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• 作者：Shah ོ 发布时间：2019-10-01 20:08:21

  语言幽默接地气，内容也有料。很早就喜欢苏学老师的作品，研究了很长时间，从最开始的匪夷所思到后来有了一些自己的“不同”见解，也算是个人成长的一种见证

• 作者：三斤半 发布时间：2020-07-24 18:30:54

  看游记似的，看了一本摄影书里面很多关于摄影的点写的很容易明白。

  没那么多参数把你弄得迷迷糊糊，参数写出来也没啥用，反正懂的人不重要不懂的人看了更不明白。

  摄影师会有自己的风格，这东西说不清凭感觉。

• 作者：夜凝霜 发布时间：2018-07-29 14:36:10

  中肯又实用的人文摄影散记

• 作者：康格思 发布时间：2020-02-10 13:02:31

  老法师的水准，大部分照片敝帚自珍就可以了，拿来出书就只能贻笑大方了！

• 作者：曳白 发布时间：2017-07-13 09:55:22

  便是一家之言，也总有可取之处，何况作者无私地陈列出如此多的作品以供学习、欣赏，行文也比单纯的摄影书籍要生动，而每张照片的背后亦被赋予了独有的故事。

• 作者：梁小叉 发布时间：2021-01-08 22:18:20

  看茨威格的第二本书啦啦啦！跟之前看的《良知对抗暴力》题材和文风完全不同。很难想象是出自同一个作家手中（当然译者不同也有很大区别囖哈哈哈哈）这个版本译者翻的很不错啊 看得酣畅淋漓 一个短篇沉浸式阅读(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵) 选了两个短篇来看《一个陌生女人的来信》和《一个女人的二十四小时》 另外两篇就暂且不看

• 坂本龙一：我只是一个微不足道的人

  作者：Paul 发布时间：2019-05-15 19:45:25

  

  2016年的某个午后，独自一人在家，百无聊赖之际打开了一部电影，《怒》，改编自日本作家吉田修一同名小说。

  

  一起残忍的谋杀案发生，凶手潜逃，新闻里滚动播放着嫌犯的面容，因为喜欢的人的相貌与嫌犯颇有几分相似，几对青年男女面临着选择与困境……电影的焦点并非谋杀案，而是日本当下的年轻人生存状态与社会问题。这样说颇为空洞，不过让我记忆深刻的是，那个下午，我的的确确是哭了。

  自认为绝非脆弱的人，但音乐响起时，悲伤，无奈，窘迫，孤独，挣扎，电影中所有的情绪一齐涌上来，鼻子像是挨了一记重拳，眼泪便无法控制地流下，好像自己也能从电影中找到某些共鸣，夸张一点来说，像是灵魂被故事和音乐重重戳了一下。

  

  这部电影的配乐一共有21首配乐，几乎全部出自坂本龙一之手，个人尤其喜欢的是《M7-爱》、《M20-信》、《M21-许》。在这部电影中，

  他像是一个老练的枪手，永远有办法击中你情绪里的某个点，让你为之动容，同时也将电影提升到了更好的层次。

  没错，这就是他的工作。

  在此之前则是电影《战场上的圣诞快乐》《末代皇帝》《情陷撒哈拉》《遮蔽的天空》《荒野猎人》《如果和母亲一起生活》，当然远不不止这些，放眼亚洲或是全世界，无论是电影或是电影配乐他都是那个绕不开的人物。

  而且，犹如一种魔力，当你越了解他，你便会越发的喜欢他，喜欢他的作品，为他的才华与魅力所折服。

  总之，我便是如此笃定地相信着：喜欢电影和音乐的人一定会喜欢坂本龙一！

  

  

  1952年出生的坂本龙一 今年已经67岁了，只要想起他，这样的形象便会印入脑中。

  一头干净整齐的白发，戴着圆框眼镜，坐在钢琴前，衣着得体，冷静得有些冷漠，带着某种类似寓言般的忧郁气质，尽管面庞生出了皱纹，但依旧能够看到往日的俊朗，掩盖不住的光芒。

  

