海外直订Blank Comic Book: Create Your Own Comics, Extra-Large 200 Comic Strip Pages 空白漫画书:创建自己的漫画，超大2... pdf mobi txt 2024 电子版 下载

暂无相关简介，正在全力查找中！

暂无相关目录，正在全力查找中！

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：海外直订Blank Comic Book: Create Your Own Comics, Extra-Large 200 Comic Strip Pages 空白漫画书:创建自己的漫画，超大2...在线阅读

在线听书地址：海外直订Blank Comic Book: Create Your Own Comics, Extra-Large 200 Comic Strip Pages 空白漫画书:创建自己的漫画，超大2...在线收听

在线购买地址：海外直订Blank Comic Book: Create Your Own Comics, Extra-Large 200 Comic Strip Pages 空白漫画书:创建自己的漫画，超大2...在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

暂无其它内容！

• 作者：布丁怪兽 发布时间：2022-05-18 19:44:22

  亲子共读（12）

• 作者：sizuka 发布时间：2022-03-08 09:25:55

  幼年读书对一个的行为影响，可能胜过任何一类宗教教育。

• 作者：白熊启动子 发布时间：2009-10-10 21:38:10

  总论部分确实很实用，不过上过xdf的话和xdf里面讲的几乎完全一样，没有必要再读了。

• 作者：AdeZoet 发布时间：2018-10-22 20:42:50

  阿什利和凯登从哪里来～？

• 作者：斯拉托基 发布时间：2022-04-08 08:47:12

  我没全读就读了《杜拉》和《施雷柏》的感觉不是很好跳跃性太强。

• 作者：小书斋主人 发布时间：2023-05-10 15:08:23

  学书这么久，才第一次通读，然而是书法的基础，各种理论从这里开始。

• 成庆：杜普蕾的生死爱乐

  作者：【读品】 发布时间：2006-08-07 15:33:19

  或许很难概括杜普蕾短促的一生。作为音乐演奏家，从小她受到良好的家庭音乐教育，从她那受过严格音乐训练的母亲开始，不断得到名师指点，包括她称之为"Cello Daddy"的William Pleeth，以及后来的卡萨尔斯和罗斯特波维奇，尽管杜普蕾的气质和他们都无太多相似之处，但是她的大提琴世界，从来都是充满着幸运的阳光。而她年轻时就声名显赫，被誉为一代音乐神童，嫁给同样才华横溢的音乐家Barenboim，至少到1970年左右，他们还琴瑟和谐地参加大量演出。

  但是逐渐发作的肌肉硬化症逐渐让她进入另外一个阴暗的世界，由开始远离演奏，到最后失去家人的陪伴，Barenboim也只是每隔一段时间来探望她，而且最终在巴黎另外成立了家庭。杜普蕾开始陷入孤独和自言自语的深渊，直到1987年10月19日离开这个世界。

  如果要用幸或不幸来定义她的一生，似乎都有些言不及义。她因为在广播中听到一段大提琴的演奏，而热爱上这样一件对于一般女生并不适宜的乐器。整个童年都被禁锢在枯燥的音乐训练中，从而让她培养出一种表达上的特殊禀赋。她喜欢依靠琴声来与人交流，有时候半夜还找人一起合奏。这看起来怪异的行为，透射出她激情四射的音乐心灵。而且和她合奏过的人都说，只要有她在，他们就感觉被一股神秘的力量所牵引。Kovacevich（就是早年和杜普蕾合作的Bishop）就说，在杜普蕾之后，他再也没和任何一位大提琴手合作过，因为他“再也无法感受到那种超乎寻常的舞台魔力，自己也无法奏出与当时一样充满活力的音符。”

  人与人的交流除了依靠语言和行为，只有少数音乐演奏者，才会将这种表达方式完全融合到音乐之中。如果仔细聆听杜普蕾演奏的那首Elgar的E小调大提琴协奏，你很难想象，一个十几岁的孩子，会将那么复杂的悲悯表达得如此洗练，Elgar在战后所体验出的种种悲愤和阴霾，掺杂出一种控诉与绝望并存的复杂情绪，但是杜普蕾在如此年纪，何以体会到如此的情绪？用天才说法的解释太过敷衍塞责。人类的感受从来都是多维的，而音乐这一维度有着上帝才具备的超越性，才可以有能力涵盖人类欢欣悲苦的种种情绪，也只有她年纪轻轻，就能拉出德沃夏克那催人泪下的“还乡”情思。

