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本教材是由外语教学与研究出版社和英国麦克米伦出版集团依据国家《义务教育英语课程标准》联合编写的供小学、初中、高中使用的“一条龙”英语教材。

教材特色：

 严格按照《义务教育英语课程标准》关于贯彻素质教育的理念编写，体现外语课程人文性和工具性统一的原则。

 教材内容适应21世纪对英语人才培养的需求，具有前瞻性。

 从小学一年级到高中三年级，配套成龙，上下衔接，具有连续性。

 以“素质－题材－功能－结构－任务－可行”为编写原则，为学习者努力营造语境，精心设计内容，学练结合，符合语言教学规律，具有新颖性和可操作性。

 以学生为中心，按学生身心发展规律与兴趣特点设计大量语言活动，以激发学生的学习兴趣。它既体现素质教育的要求，又遵循语言教学的理论，具有科学性。

 由中英两国英语教育专家合作编写，由中英两国权威外语出版机构联合出版，质量可靠。

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书籍介绍

本教材是由外语教学与研究出版社和英国麦克米伦出版集团依据国家《义务教育英语课程标准》联合编写的供小学、初中、高中使用的“一条龙”英语教材。

教材特色：

 严格按照《义务教育英语课程标准》关于贯彻素质教育的理念编写，体现外语课程人文性和工具性统一的原则。

 教材内容适应21世纪对英语人才培养的需求，具有前瞻性。

 从小学一年级到高中三年级，配套成龙，上下衔接，具有连续性。

 以“素质－题材－功能－结构－任务－可行”为编写原则，为学习者努力营造语境，精心设计内容，学练结合，符合语言教学规律，具有新颖性和可操作性。

 以学生为中心，按学生身心发展规律与兴趣特点设计大量语言活动，以激发学生的学习兴趣。它既体现素质教育的要求，又遵循语言教学的理论，具有科学性。

 由中英两国英语教育专家合作编写，由中英两国权威外语出版机构联合出版，质量可靠。

• 作者：一湖海蓝 发布时间：2022-10-28 11:46:19

  每个人都应该拥有的一本书

• 作者：尾上✖威嚇 发布时间：2013-10-05 22:38:30

  跟尼玛二十年前还是一个水平

• 作者：wit 发布时间：2023-02-20 20:18:21

  好多车

• 作者：好人一路福 发布时间：2018-10-18 19:49:51

  我正读着初二的英语

• 作者：nick 发布时间：2017-02-03 17:46:16

  翰墨名流从文物递藏角度所写的文章集萃

• 作者：Home 发布时间：2022-04-03 22:11:35

  虎头蛇尾，文采有余，气势不足

• 谢谢，为了所有的一切。

  作者：二佳的养乐多 发布时间：2023-11-21 08:01:40

  首先，这本书的审校出了大问题，一本五万字的小册子，居然出现了那么多错别字，而且错得很低级。本来拜厄特的内容和不错的翻译可以让它更优秀的，毁在了审校编辑上。

  说回书本身。我承认，当初买这本书的时候，是为了在中图网凑单，拜厄特的名望倒是其次；一直到作家去世，我从书架上取下来且翻开之前，我都以为它是一本关于马蒂斯的传记。所以说起来有些悲哀又幸运，拜厄特的去世促成了我的阅读，而这次阅读又令我真正理解了作家的杰出。

  仅凭三个篇幅短小的小说来下这样的判断似乎是武断的。但我一直秉持——认定一位作家“不过如此”，需要至少读完他的大部分作品；发现一位作家的杰出，从一段话就可以品味出——A.S.拜厄特和《马蒂斯故事》就是如此。这本书之所以叫《马蒂斯故事》，是因为三个独立的短篇都涉及到了亨利·马蒂斯，这位以色彩鲜明、艳丽、大胆而著称的20世纪最重要的画家之一。在叙述表面上，他的画作为场景要素之一出现；在内容上，这个要素承担起某种符号性的意义——艺术、美、或者对这两者的追求，并由此延展出小说更深更广的主题；在叙述的内核上，马蒂斯的色彩更是内化成拜厄特的文字，应该反过来说，是拜厄特天才地将马蒂斯的用色风格化作自己的行文。在这三篇小说中，她细致地描写那些色彩的搭配、微妙的差别，使得文字具有了颜色，故事也同样如此，成为了鲜明的、在时序和事序上流动的画作。