  乍看之下，一切都是如此完美，从过去到现在，顺风顺水无往不利，轻而易举唾手可得。出生于精英阶层，过着衣食无忧的富足生活，满满的艺术天赋，少年起便有机会跟从名师学习，受邀组团出道，然后大红，机缘巧合接触电影也获得了巨大的成功。

  相貌、天赋、才华、财富、名声、成就……常人苦苦追寻之物仿佛一个接一个使劲钻进他的手中，仿佛他就是那个被神祗眷顾的人，但他却并不在意这些，他真正在意的只有一件事，音乐！

  2014年，62岁的坂本龙确诊患上咽喉癌，为了治疗，他不得不放弃工作，开启了一段“什么都不用做”的时光。对此，他认真回想了一下，这种情况从20岁开始工作以来，还是头一回，对此，他感到有些焦躁，大概是因为不知道还能活多久，所以想不留遗憾地再努力一点，拿出更好的作品。

  但如果让时光倒流的话，童年和少年的坂本龙一大概不会想到自己有一天会说出这样的话吧。

  

  7岁的坂本龙一

  ◎最初接触钢琴是三岁，因为所处的幼儿园设有钢琴课；

  ◎小学时代，母亲和其他家长门一同商量着把孩子送去学钢琴，算是随大流；

  ◎五六年级时，钢琴老师劝说坂本龙一的母亲让孩子去学作曲，对此母子两都有些抵触，坂本龙一自己在家从不练琴，母亲也要承担更多的支出，无奈老师的坚持，母子只好答应先试试看；

  ◎初中时代，坂本龙一迷恋上篮球，为此放弃了钢琴与作曲长达半年时间，也是在这段时间逐渐觉醒，他不能没有音乐，这才开始逐渐确定了自己的方向。

  

  高中时期

  此后，他像一块海绵，接受着来自各种艺术形式与音乐类型的熏陶，甚至一度中二地认为自己是德彪西转世。

  

  在2009年出版的《音乐即自由》一书中，坂本龙一说道：“仔细想想，自己积极开始的事情应该不多，真的是消极的人生。”、“我不太会扩展自己的世界，反而是尽可能地封闭自己。”

  

  21岁的坂本龙一和大学学姐恋爱结婚并且有了孩子，为了照顾家庭，他开始打工赚钱。他也不挑工作，不管是去酒吧弹琴伴奏，还是编曲，录音，或是去现场帮忙，只要与音乐相关，他都可以。久而久之，他认识了越来越多的音乐人，进入圈子，参与别人的巡演，也因此认识了细野晴臣和高桥幸宏。

  在细野晴臣的提一下，三人组成乐团，即YMO（Yellow MagicOrchestra，黄色魔术交响乐团，亚洲先锋电子乐乐队）。当时三个人既是朋友，又有着音乐方面的联系，但回应组团时，坂本龙一臭屁地说道：“我的工作很忙，一切工作优先，不过有时间的话，倒也是可以试试。”

  

  有这样消极的态度，大概是因为自己并不想出名。但YMO还是异常火爆，第一张专辑在日本国内反响平平，反倒是欧美市场很好，次年便已开始在美国公演并在开启了世界巡演。如此一来，YMO也必须承接下了来自整个国家的期待，对这三个二十出头的年轻人来说颇为沉重。

  最先反抗的人是坂本龙一，原本不想出名，但在这个过程里，他早已成为了大众议论的对象，于是内心开始讨厌起YMO，并且用音乐的方式表达了抗议。细野晴臣和高桥幸宏对此亦有所察觉，既然如此，只好解散，从1978年至1983年，这个出到五年的电子乐队戛然而止。

  

  不过三个人之间并没有什么不可化解的矛盾，硬要形容的话更像是，“分手之后还能成为朋友的恋人”，有过甜蜜，有过矛盾，偶尔也聚到一起，吃饭，拍广告或是合作演出。（在YMO里坂本因为学历最高，还得到了“教授”的外号。）

  

  大概是从《末代皇帝》之后，坂本龙一的工作重心逐渐转为为电影配乐。

  这部出自贝托鲁奇之手的举世闻名的电影同时获得了第60届奥斯卡和第45届金球奖的最佳影片与最佳导演，负责该片配乐的坂本龙一、大卫·拜恩和苏聪也分别获得了两个奖的最佳原始音乐和最佳配乐。尤其是坂本龙一，他开始成为了电影配乐界无法忽略的存在。此后，他和家人搬去了纽约，在那里拥有了自己的工作室，接受各种为电影配乐的委托。

