欢迎光临社会学（第11版） pdf mobi txt 2024 电子版 下载

本书从建构论视角出发，探讨了社会是如何被建构起来的、普通人又是如何感受的。全书通过引入日常生活世界中的事例来吸引学生的注意力，然后生动地剖析了隐藏在他们习以为常的个人生活经历背后那些不易被察觉的宏大架构，教会学生怎样透过表象看到“熟悉事物中的不熟悉”，看清自身在建构、规划、维持和再建社会的过程中可以发挥的作用，懂得“社会”并非外在于他们而存在，而是人类的创造物，它既可以在我们的手上得到延续，同样也可以通过我们的双手作出改变，创建一个更加美好的社会。

目录

目录

前言

第一部分个体与社会

第一章如何用一双慧眼去看熟悉的世界

第二章如何从社会学视角去进行观察和思考

第二部分自我和社会是如何建构而成的？

第三章现实是如何建构而成的：知识的社会建构

第四章社会秩序是如何建构而成的：文化与历史

第五章自我认同和社会认同是如何建构而成的：社会化

第六章如何强化我们的（社会）认同：自我的展演

第七章社会关系是如何建构而成的：亲密关系与家庭

第八章差异是如何建构而成的：社会偏常

第三部分社会结构、社会制度与日常生活

第九章社会的结构是什么：组织、社会制度与全球化

第十章社会阶层化是如何建构而成的：社会阶级与不平等

第十一章不平等是如何建构而成的：种族与民族

第十二章不平等是如何建构而成的：性与性别

第十三章人口统计动力学是什么：人口发展趋势

第十四章变革是如何建构而成的：重构社会

参考文献

（美）戴维•纽曼（David Newman，1958— ），美国德堡大学社会学系Lester Martin Jones 社会学教授。主要研究领域为当代社会、偏常、家庭、社会心理学等。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：欢迎光临社会学（第11版）在线阅读

在线听书地址：欢迎光临社会学（第11版）在线收听

在线购买地址：欢迎光临社会学（第11版）在线购买

所有社会都面临这样一个问题：如何让那些不太成功的成员，仍能感受到他们的生活是有奔头和有意义的。宗教给个体提供了一种信仰体系，可以去理解他们自身的存在，同时也在他们有需要的时候给他们提供了一个支持网络。

有一些被污名化的个体，尤其是那些其情况不会被人直接发现的人，会采取一种有选择性地揭露的原则。社会学家查伦•迈阿尔采访研究了70位不孕妇女，她们几乎所有人都把不孕视为一件负面的事情，一种失败的标记，或者是没有“正常”运作的能力。大多数女性都担心别人对不孕的认知是一种污名化。因此，她们会对这一信息进行某种形式的限制。许多人都会否决他人所说的话，只接受医疗人员或不孕症咨询专家提供的信息。其他人则会采用医疗说法，如“这不是我能控制的事情”。有些人只对那些不会将她们视为有病的人坦白她们的情况。还有些人则会利用披露她们不孕这一事实，震住那些“正常的”观众，进而掌控局面。

为什么医学上对偏常的看法会成为社会上占据主导地位的观点呢？原因之一是，医学对棘手的社会问题和偏常行为的解释，很能吸引想要对复杂社会问题作出简单解释的社会大众。如果暴力行为是一个人的大脑机能障碍所致，那它就会变成一个有缺陷的暴力个体的问题，而不是一个与暴力行为发生其中的更大的社会环境有关的问题。同样，当我们的医生或治疗师告诉我们，只需服下一粒药，我们的焦虑、抑郁、暴躁易怒和不安全感就会消失，我们也就被免去了一项艰巨的任务：去审视我们的生活或者是我们所在的社会结构的社会复杂性。

偏常医疗化也迎合了我们的人道主义价值观。将一个问题命名为一种疾病，可以免去法律惩罚和道德审查，便于接受治疗。……医疗化为那些被贴上偏常标签的人们，减少了被社会污名化和定罪的机会。

