箑边珍拓：名家竹刻扇骨拓片集 上海书画出版社 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

竹刻艺术是我国历史文化中的一部分，明朝中后叶，南方竹刻就产生了两大流派，分别是上海的嘉定竹刻与现在江苏的金陵竹刻。清末和民国时期又兴盛了一段时间，是扇骨雕刻出现了繁荣局面，尤其是清代文人参与其事后，竹刻艺术更是走上了大雅之堂。名家众多，现存于世的老刻扇大多是这个时期的作品，而扇骨是竹刻艺术非常重要的载体，许勇翔先生在多年的工作之余，将所过手之竹刻扇骨一一以拓片的形式保存下来，涵盖名家如张希黄、金西厓、支慈庵、张志鱼、蔡照、王石香等等，不一而足，共计竹刻名家73位，拓片作品482幅。基本为广大爱好者梳理了竹刻艺术的线索脉络。使得相关爱好者对竹刻、拓片艺术有更全面的了解。

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• 作者：大乐未央 发布时间：2020-06-14 12:18:27

  原来豆瓣上的大家的法学水平都比长江学者崔老师高吗

• 作者：明落 发布时间：2023-10-29 11:47:09

  。

• 作者：Flo 发布时间：2024-02-26 21:52:09

  读完感觉像外面刚下完大雨，你在房子里，窗户开了点缝，有点凉凉的那种阴天。读完最后一篇后，独自发出了长长的一口叹息。

• 作者：暮鱼晨岫 发布时间：2021-11-09 01:06:58

  有用

• 作者：关关 发布时间：2023-08-02 20:30:52

  主要关注第一章房地产业与房地产法律体系、第三章房地产开发的第一节规划与设计管理 （结合着看了上海2035总体规划以加深理解）、第八章住房公积金（但不够具体详细，还要看上海市住房公积金管理委员会的政策）、第九章房地产税费（但不够具体详细，还要看上海市的具体政策）、第十章不动产登记

• 作者：待从头 发布时间：2015-12-19 21:51:37

  商业本质还是人才的竞争，让足够优秀的人聚集在一起，就能自然产生价值。

  专注产品、用户，而不是其它。

• 一点我的心得

  作者：戈子时代 发布时间：2020-02-25 23:38:33

  这本大部头的书，的确有趣而又冗长，我觉得篇幅删减一半没有任何影响。其实观点还是比较明确，所以这本书的心得我就不长篇大论了，就随便写记录下脑海里零碎的看法：

  1、作者指出，在自然经济状态下，政权必然“合久必分，分久必合”。在自然经济状态下，权力跟土地是等价的，统一的王权在面临战争等形式时需要其他人的帮忙，因此必须得分封土地，而一旦分封后诸侯都会据为己有变作自己的世袭私产，因而君王的“私地”约分约少，权力也越来越小，这也是欧洲无法像中国一样保持一个大版图长久的原因。只要没有抵御外敌的需求，诸侯一般也不会理君王，君王作战时的军队主要也靠诸侯，平时诸侯等上交的税赋以及君王的各种收入也不支持养一只常规军，交通的闭塞，因而面对“离心”状态就无能为力。但但各诸侯都会面临其他诸侯的扩展竞争压力，久而久之数量会逐渐缩小到为数不多的“寡头”来PK，最后“独占”形成。同时君王肯定也想想方设法强大，在遇到战争，特别是打了胜仗的情况会大大增加君王的威望和实力，并促成王权的扩大；

  2、商品经济的发展打破了以上的循环。因为商品经济的发展，流通货币量的提高，首先打击的就是传统靠地租为生的贵族（再加上枪炮的使用降低了骑士的地位导致骑士变成了“廷臣”），而君王的税收却水涨床高，加上人口的增涨导致无产人口增多，君王可以拥有一支常规军。市民阶层的兴起，在市民阶层和贵族阶层的实力平衡中君王的权威也大增，同时君王不再给官僚集团分封土地而是发放货币避免了自身地产的流失；