  

  仿佛所有的事情都是冥冥之中注定好的，就像儿时弹琴，也从来没有想过要走音乐这条路，甚至有所抵触。少年时代的坂本尽管喜欢电影，却似乎也从来没有想过要成为演员或是为电影配乐之类，可电影情缘就这么自己找上了门。

  一切都是从大岛渚导演的电影《战场上的圣诞快乐》（又名《俘虏》）开始的，一同出演的还有同时代的摇滚巨星大卫·鲍伊以及演员北野武（这部电影也是北野武演员生涯的处女作）。

  

  坂本龙一与大卫·鲍伊

  坂本龙一非常喜欢大岛渚，因此对于大岛渚找他出演电影这件事感到既惊讶又兴奋，并且开出了“条件”——如果要自己出演电影，必须把电影配乐的工作也交给他。

  若干年后回顾往昔想起此事时，他也觉得有些不可思议，毕竟从来没有接触过为电影配乐，或许是年轻时候的冲动，也可能是想要为自己制造些挑战。

  更不可思议的是，大岛渚欣然同意了坂本龙一的要求，把配乐就这么轻易地交给了眼前这个漂亮得让人怀疑靠谱程度的年轻人，并且给予了他充分的创作时间和创作空间。

  后来的事情大家应该并不陌生，上映于1983年的电影《战场上的圣诞快乐》在三十多年后的今天依然是当之无愧的经典之作，且大卫·鲍伊、坂本龙一、北野武，两个音乐界的巨星，一个超级天才，这样的演出阵容也再难复制。

  

  至于由坂本龙一创作出的电影配乐《Merry Christmas Mr.Lawrence》，用再多的语言与更夸张的修辞去称赞也毫不过分。

  这首曲子是如此的超前，具有未来感，流行与古典主义并存，同时温柔，舒缓，兼具轻盈与沉重，有着一种发自灵魂的冷静克制却也具备着抚慰人心的力量，而对我来说，无论循环多少遍都不会觉得腻味。

  我的心里始终有这样的感觉，如果这个世界上真的存在幸运女神的话，那么她一定在上个世纪的八十年代深深眷顾着坂本龙一。

  《战场上的圣诞快乐》之后则是《末代皇帝》，一部名垂影史享誉全球的电影，一个意大利人拍摄了一个东方故事，然后让整个好莱坞为之惊叹。美国演员克林特·伊斯特伍德在给电影颁奖时如此说道：“《末代皇帝》独得九项大奖，今年正是属于它的一年，美国已经拍不出这样的电影了。”（此处的这类电影，指的是“大规模动员的电影”，而这部电影也成了历史上唯一一部可以在故宫拍摄的电影）

  

  《末代皇帝》中的坂本龙一，饰演甘粕正彦

  而这一次，坂本龙一亦作为重要部分参与其中，既扮演了反派角色甘粕正彦，同时也要为电影的配乐。

  相比于大岛渚慈父般的温和，导演贝纳尔多·贝托鲁奇更像是严师一般，紧迫的创作时间（一星期内要创作出45首曲子），简陋的创作工具（一台走音的钢琴），让坂本龙一不得不倾注大量的精力。

  

  之后两人又合作了《遮蔽的天空》，如果遇到困难，贝托鲁奇会说类似的话，“如果是莫里康内来做的话一定可以完成”，如此一来，坂本龙一的内心则是“如果莫里康内可以，那么我也一定可以。”（埃尼奥·莫里康内，意大利电影配乐大师，是意大利最多产、最有建树的作曲家，奥斯卡终身成就奖获得者。）