尽管偏常医疗化有着巨大的公众吸引力（号召力），但它还是带来了一些严重的社会后果。这些后果包括将复杂的社会问题个体化，以及将偏常去政治化。

对社会上的其他人来说，贫困是一个可见的提醒，提醒其注意努力工作、节俭、诚实等传统价值观念的“正当性”。贫困由于违反或看似违反了这些主流价值观，而重申了这些美德。如果穷人被认为是懒惰的，他们的存在也就强化了努力工作的伦理；如果贫困的单亲母亲受到谴责，双亲家庭就会被正当地给理想化。

根据疾病控制中心的数据，约有19.3%的美国女性在其一生中被强暴，另有27%遭受过某种其他形式的不受欢迎的性接触。但是，这些罪行中向警局报案的只有40%，相比之下，抢劫的报案率为68%，受到严重攻击的报案率为58%。

在其他文化中，购买某种超过一个人收入的物品，或者是某种看上去显得轻浮无聊的东西，像一瓶酒，可能是一个家庭在其所在群体中确立其社会地位的唯一方法；而这些社会需求则可能超出了个体家庭成员更直接的需求。

书籍介绍

本书从建构论视角出发，探讨了社会是如何被建构起来的、普通人又是如何感受的。全书通过引入日常生活世界中的事例来吸引学生的注意力，然后生动地剖析了隐藏在他们习以为常的个人生活经历背后那些不易被察觉的宏大架构，教会学生怎样透过表象看到“熟悉事物中的不熟悉”，看清自身在建构、规划、维持和再建社会的过程中可以发挥的作用，懂得“社会”并非外在于他们而存在，而是人类的创造物，它既可以在我们的手上得到延续，同样也可以通过我们的双手作出改变，创建一个更加美好的社会。

• 作者：Jin 发布时间：2018-08-17 15:23:37

  结构严谨、逻辑清晰、思路流畅，很好的入门教材读物

• 作者：杨世子 发布时间：2017-08-31 16:06:05

  大一社会学类新生开学前读物。很大一部分就像一本“真正的教科书”，读完让人昏昏欲睡，到下册开始逐渐有意思起来，甚至不自禁地去做笔记、批注。看来自己与社会学还是有缘的，继续学下去吧。

• 作者：郝院长 发布时间：2019-05-07 23:34:20

  非常扎实的社科类科普，结构开阔行文流畅，翻译没大毛病。这一版数据更新到2015年，算是很新了。本书最大的意义并不在于学术价值，而在于向更多普通人介绍社会学，或者说，提供一种社会学视角，来看待我们所处的环境与周围人的遭遇。那些理所应当的观点和制度，我们视为天赋的权利或不可更改的劣势，其实都是社会建构的产物，是某个时点某些人创造出的结果。仅这一点就足够醍醐灌顶：我们每个人都受社会结构的影响，也在时刻影响着社会结构。前人栽树，后人乘凉，而能从社会学的视角看待这些权利、歧视，无疑会让我们更敏锐的发现周围的不公平、不公正、不合理，并为之做出改变，哪怕只是观念上的改变。尽管偏重美国社会，但对中国也有很大的参考价值。想象一下你是一个中国的少数民族女性，而不是一个汉族大老爷们，就会对这本书有更深的感触。

• 作者：魅影udtis 发布时间：2021-10-26 23:34:44

  案例多，作者对社会的洞察多。

• 作者：Metrace 发布时间：2020-01-14 00:08:31

  大多数时间我都相信“你参与这个世界的方式，就是你改变这个世界的方式”。但如果有课后提问时间，我会忍不住举手：若是没有社会运动的土壤，要怎么推动社会变迁呢？

• 作者：钱小路 发布时间：2015-11-14 13:07:35

  我觉得译者也很牛逼

• 社會學入門力推書

  作者：沧海李 发布时间：2017-07-19 11:28:06

  社會學入門書籍，易讀而又不淺顯，作者花了近十年的時間寫成這本書，在這十年期間不斷的修改，目的就是讓這門社會學教科書變得更加有意思，在編寫過程中，紐曼先生結合當下發生的事件，不斷的對此書作出修改和補充，抛磚引玉，教會學生如何用社會學的觀點去看待生活中的現象，每一章節都有小結，都會對學生提出不同的要求。