  但是在音乐上过分拔高杜普蕾或许也是危险的，她拉的海顿和贝多芬，就被人指为过分突出了个人的情绪色彩，而遮掩了作曲家本身所要表达的内容。或许对于演奏者而言，演奏本身就是一个值得讨论的问题，是否严格遵守作曲家的规定？节拍，速度甚至全曲的结构等等，包括作曲家写作时的种种情思，是否演奏者真的只能受到作曲家那一纸曲谱所限制？要想妥当回答这个问题是困难的，就如布伦德尔对于莫扎特这样的作曲家的作品，总是保持很谨慎的态度，无论是评价还是演奏。杜普蕾从小到17岁，缺乏朋友，缺乏足够的正常交流，甚至于她无不伤感的说道：“一直到17岁时，大提琴都是她最好的朋友。没有这种经历的人，根本无法体会独自走进自己世界（当你需要走进它的时候）时的感觉。那是我美丽的秘密，虽然没有生命，却可以让我倾诉悲伤和难题，它真是有求必应。演奏是最棒的事情，拉琴的时候，就算天塌下来我也不管。”因此杜普蕾的琴声，是朝向她自己的，那是一种渴望与他人交流的冲动，因此她演绎的Elgar、Faure包括德沃夏克，往往是她最为精彩的部分，无论是情感上还是技艺上。但是对于海顿、巴赫甚至贝多芬，似乎都不是她最拿手的作曲家，海顿中的辉煌华丽，巴赫中的简洁明亮以及贝多芬的百转千回，距离杜普蕾都显得有些距离。因此对她的评价就难以把握，或许在这个问题上，听者都只能保留自己的某些偏好。

  当然并不是每个人都能喜欢这种表达方式，就连她自己，也曾经陷入一种表达上的腹背受敌。她常常怀疑离开大提琴，她还能以怎样的生活方式生存，她对大提琴产生了深深的怀疑，甚至还故意疏离大提琴的演奏，来确认自己的身份。但是进入日常生活世界的她，是难以从容地生活的，并非说她将无法生存，而是她根本无法找出一种像大提琴那样表达心灵的方式，日常的她，性格乖张，生活有时候还有点邋遢，但是在演奏中却放射出人世间最深层的心灵感受。这种张力，在早期杜普蕾尚可自我调节，但在生病之后，她就完全丧失了她最为丰富的呈现心灵的方式。直到晚年，她在诗歌中发现类似音乐那样的特质，但是这个时候的杜普蕾，只能是个台下的观众，看着他人的演出和谢幕。

  尽管杜普蕾一再说Elgar的这首曲子并非她最喜欢的，但是舆论最终给她贴上Elgar的标签，而曲中的悲欢，最终又成为杜普蕾不幸命运的见证。1970年她与Barenboim合作的Elgar的E小调，成为了她演奏的“天鹅之歌”。她说：“大提琴的音色听起来就像是人在哭泣一样，每当我听到这首曲子的慢板乐章时，心总会被撕成碎片……，它好像是凝结的泪珠一样。”这些种种更加深了公众对她的怜悯和同情。可是杜普蕾从来不是Elgar，他们气质上相离太远。在听到她和Barbirolli合作的那个经典版本的Elgar时，她吃惊的说道：“那并不是我要表达的内容！”到底她试图表达什么，没人可以了解。但是至少，杜普蕾和Elgar之间的气质并不吻合。如果说那首E小调只是表现了杜普蕾惊人的领悟力的话，我更愿意把Bruch的“晚祷”看作她的象征。这首曲子是她早年录制的一系列小品之一，之所以录制，是因为她的老师William Pleeth是犹太人，并且一直都将Bruch的这首曲子看作是“犹太人的故事”。她听出了曲中的纯洁，其实那里面还有悲伤。我一直都怀疑William Pleeth在精神上对杜普蕾的影响，作为犹太人而言，上帝是无时不刻的存在，与我们的日常事务相伴随，而犹太人因此强调“行动”，强调在日常生活中发掘出神圣的意义。音乐对于犹太人而言，就是日常行动的方式，而杜普蕾何以能在音乐中体会到那么多人世的悲欢，或许William Pleeth的犹太人气质对她影响至深。她后来和Barenboim这位犹太教徒结婚并加入犹太教，我不清楚杜普蕾到底在教义上作何理解，但是精神气质上，她无疑是犹太式的。Bruch的这支曲子，她拉来就如同《锡安颂》中表达的气质：“我的声音已经沙哑，当我为我的忧患而哀伤；但是，在幻想的梦里，我仿佛看到你已经自由，它的韵律流泻奔放，甜美犹如悬于巴别塔溪畔的竖琴。”

