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丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：第一，讲义当著作；第二，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大 学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。

为什么学习绘画都要从素描开始？

为什么基本的绘画练习总要以人体石膏像为对象？

如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？

为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？

……

作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲如何向绘画这门艺术跨出第一步。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画入门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养打下坚实基础。

《认识绘画》选入绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。

新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。

序 图画与人生

图画原不过是“看看”的。但因为眼睛是精神的嘴巴，美术是精神的粮食，图画是美术的本位，故“看看”这件事在人生竟有了这般重大的意义。

第一章

绘画的学习法

绘画的学习，西洋画有一定的方法，而中国画没有定论。因为西洋画容易学，中国画不容易学。学西洋画可以用功而成就，学中国画用功不相干，全靠天才。

绘画的种类

绘画的工具

绘画的学习法

图画学习法

形体的描法

色彩的描法

构图法

第二章

绘画的欣赏

（凡绘画）大体可分为两类：其一是力求肖似实物的，即依照眼前的实际状态而描写的。其二是故意背叛实物的，即依照心中的想像姿态而描写的。前者可称为“写实”的，后者可称为“写意”的。

绘画的欣赏

绘画与文学

漫画

画鬼

第三章

中国美术的优胜

西洋美术与东洋美术一向有着不可越的差别。然而最近半世纪以来，美术上忽然发生了奇怪的现象，即近代西洋美术显著地蒙了东洋美术的影响，而千余年来偏安于亚东的中国美术忽一跃而雄飞于欧洲的艺术界，为近代艺术的导师了。

中国画简史

中国画与远近法

中国画与西洋画

绘事后素

附录 中国美术的优胜

丰子恺（1898－1975），浙江桐乡人，现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。

1914年，入杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画，从夏丏尊学文学。

1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。

1919年师范学校毕业后，与同学数人创办上海专科师范学校，并任图画教师。

1921年，东渡日本学习绘画、音乐和外语。

1922年，回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。

1924年，文艺刊物《我们的七月》首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》，自此中国才开始有“漫画”这一名称。

1925年，成立“立达学会”，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。

1926年，任教于上海艺术大学

1928年，第一部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。

1931年，第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。

1939年，任教于浙江大学讲师、副教授。

1942年，任重庆国立艺专教授兼教务主任。

1943年，结束教学生涯，专门从事绘画和写作。

解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

一生著述甚丰，著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。

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正式的西洋画中，最近于纯粹绘画的，要算“印象派”（Impressionists）的绘画。“印象派”者，只描眼睛所感受的瞬间的印象，字面上已表示出其画的纯粹了。他们主张描画必须看着了实物而写生，专用形状色彩来描表造型的美。至于题材，则不甚选择，风景也好，静物也好。这派的大画家莫奈曾经为同一的稻草堆连作了十五幅写生画，但取其朝夕晦明的光线色彩的不同，题材重复至十五次也不妨。西洋的风景画与静物画，是从这时候开始流行的。

从诗画交流的见地，回看前举的画例，便知其远近法错误更属中国画的必然性：在空间的艺术中加以时间的分子，其空间必缺乏现实性。在平面的艺术中加以立体的分子，其平面亦必缺乏统一性。非现实又不统一的绘画，当然不能绳之以远近法的规则。但在他方面，这种绘画比较起写实的西洋画来更富有诗趣。像前揭的《佛殿奇逢》，试先看了第三图的西洋风改作而再看第一图时，似觉气象一新，天地空阔，人物悠闲，好比从现世走进了桃源洞，张生“将一座梵王宫疑是武陵源”，看画的人也有这般的感觉。

中国画中一切不近事实的畸形的表现，都是由于作画时用诗的看法而来的。诗中的美人，眉如柳，髻如云，口如樱桃，脸如莲花，画中的美人也这般描写，不管人体解剖学上的事实。诗中的屋宇“曲径通幽”“庭院深深”，画中的屋宇也这般描写，不管远近法中的规则。诗中的山有“群山万壑”“蓬山万重”，水有“黄河九曲”“长江万里”，画中的山水也这般描写，不管世间有否这等风景。

中国画盛用线条，西洋画线条都不显著

线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界限。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界限。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”，人物中的线条特名为“衣褶”，都是艰深的研究功夫。

西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。十九世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。