  用作者自己的話來說，“本書採用“日常生活”方法，使用了來自實際生活中的例子和個人觀察，作為一種工具，用來幫助讀者朋友理解個體與社會之間的關係”

  個人感覺，在看這本書的時候覺得較之其他社會學書目（之前看過賈春增主編的《外國社會學史》和劉紹傑的《後現代西方社會學理論》），更像老師跟學生之間的很專業地互動和聊天。

  非常適合學習社會學還沒入門學生，書後面的參考書目用全英文標註，英文好的學生可以查找翻閱，英文不好的學生可以讓英文好的學生幫助查找翻閱 ♬︎*(๑ºั╰︎╯︎ºั๑)♡︎

• 无价艺术看不懂？究竟是你不够专业还是作品太深奥

  作者：王果果子 发布时间：2019-09-06 20:15:20

  这是《苏富比的早餐》第一篇拆书稿。

  两句话来介绍下作者菲利普胡克吧。他是在苏富比拍卖行从业40余年的内行人，所以吐槽艺术界想要达到最好效果，必然少不了这样的资历去保障吐槽质量。

  很多人会好奇，一本介绍艺术的入门书籍为何要叫”苏富比的早餐“。对此，我想做一个大胆的臆测，因为看过全书的人必然有一个感受就是这本书的内容非常散。

  虽然是分为五个部分，但每一模块的内容更像是作者有一搭没一搭的闲聊。所以我们不妨在读这本书的时候，想象自己是在和胡克坐在苏富比街边周围的咖啡店里，透过玻璃橱窗看着过往人群就艺术与经济价值之间进行一场酣谈。

  至于为什么吃的是早餐而不是午餐、晚餐。我觉得哪一餐都无妨，下午茶也可以。如果硬要加上一点合理的理由，那就不妨认为对于金融业的人来说午餐匆匆，晚餐时间更适合留给自己或家人朋友，工作狂的话另当别论。

  当我们面对一件艺术品时，我们通常都会好奇几个问题：这谁创作的？作品表达的是什么意思？它值多少钱？

  其实这几个问题也是通向鉴赏之路的敲门砖。不同于国内填鸭式科普，胡克单刀直捣当今人们的敏感点：金钱，通过价值的衡量标准来带我们看那些看不懂的无价艺术。

  决定一件艺术品的价值，我们必然首要考虑的就是这件艺术品是谁创作的。而第一章的内容里就向我们回答了这个“谁”曾以怎样的方式或者可以通过什么样的方式可以让自己的作品增值。

  一般来说，能让一个艺术家及其作品受到追捧无外乎两点：个人经历与品牌价值。

  正如我们时有耳闻，艺术家三个字给人直冲入脑的常见形容词：精神病。

  不过这词在艺术界并不是贬义词，它更是一种褒义的叙实词。因为艺术家一般都是那些与社会抗衡的个体，他们挑战着社会的偏见，并摧毁着社会的确定性。

  以个体挑战群体，少有人会不郁闷。这一点，在我们这个时代更是深有体会。

  如何能以最独特的方式表现出自己的野心和不满是一个经常会令艺术家们抓耳挠腮的问题。

  而就这一个问题就将艺术家割裂为两类。为了方便理解，我给这两类艺术家起了名：自由派艺术家和商业派艺术家。

  字面理解，一类是我们今日所见可称为“伟大”的艺术家，这类艺术家对我们掌握着主动权，我们时长看不懂他们的作品却又愿意孜孜不倦的研究，甚至我们也不见得会喜欢他们的风格，但更多时候都干脆奉为圭臬。