  尽管苛刻，坂本龙一也不得不将自己提升到了更专业的层面，无论是面对压力还是专注度。

  在拍摄电影《末代皇帝》的过程中，还有一则趣事。刚进剧组的坂本龙一略显活跃，显得不太认真，饰演溥仪的男主角尊龙忽然跟他说，“你是日本派来的幕后黑手甘粕，是我的敌人，片子没拍完，我不会跟你说话。”这让他觉得奇怪又震惊，明白之后，也开始展现出自己的态度。（生于90年代的我颇有些遗憾，无法亲眼见证那个天才辈出的80年代）

  

  一旦开始，便无法停下，《末代皇帝》后，他似乎没有再演出电影，但电影配乐会一直找上门来，红极一时的YMO解散后，坂本幸运地找到了另一片属于自己的天地。

  

  “配乐如果可以在观众的意识中把电影连接进记忆，就是一种理想的状态了。”

  这是他对于电影配乐的理解和态度。

  但他也不是什么委托都接，无论电影的质量多么出色，如果电影支持战争或法西斯主义，则果断拒绝合作，他无法为那样的电影配乐。

  就好比，即便觉得德彪西的音乐很厉害，但也还是要意识到音乐中所包含的法国帝国主义、殖民地主义的犯罪性。

  

  在很多关于坂本龙一的纪录电影中，总是能发现这样的场景。坂本携带着各种设备到处收集声音，在森林废墟里四处敲敲打打，将塑料桶套在头上出门淋雨，前往北极将机器沉入冰下，在工作室组合各种器皿与乐器……像极了一个玩闹的可爱孩童，但并非玩闹，他收集那些零零散散的声音，将它们重新组合编排，挖掘可能性，从而编织成曲。

  

  不只是关于音乐，坂本龙一的身份和标签还有很多，社会活动家、反核运动人士、环保人士、自由主义者、反战人士。没有把自己锁在象牙塔里，不问世事，反而积极地关注着各种社会问题，甚至能够察觉到他在试图用音乐化解些什么的野心。

  良好的出身，才华横溢且朝着正确的方向前进，努力查阅也找不到行为不检、道德丑闻、政治不正确之类，令我有些怀疑，这样的人物有没有可能是一台从诞生之日起就被设定好程序的机器，没准是艺术类型的机器人，每隔一段时间就发布新作品，同时更换零件皮肤，让他看起来更像人类。

  

  回忆起过往人生，他谦逊地说道：

  “我这个人既不是革命家，也未曾改变过世界，又没有留下任何可以改写音乐史的作品，简单来说，就是一个微不足道的人。”

  有着传奇般的人生，却将自己评价为微不足道的人，我终于找到了坂本龙一的瑕疵——对自己没有正确的认识！（哈哈）。

  在为电影《遮蔽的天空》配乐时，他爱上了电影中的台词，并收藏了多个语言版本同名小说。那句台词这样的：

  因为我们不知道自己什么时候会死，所以我们经常将生命当作是一个永不枯竭的井。然而所有事只会发生有限的次数，也许只有一两次。

  你能记住多少个童年的下午？那种已经成为你生命一部分的下午，甚至没有它你会无法想象自己的人生会是什么样的下午。也许最多也就四五次吧，或许还更少一些。

  一生中你到底会抬头看到几次满月之姿？可能也就20次，然而看起来都是无限的。

  关于坂本龙一先生，原本只想单纯地欣赏他的音乐作品，却在这个过程中忍不住想要了解他，同时又忍不住要总结出一些大道理出来，贪心地想要从他那里有所收获或是得到启发，譬如：找到并善用自己的天赋，珍惜时间，确保正确的观念，尽可能地努力工作……最后，也要成为一个微不足道的人。

  

  参考资料：

  坂本龙一《音乐即自由》

  知日第52期《BGM之魂》

  纪录片《坂本龙一的700天》、《坂本龙一：终曲》、《坂本龙一：异步》

  -END-

  

• 李清照的悲喜人生

  作者：悦读智慧人生 发布时间：2023-02-04 10:34:09

  昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

  试问卷帘人，却道海棠依旧。

  知否，知否？应是绿肥红瘦。

  还记得这首词作为电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》的主题曲时，不知唱进了多少人的心里，倍受大家的喜爱。

