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• 作者：walden 发布时间：2022-02-16 15:12:38

  除了前面提到的增加信心的8种建议，另外几个印象比较深的是以彼得在海面行走落水、保罗海上遇风浪漂流到马耳他、保罗身上的那根“刺”等举例，分别讲解“试炼”和“信心”。正如作者在全书最后写的这句话：“试炼常常是神特意为祂子民预备的道路，并且在这条道路上会受到极大的祝福。”

• 作者：粟冰箱 发布时间：2023-02-21 15:54:46

  啊啊啊我好爱这本书！每一页、每个小分格的配色都是我的菜，真是太美啦，看的时候不停在赞叹，绚丽得让我感到惆怅，是遇见真正美丽的事物产生的那种无缘由的惆怅。抚摸纸页，情绪在色彩的漩流里暗涌，几乎像时光的水痕染着指尖爬上来。而且画面之外，它的文字怎么也这么好！“我希望人们能原谅我的错误，但没人可以。人应该满足于自我原谅。”“其他一切都不复存在，只有烟火在上升，人们等待它爆炸，像宽慰的承诺。”如某个瞬间洞穿你孤独真相的喁喁私语。越是绚烂越是孤独。

• 作者：海洋洋 发布时间：2010-07-05 23:50:13

  写Berkeley的部分很不错，写北大清华的部分不太好。总体水平中等的专业书籍。

• 作者：Cynthia 发布时间：2022-12-08 15:39:03

  超实用的技巧，可以作为演讲准备的工具书来看了

• 作者：三首塔 发布时间：2020-03-06 13:30:45

  以后争取每条线都走一遍，之前只是走马观花地走完青藏线

• 作者：示文且武 发布时间：2019-04-11 17:04:40

  DNA并不是生命本身，它更像是个数据库，生命的构建是更加复杂的多层次运作，而不仅仅是基因决定的。如此看来，仅仅有DNA并不能创造出生命来，协同的工作也许从生命一开始就有了。

• 《重门》，重门。

  作者：136****4763 发布时间：2017-04-13 07:48:56

  “2009年冬天吧，我阴差阳错地到了北京，很快祝勇拉我到故宫，说大家在策划一套书，每人选一个角度，写故宫。”“重门”的本义是指故宫里里外外、名目繁多的一座座门，《重门》的本事也只是一套丛书框架下的命题作文。然而，“门”的意象，以及门与门立体的、多层的叠加组合而成的“重门”，在邵丹的笔下却有着汪洋恣肆的衍生和隐喻。

  重门最核心的指向是故宫中轴一线的宫门。大清门、天安门、端门、午门、太和门、乾清门、坤宁门、神武门，门门相应，成为皇权“奉天承运”的线状祭坛。天家的威严在这条线上集中，如定海神针，镇守着皇帝的家，也震慑着民心。此外，以“外城→内城→皇城→宫城”为序，如“回”字层层相套的城又有一道道门。外城七门，内城九门、皇城四门、宫城四门。中轴一线刺穿“回”字，这是一重重门勾勒出故宫的轮廓线，也是这个民族群体性的心理图式。

  门有朝向。城墙的门向外，守护门内，抵抗门外。中轴的门坐北朝南，君临苍生。但也有例外，坤宁门是一座后门，进入坤宁宫的女人倒转方向，从后而入。而这些逆流而上的女人，她们要将自己献祭，在宫门内竖起一座牌坊，一座虚空的门中之门。门有门内、门外，又有开门、闭门，这些门使固定的轮廓线得以流动，虚实相生。这是门和女人的故事。

