雕塑家 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

✧影响千万创作者的《理解漫画》作者

斯科特·麦克劳德首部图像小说

✧当代幻想文学巨匠尼尔·盖曼力荐作品

✧《纽约时报》《洛杉矶时报》《卫报》一致推崇

※※※ ※※※ ※※※

❆一份浮士德式的契约：用生命换取才华

❆200天人生倒计时：艺术、生命、爱情，如何抉择？

❆在 死亡到来前，重新认识人生的意义

◎ 编辑推荐

暂无相关目录，正在全力查找中！

斯科特·麦克劳德: 美国著名漫画家和漫画理论家, 曾二十多次获得过包括

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：雕塑家在线阅读

在线听书地址：雕塑家在线收听

在线购买地址：雕塑家在线购买

也许这个市场对于某些艺术家来说只是媒介。那些对我们来说粗糙的东西，对他们而言只是物质的真相。

那些参观的人都是物质的。但是没有了他们，我们什么都不是。

因为被忽略，被埋葬，被遗忘——这么多年之后——在这几百万吨的石头和钢铁之下，我终于挖出了一条可以重见阳光的道路。终于可以，被人看到。

书籍介绍

✧影响千万创作者的《理解漫画》作者

斯科特·麦克劳德首部图像小说

✧当代幻想文学巨匠尼尔·盖曼力荐作品

✧《纽约时报》《洛杉矶时报》《卫报》一致推崇

※※※ ※※※ ※※※

❆一份浮士德式的契约：用生命换取才华

❆200天人生倒计时：艺术、生命、爱情，如何抉择？

❆在 死亡到来前，重新认识人生的意义

◎ 编辑推荐

• 作者：碧落亦然 发布时间：2020-10-10 15:32:15

  怎么说呢，有点一言难尽，作品其实是很有意思的，作为同是创作者的我，很多“执着之念”是非常能够感同身受和理解的。不过也可能个人太以女性视角去审视作品，总觉得非常“好莱坞个人英雄故事”的套路，而女性角色在里面就是一个成就英雄的辅助，就正如角色中所说是“成就他人的物件”，虽然也能感知其对于创作成败和爱与纠缠的各种情绪的复杂，但是我对于这一点确实还是没办法当作没看到，但我相信在大部分男生视角里这个点应该不是个问题甚至不存在，所有人不过都是角色而已。另，书中的“袒胸露乳”部分全部被修改了，女主全程穿着小背心，甚至在性爱场景中，前一页解bar后一页穿上了小背心（实则手上的bar被P掉了，画上了小背心）看着有点无奈。但整个故事看下来还是爽快的。

• 作者：后浪 发布时间：2020-09-01 14:03:49

  尼尔·盖曼称其为这些年来读过的最佳图像小说，著名漫画理论学家创作的首部500页叙事长篇。“为了你的艺术，你愿意付出什么？”“我说过了，我愿意付出我的人生。”200天人生倒计时，每一分钟，都是海洋。

• 作者：陈老板 发布时间：2020-08-20 11:40:39

  特别特别特别好看，打十星都不够的水平！幻想、思辨、写实、情感在一个隧道里相遇，互相缠绕融合，汇集成一个浪漫迷人的故事，感性又克制。想象力奔腾，又不乏生活的洞察，处处是细节，从头至尾是对艺术与爱情的求索。真是好嫉妒好嫉妒好嫉妒作者，如果虚构有个理型，这个故事就是我心里的理型。尼尔·盖曼的推荐果然没有错！（因为太喜欢有点语无伦次，还没有完全整理好自己的感受和想法。）

• 作者：Gespenster 发布时间：2020-08-22 18:30:03

  图像小说版本的“吉屋出租”，在艺术的躯壳之下去解读死亡与人生。人总有一天会被世界遗忘，可总会渴望被记住，被爱。

  看完会想起来自己很穷的时候选择和一个要出国的人在一起短暂地一个月，白天工作，晚上尽兴地玩到最后一班地铁，晚餐分享一块鸡排和一瓶汽水。等他走的时候互祝了未来好，因为并没留下遗憾。那时自己真是魄力十足。

