黏土造型基础技法 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

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书籍介绍

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• 作者：Soufflé 发布时间：2022-11-01 17:51:23

  尽管穷困潦倒，文森特还是坚持着自己的艺术追求

• 作者：chin 发布时间：2016-11-20 15:13:15

  挺好玩的，用来当图册，然后胡捏

• 作者：粽子 发布时间：2019-12-29 10:13:49

  全名《Access 2016完全自学教程》（ISBN 9787301304013），不知道为啥豆瓣收录时候成了《Access》这个名字，最后还是通过ISBN找到的。

  这本书写的不错，比较适合Access的入门。

• 作者：Lady Raven 发布时间：2022-03-25 18:44:55

  老爷你真的把“哥谭就像是我妻子”这种话发暗网上了？！最喜欢俄罗斯篇，真是太棒了！法国篇真的好浪漫，但你们也真够折腾的。。。西班牙篇也不错，不过我不相信老爷去度个假就能不自律宅在屋里吃披萨汉堡分分钟就发福！德国篇小丑居然大老远跑过去做环保恐怖分子了？还激发了本土反派。墨西哥和巴西篇很有意义。亚洲的三篇都不太出彩，中国篇的小姑娘虽然可爱，可剧情简直WTF

• 作者：船在海上 发布时间：2023-07-30 20:07:57

  自己读唐诗如果不能理解是很无味的，但是理解之后又会惊觉诗歌艺术之至高境界，唐诗之美经过蒙曼老师的讲评，体会更加深刻有趣，值得一读再读。

• 作者：蝉 发布时间：2014-01-10 13:55:32

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  D751.22/2987

• 天真的和感伤的“飞行家”

  作者：Miss_Cynthia 发布时间：2017-09-15 13:06:12

  做小说编辑有一些好坏参半的特权，比如能跟活生生的文本创作者打交道。

  关于这一点“好”的意义不必多说，但我应对它时往往谨小慎微、思虑重重。对于一个偏执的读者——顽固地将故事叙述者与文本创作者划等号，作者真切现身、与自己同属一个时空，这种事多少存在着导致文字建构的世界崩塌的危险。

  但是见到双雪涛那天，有一幕让我觉得冒点风险，或许也是值得。

  对于《飞行家》第一篇中一个角色的理解，我们两个早期的读者就出现了意见分歧。结尾的看门人到底是谁？两种解释往台面上一放，似乎都有些道理又都缺点什么。那天下午见到作者，我们赶忙抓住他求个究竟（现在回想起来，向一个小说家寻求他故事的“确切性”，真是一件愚蠢又徒劳的事情）。

  我很感激他当时的反应——将故事叙述者和作者分离开来。当时他往烟灰缸里迅速掸落烟灰，给了我们三秒钟诚恳的凝视，摇头道：“我也不知道啊。”

  至今回忆起这句话，我还能感到后脖颈似有冷风一阵，心肝震颤又狂喜。这是一个双雪涛式的回答，对于整本书的不确定性和丰富性而言，这是最完美的答案。

  推理

  第一次在《小说课》里读到毕飞宇分析海明威的《杀手》时，我被他从海面上的冰山一角看到海面下整座冰山的分析能力所折服。面对极简的叙述，我们大脑的自动完型功能就会处于活跃状态，我们从此类文本中获得的快感，绝不亚于面对那种能够打开我们所有感官的叙述。

  对于作者的“动词崇拜”，以及我们为此需要做的阅读推理，《光明堂》里三姑对林牧师表达心意的一幕，可能是最佳范例。

  第一步，三姑试探，问对方是否知道自己的愿望，得到“无法全知，知道一点”的回答后，二人进入“了解彼此心意但仍在揣测程度深浅”的阶段。有了这一步，双方关系才有推进下去的可能。

  接下来，三姑简短却层次分明地铺垫，引林牧师布道时那句“当你伸手召唤，就回答：我在这儿”，这本是上帝与信徒的对话，她用林牧师的话语方式传达自己追随他的心意，这句话本是布道，此时却变成两人的暗语，这俗世的感情里，是一抹神圣、笃定、克制和默契。

  最后，林牧师点头说“知道了”，两个人心意的交接往复到此完成。此时，来了最动人的一句话，“有那么几秒，我感觉他的眼睛变成了金色”——这是整场暗流涌动的对话里唯一的一句形容。

  一系列没有情绪、没有立场的动词交织在一起，制造出一种巨大的张力，当读者在情感无处安放、情绪无法定夺的边缘徘徊游荡时，这股拧着的力量通过一句稍带色彩的话迸发开来，猛然重击在你心上，你的心感应到这种力道，瞬间被它击碎、被它融化，在这种夹杂着疼痛和震撼的余韵里沉醉良久。

