修辞学原理--论据化的一种一般理论/哲学的叩问译丛 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

米歇尔·梅耶著史忠义、向征编译的《修辞学原理--论据化的一种一般理论/哲学的叩问译丛》为“哲学的叩问”译丛中的一部。米歇尔·梅耶试图赋予修辞学这门学科一种和谐的、统一的风貌。米歇尔·梅耶在20世纪六七十年代的一代学者的努力基础上，终于从哲学的高度和修辞学实践总结的高度，恢复了修辞学的领导学科的地位。作者建议从三个基本概念讨论修辞学：性情（ethos）表达说话者及其所支持的价值观点；逻各斯（logos）属于言语的风格，即辩论要有论据，行文要有逻辑性；情感（pathos）引入对话方或受众的感动之情。这三种风貌 着问题与回答的耦合，其中某些问题和回答把对话双方（或数方）团结起来，而其他一些问题或回答则反映或导致了他们之间的分歧。因此，“修辞学是围绕一定问题的个人之间距离的协商”。

关于位论的文学生产观，批评观和审美观

导语

修辞学的重大定义

一 以听众(听者、受众)为核心的定义

二 以语言和风格为核心的定义

三 以演说者为核心的定义

四 源自优先权赋予上述三个维度之一的修辞学类型是何种

风貌?

五 三组定义的共同特征及它们的弱点

六 我们的修辞学定义

一种新的修辞学观念

一 叩问的历史作用

二 修辞学的重大时刻

三 初创阶段：希腊人建立修辞学，罗马人多次 新

四 现代的修辞学

五 20世纪的修辞学

六 问题学的时刻

修辞学与论据化：统一律

一 修辞学推论，逻辑思维

二 修辞一论据化场的统一律：r1→q1·q2

三 个体之间的距离律：△L=△(E-P)

论据化的形式

一 什么是一个论据?

二 论据化的形式结构：论据性正方形

三 论据性程序如何运行

四 作为同一性和差异的论据性变换器的老套(程式)的功能

五 听者的类别有多少?

六 论据与修辞格

七 辞格逻辑的重建：引申性的合理性

八 辞格与老套之间的关联：比喻与图式

九 辞格、论据、场位和听者之间对应关系的综合表

修辞互动中的性情、逻各斯和情感

一 主体的位置兼对性情的问题学再解读

二 语言如何思维?

三 听者，他的动感反应、判断和问题

价值的逻辑，文化的逻辑

一 如今价值的逻辑意味着什么?

二 亚里士多德与论据类型

三 哪些是有效论据，为什么?

四 价值的演绎

五 对概述价值等级的表9的解释

六 价值在社会体系各范畴的载人

七 价值的冲突或者性情对阵情感

如何商榷个人之间的距离?

一 修辞关系中投射与实际情况的维度

二 如何解读解释个体之间商榷的关键图表

三 投射性演说者与实际演说者之间的差距的后果是什么?

四 结论

问题的变异理论

一 语境性的规律

二 作为文学性关键的问题性被颠覆的规律

三 与被颠覆的问题性规律各个不同阶段相对应的文学的

理论化

四 理解，阐释，应用：法律和政治

五 当法律、政治和经济体现为演说建制时：从直接解决

到修辞化

六 没有实际效果的投射性：动感语言和理性化的隐喻轴线及换喻轴线

(或者精神如何代替实际情感的有意缺失或无情缺失)

七 演说建制的理论

八 广告修辞学中问题性被颠覆的规律

论据化的社会环境

一 个体之间的距离体现了冷漠或 的冲突?

二 社会距离与心理距离

三 演说建制的诞生和运行

四 文学修辞学：用心理空间表达社会空间

五 结论

元修辞学

一 作为修辞诞生行为的叩问性与种种回答的混合

二 哲学的论据化

三 论据化如何运行?

四 元修辞学的三个主要阶段：宗教，政治，个性

五 在我们的后现代社会里，修辞学有何作为?

