陪伴他渡过人生初冬，逐渐被业界认可。多用冷蓝色的蓝色时期过去，开始大量使用粉红色，美术史称玫瑰时期，向立体派初期行进。这段时期的大背景，除了巴黎“洗衣船”工作室，还有蒙马特高地，著名的画家画商群像，诗人文学评论家群像，毕加索的挚友卡萨吉玛斯，马克斯雅克布等等~对人物不熟会觉得叙述点有些散，检索控就会觉得挺耐读。能查到一部1900后蒙马特群像传吧。法漫的看点是人物生动，爱情与友情什么的总在流动中也许定格反倒无法述说，但所有的人生初见还是极其天真动人的。期待第二本能看到莫迪里阿尼。

• 作者：维城乱马 发布时间：2018-07-16 10:56:45

  我本不爱看名人传记，但有趣的漫画版另当别论。 讲述了这位不世出的天才成名前在巴黎洗衣船工作室的爱恨情仇，以情人视角展现其最热烈的玫瑰时期，放荡不羁的创作和生活，以及与同时代艺术家们的激情碰撞——那可是名家辈出如流动的盛宴般的黄金时代，看这个原本自默默无闻的坏小子如何成为超越时代的大人物，呈现出别样的美术史，可惜结尾略显仓促。 画风很特别，幼稚又朴拙。 你说它粗糙，但你看这建筑和场景画得粗中有细，不乏细节；你说它精致，有时又把人画得嘴歪眼斜，不在一个平面。也许作者正是在身体力行这位立体主义大师的教诲：“我14岁就能画得象拉斐尔一样好，但我终生都在学习如何画得象孩子一样。”

• 作者：danyboy 发布时间：2018-07-12 10:46:41

  画风粗犷大胆，在这种画风下即使是全裸或XXOO图也不显得色情。上册是很美好的，穷小子艺术家毕加索来到巴黎，自己的风格还在萌芽期，幸好认识了雅各布、阿波利奈尔等那一批艺术家，不然很可能走向平庸。当然，最重要的是认识了费尔南德，他的初恋，我知道过不了几年他们就会分开，所以看上册的热恋会觉得格外难过。对爱情而言，事先张扬几乎等同于必将分开，注定在一起与注定分离是一回事。这部漫画的风格，有着浓浓的20世纪初期现代主义艺术强劲兴起时的浓厚氛围，浪漫、贫穷、放荡、真实。

• 未完成的毕加索：成名前奏

  作者：XR 发布时间：2019-07-29 12:19:21

  毕加索是现代传奇画家，他的名字超越许多政要、明星，世界上每个角落都有关于这位多产天才画家的耳语。

  关于毕加索，抽象似乎成了他的代名词。

  

  帕布罗·毕加索，《亚维农的少女》（1907）

  的确，这位作家真正闻名于世的第一幅画作是《亚维农的少女》，这幅画看起来有些稚拙，非常扁平，似乎不是出自一位职业画家之手。

  但其实毕加索在这幅画里，融入了他童年积累的古典主义经验，以及青年时期在巴黎的人生经历。

  

  帕布罗·毕加索，《第一次圣餐》（1896，14岁）

  

  埃尔·格列柯，《揭开第五印》（1608）

  当时，为了与野兽派画家马蒂斯竞争，毕加索搜肠刮肚地寻找灵感，而这幅文艺复兴时期西班牙画家埃尔·格列柯的《揭开第五印》就成为了《亚维农的少女》的灵感之一：布满褶皱的布料背景、女人们的姿态，以及凝固画面中传递出的强烈情绪，都被毕加索以自己的方式重塑。

  用毕加索自己的话来说，

  “糟糕的艺术家复制作品，好的艺术家窃取灵感。”

  巴黎的生活给了这位虽然年轻，却感受力超群的画家许多灵感。

  刚到巴黎不久，他的朋友卡萨吉马斯因情自杀后，毕加索的情绪始终无法从对生命的思考和忧伤中走出来。

  爱慕着他的马克斯·雅各布为了让他振作起来，带他去了圣扎尔女子监狱，那里有上千妓女，生命的苦难向这位年轻的画家扑面而来。

  

  《毕加索画传 I》

  亚维农，在毕加索那幅著名的画作中，指的并不是法国南部风景如画的小镇，而是巴塞罗那一条以色情业闻名的街道，而画面中的女孩就是等待客人检阅的妓女们。

  这些点滴的知识、画技和情绪的积累，最终让《亚维农的少女》呈现在了世人面前。

  《毕加索画传 I》讲述的就是创作《亚维农少女》之前的毕加索，也就是被后人称为毕加索的

  蓝色时期（1900-1904）

  和

  玫瑰时期（1904-1906）

  这两个阶段。

  这本书中，我们看到的是一个对巴黎充满幻想、才华横溢的画家，想要来到这个艺术中心施展心中的抱负。

  然而他不肯向金钱妥协，对艺术天真热烈的坚持，也让他的生活贫困潦倒。

  

  《毕加索画传 I》

  