  3、君王权力独占需要辩证地看，因为这样就意味需要借助其他人来进行统治，这样就形成了一个官僚集团，国家逐步从“私人”转变为“公有”。在缺少分工的社会里，也有些这这种表现的萌芽。但只有在分工细密的社会这种表现才能充分发挥；

  4、西方的文明也不是自古都有，也不是一蹴而就，也是漫长岁月过程中形成的。中世纪西方在很多方面都存在“野蛮行径”，比如私生子，比如随地大小便，比如对杀戮的习以为常；

  5、文明的发展有几个原因：a）贵族面临这市民阶层的竞争，两者的反差越来越大，市民阶层对贵族的竞争压力也越来越大，贵族需要一套规则来体现本阶层的优越性；b）在强大统一的王权下，单个贵族对王权的依附很大，故必须小心翼翼避免犯错；c）由于王权的统一，就少去了诸侯纷争天下大乱时的外在暴力（比如普鲁士就是因为诸侯割据文明发展明显比法国滞后），同时商品经济加深了各个部分的联系，把人置于一张强大而看不见的“网”中，生产&消费等的链条大大变长，社会分工越来越细，人逐渐在原来外在的暴力“内化”了，“羞耻心”成为了行为背后强大的驱动力；d）经济发展大家生活水平的提升；e）西方对外殖民的发展，也会从武力的“显性权威”变为行为规范的“隐形权威”；

  6、文明的社会上下层的传导机制：a）市民阶层虽然在兴起，但明显受制于上层，并且价值取向是以上层为榜样。市民阶层为了“蹿升”会去模仿贵族的“文明”；b）在市民阶层强大过后，上层集团被迫固守、封闭，会对贵族的文明进行批判并标榜自己阶层的文明。“资产阶级集团愈益强烈愈益鲜明地显示出自己那种特殊的资产阶级的自我意识；它们愈益鲜明地显示出自己那种特殊的资产阶级的自我意识；它们愈益坚决愈益自觉的贯彻自己的禁律，以反对宫廷贵族的禁律。”但不可能“清除”而是“融合”。“不过在战斗的阶段不管对峙是多么尖锐，不管资产阶级从其贵族楷模和贵族统治中取得多大程度的解放，资产阶级上层所展示的行为模式，一旦它进入了先前专门为贵族所保留的角色，成了社会上层，那就会是新老上层密码融合的产物，这也是因为每一崛起运动都有一个同化的阶段”。这一点让我想起了之前参观西班牙、捷克、奥地利的皇宫，贵族们一顿饭用的各种盘、叉、匙可谓工艺精美琳琅满目，在资产阶级革命后西方生活无论上层还是下层不会这般“浮夸”了，毕竟资产阶级作为新的权势阶级肯定会有自己的规范、肯定也会对过去进行批判，但无疑也保留了很多过去的习俗；

  7、作者的几点写作立意是让我觉得在当时是非常有洞见的：a）虽然这是一本社会学著作，但作者融合了社会、历史、心理、民族等各个视角；b）人和社会是相互影响的；c）诸如“羞耻心”、“文明”等没有必要去纠结从什么时候开始的，这些不可能在某一个时间点突然从无到有，社会发展只是其程度的变化；d）文明的发展从短期来看不是某人或者某个阶层计划好的，都是无意识的，只是长期来看会从这种“群体无意识”中产生出某种秩序，这其中英雄的作用也不外乎限于“吹响口号”而已。“从相互交织的关系中，从人的相互依存中，产生出一种特殊的秩序，一种较之单个的意志和理性更有强制性和更加坚实的秩序。这种相互交织的秩序决定了历史变迁的行程，也是文明进程的基础”；e）社会现象取决于各阶层社会力量的演变，取决于人与人的关系；