越是文明进步的人，眼睛的要求越是大。

原来弹琴、写字、描画，都是高深的艺术。不知哪一个古人把“着棋”这种玩意儿凑在里头，于是琴、书、画三者都带了娱乐的、游戏的、消遣的性质，降低了它们的地位，这实在是亵渎艺术！

凡为学问，必从大处着眼，方能达得正当的门径。

书籍介绍

丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：第一，讲义当著作；第二，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大 学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。

为什么学习绘画都要从素描开始？

为什么基本的绘画练习总要以人体石膏像为对象？

如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？

为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？

……

作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲如何向绘画这门艺术跨出第一步。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画入门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养打下坚实基础。

《认识绘画》选入绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。

新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。

• 作者：年高 发布时间：2017-11-29 17:01:37

  很简单系统而且好读的一本美术书啊，其实画画一边提高技能同时一边看看理论书籍真的特别好。

• 作者：肚小皮 发布时间：2017-12-08 14:18:09

  书放在桌上，被来家里的小表弟看到，认真的看了很久，临走前告诉我让我看完给他看。内容详细，由简至深，有具体的绘画方法、绘画欣赏和美术史，绘画启蒙。

• 作者：零零发 发布时间：2017-11-17 16:37:56

  能把宏大而高雅的艺术，拆解为一个个具体的、容易被大众理解并接受的有趣话题，比如介绍调色板的使用，会细致到给出颜色在调色板上排列规则的建议。在介绍素描的入门知识时，不仅解答了为什么要画人体石膏像，甚至还解释了为什么人体石膏像为什么要做成白色而不是肉色的，为什么看似简单的人体躯干反而比人脸更难画等话题。

• 作者：丁丁虫 发布时间：2020-11-19 11:27:13

  从批评数学教科书开始，推荐了自己的数学教育理念……但这种只有主观看法没有客观评估的说辞，没什么说服力啊……

• 作者：张躲躲 发布时间：2017-11-28 15:22:12

  从工具到方法到理念都十分受益。活着不一定要画苹果和水罐，但可以通过这项技艺来训练眼睛，使眼睛正确又敏感，发现真和美。然后把这些真和美应用到生活中，使衣食住行都美好起来，让精神有趣丰富起来。

• 作者：慕容素衣 发布时间：2017-12-11 16:25:04

  做为一个“画痴”，对绘画尤其是中国画的特色有了初步的了解，丰子恺先生能画出那么富有诗意的漫画，主要还是有自己独特的画论。对于喜欢绘画艺术的人来说，是一本很好的入门之作，也可以当做一本中国画的鉴赏著作来看。

• 画图若只是看看，对人生有何意义，这里有答案

  作者：糕小糕视觉笔记 发布时间：2020-03-26 20:21:41

  今天跟大家推荐一本书，丰子恺先生的《认识绘画》

  最近我对水彩，儿童插画很感兴趣，就去寻找各种训练营课程学习培训，认真完成每次作业，参加多个训练营之后发觉，老师们都在专注教技法，如何画，如何呈现效果，在课程中总是先练习物品，在画人体。

  为什么人体那么难画？

  有时我们习惯拿来即用，不去追求深层原因，但也没兴趣去读美术史，远不上绘画技法快速上手有成就感。

  但只要你坚持画，画多了便会有一个自我疑问，

  什么是绘画？人为什么要学习绘画？除了生存，绘画为什么能够陶冶情操？在绘画大师的眼中他们的世界是什么样子的？

  如何鉴别一幅作品的好坏，绘画最重要的因素是什么？

  平时会看到各种评价作品，点评作业，但总觉得挖不到本质，浮于表面。今天我就用丰子恺先生《认识绘画》给你讲述绘画的哪些3个为什么？

  

  丰子恺先生简介：浙江嘉兴人，是中国现代画家，散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、作家、书法家翻译家。

  读近大师的书籍，不仅倾慕对于绘画的认知，更喜欢他的文学素养，言简意赅的说明看似没答案的问题。

  

  问题1：画图对人生有什么用？

  你学习绘画的目的是什么？画图对人生有什么作用呢？有些人是职业，总掺杂被迫有些是个人爱好又显得举足轻重。远不如衣食住行的紧迫。

  但我们的眼睛其实也需要吃穿，甚至比嘴巴和身体更难服侍。嘴巴吃食物是营养肉体，眼睛看美景是营养精神，都是吸收养料的器官。

  但嘴巴辨别滋味不必练习，生来就知道好坏，反而眼睛辨别美丑，鉴赏能力 只有练习才能进步。不然在你和专业人士同逛美术馆，一个如获至宝看的津津有味，而你只能兜兜转转拍拍照。