  当然，每个故事中的要素意义都不尽相同。

  《美杜莎的脚踝》中，《粉红色的裸体》是一张印刷画，挂在发廊的玻璃橱窗里，发廊老板吕西安不懂艺术，只是觉得它与构想中的装修色调很搭配，而苏珊娜却是被此吸引走进发廊。问题在于，吸引苏珊娜的是什么，或者说她从画中读到了什么呢？想要回答这个问题，我们可以先看看理发的动作：“他的胯部不时触及到她呼出的气息”“他的身子压上前，按摩着她的后颈，她的鼻尖距离他的裤子拉链仅毫厘之间”“手指触碰到她的眼眶。她眨了眨眼”……这样的细节描写稍纵即逝，却为我们揭露了秘密——没错，是情欲。苏珊娜是一个知识女性，她懂得欣赏艺术，但是随着岁月的流逝和生活的慢慢磨损，她已经“衰败了”，不再迷人，不再自信，情欲不仅是她深埋内心的冲动，更是她对自我的一种追寻，当她压抑许久，终于看到了那副大胆艳丽的裸女象，才鬼使神差地进入了那家发廊，并且即使发现吕西安并不是一个能够碰撞乃至引燃她内心激情的庸常人物，她也能忍受许久他碎屑的唠叨。而在她内心，这种绝望的爆发的力量正在慢慢积蓄，所以当她面对一个亮相的机会时，她会感到如此害怕，害怕自己的衰败已经错失了最美的光彩；所以她才会突然暴走，砸碎了镜子，砸碎了她因为马蒂斯对吕西安的滤镜、寄托或者说渴望，也砸碎了镜中——即她眼中衰老的、自卑的、丑陋的自己。爆发过后，吕西安安慰她，不必担心赔偿费用，又在喋喋不休地讲述他的庸常计划，这已经是一个不错的反转结局，用轻轻的讽刺消解了上一段暴戾，并深入表现了女主的无奈与无力。但拜厄特没有让故事停止，而是继续写了一个结局，丈夫出现了，“他看见了她”，并说她的发型“显得很可爱”“至少年轻了二十岁”，最后，“他走上前去吻她刚修剪过的颈背处，就像以前常做的那样”，非常轻盈，非常精彩！这个最后才出现的人物，成为了小说画龙点睛之笔，我们由此知道了苏珊娜“被忽视”的一个重要因素，也解释了她情欲的压抑和渴求——他的丈夫因为其衰老而“看不见她”，更罔说心灵的理解。“看见”，可以作为这篇小说的一个文眼来理解，小说中频繁出现的画作、镜子等要素都能容纳在两个关键字中，它也是解读苏珊娜内心的一把至关重要的钥匙。

  《艺术作品》中提到的马蒂斯作品是《宁静的居所》，小说的故事也大部分发生在一个“宁静的居所”中，而且艺术在小说中有了更多的“戏份”。小说讲的是一个“艺术家庭”，由做杂志美术编辑的妻子和怀着艺术梦想却中年不遇的画家丈夫组成。丈夫每天沉耽于所谓的艺术创作，不事生产、不理家务；妻子忙于为生计糊口，周旋在丈夫的梦和现实之中；所以妻子请了一位中年妇人，布朗太太，做保姆。保姆是个小市民气质的老太太，爱收拾，操闲心，衣服搭配在有着美学眼光的丈夫看来乱七八糟，还喜欢把他们两口子不穿的衣服都收集带走。令所有人都没想到的是，当画廊经理人来带这个艺术家庭，没有看中丈夫的画作，却被布朗太太用织物衣服偷偷构筑的艺术作品所吸引，并为她办了一场引起轰动的展览。这是一篇带着诙谐色彩的小说，三个主要的人物形象非常生动：妻子很沉静，极力在丈夫不切实际的艺术追求和现实生活之间寻找平衡、或者让自己成为那份平衡；丈夫一心追求艺术，有着“睥睨凡人”的见解，也有不同常人的固执，实际上却是一个典型的徒有想法实无天分更无本事的伪艺术家；布朗太太默默无闻、毫不起眼，经常被丈夫劈头盖脸地灌输一通色彩理论，实则是个天才的艺术家，仅凭简单的生活素材就能匠心独运地创作和表达。这篇小说在温和地讽刺之余，引发读者的思考：何为真正的艺术？至少我们可以肯定，只精通理论是不能行的。