  8、只有国际和国内的紧张关系解决和克服之后，我们才有权说，我们是文明化了。“文明尚未结束，它还在形成之中。”这点表述体现出来了作者的国际主义精神；

  9、作者认为，外在暴力虽然没有了，但“暴力”根本没有减少，而是隐没在各种规范和纪律之中了。“人对外界势力的恐惧——没有完全消失——减少，而从未缺席的、潜在或现实的恐惧，产生本能与自我的张力的恐惧在比例上越来越大，越来越全面，越来越经常”。这一点认知对现今社会也是适用的。但为什么这种“暴力”没有减少呢？作者并没有再往下阐述。我最近刚读完弗洛姆的《健全的社会》，里面提到：人首先具有自然性，由于害怕外面的世界，我们从出生开始就有一种回归自然、回归母体的冲动。随着我们的成长，每个人都会面对独立，只自己内心充满力量而不是把力量借助外界（比如宗教、权威）的人才不会异化，作为世界独立的原子他才不会感到“孤立”、“焦虑”，不然每次社会变革，人总会从顺从这一种权威变为顺从另一种权威。我相信埃利亚斯没有给出的回答弗洛姆已经给出了。

• 纸上烟云：将文物修复的光照进了创作

  作者：Asun 发布时间：2022-04-19 12:07:23

  纸上烟云：将文物修复的光照进了创作

  国内首部以古书画修复为题材的解谜小说

  古人以“烟云”指代书画，董其昌曾言：“画家之妙，全在烟云变灭中。”云烟障眼，悬疑顿生，《纸上烟云》的故事就从一幅旷世名作开始，拨开了古代书画背后的重重疑云。

  清代扬州书画修复匠人吴墨林为康熙修复了污损的《千里江山图》，后入宫为皇家书画做修复工作，并被任命为图籍司主事。吴墨林表面是修复匠人，实际却是假画贩子，他临摹的书画以假乱真，但逃不过宫中图籍司副主事刘定之的法眼。二人在宫中暗中竞争，尔后在雍正夺位中因修复有污渍的遗诏而立下汗马功劳，又领命南下寻找惊天宝藏。两位修复工匠与一众江湖异士，循着藏匿在历代名家书画作品中的线索，在寻宝鉴宝的过程中，一步步接近历史背后的真相……

  《纸上烟云》是国内第一次以书画修复为题材的小说，它融合了古书画鉴赏、书画修复、解谜等多种元素，既有传统文化底蕴，又具有环环相扣、层层揭秘的悬疑小说特质。可以将这些元素成功地融合在一起，构建出独一无二的古书画悬疑作品，得益于作者作为一名古籍文物修复师的身份。

  作为一名国家纸质文物修复师，李屹东面对珍贵的古籍孤本时总是小心翼翼，对着发黄变脆、薄如蝉翼的纸张不敢大声喘气。但是在文学创作中，他以“南北颠”的笔名，在小说创作中天马行空，肆意地把对文物修复和古书画的热情挥洒得淋漓尽致。

  将文物修复的光照进了创作

  古籍修复自古以来就是属于匠人之活，书画装裱工作枯燥且考验耐心、专业性又强，从事这份工作的人屈指可数，他们往往独自与故纸堆作伴，难免清冷孤独。历史上关于古籍修复的记录也不多见，经学者钩沉爬梳，才对历史中修复工匠的事迹有了一些了解。如唐写本《佛名经卷第十三》有题记：“沙门道真修此经，年十九，浴（俗）姓张氏。”道真是五代宋初敦煌三界寺管理佛经的一位僧人，他收集了各寺损坏的古经文加以修补，重建了三界寺藏经，也是敦煌文献中有记载的唯一一位修复工匠。自古以来，不知还有多少这样的古籍修复者为中国传统文化的留存而付出过自己的心血！