  那么作为这首词的作者李清照她又有怎样的悲喜人生呢？喜欢李清照的朋友们有福了，

  在陈祖美的《惊起一滩鸥鹭：李清照的悲喜人生》一书中，记录了李清照的悲喜一生，让读者朋友们可以在喜欢词的同时更加了解她一生所经历的悲欢离合。

  接下来，让我们一起来了解一下李清照吧！

  

  01幸福的童年

  李清照出生后不久，母亲便过世了。虽说没有了亲生母亲的爱，但亲朋好友对她可是宠爱有加，因此生活过得也是非常幸福，性格非常开朗。

  小小年纪的李清照，不光貌美，还多才多艺。五岁时，在七夕“乞巧”节上，就许下心愿，希望像哥哥那样读书写字。因此，李清照从四五岁起就与从兄们一起读书写字，而且非常厉害，读书是一目十行、过目不忘。

  她自幼起头脑就不简单，在待人接物方面也极有主见——遇到烦恼事常常沉思不语；而得见雅人胜景时，往往兴奋不已、寝食难安。开明的长辈即使发现了小清照的一些不合“闺范”的举动，也不会干预，而是让其像男孩儿一样开朗、活泼、愉快地生活着。

  由此可以看得出来，李清照的童年过得非常幸福。

  

  02甜蜜的爱情

  爱情是每个人都向往的，李清照也不例外。

  正月十六日晚上，李清照在相国寺大殿诗牌花灯前，与赵明诚一见倾心。

  一年后，赵明诚为了能与李清照有情人得成眷属，颇费了一番心计。几经周折从好友李迥处得知李清照也同样钟情于他时，他才如释重负地沉下心来，发奋攻读。

  那时的赵明诚对自己的婚姻是恪守父母之命和媒妁之言的，他必须取得父亲的支持，以后的事情才能如愿以偿。赵明诚处事果断，虽性情略微急躁，但举止稳重、思维敏捷。他想出了一个足以说服父亲的“高招”，从而开始了盛传汴京而又留存千古的一番父子对话。

  赵明诚以三句梦中话：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔”，让父亲得知他的心意——词女之夫，李清照。父亲得知心意后，就为他下帖求之，让他们有情人终成眷属。

  

  03一波三折的人生

  婚后的一二年内，对李清照和赵明诚来说，可谓良辰、美景、赏心、乐事四者兼并。赵明诚很快就要从太学毕业，李清照除了作诗填词，就是和丈夫一起抄写整理那些稀世典籍和亡诗佚史。对于名人名画和夏商周三代的珍奇器物，尤为上心，情愿粗衣淡饭，甚至脱下衣服去换取也在所不惜。

  可是好景不长，家父因为和“苏门”交往而被牵联，需要她在翁舅赵挺之面前表白一下父亲的正直无辜。可因为赵明诚父亲与苏学士等有不共戴天之怨，赵明诚想让父亲帮忙也很为难。于是李清照作诗一首，以表自己的父女情深，希望能够以此来打动翁舅。可最终未能打动赵挺之，父亲李格非最终被降职和罢官，不得不离开汴京。 因为父亲的原因，赵、李这对恩爱的新婚夫妇成了异地鸳鸯和分飞劳燕。

  1129年赵明诚病故后，时局也紧张了起来，此时李清照关注的并不是自身的安危，而是视同性命的金石书册。为了这些金石书册，李清照吃尽了苦头。

  因为赵明诚的英年早逝，铸成了李清照后半生吞噬不尽的硕大苦果。最惨的要属病中再嫁，李清照遇到了渣男“张汝舟”，渣男一心想夺取李清照手上的残存书画文物。达不到目的，还对她拳脚相加，甚至还想杀人越货。还好李清照及时止损，最终付出了沉重的代价才与渣男一刀两断。

  

  写在最后：

  纵观李清照一生，既是幸运的也是不幸的。幸运的是有那么多爱她的家人和爱人，不幸的是因为时局的动荡，倍受煎熬。

  本书立足于李清照的人生轨迹，将李清照的故事与诗词相互映衬，全面地探究了李清照的人生历程。其中，作者对李清照诗词的分析与讲解，更深刻地挖掘了李清照的内心世界。喜欢李清照的朋友们，这本《惊起一滩鸥鹭：李清照的悲喜人生》就不要错过了。