  中轴线上的重门和外围的城门，隐喻的是稳定的传统、精密的体制。可是，混乱和偏差总是要寻找宣泄的出口。光绪，本名载湉，名中带水。作者特别将他与宫城内从西北角水门流入的金水河联系在一起，表现在这方直的结构中，难以安放的躁动。“然而，他爱的亦不过是水声罢了。声者，从虚来，随虚去，未尝真正附着于人间的实物。这四合森严的紫禁城内，一切都是固化的，并不惜以僵化换取永恒。”水和这皇帝的情欲一样，暗暗地蜿曲流转，为这座方直的宫城刺上隐秘的纹身。这是门和男人的故事。

  虚的门，实的门；木的门，水的门；构成了故宫这座城最简单、最基础的结构。男的人，女的人；尊的人，卑的人；是这门和城里里外外、往往来来的历史。

  转自 刘佳 《<重门>，重门。 》

• 《雾岛夜随》：野蛮生长的“地表下”文坛

  作者：世愚 发布时间：2020-10-10 06:49:57

  我不认识不流这个人，压根没听说过，在我拿到这个册子之前，他在我的生命中从未留下过一点痕迹。他就这样在我的面前凭空生长出来，通过装帧精美的封面和不明所以的装逼式书名吸引到了我的眼球。

  欢呼吧，后浪的美编们！这是你们的一次胜利，它证明了这样的设计思路是可行的，并为难以预料的"以后"（参考广西师大出版社的下场）提供了一条可以延之步履蹒跚地走下去的路子。

  欢呼吧，会长先生！（希望不会因此被拉黑）您在我这里完成了一次的攻城掠地，尽管您对此毫无意识。

  是的，在几乎向身边所有人都表达了自己今后想要走进当代文坛的志向之后，我，这个天真的、半僵死的理想主义者，终于尝试着主动去揭开这个我从未涉及世界的神秘面纱。按说我早就入场了，朱岳老师的《说部之乱》就是那块敲门砖，但它却有去无回。如果要我回忆当年读到他的文字时所生发出的感悟，那大概是"看不懂"和“竟然还能这么写东西！”我得承认，我们的豆瓣秃头会会长就是在这样一种机缘巧合下进入了我无知且空洞的视野，有幸（虽然这么说并不好），他与三岛、川端和菲兹一起构成了我的文学启蒙时代的几块拼图。就像B站拍的那个纪录片里说的，会长老师笔下的世界光怪陆离、天马行空，让吾等初学者收到了很大的鼓舞，当年的我一如现在一样，也在看完之后四处推介，可结果亦同现在一样，少有人愿意在忙碌无比的题海间隙去看上一本对成绩无甚助益的短篇小说集（毕竟，那可是一个连契诃夫、欧亨利都躲不过"封杀"名单的时期）。

  如大家所知（是的，我又开始王婆卖瓜了），我一直在做的是世纪之交当代文学状况的研究，期刊这个切入点已经令我足够贴近文学现场。可问题在于，现在看来显得极为纷繁错乱的90年代末期的"文学场"，将之与当下的不断上演、发酵的文学现象相比，确实是小巫见大巫了。当年那些被称为“晚生代”的“反叛者”们已经足够令我们这些时代的扫墓人们头冒金星、目不暇接、眼花缭乱：什么金海曙、何奕、海力洪、李冯，什么刘庆、朱辉、罗望子、张生，其中的任何一个人，放在现在，哪一个不是无人问津的昨日黄花？但我们却不能忽视他们在当时所构成的巨大声势：“断裂”与“后先锋”，无论哪一个活动，都是在以一种不无激烈的方式，向整个时代振声疾呼自己的“在场”。

  是啊，那是一个"百鬼夜行"的时代。作家以"群"这样一种计量单位被"生产"出来，尚无作品便已被命名的"作家"亦不在少数，他/她们自觉不自觉地聚集在"雅俗共赏"的旗帜下，混迹于各路名家、大家、已逝的"先生"之间，试图从刚刚敞开自己的文学市场里分上一杯羹。是的，他们中的绝大多数并不追求（甚至不知道）什么所谓的道德品质、文学原则，这是一群字面意义上的“乌合之众”，占据这批人主体的是文学爱好者、文学投机分子，他们甚至没有一个对“文学”的认知，写作尚且停留在自发阶段，被大量刊发的结果确如研究者所述，造成了拔苗助长的恶果，其结果是对文字的鄙薄与毫无敬畏。