  在最后一部《中国龙虾》中，马蒂斯扮演了更重要的角色，他和他的作品已经成为了真正的艺术、或者美的代名词，而故事正是由对此的解读引发了矛盾。这篇小说在故事结构上至少有三个主要层次：第一层、也是最底层（并非最深层）讲的是名叫佩姬的女大学生希望以解构和反叛马蒂斯的方式获得毕业资格，但遭遇失败，并（可能）遭到教授性骚扰的故事；第二层、中间层讲的是因为女大学生事件，希美布劳博士和佩里格林·迪斯博士在中餐厅约见交谈，这一层是故事的主体结构，构架全文，贯穿始终；第三层、也是最隐性的一层，是希美布劳和迪斯各自的过去，遭遇的痛楚、失去，心中的“白色空间”。这三层互为嵌套，形成了小说精彩的复杂性。

  第一层是最简单的，佩姬作为年轻人，像所有年青一代一样，想要用对经典的反叛来标新立异、突出自我，但这一层是必不可少的引线，勾连其第二层——约见的起因、第三层——希美布劳所经历的“自杀”，并引出全文的主旨——艺术/美对我们看待生命的方式的影响。作为读者，如果从第一层、佩姬的视角来看，这篇小说简直是莫名其妙，佩姬遭受“老顽固”的打压、污名化、甚至有被性侵犯的嫌疑，而他们还在大谈什么艺术，令人愤慨（这不正是我们当今“政治正确”的视角吗？）。只有从第三层来反观第二层，才能知道作家真正要反映的、讨论的是什么。希美布劳博士年轻时经历挚交的自杀和自己的自杀，佩里·迪斯在漫长的人生阅历中也经历了妻子的去世和名望的失去，所以，两人内心都有“一方冰冻的空间”、有“痛苦的影子”，所以他们更容易地能够理解彼此，理解对艺术的概念，甚至是理解有着相似经历的马蒂斯的妙处。在这样的默契中，原本是为了公事来“审讯”迪斯性骚扰事件的希美布劳，最后反而达成了两位教授之间的共鸣。小说呈现了这样一种当今几乎不敢明言的现实：通过艺术的思维对痛苦的理解方式，与一般大众的认知方式截然不同，甚至是矛盾的、不可调和的。

  这种矛盾在当今社会是“绝对不正确”，不能存在的。但它又的确存在。对艺术的沉迷和理解，往往是一种特别的视角，沉浸过痛苦之后，与普世所要求的温情而和谐、友善而慈悲的法则有时并不共容。我们应当允许“不共容”存在，就像在百年后、乃至未来的人类文明中，都能够欣赏马蒂斯的画作、拜厄特的小说，尽管他们已经成为逝去的烟尘，尽管作品的风格和思想已经不是时代的主声，伟大的艺术是永恒的，是值得永远铭记的。

  借此，怀念A.S.拜厄特（1936.8.24-2023.11.16）。

  “‘谢谢，’她说，‘为了所有的一切’。”

  2023年11月20日

  每天都要读好书

• 你的创意类型是什么？

  作者：读旅世界 发布时间：2018-12-01 00:08:20

  

  文/Carrie流浪世界

  你是音乐、舞蹈、文学、绘画、摄影等某文学领域的创作者吗？

  如果是。你能够准确的定位自己那一种创作类型的人格吗？

  如果不行。凭借你以往的经验，你觉得自己是以下五种创作类型人格中的哪一种？

  ·明星型

  ·工匠型

  ·先锋行

  ·感知型

  ·激进型

  选定一到二种你认为自己最符合那个类型？然后想一想，自己为什么想要从事这个类型新的创作？

  我设置这个小测试题，主要是想跟大家说明一个问题：每个人都有属于自己独特的创作力类型。

  正如《不忌妒的生活》的作者卡米尔·迪恩格利斯说：“

  每一位艺术家都必须弄清楚什么是驱使他们创作，然后才能发挥他们与生俱来的影响力。”

  设想一下，倘若让司马迁写《红楼梦》，而曹雪芹写《史记》，结果会如何呢？

  我估计后人可能就没福可以品味“史家之绝唱，无韵之离骚”的奥妙，也无法走进曹雪芹的“红楼一世界，世界一红楼。”的神奇世界。

  如果我们能够清晰地知道自己创作的初心、目的、内在驱动力以及使命时，则能更好地在自己特定的领域里进行精耕细作。当某一天遇见瓶颈期时，我们也能更好更快的找到突破口。

  因此，为了创作者能够更加清晰地定位自己创造风格坐标，作者梅塔·瓦格纳在《发现你的创造力》一书，通过大量名人案例，细分的5种创作力类型，来证明自我发现是一种真正的乐趣。

  

