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为什么众多艺术巨匠最好的年华都留在了罗马？

古希腊雕塑和罗马雕塑有什么不一样？

到底是谁开启了文艺复兴的盛世？

雕塑家米开朗琪罗说画天顶画纯属被逼无奈？

达·芬奇的大量作品为什么都没有完成？

......

《如何看懂艺术》是一本像小说一样好看的艺术史！

河森堡、博物君、狐狸先生、沃金等知识大V也在看！

了解伟大艺术背后的故事，才是读懂艺术的第一步！

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本书是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的第一辑。

从欣赏西方艺术的第一站——意大利开始，在翁昕的笔下，艺术品不再是孤零零摆在美术馆中的藏品，充满了迷人的故事和穿越时空的生命力。

★ 零门槛的趣味艺术普及读物：

一本书串起古罗马、中世纪、文艺复兴与巴洛克时期，翁昕带领读者“亲临”艺术现场，生动讲述艺术品诞生的时代背景与创作故事，重新认识那些“眼熟”的艺术。

★ 看懂艺术，要先回到伟大艺术的诞生地：

艺术品不再是墙上孤零零的一幅画，它也有故事。了解伟大艺术品背后的故事，才能真正看懂艺术。本书精选罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四座古城，由翁昕亲自导览，和读者一起游走于各个博物馆、教堂与名胜古迹，精准定位美术馆中那些ZUI值得一看的名家杰作，揭秘内行才知道的小众博物馆和大师真迹，0距离欣赏名家名作。

★ 艺术听谁讲，很重要：

外行聊八卦，内行讲历史。⎾翁昕说艺术⏌系列作者翁昕是艺术经纪人，知乎⎾艺术⏌⎾艺术史论⏌话题优秀回答者，拥有丰富的面向入门级艺术爱好者的艺术普及经验，开设的⎾不艺术不幸福⏌个人专栏，极具知识性和趣味性，深受各领域知识类大V喜爱。

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喜马拉雅平台同步上线，超值收录作者翁昕本人朗读版有声书+24个纸书版未收录的艺术故事彩蛋，扫描书中二维码可免费试听。

意大利概览

罗马

1　最初的基因：伊特鲁里亚艺术

2　古希腊艺术的伟大继承者

3　照进现实的古罗马雕塑

4　罗马文明的纪念碑

5　“文艺”的失落与复兴

6　教皇收藏——天国的眼光

7　波提切利：黄金时代孕育的天才

8　达·芬奇和他的圣哲罗姆

9　米开朗琪罗：身不由己的艺术家

10　米开朗琪罗：超越凡尘的力量

11　拉斐尔：教皇的宠儿

12　卡拉瓦乔的三板斧

13　委拉斯贵兹：空前绝后的教皇肖像

14　贝尼尼：灿若星辰的全能雕塑家

15 去罗马看天顶画

那不勒斯/ 庞贝

1　 庞贝——墙壁上的古罗马

米兰

1　客居米兰的晨光

2　十项全能的达·芬奇

3　光阴的故事

4　最后的晚餐

后记

翁昕

艺术经纪人，知乎艺术达人。

出身于艺术世家，毕业于伦敦苏富比艺术学院。回国后成为独立艺术经纪人，为中国藏家介绍并寻找海外经典大师名作，足迹遍布世界各地大小博物馆、画廊、艺术机构、私人基金会等，服务藏家包括大型私人银行顶级客户。热衷于创作，自2014年在知乎创作 专栏「不艺术不幸福」，是知乎「艺术」「艺术史」话题优秀回答者。

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最让现代人难以想象的是，这里不仅可以上演“角斗士大战凶猛野兽”，还可以举行“海战表演主办方曾将整个赛场封闭、用水灌满，上演了场由三千多人参与的海战，堪称整个庆典的高潮，现代足球场可没有这种功能。这一奇观之所以能够实现，是由于大竞技场本身便是由尼禄的黄金屋旁的人工湖改造而成，内部仍保留了部分排水设施。根据当代考古学家的推测，当年的大竟技场在水闸关闭处平面是现在人工铺设的竟技场“舞台后，可以在7小时内于竞技场中