  再来看下面一幕。听闻林牧师“让人捅了”的消息时，三姑正在擦窗户，从得知噩耗到站到尸体边，其间，三姑还做了三件事：拧干抹布、擦手、问死了没。我们看不到三姑的神情、听不见她的语气，但在三姑表白心意到听到噩耗之间有这么一段，至关重要。

  “三姑哼着歌把讲堂扫了两遍”——分明心里有欣悦难掩；听到门外自行车声，她“从梯子上下来，抹布扔在水里”——分明是在焦急等人；看着门时她“一手拽着裙子边，一手放在胸口”——分明有焦虑有忐忑有期待。依旧没有一个形容词，但一个近似怀春少女的形象跃然纸上。我们自然得出这样的推理结果：三姑意切情真，并非儿戏。

  这一推理就使得她得知林牧师已死的反应变得意味深长。我们不得不再进行一次推理，从三姑这个人入手。

  三姑张雅风的故事，大姑在信里只言片语交代过，我们也只能从片段里揣测她好强、倔强、坚韧的本性，出国、风光、又被抛弃的经历，不顾家人反对的爱情，独自抚养女儿的不易，一手打点光明堂的气魄，跟危险的追求者老高周旋的聪明……总而言之，三姑不是一般人。

  死去的林牧师的衣兜里，左边是圣经，右边是一条崭新的春天戴的丝巾。三姑把圣经夹在胳膊底下，又把丝巾戴上，消失在路灯的阴影里，没有回头看任何人。三姑的性格决定了她不形于色的悲恸方式，也决定了她对出走的选择。是信仰，是爱情，也是她敢爱敢憎、自我放逐的流浪者的天性。

  一个个体的复杂性，在短篇小说里，要靠无数看似不经意的片语只言去铺垫、去累积，直到我们看到人物的某一次抉择、某一个行为，将先前所有细碎的信息点，汇聚成一波高高扬起的巨浪，这股浪出现得有力道、合情理、掷地有声。

  这是属于双雪涛的语言，这就是他独有的文字美学。

  在《给青年小说家的信》里，略萨有这么一段话：“变化是一点点发生的，是渐进式的，通过暗示、蛛丝马迹、几乎没有留意的模糊脚印。只是后来到了追溯往事时，那一系列线索和大量令人怀疑的事实以及不连贯片段的积累，才让我们意识到……”

  读双雪涛的故事，读者需要更多的推理与思考。作者已经把证据码在桌面上，我们需要从一个个看似冰冷、没有色彩的物件中，生发出一种联系，这是奇妙的智力游戏，但一旦“推理出”这种铺陈的奥秘，那么无限的快感就能生长出来。

  旁支

  在故事的写作里，偏离主叙事线的是旁支线索，它们的作用至少有三：交代背景、丰富细节、埋下伏笔，当然，这一切都是为主线服务的。但《飞行家》里有一些功能不明的旁支，让我困扰又着迷。来看《间距》。

  《间距》的主线是“我”与外号“疯马”的朋友马峰合作写一部电视剧。开篇在一个酒局，“我”说北京的饭局充满故事，然后就来了一个故事。前一晚女助理被男编剧无缘无故暴揍一顿，作为补偿，编剧同意对方拿起酒瓶把自己砸得头破血流，其后二人离席包扎伤口，编剧的脑袋被包成棉签状后回来接着喝酒。

  这是一个典型的意义模糊、面目不清的旁支。往小说的中间部分走，在交代“我”从老家沈阳来北京五年的境况时，小说里有如下这段话：

  除了写东西，唯一的爱好是搭地铁末班车。几乎每次都会遇见酒鬼，各种性别，不同肤色，不同年龄。有一次看见一个女孩吐了一地，周围的人都躲远了，过了一会，她醒来一点，从包里掏出一包纸巾，跪在地上慢慢把呕吐物擦干净，好像在收拾自己家的地板，然后趔趄着走下去。还有一次看见一个老人，戴着体面的灰色围巾，双眼紧闭，突然站起来把围巾穿进头上的拉环里，把脑袋套进去，可惜拉环太矮了，他就这么把脑袋搁在围巾里，睡着了。

  紧接着，《间距》里出现了整本小说集最触动我的一幕。疯马在梦里跟妈妈说，“妈妈，我想像花瓣一样一分为二。一瓣给你，照顾你，一半给我，想怎么活怎么活”。就是在这一瞬间，我突然被一种自我分裂的痛苦、灵魂深处的压抑，击中了。

  回溯到开篇那荒诞的一幕，旁支细节的魅力就在于意象的叠加、意义的积累，最终营造一种氛围，直到某个节点，量变终于引发质变——我们意识到，这些荒诞性里是一种现代性的生存困境，。一个令人信服又舒服的文本需要一种一以贯之的气场，这股气场的辐射力度取决于写作者意志力的强大和稳固。