若干基础语词

布鲁塞尔修辞学派：从新修辞学到问題学

米歇尔·梅耶的著译目录

米歇尔·梅耶，1950年生，比利时布鲁塞尔自由大学哲学和修辞学教授，法国《 哲学与修辞学》杂志主编，法国大学出版社“哲学的叩问”丛书主编，被誉为问题学哲学或新哲学之父。主要著作有《科学里的发现和论证》《逻辑、语言和论据化》《康德那里的科学和形而上学》《哲学家与 ：人性的简史》《论道德和政治的无礼》《何谓哲学?》《 不再是昨日的 》《从古希腊到当今的修辞学史》《本体论史》《关于差异的小形而上学》《叩问与历史性》《喜剧性与悲剧性：对戏剧及其历史的思考》《埃里克一埃马纽埃尔·施密特或被颠覆的身份》《如何思考真实?》《罗马与欧洲艺术的诞生》《论问题学》《修辞学原理》《何谓排斥?》《道德的原理》《何谓历史?》等26种。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：修辞学原理--论据化的一种一般理论/哲学的叩问译丛在线阅读

在线听书地址：修辞学原理--论据化的一种一般理论/哲学的叩问译丛在线收听

在线购买地址：修辞学原理--论据化的一种一般理论/哲学的叩问译丛在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

暂无其它内容！

• 作者：ksorbwowjrugdo 发布时间：2023-06-16 22:03:48

  入门工具书

• 作者：亘亘LOOK 发布时间：2014-01-13 01:09:37

  马清运都归到“先锋建筑”里 注定了此书的水平

• 作者：不过如北 发布时间：2020-07-01 20:12:11

  20 # 44 完结撒花！感觉这个系列写到这里应该算是到头了吧。半泽怼完上司怼母公司，怼完母公司怼政客，已经俨然神挡杀神佛挡杀佛了。不过亢龙有悔，再写下去不是修仙就是要体会初中二年级过去之后青春热血凉下来的苦涩了啊……本作的情节其实非常简单，如果主角所在企业不是银行、解决问题的钥匙不是政客的人情贷款，而是实业大厂送给政客情妇什么的也写的下去的，主要的压迫感全来自政客凌驾之上的势力差距。行长辞职这个结尾虽在情理之中，但未免让人有点惋惜。另外，万万没想到，腹黑娘娘竟然反转内？ #网易蜗牛阅读#

• 作者：糖米姐姐 发布时间：2012-09-24 14:02:09

  一只孤单的小萌狗找到朋友的故事，简单却深情，温暖。

• 作者：想的云 发布时间：2024-01-07 22:51:28

  不要买这个注者的，，，

• 作者：一杯水的茶 发布时间：2021-01-05 23:08:36

  分数越来越高了呢

• 编辑没有“术”可言，有的仅仅是炽热的爱

  作者：齐青凰 发布时间：2021-05-27 11:28:52

  2000多年前，司马迁给死刑犯及好友任安，写了一封寄不出去的信，提到自己写《史记》的原因：“

  所以隐忍苟活，幽于粪土之中而不辞者，恨私心有所不尽，鄙陋没世，而文采不表于后也。

  ”

  我认为司马迁是世界上最好的编辑，不仅仅是受腐刑之后的隐忍，更因为他在编辑《史记》时，多次到实地去考证，不语怪力乱神，只想将最真实的历史记录在案。同时，他是有自己思想的，不是单纯地将史实罗列出来，而且详略得当，胸怀大志：“亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言。”

  这是很多编辑所不具备的品质，更遑论当前出版业的不堪。

  到了当代，日本有一个编辑，不以为自己是编辑，却在40年的漫长时间里，做好了一个编辑。

  他就是都筑响一，一个游离于出版业之外的自由接案编辑。

  架不住编辑的软磨硬泡，看不下去行业的低劣，他以自己的经历书写了《圈外编辑》。

  

  在初入编辑行业时，他什么都不会。专业训练、文稿写法、采访步骤、摄影技巧，这些通通不会，但有样学样，自学多年，一鸣惊人。他不断加强学习的过程，也是日本出版业逐渐没落的过程。可以说，他的成长，见证了行业的变质。对这一现象，他归咎于编辑职业操守的缺失。

  “出版业已进入寒冬，完全听不到春天的脚步声……杀死出版业的正是它的创造者——我们这些编辑。”

  编辑们不再拥有自我坚持，而是将“不作为”，归咎于时代洪流、经济下滑、上司乱搞等客观原因。

  这样的现象，不仅出现在编辑行业，在自媒体时代，流量为王的混乱价值观，也在影响着前赴后继的创作者。

  如何在洪流中守住底线，选择出卖肉体，还是出卖灵魂？

  早在魏晋时期，田园诗人陶渊明就给出了答案：“既自以心为形役……曷不委心任去留？”都筑响一现在的生活，并没有多么光鲜。和40年前一样，59岁的他，在实地采访时依然会碰壁，对年纪小的受访对象，依然用着敬语。