  Le Repas de l'aveugle 1903

  

  Pierreuses au bar 1902

  这个时期，蓝色铺满了毕加索的画布，人物是颓丧、呆滞的，就像画家的心，尽管感受力敏锐，感受到的却只有放大、加重的悲伤。

  迷茫的毕加索返回家乡西班牙住了一段时间，直到马克斯·雅各布邀请他搬来巴黎蒙马特高地著名的“洗衣船”。

  “洗衣船”曾是位于哈维尼昂大街7号一座钢琴厂，废弃后被分割，作为艺术家画室而出租。正是在这座如“蚁巢”般，布满阴暗走廊的艺术家大院儿中，毕加索与他的初恋情人费尔南德相遇，开启了他的玫瑰时期。

  渐渐地，蓝色开始撤退，毕加索笔下的人物线条变得舒展了，色彩也柔和、温暖了许多。

  

  Acrobate à la boule, 1905

  

  Deux nus, 1906

  1906年，终于卖出了一些画的毕加索，带着那笔钱和费尔南德离开了巴黎，而从当年的画作中不难看出，属于毕加索的风格已经逐渐形成了，《亚维农的少女》呼之欲出。

  《毕加索画传》十分细致地描绘了画家的生活：

  他和朋友们一起寻欢作乐、在遍布巴黎的咖啡馆中谈论艺术和思潮；

  他和情人们缱绻在狭窄幽暗的公寓，从这些缪斯身上汲取源源不断的灵感；

  他在西班牙与法国之间一次次茫然地往返，时而踌躇满志，时而万念俱灰。

  然而没有哪个人能用爱情、友情或者金钱牢牢抓住毕加索，尽管年轻的画家需要他们，他却更需要自由，自由地创作，自由地生活，自由地表达他尚在探索中的自我。

  关于毕加索的传记多如牛毛，这本传记通过绘画和对话，更生动地复活了一个时代，巴黎的繁华与堕落、年轻艺术家之间的欣赏与竞争，沉浸在书中，仿佛就走进了那个喧嚣的黄金时代，身边就是处在成名前奏的、尚未完成的毕加索。

  

  《毕加索画传 I》

• 醉生梦死

  作者：若锦 发布时间：2018-09-09 21:00:27

  内容很劲爆，大胆又无所顾忌地画了毕加索创作生涯初期的爱恨情仇。这一部以毕加索第一位情人费尔南德的口述为视角，将毕加索生活中的性格，言行举止，创作细节，朋友圈，活灵活现地展示在眼前，没有任何美化成分。伟大的艺术家在这本书里是一个鲜活的人，说不定会遭到90%读者嫌弃的人。

  狡猾，好色，不讲卫生，醉生梦死，没有原则，占便宜，还是个不折不扣的直男癌。

  所以非常有意思的是，明明是毕加索传记，但是这本书里有大量女性视角，将那个时代，游走在艺术家圈子的各色各样的女人也展示在了我们面前。偷情的普遍性，换伴侣的频繁程度。。。总之，艺术圈女人们眼中的艺术家，是没有光环的。

  贯穿第一部的基调，是一种非常搞笑的，又有点伤感的，来自女性的嫌弃+算计的口吻。

  看完之后再看毕加索和同期画家的画作，忽然有种跌下神坛的感觉。。。。。。增加了一种嫌弃之心，而不是仰慕之心。哈哈哈。。。。

  看完这本书想起我和老公的一次对话，他有次吐槽自己的表妹：

  “ 你千万不要觉得跟我表妹很谈得来，很投缘啥的，她要是约你出去玩，参见她那个圈子的聚会你也别去，被这些人缠上你就完了。他们会隔三差五找你借钱，找你帮忙，甚至还会提出来咱们家住的无理要求。这些人极其靠不住，答应你的任何事情都不作数，都不要抱有希望。”

  我说：“ 你对你表妹的评价就这么低啊。”

  他说：“ 我靠，艺术家都这个德性！”

  我说：“ 那我也是艺术家啊，我也画画我也写东西啊。”

  他哈哈大笑，尽情地耻笑了我一番：“ 你不能算艺术家，你这辈子也当不了艺术家，你天天准时上班，从来不问人借钱，连信用卡也不用，答应别人的事吃亏也要做到，还经常为了做不到的事情内疚，像你这样的人，怎么可能成为艺术家呢？”

  我虽然气愤但是也算理解了他的意思，他的意思是：一个杰出的艺术家，首先要把自己从道德的枷锁里解放出来。有强烈道德观的人，在创作上一定会受到拘束。

  。。。。。。

  值得一提的是，在这本书里，除了画家和画商这个圈子之外，还突出了另一批艺术家的存在，他们是诗人。诗人在那个时期，曾经有着极其重要的地位和极强的存在感，写诗这件事也曾是一件特别普遍的事情，人们相聚在一起，经常谈论诗歌，朗诵诗歌，是一种比绘画更具有普遍性的社交话题。

  有一种很古老的浪漫感。

  毕竟我们如今生活的这个时空，很难找到诗歌的踪迹了。