  今年是我在北京的第七年，很幸运，搭末班地铁的次数屈指可数，仅有的几次也没遇上过怪异的人事。但在《间距》里，我似乎能捕捉到自己的影子和这座城市的气质——我们以一种怪诞、疲惫、可悲的方式，维持着生而为人的那点可怜的、矛盾的、随时会崩塌的体面，这是一个巨兽般的现代都市对活于其中的每只蝼蚁的教化，也是支撑我们不被生存击溃的微渺的尊严或温情。

  《飞行家》这部集子里有数不清的旁支，它们看似和主故事线若即若离，但玩味起来却乐趣无穷。《跷跷板》里“我”和刘一朵的感情线，《光明堂》里廖澄湖的泥像、柳丁的母亲、林牧师的过去，《飞行家》里李正道的自杀，《宽吻》里“我”的出轨，《刺杀小说家》里“我”无处可寻的女儿……

  所有这些线索都没有展开的余地，没有清晰的开始和结束，没有充分的交代和准备。随着主线的突然结束，这些线索就这么没头没尾、没着没落地搁置在那里。

  在对作者的告白里，我多次提及直到他我才开始读短篇小说。但直到写这篇文章我才意识到，这不仅是对一个文本类型的接受，更是对一种生存状态的接受。

  我一度偏好长线叙事，喜欢每条线索都交代得清晰明朗、有始有终。往深了说，这符合我曾经对生活的理解，满足我对于“完整性”的期待：活很久，并在这期间将遇到的每件事、每个人都处理得明明白白。我拒绝其他的状态，直到随着年龄的增长，回头观望时才惊觉生活里塞满的，全是偶然，全是碎片，全是遗憾。

  感伤

  帕慕克从席勒对人性的两种分类，延伸出这世上有两类小说家：天真的和感伤的。天真的小说家“并没有意识到自己采用的技巧，率性地写作，仿佛在执行一个完全自然的行为，根本不关心写作的人为层面”，而感伤/反思的小说家则代表另一种心智，“明知文本的人为性，却一样沉溺其中，他们关注小说写作的方法”。

  这种天真与感伤的分类，是帕慕克的理解，我没法强行安到双雪涛的头上。对于他的“天真”和“感伤”，我有自己的理解。

  我记得自己以一个编辑的专注和一个读者的痴迷，逐字逐句读《飞行家》的感觉。

  第一篇读的是《北方化为乌有》，觉得熟悉亲切，是我认识的那个写摩西的双雪涛；读到《跷跷板》时感到欣慰，无疑他对自己独特语言风格的把控，以及短篇小说最大魅力（我私以为是对偶然性和多线头的处理）的呈现，进阶了很多；读完《光明堂》后，我在欣喜若狂和不知所措之间挣扎了很久；读《间距》和《宽吻》时，我泪眼朦胧，几乎已经不太认得出他……

  我好像至此才明白过来，他已经不是《聋哑时代》的他，也渐渐迈出了《平原上的摩西》。自此，他基本走完了他写作的青春期。写作的青春期和成长的青春期具有相似性：是本能而非技艺作为最主要的驱动力，是自我的、官能的和记忆的，是天真的。

  他管《聋哑时代》里所写的这个阶段叫做“纯液体的阶段”：流动的，非常敏感，求知欲非常强，非常非常脆弱，对爱情的向往、对自由的向往和对压抑的反抗，在那个时期非常非常明显。

  对于一个二十七八岁才真正开始写作的人而言，书写这段“液态时光”太重要，他必须将自我的灵魂扒得干干净净，反复拷问本心和初衷，并最终紧握住它，才能睁眼看到世界，才能在这条路上长久地跋涉下去。

  由此，我将他来自故土的、青春的记忆的写作，称作是“天真的”，而由新鲜经验促发的写作称作是“感伤的”，因为人对于新鲜事物的反应往往是防备的，技巧的，伴随着更显性的慎夺和反思。

  这是个幼稚又呆板的划分，但又有点意思。在这个框架下，《聋哑时代》是绝对天真的，《平原上的摩西》不论其叙事多酷炫、笔法再老练仍旧是天真的，安德烈、大师都是天真的。但《飞行家》里无疑有太多的感伤。

  《飞行家》里有几个来自东北、游居北京的角色，均以第一人称出现，这个“游”里没有闲适，只有漂泊。《间距》里的“我”和疯马，《飞行家》里的“我”，《北方化为乌有》里的“我”。第一次，我对双雪涛的故事，由对衰落北方、对奇人异事、对侦探悬疑，甚至是对校园青春的好奇，转向一种深刻的共鸣，并坚信，他能带着他独有的“天真”，去碰撞更有普遍意义的“感伤”。