  杜普蕾从小隔绝在音乐的世界里，靠音乐体验人所可能遭遇的种种情绪，却没有陷入工匠技艺的平庸之道，其精神上对神圣和纯洁的向往支撑着她的音乐表达。她的演奏，往往饱含着渴望倾诉的激情，她精神上是单纯的，因为她从来就为音乐所感化；她同时又是苦闷和焦虑的，因为她并不真正了解人本身，甚至包括自己，她渴求在演奏中不断的和别人交流。她和Barenboim合作的贝多芬奏鸣曲，将这种交流的内涵表达得淋漓尽致。但是，疾病剥夺了她的唯一表达渠道，音乐是她的教义。她的悲剧之处在于，最终上帝从她手中拿走了圣经，让她无法与他人和超越世界再有联结。她性格中的纯洁与苦闷，就如同犹太人那种永远等待先知的虔诚与悖谬，巧或不巧现身在她的短促一生中，实在让人慨叹。文·成庆@【读品】

• 从《悲剧的诞生》论古希腊悲剧人物的酒神本质

  作者：靈泊春星 发布时间：2009-04-12 22:33:25

   从《悲剧的诞生》论古希腊悲剧人物的酒神本质

  文/顾一心

  引 言

  《悲剧的诞生》是一部阐述尼采美学观点的关键著作。它从希腊文化中的日神（阿波罗Απολλων）与酒神（狄俄尼索斯Dionysus）两种基本倾向出发，揭示了希腊悲剧艺术产生的滥觞和基础。在尼采笔下，日神式倾向是一种构建梦境的自然冲动，它通过赋予世界以譬喻式的梦中图景，创造出可观看、感知的具体形象。在此基础上，它构成了雕塑、绘画、建筑等一切造型艺术的前提，同时也是素朴的史诗艺术的前提。而酒神式倾向则对应着的另一种生理现象——醉境，它从对存在的深层恐惧出发，使人受到强力的支配而登上情绪的巅峰，主体淡出，进入痛苦和欢愉交织的完全忘我的境界。这一自然冲动催生了以酒神颂与抒情诗为代表的音乐性艺术。日神与酒神的双重倾向，通过其深刻的内在联系而最终结合，从而产生了希腊悲剧这一“既是酒神又是日神的艺术作品”。

  尼采指出，人在酒神状态下登上他象征力量的最高峰，从而抵达自我的彻底解放。这一状态在与庄严、适度的日神文化背道而驰的同时，亦向着人们暗示：人类的日神意识不过如一层幕布一样遮蔽着他面前的酒神世界。由此，尼采卸下了属于奥林匹斯诸神的壮丽庄严的大厦，展示出希腊文化的深层根基：在古老的酒神倾向中，包含着古希腊人对生存的恐怖与可怕的理解，而庄严的日神文化、壮丽的奥林匹斯诸神——这一系列梦中的灿烂景象，则是为了遮挡恐怖而创造而出的“艺术的中间世界”。也就是说，恰恰原始的酒神因素才是整个希腊文化的真正基础，它在文明时代被长久地蒙蔽于日神的面纱之下，而当希腊文化逐渐成熟之际，酒神狄俄尼索斯那受难的形象，则又在悲剧的舞台获得了重生。

  悲剧艺术之为日神与酒神倾向的统一，在于它将构建譬喻、创造形象的日神化形式，与歌队这一从酒神颂脱胎而来的音乐形式相结合，通过人物的命运、品质和行动，一步步深入于酒神的本质——在面对永恒的一瞥中获得对人类痛苦命运的洞察，并通过自我的毁弃和反抗，换取某种具有魔力的福祉。而这一酒神的本质究竟以何种形式存在于悲剧之中，又如何折射为具体悲剧人物的命运、品质和行动，则是本文着重探讨的问题。