  他始终如一地“出卖”着自己的肉体，从未将心灵的平静与安然，交给时代和行业的洪流。

  

  “比起每月的薪水入账，每天的内心悸动才是更重要的。”

  不同于一般编辑，都筑响一认为自由接案编辑，可以保持自己的好奇心，单纯通过体力和为人，获得成果，至于年龄、经历、头衔、收入等条件，不过是身外之物。

  正如陶渊明辞官归家后的生活：“富贵非吾愿，帝乡不可期。怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。”

  一条谨遵本心，心无旁骛地做自己喜欢的事情的道路

  《圈外编辑》如同《归去来兮辞》一样，从时代的洪流中脱颖而出，不仅仅针对编辑及出版业界，更是

  为现当代人给出了另一条路，一条谨遵本心，心无旁骛地做自己喜欢的事情的道路。

  更是对自由从业者，不只是自由接案编辑，更是对互联网高速发达之后，自媒体经营者的一次心灵洗礼。

  

  在时代洪流中，有人选择随波逐流，有人选择坚守孤岛。

  随波逐流的人，获得了各种各样的名利，坚守孤岛的人，从未忘记过自己的本心。一波又一波的人，在洪流中辗转腾挪，或沉底或占据浪头，但在洪流的浪尖冲浪，便会在潮来潮去时不由自主。“业界会死，词会留下。”坚守本心的人，却在思考时代的本质，发现时代赋予的积极影响。

  在都筑响一的编辑之路中，他从未特意追逐具有时代烙印的“编辑之术”，而是将满腔的热爱赋予编辑这个职业。

  如何在洪流中守住底线，选择出卖肉体，还是出卖灵魂？你又作何选择？

• 黑暗之子 （Column for MIND Mag）

  作者：索马里 发布时间：2015-02-05 13:40:38

  文=索马里

  大卫•范恩（David Vann）花了二十年接受父亲的死。在29岁完成故事集Legend Of The Suicide（中文版译为《一个自杀者的传说》）之前，那个两度离异的爱好枪支的被抑郁症折磨的略带种族主义的父亲，一度也预言了他生活里最顽固的梦魇：热爱枪支、迷恋暴力、失眠，还有一种无法理喻的孤独感。

  他用六个风格迥异的故事迂回来接近这个父亲和他的死亡，以至某个诡异的早上，在完成中篇故事《苏宽岛》（Sukkwan Island）中途，他让儿子罗伊（Roy，也是大卫自己）将枪对准了自己的头颅，让父亲体验被至亲遗弃的恐怖。

  然后他就去海上，经营造船的营生，全然放弃在斯坦佛读书时老师对他的预言：你会是全班写得最好的人！ 他是个十足糟糕的船长，翻过几次船（和他家族的很多男人一样，甚至有一次是在蜜月中），最困窘的时候和妻子身上只有一百多美元的现金。

  直到十几年后他这部书稿被美国的一个文学奖选中，由马萨诸塞大学出版社出版，又登上了时报的书评版，他生命中的好时光似乎才姗姗来迟。在此前确认生活已经到了不能再糟糕的时刻，他发现自己并没有自杀的想法，这让他真正有了自由的感觉。只不过，已经让人苦涩地分不清楚，这种自死亡意志的逃脱是来因为生活坚韧的修复能力，还是缘自更为强大的写作。

  2013年年初，我在北京粗糙的冬日读完Legend Of A Suicide，读到《苏宽岛》 中吉姆（罗伊的父亲）回到小屋，面对、处理儿子尸体的场景，冰凉、荒诞， 大卫慢慢写了几十页。

  “然后他开始发自肺腑地嚎啕起来。但是嚎啕无济于事，只是在满足自身，他就像一个沉浸在自身痛苦中的演员，不知道自己是谁，也不知道接下来要表演哪个角色。他诡异地在空中挥舞着双手，然后砸向自己的大腿。他挪到离罗伊更远的地方，但这仍然很虚假，像另一场表演，他还是不知道自己要做什么。没有观众在围观这场表演。虽然那里不可能是他的儿子，但是它始终又是他的儿子。”（《苏宽岛》）