  《纸上烟云》的作者李屹东曾在央视纪录片《古书复活记》的镜头下展示了他的日常工作中鲜为人知的一面。这部纪录片采访了数十位国内一线古籍保护专家与学者，记录他们在古籍修复工作背后的付出与坚持。作为一位年轻的80后古籍修复师，李屹东站在一幅色彩脱落严重的帛画前，凝神屏息地为画像全色。古籍修复师与作品之间，就如进行着一场跨越历史维度的对话，只有他自己才能心领神会。

  在小说中，他将自己古籍修复师的工作经验和对古书画的理解，投射在两个清代宫廷修复工匠身上——吴墨林和刘定之。这两位匠人对书画修复的技艺和对书画鉴赏的认识都有着不同的理解，他们一个市井匠气，一个清高迂腐，但对书画都怀着狂热真挚的感情。他们之间互相较量，是艺术上的争持；他们与朝廷之间的决裂，是权力与艺术之间的博弈；他们在寻宝与解谜之中，探寻的是关于艺术的真知灼见。

  作者不仅将文物修复的光照进了创作，点亮了国内小说关于古书画修复题材的空白，更以天马行空的大胆构思立体化了历史上众多不为人知、无文字记载的书画修复匠人的形象，让他们的脸从故纸堆中抬起来，对着我们嬉笑怒骂，活生生地呈现。同时我们也在作者的文字中思考：艺术的价值是什么？古往今来，那些修复匠人为什么甘于坐冷板凳，为什么执着于薄薄的一张纸上，为修旧如旧而费尽心思？

  悬疑元素与书画修复技艺的融合

  《纸上烟云》虽被归入悬疑类型小说的范畴，但小说题材与内容都极具文人气质和传统文化底蕴。在这部小说中，我们既能充分体验到处处巧设悬念、情节跌宕的阅读快感，又感受到浓厚的传统文化艺术特质。作者将古书画修复技艺的手法和门道通过匠人吴墨林的作伪和修复情节呈现得精彩绝伦，又经过艺术加工，使故事更具可看性。

  比如书中写到吴墨林为讨好刘定之，投其所好而仿作朱耷的《鳜鱼图》，作者就在情节中融合了做旧的窍门：“吴墨林回到家中，紧闭房门，取出纸笔，构思片刻，濡墨挥毫，不多时便画了一条鳜鱼，又仿着朱耷的书法，题了名款。从囊匣中取出一个大木盒， 翻找出朱耷的假印章，按了印泥钤盖上去。他的造假技术已臻于化境，不过半个时辰，就如行云流水般造出一件假画，略一扫视，觉得纸墨少了点旧气， 于是在厨房熬了一锅猪油，将这张画悬挂在灶台上，用慢火熬煮猪油，烟熏了一晚。待到天明，那鳜鱼图果然裹上一层旧气。”

  又如作者写到吴墨林为康熙修补《千里江山图》时写道：“吴墨林长舒一口气，连夜的工作，已经接近尾声，还剩下关键的一步。只是这一步，还得确保没人看到，要是皇帝知道了这一步的程序，难保不会龙颜大怒。只见他偷偷摸摸用手指沾了点唾沫，在自己的胳肢窝里搓下来一点泥垢，然后用这点泥垢，在新补的绢丝上反复摩擦，那鲜艳的颜色慢慢就没了火气。他仔细端详了一会儿，不太满意，又用手指在头皮上磨蹭了许久，刮下来一点头油，涂抹在补绢上，反复数十次之后，新补的绢丝竟然被头油蹭出一点儿包浆的柔光，到这时候，才算大功告成。”

  这些专业的书画修复技巧对普通读者既显得陌生，但又妙趣横生，吸引着我们一步步地走向书画修复匠人的独特领域。

  这部作品的另一惊喜之处，是作者为小说解谜情节而创作了多幅书画作品。作者毕业于中央美院，谙熟中国古代书画家和流派的特点，因此他在小说中为解谜和情节需要而创作的书画不仅为作品增色，而且还让读者可以一窥作者的丹青技艺和才华。