  作家曾在一次演讲里说，“人生只能是这么一个口袋，只能装这么多东西，一个人走来走去，身边的人一定会更迭。这种更迭是不可避免的，要不人生就太臃肿了，拖着好几火车皮的东西，是没有办法走远路的。但是另一方面，我也觉得有些东西是不应该失去的。”《飞行家》的“感伤”，将他心中的这种“不应该失去的”东西衬了出来。

  天真

  《飞行家》文案最难的部分，是敲定封面的一句话，它是对整本书的凝练，某种程度上，也是对作者最本质的呈现。最后，“凡人”、“自由”和“尊严”，这三个关键词现在咂摸起来，正是我所理解的双雪涛的“天真”。

  这里的“凡人”，更是边缘人。在作家的成长过程中，是整片北方的被边缘化，整座艳粉街的破败，整个的家庭窘迫。楼下修鞋师傅是个隐秘的杀人团伙成员，因上山下乡永久错过学习机会的父亲是个象棋大师，同学朋友里不乏惊世骇俗的反叛者……他的故事里有数不清的现实写照。

  这些实在的经验和记忆决定了他书写对象的特征，决定了他看待人事的着眼点，甚至决定了他认知自我、理解世界的方式。如果这种边缘感足够深刻，它就不会随着身份的转变、地理位置的迁移而发生丝毫的改变，反而会扩大、进化、升华。

  我无比理解他这种无法摆脱的边缘感。想起我走出故乡的那一步，绝非一步登天，而是我去更复杂的环境里应对我的边缘人身份。

  作为一个残酷的读者，我希望我热爱的作家永远是边缘人，是被创作的极乐和绝望不断折磨的精神上的边缘人。我需要他与这个世界格格不入，需要他心里住着一个魔鬼，需要他永不落入俗世的快乐。就像《刺杀小说家》里那个潦倒、痛苦的小说家，“甘愿过井下的生活，其他事情都了无意义”，因为“我听见在遥远的地方有一个声音在跟我说话，你这个人到了这个时候，只能作为一个写小说的人存在了，你被选中了，别无选择了”。

  双雪涛喜欢斯坦贝克那句“被蝴蝶引上山顶的少年”的比喻。

  《翅鬼》获得“华文世界电影小说奖”首奖之后的两年，双雪涛的银行职员生活更加难以平静，创作欲井喷，在工位电脑上看下载的一千本电子书没法满足，业余为《看电影》杂志写影评也没法满足，直到得知台北市文化局在资助作家写台北主题的长篇小说，而他的写作计划入选了。第二天，他把银行的铁饭碗砸了，要做职业小说家了。

  不知道那一天，他是不是也听到了这个声音：你这个人到了这个时候，只能作为一个写小说的人存在了，你被选中了。从《翅鬼》到《飞行家》，这里头是小说家对庸常的抗争，逃离和飞行的梦想，对自由的追逐，是“蝴蝶的引诱”。

  这种自由里天然包含着尊严。对于《飞行家》如何赋予平凡人尊严，这一点显而易见，我不赘述，是其中动物的尊严感让我眼前一亮。《宽吻》里，阮灵的海豚即将死去，是游泳池的狭隘破坏了它们声呐的功能，是失去方向感的痛苦，是不能在不自由的牢笼里苟活下去。

  海豚这个意象在《平原上的摩西》里是这样的，“海水污染了，海豚就游上海岸自杀，直挺挺地，一死一片”。海豚是无法苟活的生物，那我们人呢？

  我是个南方人，除了因为看不懂而需核查文本里出现的每一个东北方言用字之外，还经常需要脑补“铁幕般的大雪”、“结冰的湖面像镜面”、“扯着衣领像要问些什么似的大风”。我羡慕他有他的北方，并坚信，他最深刻、最珍贵的天真都是北方给他的。

  这就是为什么，他的故事里总有股我无法言明的力量。“我”牵着姑鸟儿往家走，想着下上三碗面，每碗都有鸡蛋和葱花；李明奇的热气球还是升上了天，虽然不知去往哪里；小说家挽着他年迈的母亲，一齐跛着消失在黑暗里；或许，“我”会不顾一切将海豚放回大海里……

  是它们让我的心里和眼眶里始终有股暖流，不任由我死在寒冷里。也许，这也是每个活过北方的严寒、活过北方的历史的个体，存活下来的原因。如今，每一个活下来的、书写北方的人，血脉里都流淌着对苦寒的记忆和这种穿越风雪的生命力。

• 世界地图集

  作者：嘟嘟嘟嘟~~ 发布时间：2024-01-07 21:03:17