  于是我知道自己将会和这本书产生千丝万缕的关联。这绝对不是一部勇敢的小说，也是一部很“不美国”的小说——对自然的暴力、人与人之间的敌对冲突充斥其中，所有的关系无一例外走向毁灭。《鱼类学》中我对残忍的鱼类世界的观察；《罗达》中继母家庭的恐怖结局；还有《好男人的传说》中母亲在和父亲离婚之后陷入的无止境的的孤独；当然还有《苏宽岛》里罗伊无法忍受抑郁的父亲吉姆、以及他们二人在阿拉斯加的生活举枪自杀，吉姆自身踏上荒凉的死亡之路。但对美国精神中阴暗和暴力向度的洞察， 又让大卫毋庸置疑地身处由福克纳、韦斯特还有科马克•麦卡锡所构建的伟大传统中。

  在《一个自杀者的传说》中文版面市前一个月，我们邀请大卫来北京。一个读者问他：“一个人如果只有平淡无奇的童年，那他（她）如何有写作的资格和素材？” 大卫即刻回答：“我记得奥康纳说过，一个人能从他（她）的童年幸存下来就已经足够了。”

  后来，我们坐在朝阳公园附近的一个日餐馆里，多次悻悻无话。即使作为他的处女作的中文译者，语言障碍还是偶尔尴尬地横亘在我们中间，但也许更重要的，是我们来自截然不同的文学和抒情传统。在过去的几年里，他连续出版了7部小说，眼神已经有了职业作家的平静迷人，写作的主题也终于能从家族的阴影过渡到其他更为日常的主题。刚刚结束婚姻的他，不停重复自己获得的自由、继而又为之惶恐失落。他过于频繁的坦诚，甚至所有作品中充斥无政府快感的叙述，都让我想起哈罗德•布鲁姆说的“全副武装的停战状态”。

  他（的表达）仍然是唯我主义的。虽然他愿意坦承自己从发端于美国南方的“自然写作”中获益良多，比如安妮•普鲁对古英语音节的借重、以及对环境比男人还要粗野冷漠的形容，比如科马克•麦卡锡，他在《血色子午线》中写树上看起来“吊着死婴”或者《路》中烤肉串上的肉块看起来就像一个“被开膛烤焦的无头婴儿”——环境的面目反而比大段的心理或者情节描写更有助于推动一个故事实现惊心动魄的转折。

  但美国的自然写作仍然是有寓意、有内在的目的性，仍有一个实心的自我在旷野里经历奇遇折磨，并开启另一种向度，这样的旅程由此具有了精神性（也有了某种宗教意味）。但在《一个自杀者的传说》里，主人公罗伊还没有形成、体验自我就已经厌倦一切了。一个十三岁的小男孩和他的父亲，在隔绝的小岛上乏味地建立自己的家园、为过冬熏制食品，闲暇时唯一的娱乐活动就是玩红心纸牌，或者读一些通俗的西部小说。父子之间的对话也精简到最少。父亲吉姆永远在絮叨自身的失败沮丧，永远用毫无准备的信心许诺接下来的日子不至于如此混乱荒唐，“环境”成了他日渐无用的避难所，事实上也背叛了无能的他；对于13岁的罗伊，他被剥除了和母亲妹妹的联系，在终日的狩猎和无言状态中， 他并没有被给予自我变革的可能，父亲无常的精神状况让叙述越来越窒息。罗伊终日面对的旷野、大海并没有积蓄拯救的力量，而只是一再变成父亲毁灭意志的延伸。

  在小说的下半部，父亲像当代版的李尔王一样抵达了人类精神终极的恐怖，在孤岛上寻找带着带着儿子尸体重回人类世界的可能性，外部环境（描写）也只是他的愤怒和悔恨的倒影。换言之，这种充斥暴力快感的写作仍然是愤怒的、心理性的——这是大卫对美国传统的隐蔽拒绝。

  只是，仍有不断延续的段落试图削弱或者惩罚这种“无信仰能力”——在最后两个短篇中，“我”还在通过重回凯奇坎、寻找父亲的旧情人，还有直接的回忆，试图让父亲的自杀有被理解的可能——“毕竟，要成为一个父亲对那个生物而言太沉重了。我猜，这听起来有点苦涩，但我并不是这个初衷；很多次我父亲极度清晰地向我展示了我日后会变成的模样，当然，即便这不总是祝福，但也算是某种礼物……我听着浪花撕碎彼此的声音，用手指掐下一支冰花，望着湛蓝的天空。有时候，在高空的气流中捕捉到一种充满希望的、持续不断的拍打声时，我差点以为我的父亲最终又重生了。”（《飞上青天》）

  这种宽慰让整本书告别了末日景象，但也决定了大卫在后来的作品里不断地重新回到“返祖恐惧”这个主题，直到他对死亡毫无愤怒为止。