央形成一个深1，5米、盛有超过

万吨水的大水池。由于在如希波

战争等诸多历史故事中，海战都有着不可忽视的影响，这些海战

表演就相当于那个时代的“史诗大片”，深受观众欢迎。

在这幅画（《创造亚当》）之中，上帝看似轻描淡写地将浑身的力气都凝聚在这一指中，而亚当则目光呆滞，看起来既不知道自己是谁，也不知道自己在哪。就连亚当伸出的手指，都很难说究竟是出于他自己的无意识行为，还是手被上帝的引力吸得抬了起来。米开朗琪罗在《创世纪》中总共画了超过三百个人物，而整个作品最为戏剧性的瞬间，则永远地停留在两人手指尖几厘米的空白之中。

他（米开朗琪罗）独树一帜的艺术风格令后世所有艺术家既难以模仿，又无法回避，只能慨叹上天造人之不公。而他留在罗马的这些纪念碑，则始终提醒着我们世间有超越凡尘的力量。

……如果说拉斐尔未及四十早夭是“天妒英才”，那米开朗琪罗一定是老天爷最偏爱的孩子。

当罗马的军队待着锡拉库萨抢夺的希腊艺术品凯旋时，罗马人简直目瞪口呆，像追星一样追捧希腊的艺术珍品。

当时真正能有机会收藏希腊艺术珍品的贵族依旧是少数，其他人如果同样喜欢，只能诉诸本地艺术家所做的复制品了。值得一提的是，当年那些希腊雕塑的原作大多未能保存到今天，而罗马人的复制品却有幸留存至今。在罗马各大博物馆游历的时候，分辨哪些是罗马人的原创雕塑，哪些是他们的“山寨货”，也可谓一桩趣事。

如果只看着做建筑的样貌结构，恐怕很难将它同”教堂“联系起来。这种建筑有一个专门的名字，叫做”巴西利卡“（Basilica),意思是”王者之厅“。

”巴西利卡“这个词后来成为天主教内部的专用词语，意义独特，意指”宗教圣所“或者”圣殿“，是具有特殊宗教意义的教堂。所以，如果在一个城市之中，看到某个教堂的名字并非”Church",而是“Basilica”，那很可以值得一去。

对于这次收购，盖茨表示：“一个人，在没有收到任何反馈，也无法和他人讨论的前提下，出于对美妙的知识本身的渴求而探索不止，这足以鼓舞人心了。在将手精买下后，比尔・盖茨将全套手稿扫描上传到互联网，以供全世界的有识之士研究之用。

书籍介绍

为什么众多艺术巨匠最好的年华都留在了罗马？

古希腊雕塑和罗马雕塑有什么不一样？

到底是谁开启了文艺复兴的盛世？

雕塑家米开朗琪罗说画天顶画纯属被逼无奈？

达·芬奇的大量作品为什么都没有完成？

......

《如何看懂艺术》是一本像小说一样好看的艺术史！

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本书是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的第一辑。

从欣赏西方艺术的第一站——意大利开始，在翁昕的笔下，艺术品不再是孤零零摆在美术馆中的藏品，充满了迷人的故事和穿越时空的生命力。

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一本书串起古罗马、中世纪、文艺复兴与巴洛克时期，翁昕带领读者“亲临”艺术现场，生动讲述艺术品诞生的时代背景与创作故事，重新认识那些“眼熟”的艺术。

★ 看懂艺术，要先回到伟大艺术的诞生地：

艺术品不再是墙上孤零零的一幅画，它也有故事。了解伟大艺术品背后的故事，才能真正看懂艺术。本书精选罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四座古城，由翁昕亲自导览，和读者一起游走于各个博物馆、教堂与名胜古迹，精准定位美术馆中那些ZUI值得一看的名家杰作，揭秘内行才知道的小众博物馆和大师真迹，0距离欣赏名家名作。

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外行聊八卦，内行讲历史。⎾翁昕说艺术⏌系列作者翁昕是艺术经纪人，知乎⎾艺术⏌⎾艺术史论⏌话题优秀回答者，拥有丰富的面向入门级艺术爱好者的艺术普及经验，开设的⎾不艺术不幸福⏌个人专栏，极具知识性和趣味性，深受各领域知识类大V喜爱。

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• 作者：未读 发布时间：2018-04-08 12:03:12

