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• 作者：四部居士 发布时间：2014-06-28 12:14:15

  据说黄永年高中时已经读过了，不知是否是全本。日月逝矣，敢不勉欤

• 作者：城堡里的猫 发布时间：2017-08-11 00:37:30

  于偶然机会有幸拜读此书，主要通过不同侧重点对比儒与基督，文化研究的广度与深度贯穿其中，并记录下不同的声音，留给读者无限思索空间。正如书中所言，对研究文学、涉猎政治的本人的确受益匪浅。

• 作者：小重山行人 发布时间：2019-04-02 11:20:39

  万山不许一溪奔，拦得溪声日夜喧。到得前头山脚尽，堂堂溪水出前村。影像呈现的胡适比起碎裂的言语更加圆融，有不少发挥的余地和意味。说到底我个人回忆起我们的朋友胡适之是一方面，如今要怎么讲他又是另一方面。（笑）

• 作者：陆陆~ 发布时间：2016-01-09 17:36:03

  文笔不错 对林徽因有了大概的了解 要做林徽因，退而求其次的话 张幼仪 也不错 愿天底下的“徐志摩”越来越少

• 作者：读书客 发布时间：2018-12-27 14:59:29

  文字夹七缠八，不能说人坏话，又不想抹杀历史真相，作者处理得耐人寻味

• 作者：太白经天 发布时间：2009-08-10 12:46:39

  仅次于朱可夫的红军第三号人物，红军的大脑。

• 一家之言，不可当真

  作者：ecarg 发布时间：2012-02-16 12:23:40

  这是一本难得的使用本专业术语写作的书，不扯哲学，不扯诗歌，不扯媒体，谢过作者！

  但是作者良好的写作态度不能掩盖其对康基本认知的偏颇和对小朋友们的非主观故意的误导。

  第一，前半部书以横贯柯布，密斯和康的气势，比较空间与结构的互相关系。柯布使空间在均匀排列的柱网中随性游走。密斯为创造由屋顶和地面限定的均质空间，而将梁柱移到表皮外和屋顶上。康则由结构元素限定空间，区分空间，“结构单元=空间轮廓”。

  前半部看似美好，却不足以说服读者为什么康在每个房间中设立单独的结构体系，而非均匀柱网贯穿整个建筑？他的动机是什么？是为了创造什么样的空间？（就笔者所知，是为体验建筑理性的秩序带来的美，类似中国古建的结构美。其次，与空间组织方式有关。）

  第二，全书中间半部讨论功能，空间组织和形式。有理之处不一一赘言。而作者以为康功能追随形式，则大谬矣，足以挑战美国学界共识。康确实说过形式不应该追随功能（programmes of functions)。但他又说，形式应该追随“心理上的功能”（psychological function)。这种心理上的功能是指人在建筑的活动（action），之后为活动专门设计成一个空间，再成为一个房间(room)，而整个建筑就是房间的组合(society of rooms)。

  至少，康认为设计的出发点是人的行为，是设计师对使用者浓浓的关爱，才不是这个日本人说的“体块划分不管功能”，“超越功能要求，追求房间组合方式”（P74）。

  毫无根据的意淫！怀疑作者是否读过康的千古名篇 Form and Design.

  基本常识的错误不在学术争论的范围。

  第三，全书最后篇章所涉及的关于康的空间序列单调，“动线上没有新的想法”P82的言论，不敢苟同。作者以为类似柯布在动线上建筑元素做丰富变化才会有“步行情趣”P82，而康的古典式平面是无趣的。固然平面上柯布的动态感显而易见，而康则敏锐地发现图纸上难以察觉的动态感。偶以为康大致有几种手法：1，45°或90°旋转轴线，2，体量在角部相连，3，空间序列从入口景观开始，4，用光线限定空间，区分空间，动线上明暗变化。古典式的平面未必空间就不动态，动态空间也可以藏在古典建筑里。