  人很多时候就是这样，信仰的都是不理解的东西，相信的权威也都是众口一词的东西。

  一类是追求商业价值，愿意迎合大众而创作的艺术家。这类艺术家更多是被动的，他们太知道大众的口味，于是这类作品往往呈现的或是一派静好或是符合当时社会某种情绪主义的产物。我们很容易喜欢这类作品。

  毕竟很少有人会不喜欢对自己“好”的能量体，当然这能量体可能是人可能是物。

  这两类艺术家虽然从结果上看都会出现创作障碍的情况，但双方烦恼源却不一样。前者是真的灵感跑路，后者是困于一种以商为目的的创作模式无法自拔。

  灵感这个东西，你可以靠它换取欢愉，但你不能指它为生。这道理恕我用个很俗的比喻，你可以靠吃火锅辣条麻辣烫换口味，但你不能三餐顿顿吃，否则身体一定会亮红灯。

  所以艺术家们在等待灵感时，就像在等待戈多。往往等着等着就疯了。

  疯子的大脑是无序的，就像是一段有序DNA被打碎飘散在空间里，片段画面是有的，乱组就不一定是什么了。

  但乱组这个过程往往就是创造。

  

  这幅画是爱德华蒙克的《呐喊》，很经典也很具有价值性。甚至很多家居装饰画、水杯甚至床品都会印有这幅图。

  蒙克创作这幅画时还处在患有精神疾病时期。尽管他拒绝接受治疗，因为他觉得他的痛苦是创作之源，但不知何因他还是配合了治疗。但恢复之后，他的作品显得中规中矩的多，也的确不再如之前那般令人震撼，价值自然也不如从前。

  

  由此我们可以推断，精神紊乱与创造力之间是有着密切联系的。

  关于创造力，在此我很想提一点我自己的看法。我一直认为儿童的创造力是不同于任何艺术家的。当然这里的儿童指那些未被制度化、未被驯化的具有天然创造力的孩子。

  因为他们脑空间是空白的，是随着世界事物不断输入从而不断随意输出的。这种表达方式是天马行空而无目的性的。

  而成人，遑论是否为艺术家，更多输出的是程序化的内容，即便看似随意也都有神经紧绷的痕迹。很多时候已经不是创造，而是像算法一样随意搭配写一个结果。但能在四面皆是机关的社会墙面挤压到无法动弹的地步下，自吞“疯狂”为药，引爆自己炸掉束缚，再以意识重新组合个人化的以往素材也不失为独特。

  回到正题，当一个人游走在疯狂边缘时，是会做出很多狂热的事情。比如为了解决灵感来源的问题，他们会有赖于模特，当关系更加亲密时，模特就会变成缪斯。换句话说，缪斯就是长期的有性爱关系的模特。

  此时艺术家的作品往往会充斥着性爱张力。而在缪斯与艺术家之间诞生的作品往往分为四类：一位特定模特的美好身体、激发恋爱与肉欲、肉体之爱的狂欢、由一段剧烈而忧伤的恋情引发的自我表达。

  尤其当缪斯与艺术家的经历为大众所知时，更会为他们的作品增值。这一点我们可以在晚晚和刘野身上得到印证。

  

  我不是混艺术圈的，所以是知道晚晚早于刘野。晚晚曾是刘野的模特这件事也是在她的知名度提高后而被挖掘出来。那时起，刘野的画也得到了新一轮溢价。

  所以这里你就很难说究竟刘野是晚晚的伯乐，还是说晚晚是刘野的品牌缪斯。

  那么当艺术家踏进真正的疯狂后，灵感就只是暗夜的守门员了，因为灵感背后等待他们的不是监狱就是死亡。

  但非常戏剧性的是，进监狱和自杀这两件事反而会奠定了他们自居“正义者”的身份，而艺术家的身份会因此更加闪亮，勇者无畏的光环会牢牢的套在直面迫害的“英雄主义”之名上。