  一.歌队与面具——论酒神形象在悲剧舞台中的存在形式

  尼采在《悲剧的诞生》第8至10章中，集中分析了酒神存在于悲剧舞台上的形式。为此，我们首先有必要了解希腊悲剧的舞台表演法则。

  其一是歌队与表演者的并存。希腊悲剧中的歌队，从原始的酒神颂歌中脱胎而出，歌队的成员即酒神的仆从。他们既可以参预悲剧的情节，作为实际角色与悲剧的主人公对话（例如在《被缚的普罗米修斯》中，歌队扮演河神的十二个女儿），也可以仅仅象征某种声音，立足于舞台和观众之间旁观事件的发展。这两种方式从悲剧的演出效果上来说是一致的：作为一种幻觉力量的施予者，歌队充当着舞台形象与现实观众之间的中介，他们用合唱抒情的方式将观众的情绪激引到酒神的高度，从而与舞台中央的那个日神化的形象世界达到融合。通过自我意识的淡出，歌队提供了观看悲剧的艺术前提，即一种“着魔”的酒神状态，故而，他们是由“变形者”所组成的歌队，也是处于酒神状态中的全体观众的象征。对于这一状态，尼采精确地概括道——“悲剧是一而再、再而三地在日神的形象世界中宣泄的酒神歌队”。在这一意义上，酒神无处不在地存在于整个悲剧场合之中，也存在于所有表演者与观看者之中，正是在这一酒神氛围的影响之下，观众对剧中人物的可悲命运进行内在体验，产生恐惧和怜悯，进而获得情感的宣泄，达到《诗学》所说的“净化”效果。

  其二是悲剧演员的面具化。在希腊悲剧中，所有的角色均以面具形象登台，更为特别的是，整幕悲剧中演员的人数极少，最初只是一到两人（索福克勒斯后来将上限增加为三人），这便意味着，同一演员可能需要以不同的面具形象扮演不同的剧中角色。在此过程中，表演者的主体性被模糊化，而完全受到它所摹仿对象的支配。这一古典的表演形式，在后世的戏剧中是难以想象的，但它却与希腊悲剧的酒神本质密不可分。在神话中被提坦所撕裂的酒神，这个悲惨的受难者，是希腊悲剧中真正的舞台主角和幻象中心。在悲剧的起源——酒神颂歌中，他只是被想象为在场；而在悲剧——这一借助了日神的造型力量的舞台形式中，他则通过日神化原则与舞台的客观形象相融合，获得一种前所未有的清晰性和实在性。面具的作用是双向的，它既赋予酒神本质以一种日神化、客体化的效果；又通过演员主体的淡出来完成对情绪和气质等抽象对象的摹仿。亚里士多德在《诗学》中提出关于悲剧的摹仿论，即悲剧是“对一段严肃的、有一定长度的行动的摹仿”。而这一摹仿又并非逼真的复刻，而是经历了面具的陌生化，在悲剧的面具之后，真正被摹仿的对象是酒神的精神本质。

  至此，我们大致归纳出了酒神在悲剧中的存在形式。忘我的酒神状态，通过歌队的合唱而在观众中被普遍化；而他的虚幻形象，则通过面具来与现实的舞台形象相融合——正是在这一过程中，酒神与行动中的悲剧人物达成了统一，奠定了他在悲剧中的主体地位。于是，从埃斯库罗斯到索福克勒斯，他们笔下的悲剧人物，无不在日神化的形象世界中朝着酒神的本质义无反顾地前行。

  二.论酒神本质在人物身上的折射——以普罗米修斯与俄狄浦斯为例

  在埃斯库罗斯的代表作《被缚的普罗米修斯》中，普罗米修斯——这位提坦神屡屡眷顾蒙昧的人类，并扶助人与神抗衡。而当他将“火”这一智慧与文明的工具传递给人类之时，终于深深地触怒了奥林匹斯之王者宙斯，从此被锁于荒芜恐怖的高加索山。在受到惩罚的同时，普罗米修斯又握有宙斯未来将被更强者所取代的秘密，但他傲然拒绝了宙斯的威逼利诱，并甘愿永远忍受被神鹰啄食肝脏的折磨。这部悲剧的场景，仅限于普罗米修斯被囚禁于高加索山时与诸神、伊俄等人的对话，至于普罗米修斯获罪的种种前因，则通过剧中人物的言辞加以回忆。