  营造动态空间，漫步式空间，不仅仅只有丰富动线建筑元素一种方式。光线也可以。仅仅把路径本身的建筑元素做丰富，不免轻浮，日久生厌。在有节制的动线上加入景观，光线，如康一样，庄重典雅，日久弥新。

  这本书的优点是一直在详细描写康是怎么做的， 这同时也是这本书的最大的缺点： 这位作者从来不讲康为什么这么做！ 是什么样的理念产生这样独特构图？

  知其然而不知其所以然！

• 朝花夕拾

  作者：Jimmy47 发布时间：2021-05-27 12:16:11

  得到听书:

  首先在上半部分，我们主要讲了达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的故事。第一，文艺复兴可以看作是西罗马的一种崇洋媚外。因为十字军东征，西罗马的人集体出国，见到了东罗马帝国的洋货，觉得不错，拿回来模仿，慢慢促成了文艺复兴。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔并称为文艺复兴三杰；第二，达芬奇是一个半途而废的人，《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》都是未完成的作品。《最后的晚餐》按照当时的要求，应该用湿壁画的方法画出来，但是达芬奇为了省事，则是用干壁画的方法画出来的。

  至于达芬奇的名画《蒙娜丽莎》，很可能是一件没有完成的作品，被他从意大利带到法国。起初这幅画并不受重视，后来经过三件事，让这幅画越来越有名。第一件事是拿破仑把路易十六送上断头台之后，觉得这幅画不错，挂进了卧室。第二件事是十九世纪中期有一些诗人把《蒙娜丽莎》写进自己的文章，称其行为不检点。再有一个，就是这幅画1911年被盗走了，找了好多年才找到。

  第三，米开朗基罗一生以雕塑家自居，他瞧不起绘画，他的成名作是《大卫》，原因是没人能在那块石头上雕塑，但是米开朗基罗却可以，他干了一件不可能完成的事。再有，他是一个有被迫害妄想症的人，嫉妒和他一起在梵蒂冈工作的拉斐尔。

  第四，拉斐尔崇拜米开朗基罗，甚至把米开朗基罗画到了代表作《雅典学派》当中。同时，他很好地掌握了绘画当中的透视法，如果他能活得更长一些，也许会画出更加惊为天人的作品，可惜他37岁就去世了。

  在下半部分我们讲了五个人，都是印象派时期的大 IP 。虽然他们都被后世认为是印象派，但是细究起来会发现，并不是每个人都是印象派。第一，印象派不是一个流派，只是一个系列展览的名字，没有参加过那个展览的人，不能算印象派，只能算印象派时期的画家。所以马奈和梵高没有参加过那个展览，严格来讲不能算印象派。

  第二，印象派的第一次展览是在1874年举办的，但是当时展览的名字不叫印象派，而是叫作“无名画家、雕刻家、版画家协会展”。当时参展的画家包括德加、莫奈这些人，但是马奈没有参加，不过马奈在绘画上的理念影响了那些印象派画家，所以他被追认为“印象派之父”。

  第三，印象派这个名字，是因为莫奈的一幅《日出·印象》诞生的。当年他们举办第一次展览的时候，有一个评论家说这些话画得太糙，估计是凭着印象画出来的。于是莫奈觉得这个名字很能概括他们这些人，印象派的名字也就由此诞生了。但是《日出·印象》这幅画其实是有抄袭的嫌疑，抄袭的对象，是英国画家透纳。莫奈也是根据透纳的那种技法，发展出了自己日后的风格。

  第四，印象派画家非常喜欢画室外的风景，但是有一个人是例外，这就是德加，他喜欢在歌剧院里画舞蹈演员。虽然风格不一样，不过德加是最初给印象派出钱办展览的人，而且他也参加了印象派的画展，所以算是印象派画家当中的重要一员，丰富了印象派的绘画风格。

  第五，印象派对后来的绘画风格有着深远影响，其中影响最大的一个人叫塞尚，他的作品完全不遵循绘画当中的透视法，所以他启发了马蒂斯和毕加索，以及随后的野兽派和立体主义。