  除了继任者团队本身的青黄不接，耀武扬威磨刀霍霍向"文学场"碾压而来的真金白银的力量却是路人皆知的。在那样一个文学失落却又不断喧嚣的拜金、享乐主义时代，作家既是社会上光鲜亮丽的"象征资本"持有者，又是卑微无力的市场求生者，一方面，夏商直言依靠写作无法养活自己，韩东亦是长期甘守贫困处境；另一方面，郭敬明、韩寒等青春写手横空出世，攫取了大量的资本，名家们各式各样的选集、文集被出版社一个个推出，亦助长了世纪末文坛的浮躁气息。那个时候常常出现在文坛筛选机构——文学期刊上的作者，已经开始失去他们本应（前辈作家就是由此得到的）获得的"象征资本"（或者说由之颁发的认证正在逐渐失效），即便是常常登上各大刊物，也无法保证自己最终能够"留在场内"。白驹过隙，二十年已过，曾经名噪一时的韩东、朱文、邱华栋等人的声音开始逐渐淡远，反倒是一直位处运动边缘的同时代作者李洱、毕飞宇，先后斩获重磅的文学奖项，渐渐为世人接纳。可以说，甚嚣尘上的世纪末文坛如同浮沉一般，错乱芜杂无比且颇显尴尬。

  问题是，这种状态并没有停滞，相反，随着互联网以及移动电子设备的迅速普及，"文学场"——这个早已无法引起过多关注的场域也正在变得愈发难以让人把握。实际上，世纪末时，出版机构绕过文学期刊直接推介作家的行为已经令本就摇摇欲坠的准入体系陷入了崩溃的边缘，当文学期刊的载体功能减弱，"入场"的门槛便随着时间的推移而越放越低。现在是一个新媒体的时代，在当下，曾经意义上的筛选"门槛"已经接近于无，筛选权在很大程度上从文学编辑那里转移到了读者手上。因此，无论是何种粗糙不堪的文本，只要受到了大众的追捧，它就能轻轻松松地完成鲤鱼跃龙门、乌鸡变凤凰的传说壮举（是的，我说的就是紫金陈）。然而我们的文学环境因此变得更好了吗？这无疑是值得深思的。

  笔者认为，多年以来，这个重要的精神文化场域仍旧无法跟上时代的潮流。当我们听到文学期刊编辑们感叹曾经竭尽全力的改刊、改版是一种无用功时，料谁都难以对此感到轻松。《作家》主编宗仁发先生倡导用一种文学生态学的观念看待当代文学的生产体制，他认为文学刊物就是在逐渐枯涸、湮灭的"湿地"，但是时代（包括社会各界人士）给予它的并不是振臂疾呼式的考察、保护，而是眼睁睁地看着它们自生自灭。尽管宗仁发先生的论述仅仅局限在了他所奉献一生的文学期刊领域，但一叶知秋，曾经风光无两的期刊如今已然落寞至此，其它供给"纯文学"生长的土壤也必然在不断地陷入无可挽回地流失。“雪上加霜”是对这些年来纯文学发展路径的合理概括，尽管这一论断可能只是见树不见林。商业对文学沃土的腐蚀并没有因为文学抵抗军的退却和它自身的愈发衰弱而走向暂停，它从来都不是一个宅心仁厚的对手，在资本的操控下，纯粹的"为爱发电"正在变得愈发不合时宜，大量的出版事件往往是趋时奉事之举，今天这个奖项，明天那个奖项，当代纯文学的发展在好不容易让一只脚摆脱了"为主义是从"的咒语后，尚未来得及歇息一下，便迅速地被"为奖是从"的荆蔓缠绕。