  像小说一样好看的艺术史！回到艺术的诞生地意大利去看艺术！翁昕4月新书《如何看懂艺术》即将上市啦~

• 作者：Lu. 发布时间：2018-04-03 19:44:04

  为翁昕老师打电话，这个擅长好好讲艺术的人终于出书了。把艺术讲得有意思而且不失深度，不是件容易的事儿。期待已久！

• 作者：七味 发布时间：2018-04-29 23:10:29

  傅雷几十年前就已经写了世界美术名作二十讲，这本书很多内容都是拾大师牙慧，许多章节标题都几乎相似，傅雷那本书，要有益得多，其中许多表述非常深刻，值得反复咀嚼

• 作者：江月啊 发布时间：2018-08-14 21:35:18

  书名起得有点过了，其实应该叫《罗马时代的大师们》比较贴切。

• 作者：danyboy 发布时间：2018-04-23 15:55:11

  这是一本比较扎实的通俗艺术读物。1、腰封上“像小说一样好看”的宣传语不好，有误导性，题目也有些问题，因为这本书为了聚焦，只讲了罗马、那不勒斯和米兰三个城市的艺术。2、书没有按照惯常的艺术史或艺术家脉络来讲解，而是更加务实的方法，以城市为中心（因为这样便于旅行游览），叙述这个城市能看到的艺术家的作品，因此，罗马和米兰都涉及到了达芬奇，而米开朗琪罗在罗马里所占篇幅最大。3、本书的讲解看得出作者的确具有策展人、经纪人背景，也能看出图像学的学术积累，因为不像其他此类书籍流于背景介绍和谈八卦，基本能集中在艺术品本身的鉴赏、赏析点、释疑。但总体上仍属于通俗读物，不是很深，更像一个你在意大利旅行时，一个陪你看博物馆的朋友，但你时间有限，想看的又多，所以每一件作品所能得到的信息他能告诉你的只有这么多。

• 作者：Friedmann_k<0 发布时间：2023-11-07 23:03:32

  对1322有争议

• 意大利城市和艺术家的八卦

  作者：婧然的大理书房 发布时间：2023-02-22 15:13:19

  如果要给整个西方艺术找个精神家园，那非意大利莫属。16世纪的欧洲，文艺复兴的光芒刚从意大利向周围弥散时，北方艺术家就开始踏上南下的朝圣之旅，慢慢的，贵族青年、宗教人士、商人陆续加入这场浩浩荡荡的旅行，整整历时400多年，被称做整个欧洲的Grand Tour

  翁昕的观看艺术之道，就从意大利启程。就如他所言，意大利就像一座活火山，每一次的喷发都以极其灼热而绚烂的方式，艺术地为我们留下了那个时代的见证。

  这本书选了罗马、那不勒斯和米兰：罗马涵盖了意大利的两次黄金时代；那不勒斯及附近的庞贝古城则是古罗马艺术的宝库；米兰可以看到或许是全世界最著名的艺术家——达·芬奇的数件早期和盛期的作品，

  面对用艺术品堆砌起来的罗马，作者即没有畏惧，也没有陷入传统艺术史的窠臼，而是精准的选取了关键人物，像讲人物传记（八卦）一样，顺带做了个城市艺术导游。

  让我来举几个小例子：

  伊特鲁里亚人给日后的罗马人留下的另外一个审美偏好，就是在艺术追求上特别看重现世价值，而不像希腊人那样追求艺术品中的神性和精神高度。

  甚至从某种意义上说，罗马人建造新神庙和英国人建造大英博物馆的缘由差不多。罗马人收藏艺术的动机非常明确：就是要把（抢来的）艺术品当作功勋的纪念章。

  米开朗琪罗版的耶稣身上的伤并不是很明显。但是，他创作的耶稣身体的那种无力的感觉，是有史以来最为动人的。

  这张画远看时气韵生动，近看时运笔精妙，欣赏的角度和距离不同，会产生完全不同的乐趣。

  贝尼尼的艺术作品的一大特点，就是不太需要额外诠释。其作品的美感直接体现在其带给我们的视觉体验上，他的艺术在一个专业学者和一个普通观众眼里显得一样好。

  这尊“吹弹可破”的大理石雕像给当时的人们带来的震撼是无以复加的。

  “绘画”在他所关心的众多领域之中，实在难以排到前列。达·芬奇做了各种实验和发明，试图探求前人从来没有触及过的“真理”。在达·芬奇看来，他人如果无法理解他对光学的认识，那么至少可以从他那幅拥有着柔和而纯洁的光线的《岩间圣母》之中，感受到光所能呈现的美和宁静。