  1.明星型——醉心名利、渴望鲜花和掌声

  明星型创造者在自媒体写作主要体现渴望获得好的数据。他们渴望一发表文章，立马获得好看的阅读量，同时，也迫切想要全世界为他们捧场，点赞、评论以及转发。

  然而，明星型创造者也并非如此可厌可恶，他们的优势在于有着四种人类重要的欲望：占有欲、竞争欲、虚荣心与权力欲。

  经典小说《动物庄园》与《1984》的作者乔治·奥威尔就是一个典型的例子。他把“纯粹的个人主义”列为写作动机的首位。在当时的社会，人过了30岁以后，自然就会放弃的自我与梦想，而作为作家的奥威尔信奉“精英主义”，敢于打破陈规，才出如此经典的小说问世。

  随身锦囊

  ：这种类型的创造者有着强烈的野心，也很看重别人的看法，喜欢在灯光下展示才华，但也腰注意别过于在乎结果，别过于骄傲。记住，像喜欢创作结果一样，爱上你的创作过程。

  2.工匠型——废寝忘食地创作，注重过程而非结果

  工匠型创作者深藏不露、随心所欲、坦诚、注重质量享受创作过程，不追求名利。梵高就是一个典型的例子。生前的梵高穷途潦倒，一生画了900多幅油画，但有生之年只卖出过一幅画，收入是400法郎。而同一时期的画家毕加索却腰缠万贯。

  为什么呢？因为毕加索是典型的明星型创造者。他不仅是个绘画天才，也是位讲故事营销天才。毕加索很会把自己的画展示在观众面前，而梵高不会。

  随身锦囊

  ：当你享受埋头创作的同时要记得抬头看世界。纵容自己内心那个艺术狂人，同时你要明白艺术家也要吃饭，不能单单为艺术而活。

  3.先锋型——另辟蹊径，开辟新天地

  先锋型的创造者不喜欢被各种条条框框束缚，也不喜欢被这种套路圈着走。在艺术创作中他们必定破初藩篱，开辟边界，与传统分道扬镳。

  杜鲁门·卡波蒂在1966年出版的一部跨时代的小说《冷血》就是个典型的例子。这部小说被称为第一部长篇纪实文学巨著。

  早在20年前，卡波蒂就想把新闻与报道合为一种艺术形式即为“纪实文学”。但当时的人看来，这只不过是一种缺乏想象力、江郎才想的小说家想出来的点子。而卡波蒂却认为说这种话的人，才是缺乏想象力呢！可见，先锋型的创造者一般都有叛逆思维。

  随身锦囊

  ：在确定自己的反叛是正当的同时要忠于自己的想法和梦想，莫因为别人的批判而妥协。你要有强大的心脏，做好被拒绝的准备，想要别人接受你的想法，可能是几年、十年甚至更久。

  4.感知型——感情充沛，喜欢自我表达

  感知型的创作者内心的情感丰富，喜怒哀乐从内心溢出，只有倾斜出来出来才能舒坦，而这种情绪恰好是创作的源泉。

  例如，麻省综合医院的专家艾利斯·佛莱厄生下一对死胎时，内心的悲伤触使她不停地写，不停地写。她后来把这种“自我表达的需求理论”写入《午夜的表达》一书，并说明写作是次要需求，它也会让人们因喜怒哀乐产生生理冲动。

  所以，创造者要善于从情感中获得素材，从艺术中拯救自己。很多压抑症的患者都拿笔写书也是这个原理。

  随身锦囊

  ：当你的情绪涌现时，马上拿起笔记录起来，但不是只是记录生活，要认真去生活。要记得你的感性要加几分理性，不然整部作品都是感性，缺乏理性、缺乏常识的作品也只能充当自嗨文了。

  5.激进型——干劲十足，想通过作品来改变世界

  激进型的创造者的作品带着一种使命感，想通过自己的创造力来为政治服务。

  《杀死一只更知鸟》、《简爱》等诸如此类作品就是想通过小说的形式让读者了解到战争奴役，女性压迫等等社会的问题。

  随身锦囊

  ：大胆的通过你的艺术改变世界。但是要记住，并不是所有的作品都需要有政治目的。当你迫切想解决一个问题时，可以借助外力，但不一定要通过艺术去使命，因为政治意识是存在风险的。

  读到这里，你是否已经明确自己是属于哪一种创作类型？如果知道，你记得每一种创作类型的优势和短板以及如何改进吗？如果还有不清楚之处，可以看回原书哦！作者以生动而极具洞见的方法，以及实用而充满激情的案例详细解释每一个细分类型。

  总之，用个性牵引以创造性，深耕你更具方向感的创造之路，能让你更快更好地了解自己内在的创作动机。