  心浮气躁是文坛的主流。大量作家开始不断穷尽自己的笔墨，有的甚至一两年便能拿出一两部长篇来，这无疑是可怕的。更不用说通俗文学如日中天的发展势头对纯文学写者们造成的心理影响（是的，我们很难从他们直接的言语中找到"马脚"，但文本内部的轻率却无法掩盖穿行其间的蛛丝马迹）。

  影视，老生常谈的话题，这是巨利的诱惑，所以李冯、朱文等人纷纷转型编剧，趋之若鹜地与这导那导称兄道弟，刘震云与冯小刚亲密合作，海男一部一部地按套路书写。

  权势，又一个老生常谈的话题，曾经的异端们如今早已修成正果，仿佛之前他们的那些对于体制的吼叫和辱骂并不存在一样，现如今却能安安稳稳地坐在体制的宝座上睥睨一方。（曾经激烈无比的李修文、朱文颖早已成为一方文坛的执掌者）更老的一辈作家们也早已被贡入殿堂，无论书写好坏，只要是名家，集结出版总非难事，莫言《晚熟的人》就是明证。这个时代的纯文学正在面临着前所未有的挑战，它自身的纯洁性和先锋性正在不断地离散，真正具有变革意义的作者尚未出现，名家们的坚守正在逐渐贬值为自我重复，地表之上的"纯文学"虽不像米勒高呼的那样“已逝”，但也早已被送入ICU，日益艰难地延续着它不多的生命。

  似乎先锋精神在中国当代文学场中只能是属于年轻一代的东西，无论是85新潮，还是"断裂一代作家"，再到后来的七十年代女作家们的异质性写作，一切都出现在未被定型的"青年"写者身上，似乎在当下，这也是一个不言自证的事实。

  仅就个人狭窄无比的关注视野，我发现了一两簇"抱团生长"的当代写者，一簇是以"诗歌通讯"公众号为阵地的诗歌翻译者、写作者们，另一簇就是我们这本小册子的作者——不流所在的"猎象手册"。当然，单兵作战的也不在少数，之前不知怎么找上我，要我给他写书评的《刚刚》作者刘按，诗人、翻译家兼豆瓣大V胡桑老师，经过一次活动了解到的诗人朵渔和古琴家、作家杨典老师，以及最开始我提到的会长先生。我愿意称这些新媒体传播站为当代"地表下"作家们的前线阵地。这是一批文坛的非正规军，你很难界定他们的书写究竟是否具有意义，尤其是当你也身处时代的迷茫之中时，当局者迷，确实如此。

  韩少功说过他喜欢在一件事移动至"中景"的时候再加以审视，这其实是一个较为合适的视点，既不至于十分切近而失去了客观、历史性判断的能力，又不至于位处过远从而令把握带有不确定性。作为研究者，我认为对于文学史的建构确实需要这样做，但作为评论者，我们也不应当放弃自己作为最初的现场梳理者的职责。因此，我觉得当代"地表下"作家的书写是值得关注的，就像世纪之交那批如今早已离开文坛的"后先锋"们一样，他们的存在本身就为我们提供了一种确实存在的历史，至少，其书写具有记录当时人心理状态的价值。在这个意义上，我们应当重新审视那些被历史风尘埋没的作者们，亦应当尽己所能地涉猎到目下时代中更多的书写者。

  对于更多的，未被"象征资本"眷顾的写作者而言，不流是幸运的，但同时，他又不是单纯依靠运气取胜的作者。在他的小说中，你能看到十分明显的卡夫卡底色，那是一种淡然割裂开的荒诞，他不动声色地叙述着当代社会中的荒谬现实，并辅之以隐喻和抽离感，从而令其文字显得阴郁而淡漠（这些作品身上或多或少地闪烁着《一次战斗纪实》的影子）。他也不避讳自己是卡夫卡教义的信仰者，甚至为之倾情作传，那篇《卡夫卡的一次哭泣》写得十分贴近这位歌者的生活状态。