  前文说过，酒神是悲剧真正的舞台主角和幻象中心。作为一个在更强者手中受苦受难的形象，普罗米修斯与酒神狄俄尼索斯无疑是相似的；在更深的层次上，这一相似不仅在于受难形象的重叠，更在于内在精神气质的吻合。普罗米修斯对人类怀有着所谓“提坦式的爱”，这种坚强的爱意味着一种逾越自然界限的巨大努力，因而也是对神圣与适度原则的背道而驰。在这种主体对有限性的超越中，便窥见了普罗米修斯身上的酒神因素。尤其当“火”作为一种智慧的工具被普罗米修斯交给人类之际，深刻的隐喻便随之诞生了——人在自己的智慧中掌握着神的存在与界限，故而，一旦他们迈向对万物的了解与掌控，神义便面临着倾覆。宙斯所施降的恐怖雷霆，恰恰意味着人义被上升到了与神义相对峙的高度。在普罗米修斯身上，隐隐显示着人类的原罪意图——某种由于主动性而诱发的对神圣伦理的亵渎，而在希腊的悲剧里，它上升为一种英雄式的行动。

  如果说普罗米修斯依旧以提坦神的面貌扮演着酒神的话，那么索福克勒斯笔下的俄狄浦斯，则是酒神因素在人世的折射。俄狄浦斯出生时便被神谕预言将要杀父娶母。为逃避命运，他的父亲、忒拜国王拉伊奥斯下令将他处死，然而奉命执行的牧人心生怜悯，偷偷将他转送给科林斯的国王波吕波斯抚养。长大后的俄狄浦斯得知神谕，但仍不知道自己的身世，为反抗命运，便发誓永远离开科林斯，结果在流浪到故国忒拜附近时无意中杀死了他的亲生父亲。后来，他因解开斯芬克斯之谜而拯救了城邦，获得王位，并娶国王的遗孀——他的母亲为妻，最终陷入了杀父娶母的宿命。瘟疫降临在城邦，俄狄浦斯通过先知的提示而得知了真相，为了消除罪愆，他刺瞎双目并将自己流放。

  俄狄浦斯的悲剧是双重的：首先，这一通过神谕来显示的杀父娶母的可怕命运，无法通过剧中人的任何努力来得以消除，它揭示了人生被命运折磨而又无力逃避的巨大痛苦。而俄狄浦斯的深层悲剧，则在于他恰恰因自己的智慧而陷入了宿命——因解开斯芬克斯之谜而触发了一系列的灾难。斯芬克斯的谜底是“人”自身，故而解开谜底的俄狄浦斯象征着自我认知的智慧，恰恰是这种智慧令他登上了故国的王位，从而在不知情的情况下犯下了娶母的罪行。这真是一个无比卓绝的隐喻：人类对智慧的接近，难道竟蕴涵着如此可怕的灾难性后果？反思人类对自身智性的开拓，是尼采在《悲剧的诞生》中所提出的关键论点之一，正因人义的上升触犯了自然的神圣伦理，方令俄狄浦斯蹈入巨大的灾难，普罗米修斯之罪也同样如此。为消除罪业，俄狄浦斯刺瞎了双目，这象征着对自身智性的认识能力的割舍，也象征着对自我主体之爱的彻底放弃。俄狄浦斯之所以是悲剧舞台上的又一个酒神，便是因为在他的身上，蕴涵着对人类惨伤命运的痛苦一瞥，以及对人类主体认识能力的无限恐惧，这构成了人义与神义之间对峙的张力——“智慧是人类对自然犯下的一种罪行”。最终，他必须以一种自戕和自弃的姿态来消除罪愆，正如酒神的醉境一样，放弃自我的主体而回归于盲目。

  普罗米修斯与俄狄浦斯——这两个希腊悲剧舞台上最著名的形象，皆因人生的主动性而陷入可怕的命运，皆因对智慧的僭越而在歌队的吟唱声中受苦。至此可以总结道：酒神本质折射于悲剧人物身上的属性，首先是一种行动或认识能力上的僭越，是对万物本质的痛苦一瞥。在这一瞥之中，即催生了个体的苦难，如普罗米修斯的受罚、俄狄浦斯的赎罪，也催生了整个人类命运的苦难，如《被缚的普罗米修斯》中惩罚人类的潘多拉魔盒、《俄狄浦斯王》中肆虐于城邦的瘟疫。人物身上的酒神本质，是一系列悲剧事件的触发者，它推动人物在悲剧中走向最后的抉择，并朝着酒神的本质不断深入。