• 看艺术：慢一点，久一点。

  作者：翁昕 发布时间：2018-04-16 15:51:27

  自从我萌生写这本书的念头，到写完见到印成的书，中间已经过去十多年了。

  十年前的时候，出于自己和家人出行的目的，我们还真的凑出了一本「艺术书」出来。我自幼生长在艺术家庭，父母两人都是油画家。因此，当我们筹备第一次举家出国旅行的时候，我们自然将欣赏艺术品视为最核心的目标。不过，那个时候不比今日，《孤独星球 Lonely Planet 旅行指南》只有外文书店有售，网络上的信息则大多要从刚刚更名为“穷游”的论坛上检索。那些远赴欧洲的先行者们的帖子仅止步于“如何在巴黎办理博物馆卡”这样的信息，至于哪些博物馆有什么样的作品，就真的无从查找了。我也曾试图求助于艺术史书籍，然而这些学术著作为了确保其权威和可靠，其引用的作品遍及全世界的各个博物馆。若想沿着这些书籍中的顺序去欣赏艺术，那真的要周游世界才行了。

  于是，想要欣赏艺术的我们只能自己动手。我们先是列出了一个清单，找出了自己第一次出国最想看的名画真迹，然后逐一在网络上搜索这些作品藏于何处、是否正在展出等等，最终，我们将第一站的目的地设在了巴黎。在那个没有智能手机的时候，一切都要依靠纸面资料，我们将所有资料打印出来，包括博物馆的开放时间、如何购票，甚至是作品在博物馆哪个房间里。这些资料汇总下来，刚好和一本书一样厚。我们就带着这本自制书出发了。

  

  当年自制的地图页面，从蓬皮杜艺术中心去往巴黎毕加索博物馆，那是我们第一次差点儿迷路

  在出发之前，我们为卢浮宫预留了三个整天的行程，当我们真正站在画作前面的时候，才意识到自己过低地估计了原作的信息量，又过高地估计了自己的胃口。最终，我们在卢浮宫所实际花费的时间是七天。希望将全部杰作一口气尽收眼底的结果，就是精神上的“消化不良”。

  

  现在回头看当年去看展，真是如饥似渴，几乎是逐幅拍照，恨不得把一幅幅作品都吃到肚子里

  这次回来后我最大的体会，就是看懂艺术这件事，既要看作品，也要看书。光看画不行，毕竟东西方文化有差异，有些内涵的东西，光盯着作品是看不出来的。只看书也不成，书上写的文字，要结合作品本身，才能更好地理解。打个比方，如果作品和书这二者只看一样，那体会可能只是“哦，原来这幅画好在这儿。”但一旦二者结合，感受可能就会是“噢！原来这幅画好在这儿啊！”

  

  等后来看得多了才发现，外国博物馆的展厅出口会单独开个小书店，不同于正门的大商店，还是有道理的

  自那之后，当我再次远赴欧美欣赏艺术时，我便不再把“一口气看到饱”当做自己出行的唯一目的。我开始根据自己的兴趣、体能，以及除艺术之外的文化体验(比如美食大餐)的需求调整计划，使我精神饱满地看到了自己最爱的艺术品。

  当欣赏艺术变得轻松起来，而不再是如取经般辛苦的时候，自然而然地，我开始在博物馆中将我看懂艺术后的体会心得分享给身边的人。不止一次有朋友问到我的看画经验，他们往往既怕自己大老远过来一趟，不看一下著名的博物馆终究有些可惜，但又担心当真的花几个小时进去看后，因为没做准备而看不懂作品。这时候我便会先问他们能在博物馆中花上多少时间，然后再逐个推荐作品，这既能让他们看懂作品，使得几个小时的时间物有所值，又能让我在讲述的过程中，加深对艺术的理解，可谓一举两得。