  看似浪漫的悲剧又会让他们在市场流通的作品因为稀少而显得弥足珍贵，也断绝了高龄后可能创作劣质作品的可能性。

  “绝唱”反而更能推动商品价值。

  其实，到这里我真不知道艺术家的死亡也能成为刺激溢价的诱因是该令人为艺术家个体悲哀，还是应该为其死后能留名青史这件事而鼓掌。

  胡克在第一章的第一小节的内容就提到了波西米亚主义。很多人艺术圈外的人见到这个词可能脑海中第一个印象就是这个：

  

  但其实不然，实际上通过上述内容，你就知道对于多数疯狂的艺术家来说，他们的一生就是波西米亚主义的拥趸者，原始一点说，他们就像当今社会里的吉普赛人。总是追求着一些与众不同，内心被不可抗拒的创意冲动驱动着，无节制酗酒、凌乱的两性关系、不合时宜的装扮等等。

  以上是个人经历能为作品带来增值的因素。也是从艺术家个人角度而言。

  那么从艺术品交易商的角度来说，若想提高一个艺术家的作品价值，最好的营销策略就是提升品牌性。

  艺术品市场其实十分看重的是高辨识度的艺术品，因为它本质出售的就是品牌。

  最简单的例子，我们熟知的乔治莫兰迪。他的瓶子罐子成为家居模版首选，他的作品配色更是融入到生活用品的方方面面，成为高级性冷淡的代言词。

  也正因如此，他的作品也是不断随市场的品牌延展而溢价增值。

  这是艺术作品在民间自发式先引发的品牌连锁性。

  若交易商们想主动性的推高某类作品价值，则可以通过强调艺术家的聚居地和属地或冠以艺术家某种属性的主义。

  聚居地和属地会带来品牌价值性是因为他们也属于艺术家们的个人生活经历，了解这些就能知道当时创作时的背景环境，甚至还有可能因为他们有在蒙马特高地、切尔西、伦敦这类城市聚居地以及乡村度假属地的经历，而了解到他们与其他画家之间的联系甚至私密生活。

  总的来说，我觉得都是以为了满足猎奇为看点。且在同一个地方来来往往的人多了，便成就了不朽的神话。神话性往往伴随着神秘性，这对人的天性来说就是极大的诱惑啊。

  而各种主义会成为价值诱因，也是很有故事性的。原本各种主义的出现是艺评人和艺术史学家为了让历史变得合理，为了让其发展有一个可追溯的顺序而创造的。

  用的久了，到后来为了让公众理解自己创作，艺术家们也就自然而然的接受被冠以某种主义这件事了。从商业角度来说，能被归为某类经典主义的作品能广被追捧，有流量就有货币流入啦。

  顺便科普一下，按顺序来说：古典主义、浪漫主义、自然主义、现实主义这些都是最早在法国使用。到了英国，大家更习惯用拉斐尔前派主义、漩涡主义，以及到后来出现的现代主义、后现代主义。

  在现代主义和后现代主义下更是各自有100多种主义。像是今天我们所熟知的极简主义、照相写实主义、波普艺术归属的达达主义都是属于现代主义门派下的。

  最后，不可能被遗落下并且最能够体现艺术家内心活动的直观方式就是艺术家手稿，也就是他们的日记。

  我必须得承认，除了那些不爱表达的艺术家，但凡肯用日记记录自己内在起伏的痛苦、充沛的灵魂状态、并将这些外化的画家们或者雕塑家们都可以称的上是优秀的作家。

  因为他们的日记是真实而直接的，他们能够忠实的探索与视觉体验等量齐观的言辞去传递绘画创作的快乐和挫败感。

  从交易商角度，这些优秀的日记能够引领大众艺术家们更广阔的内心秘境，更方便他们对艺术品进行品鉴和估价。

  但对于艺术家本身，写下痛苦就是一个让痛苦更易被接受，更易与自己和解的过程。甚至，对一些人来说，这些文字是一种加强生命秩序的方式。

  以上就是《苏富比的早餐》第一章的内容。我是果果，若觉得有所收获或者意犹未尽请关注下一篇拆书稿。