  但是相较而言，我更喜欢他在《他感到万籁俱寂》和《对一次暴力的描述》中呈现出的自我。虽然文字仍旧无法摆脱早期余华那如同梦魇般侵入后的痕迹，但却并无余华的那份冷血，两则故事基于童年的创伤经历，如同一位评论者所言的那样，是"自白书"。有意思的是他的语言和笔调，它们让人感到凄然的冷意，宛若自西伯利亚横下的东北季风同高纬度地区本身的低温相融后侵入身体般的冷意，仿佛深冬夜里位处废墟独自一人在废铁桶里点燃枯木后蜷缩凝视火苗时的感受，仿若落雪后的感受。是的，在这两篇小说中，不流已经初步地展现出了他所独有的文字质感，以孩童的身份和眼光更赋予这种冷意以创痛。无论是郑走泽（《他感到万籁俱寂》）被校长体罚时的情态，他对那只令自己无比艳羡的钢笔的渴求以及失去零钱后的痛苦；还是"我"（《对一次暴力的描述》）在暴力行为前后对身边人的关注和描摹，都很好地展现了不流独有的叙述特质。可惜的是，这种感受在后面的文字中迅速消失，此前的留白被喋喋不休（虽然说得很对）的夫子自道填满，尤其是《奶油爆炸主义》和《他开始感到齿寒》，而与最先类似的质感在《盲鸟》中得到了重现。

  在不流笔下，雨雪和夜色成为故事展开的标配，这种环境很容易令寒意刺入骨髓，同时也是追忆、联想乃至亲密行为展开的好时候，它们一方面被用以填满雨雪带来的时间空白，另一方面又能活跃并点燃自身内在的热情。可以说，不流是在用虚构来呈现自我的状态，那些显得大开脑洞的文章或隐或现地蕴匿着他对生活、社会乃至人与人之间关系的看法，其中不乏闪烁着光点的语句。

  可能是因为书写较少的缘故，不流的作品在结构上并无过多的注重，它们以一种自然而然的方式呈现，不似童伟格高度碎片化的意识流笔调，我们还是能够在不流的东拉西扯中找到牵引叙事逻辑的线索。不知是不是故意为之，他的叙事还是呈现出了一点特性，我称之为"叙事的滑动"，这尤为明显地展现在《他感到万籁俱寂》中。在写到郑走泽蹲在水塘边望着失去的纸币难过的时候，他的思维开始自由地游走，从眼前失去钱到对父亲的回忆，从钢笔到在外婆家过冬时记忆的回忆，从对外公与火炉的思索到第一次由看雪引发的顿悟，思维的游走自然而简洁，无需任何阐述、解释来润滑过渡，叙事在这里就像是在进行平滑的移动，但又不至于脱离原本的情绪流。

  阅读不流跟阅读刘按时给我的感受很相近，那是一种带着期盼进入文本又带着些许失落走出来的心境，但失落只是些许的，伴随它左右的，是鼓舞和新的期盼。这些"地表下"作家的存在，在某种意义上标志着另一种书写的存在，他们是隐藏在名家、大师身下的灌木丛林，在这里，写作有可能只是一种纯粹兴趣使然的产物，有可能只是一种用以自我交流的途径，甚至有可能只是一种跟风的“潮流”，但即便如此，他们的存在就标志着当代文坛的一种可能，尽管高处的树木遮掩住了大部分的日光，但在风起时，总会有些如星般碎散的光线照耀到底部的木丛上。我想，每一代文学评论者都应当或多或少地关注与自己相近一代的作者群，一方面，时间的接近令理解变得更加容易接近本质，从而减少了误读的误判的可能性，另一方面，对话也更易展开。无论如何，能够与一代作者共同成长总是一件令人感到兴奋的事，不是吗？