  三.酒神式过程的完成与悲剧的观看效果

  至此我们得以思考：一个悲剧人物，究竟如何完成他整个酒神式过程？

  他从一种酒神式的状态出发，由于某种逾越限度的行动而受难，而最终，他又必须以自我毁弃的姿态，抵达更深一层的酒神本质。正如普罗米修斯选择永恒的受苦却牢牢掌握着击败宙斯的秘密，俄狄浦斯选择自我惩罚而拯救了罪孽中的城邦——在他们自我毁弃的行为中诞生了一种福祉，这一福祉的力量，正与古老的酒神颂的狂欢遥遥相对。

  悲剧人物究竟为何永恒具有着震撼人心的力量？希腊悲剧艺术的美学意义又究竟何在？对于这一问题，自然存在着太多的解释，而按照人物是酒神的折射这一观点，悲剧人物的品质与行动之所以高贵，则是因为酒神式的僭越本身蕴涵着人类终极的精神与价值。在神圣伦理的襁褓之中，人类固然有其原初而纯朴的幸福，但正是酒神式的奋进与超越，才令人的心灵得以解放，意志得以彰显，从而最大限度地释放出生命力的光辉。

  简而言之，悲剧人物从僭越到反抗，再到自我毁灭的过程，正是其整个酒神式进程的自我完成。那么，从悲剧的观看效果来说，悲剧作为痛苦事件的陈示，究竟为何能够唤起精神的愉悦？换而言之，舞台中央的悲剧形象和舞台之下的悲剧观众，是如何跨越对悲苦命运的消极情绪，而共同迈向酒神状态的巅峰的？

  与悲剧人物逐步深入酒神本质的过程相呼应，观众抵达酒神本质的过程，便是先在主人公受难的形象中洞察了生命的恐怖，产生对个体存在之痛苦的巨大悲悯，而后选择对主体的淡出，进入忘我的精神愉悦之中。这种观摩与体验悲剧的愉悦，恰恰是通过人物朝着酒神本质深入的巨大努力来得以实现的。剧中人以自我的毁弃来完成对命运的反抗，在他的意志、勇气和行动中，不自觉地催生出一种具有魔力的氛围，这一氛围诱惑观众的悲剧性情绪登上顶峰，这便略近于亚里士多德所说的“净化”效果。情绪的杂质被涤净，悲惨转化为莫名的幸福与超越。我们蓦然发觉，悲剧的天职也许便在于令痛苦和愉悦的分界模糊不清，因为它们从根本上而言是同质的东西。

  总而言之，施加于人物身上的日神化手段，构成了表演艺术的外在前提；而古希腊悲剧人物的实质，则是酒神本质在悲剧舞台上的的折射。悲剧人物在扮演其特定的舞台形象的同时，更是抽象化的酒神本质的代言人，他在歌队的烘托和面具的遮挡下逐渐步入酒神状态的深处，揭示存在的苦难，反映人类一切行动的限度和意志所能作出的悲壮反抗。正是这种藉由人物来通向酒神本质深处的努力，成就了希腊悲剧震撼人心的感染力，也赋予了其足以承载终极悲悯的美学意义。

  结 语

  希腊悲剧是一种属于城邦的艺术，它无疑蕴涵着古希腊悲剧诗人关于政治生活伦理的说教与诉求，西方古典学家研究与阐释的重心也在于此。然而,尼采的视域则明显有所不同。在《悲剧的诞生》问世之后，“一个古典学家死去了，而一位哲人诞生了。”在这一“寻觅酒神”的哲人视域里，隐含着对人类自身行动的意义和限度的思考，也指向现代世界对古典精神的继承问题。最终，我们如何希冀人类心灵的最终解放？古典精神是否能够回到人间？这些困惑，都是我们在阅读《悲剧的诞生》一书时可能面对的问题。

  2008年12月13日完稿

  2009年11月27日改删

  （豆瓣版删略摘要、脚注及参考文献）