  后来偶尔联系时会回聊起“那时可真是穷啊”（笑）

  我觉得人生就该这样，经历过的每件事每个人都熔铸进了自己的一部分，带着感激继续前进吧，不留遗憾，没有负担地前进吧。

• 作者：操所有人 发布时间：2020-07-05 14:12:31

  到底也还是那个时代的人，无法超越并不奇怪。

• 作者：lkjidm 发布时间：2020-08-26 09:25:40

  震撼，明白为何Neil Gaiman喜欢了。搜肠刮肚却写不出什么感想，感觉冥冥之中对于生命，时间，个人价值等有了更深的认识，却又觉如此虚无缥缈。剧情真的太出乎意料，一个接着一个的不幸与错过，可能这就是人生吧。而本书之于作者，或许同最后的雕塑之于David Smith一样，意味着整个世界吧。

• The Sculptor, 别当艺术家

  作者：mjmk 发布时间：2015-10-01 14:58:40

  「The best graphic novel I’ve read in years.」——Neil Gaiman

  我看的没那么多，不敢打这样的包票，但是Scott McCloud的这部作品真的非常棒，是当下少数能让我一口气看完的作品。每个有着、有过艺术梦的人，都能从The Sculpter中找到自己的影子；所有心底尚有一丝对平庸的不甘，希望在世界上留下一点点痕迹的人，都会与角色产生共鸣；被爱神之箭射中的人啊，无论内心的爱慕是成功还是失败，哪有不为剧中的一见钟情而感动的呢？还有书里写到的哀伤，命运残酷又恶毒的玩笑，又有谁不会一同饮泣？

  ——这些是写此篇札记的理由么？当然不！偶然发现已经有漫画在线网站放这部的汉化，觉得再不写，会被别人抢了头香，所以才动笔的！

  1. Make a name for yourself, Okay?

  这是主角David Simth的父亲，听到儿子立志成为雕刻家时，所说的话。「要出名」是漫画的主题之一。

  David出生艺术世家，书香门第听起来非常美好，加个定语变成「默默无闻的艺术世家」，就有些骨感了。虽然家庭环境开明，一家子热爱艺术、讨论艺术其乐融融，柴米油盐却时有窘迫，圣诞节只能去一元店淘年货。面对孩子不满的嚷嚷，父亲只好以此情此景下空洞苍白的「不要生活得太物质」，来缓解尴尬与无奈。David的母亲婉转地建议，不必因为父母是搞艺术的，就选择艺术道路，担心孩子未来物质上受苦是考虑之一。

  家庭灌输之外，David本人想要出名的信念也特别强烈。故事伊始，失业的他不愿接受死神建议的平凡人生。其实死神借了David过世的叔公Harry的长相和记忆，找上门谈，是作为半个家人向主角保证一个小康安稳的未来，平心而论条件非常优厚。可主角就是没法想象自己过着两娃一狗、偶尔在地下室搞点创作的中产生活。他还在学校的时候，被买得起千里马的大投资家相中，曾短暂出名过。虽然不善长与人打交道，但还是想回到过去被评论界托在掌心，活在人群正中央的新星生活去。

  David寻求名声的目的，并非Lady Gaga在Fame中唱的那样「I can’t help myself. I’m addicted to a life of material」。他是位纯粹的艺术家，物质对他有吸引力，但雕刻本身更重要。他要出名是因为自信拥有卓越的才华，华盖星就照在他头上呢，谁比他更有资格出名？David确实有才能，不过家人对他从童年起的无限度肯定与支持，还有只维持了六个月的活跃在业界焦点的经历，令他过于膨胀——自我中心，作品太过私人化，除了才华不知道自己有什么，除了艺术也不知道世界有什么。所以他回答死神，为了艺术可以献上自己的生命。于是死神赐给他一双雕刻家做梦都不敢想的能直接改变材料形状的神手，相应的只留给他200天的生命。

  David长时间生活在真空的瓶子里，家庭、学校，这些都是狭小的世界。当瓶塞打开，整个纽约，整个艺术界，整个世界朝他扑来的时候，他便不适应了。他开始害怕，自我怀疑，担心纽约千万个年轻艺术家里，自己或许并不特别。他做噩梦：走在街道上，每个擦肩而过的人都是和他一样的「Would-be artist」。百万个人，做着同样的梦，渴望创作、渴望被记住。街道上满是冰，而城市开始倾斜。大家都滑倒了，滑向城市的边缘，掉入无尽的空虚。