  如此多次之后，我逐渐形成了一套从容而综合地欣赏艺术的方式，并热衷于和他人分享这些经验。由此，在我初次筹备赴欧十年之行之后，我确定了自己想要把这套欣赏艺术的想法写出来的意愿。

  在真正开始写作的时候，我的目标非常明确：我想让那些不是艺术专业的朋友，也能尽可能多地从艺术鉴赏中收获乐趣。并在乐趣的积累过程中，逐渐找到一个属于自己的看懂艺术的方法。我们既不是要搞学术，也不是单纯讲段子，既要有专业性，又不能过于艰涩。在实践这件事的过程中，我作为艺术经纪人的工作经验，给了我不小的帮助。

  艺术经纪人这个工作，大多只和艺术家和收藏家有联系。因此，当我初次向人介绍我的工作时，可能听起来会显得有点距离。其实，我日常最主要的工作内容之一，就是帮那些喜欢艺术的人去寻找适合他们的艺术品。在寻找的过程中，我需要花相当长的时间来和藏家聊，从他众多喜欢的艺术家中，找出其最喜欢的那个，然后再推荐作品。这样藏家的钱花得才是地方。而这些藏家，绝大多数的专业都不是搞艺术的，尽管他们在各行各业之中都是佼佼者，但论艺术基础，和任何一个艺术爱好者相比都没有本质的不同。

  如果真要说差别，那就是他们在遇到真正心仪的作品时，如果足够幸运，就可以把它挂到家里去。但是，比起兜里的钱，决定一个人能否享用艺术品的，更多时候是一种心态。因此，我想将我平日工作中传递给收藏家们的那份“享受艺术的心态”，结合书中的那些艺术家的故事和作品传递给正在阅读的您，希望您无论身在何处，至少在读书的这段时间，都可以收到这份曾经鼓励了很多人的、欣赏艺术的秘诀。

  这本书的书名虽然叫做《如何看懂艺术》，但我也不曾有用一本书的内容来诠释全世界艺术的野心。如有机会，我固然希望能够一口气地海阔天空聊个遍，但如果非要为整本书选个开头的话，我一定会选择意大利作为开篇。这是因为，我常常会鼓励任何一个对艺术抱有兴趣的爱好者在准备深入学习大部头的艺术史著作，甚至是购买第一件艺术品之前，先去进行一趟艺术旅行。这有助于我们对艺术品有一个更亲切而全方位的感性认识。而艺术旅行，又首推意大利。意大利的艺术璀璨夺目，有着古罗马和文艺复兴两大高峰且自成体系。观众无需通读《世界艺术史》，只需对意大利的文化有个大致了解，便可以获得深度的艺术体验。 而像英、法这样更为多元的国家，固然可以享受文化大餐，但着实太过丰盛，不一定那么适合初次品尝。

  至于在整个意大利之中，如果真要排出个先后，那我会把罗马、那不勒斯和米兰放在最前面。其原因是：罗马涵盖了意大利的两次黄金时代，在这里可以看到壮阔绝伦的艺术收藏和文化古迹，那不勒斯及附近的庞贝古城则是古罗马艺术的宝库，与罗马遥相呼应。而在米兰，则可以看到或许是全世界最著名的艺术家——达·芬奇的数件早期和盛期的作品，包括画在墙壁上、只有到米兰才能看到的《最后的晚餐》。至于佛罗伦萨和威尼斯这两个在文艺复兴时期大放异彩的城邦，则适合单独安排一次旅行。

  

  哪怕只为看这一眼而跑一趟，也一点儿都不亏。而这种值得专门跑一趟来看的作品，在意大利一趟可以看好多处

  因此，这本书的内容，很多也是我在和一些初入门的收藏家交流时会聊到的内容。里面既包括我从这些艺术品真迹中所获得的亲身感触，也包括我在学习和研究的过程中从文献中发掘的深度内容。我不光会谈到意大利的艺术，也会从我作为艺术经纪人的视角谈到当时的艺术市场，以及一些收藏观念。与其说这是一本艺术史，其实更像是一系列经过认真考据的漫谈。不管你是准备先和我神游意大利一番，还是已经有了规划一趟艺术旅程的打算，只要你已经读到了这里，并且依然对艺术抱有兴趣的话，我已经准备好和你讲讲我所知道的关于意大利艺术的一切了。

  翁昕 2018 4.16