  当他翻开黄页，发现城里有好多人跟自己同名同姓，那种自己只是无名小卒，毫无特殊之处的感觉几乎把他逼疯了。Scott以优秀的表现力画David在地铁站台对着双手狂吼的一幕给我留下深刻的印象。

  2. Art can change the world! Just very very slowly.

  David是雕刻家，跟漫画很不同的领域。在画家Keith Mayerson和Christine Zehner的帮助下，The Sculptor成功地将纽约艺术界的游戏规则展现在读者面前。

  不止纽约艺术界，当代fine art领域都是由资深评论家主导的。究其原因，fine art小众，跟文学音乐等大众艺术相比，专业度和门槛更高。大众者比如文学，作家收入主要靠版税，业界臧否固然很有影响，但是卖多卖少还是决定于普通读者的阅读体验。现在网络发达，读者自发的评论也是其他读者的参考指标，文学界在朝着越来越接地气的方向发展。Fine art的发展却是反向的。1900年以前的绘画，大家都能看懂，好坏容易判断，随着现代主义的兴起，绘画和雕塑就越来越难懂了

• 雕塑家的秘密

  作者：老船长-JK 发布时间：2020-11-08 16:34:41

  了解斯科特·麦克劳德的人对他的动漫经典教程三部曲——《理解漫画》《制造漫画》《重构漫画》必然也不会陌生，在书中你会看到他如何用有趣的方式向你讲述枯燥乏味的漫画理论、丰富的绘画历史，当那些画幅呈现在眼前，仿佛置身课堂在听一位老师侃侃而谈，正是这种沉浸式体验，让我对斯科特真正的第一部 图像小说《雕塑家》充满兴趣。

  故事讲述了一个郁郁不得志的雕塑家——戴维·史密斯用生命作为筹码从死神手中换取可以随手改变创作材料的能力，然而即便得到了这种能力，戴维的创作也并非一帆风顺：物质的世界、不同的艺术追求、突然来临的爱情、时间的流逝，

  横亘在现实与理想的种种，

  在有限的时间里，如何

  突破自身局限

  创造出令人难忘的作品？

  艺术在表达什么？如何衡量艺术

  ？艺术与爱情如何抉择？所有的答案都在戴维·史密斯最后的两百天里，这曾是一个秘密——只在梅格耳边轻轻讲述，从来没跟别人说过的秘密。

  

  雕塑家的秘密

  那是关于另一个戴维.史密斯的故事。他喜欢石头，因为石头代表着永恒；他与死神交易获得了徒手雕塑的能力，他经历过短暂的辉煌，却又被狠狠抛弃；颓废孤僻，身处人群而格格不入；想要闯出一番名声，寻找认同与肯定，却又固守承诺一味地拒绝与否定；直到遇到梅格，一个同样迷茫的灵魂，但却努力乐观地活着，他们一起看瑞典电影、一起逛超市、一起感受艺术、直到戴维跳出思维局限，从被动寻求认同感到勇敢为自己创造机会——让整个城市成为自己的展览中心，让每个人都成为评论家。

  

  上面没什么可看的。一切都在人间，宝贝

  这正是戴维想要告诉这座城市，他所要表达的东西：自我的觉醒、对艺术的追求、评论的声音、以及对生命的感悟，戴维最后一座雕像是梅格双手托举起婴儿，耸立在市中心，沐浴在阳光下，脑海里回想的是梅格照看婴儿时说的一句话：

  “啧，上面没什么可看的。一切都在人间，宝贝。”

  是关于死亡的杰作，也是生命的赞歌。

  斯科特·麦克劳德的《雕塑家》一如以往的创作，会让人享受到完美的沉浸式阅读体验。当你脑海中有一瞬间空白时，漫画表达则以整页的留白出现，当你忽略掉周遭切身感受角色的情绪时，漫画中周遭的对话与建筑背景则形成了鲜明的虚实强弱对比，当你的视线由远及近时，漫画的的远景、中景、近景也随之改变。

  《雕塑家》的故事结构与创作手法也令人惊喜，像一个挖不完的宝藏，不断翻阅总会发现埋在故事中更多的线索，从开始的“准备好了吗？”到结尾处恍然若梦般惊醒形成了首尾呼应，从一个戴维史密斯开始以另一个戴维斯密斯结尾，直到最后我们发现所有漫画中的人物都可以在现实中找到对应的原型，一切秘密被逐渐呈现，形成一个完整闭环，同时也留足了想象空间。

  2020.11.08