  大多人觉得一幅作品美丑，总是从画的是否“像”评价，如果只有像，没有美，那顶多是一张照片，拍照就行干嘛费劲去画画呢？

  所以嘴巴的味道是下等感觉，眼睛的视觉是高等感觉。

  因为人有一双眼睛，使用之外就必须讲解趣味性，越是文明进步大的人，对眼睛的需求越大。所以面包是肉体的食粮，美术是精神的食粮。

  问题2：关于如何磨炼眼光？

  我们都知道提升眼界不仅看大师作品，想要创造必须从身边的人事物着手，如何观察才能体察入微，同样的事物看出不一样的创意呢？

  第一：观察自然，美景是画图的动机，自然是艺术之母。

  但首先要切换物品之间的关系，比如路上来来回回的公交车，剥离地点场景价值作用，只专注看这辆车在路上穿梭。你觉得像什么？

  另外把立体景物当做平面去看，更容易发现其中的美。

  第二：练习画作必须用手画，只看学不会

  比如我面前是一张纸，在画三个苹果，

  这是你需要把：“我现在要把三只苹果画在纸上”的念想断掉，改成“如何把眼前的景象，安稳妥帖的装在长方形空间里”。

  因为绘画不念物品的内容，而是苦心经营空间的分割和布置，显示出空间美。

  绘画是空间的艺术。

  问题3：为何很多名作爱画裸体人？

  首先世间最难画的就是裸体人，我们在画山水树木是多一个石头，少一片叶子是没影响，但人体一丝一毫不能变更删减。

  而且人体的线条非常微妙，长短弯曲，刚柔浓淡，非常有助于锻炼人的眼睛，精细的辨识度，感受线条之美。

  人体的肉色看似平淡，但光线之下变幻无穷，书中说：宇宙色彩的复杂无过于人体。

  而且人体是最富有生命的质感。

  关于这本书

  这本书分为三个章节：绘画的学习法，绘画的欣赏，中国美术的优胜。

  

  分别从最基础的绘画工具，颜色，构图，光影开始讲解，适合新手绘画入门者看，非常全面的介绍了绘画方方面面的工具，技法，美术素养，练习之道等。

  甚至书中还推荐绘画使用的工具，但我觉得年代相差久远，比如购买水彩画笔颜料和纸张，还是去网站搜索教程会更贴合当下，说不准还有某宝链接。

  综上这本书适合绘画的新手入门指南，技法，工具和美术素养集一身，让你在学习绘画之余增加对绘画的基础认知，知其然知其所以然，才真正能深入绘画。

• 生活如此糟糕，男神说艺术能让我变好

  作者：星言 发布时间：2017-11-05 11:49:06

  1

   

  提到丰子恺，很多人可能并不熟悉，大多数人听说这个名字，也许也都归因于，之前盛行的鸡汤文字，或是很多热门公众号里，漫画加一行字的罗列，转而带出的十万加转发。

   

  “不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此，安好。”

   

  我想很多人对这句话颇为熟悉，有人还把它当做过签名档，也许很多人不知道这句话就是出自丰子恺先生之笔。

   

  如果你以为他只是个出名的鸡汤漫画散文作家，就太狭隘了。

   

  丰子恺，画家、散文家，卓有成就的文艺大师。除此之外，他的头衔更是，美术教育家，和音乐教育家，翻译家。

   

  

  如果你好信儿去翻看他的百度百科，你会感叹一个人怎么可以如此多才多艺，简直就是男神一般的存在。

  他在绘画美术方面更造诣颇深。他是美术家协会的理事，他对西洋画派有很专注的研究。他创造的漫画风格，往往寥寥几笔就能勾勒出一番令人回味的意境。

   

  不光画的好，他写的也好。看过他漫画的人都知道，旁边通常有配书法文字，言简意赅，有趣味又有禅意。正是书法和漫画的结合才让他的作品更加与众不同独具特色。

  有艺术才华就算了，他还特别洋气。他留过学，留洋的经历让他的文艺底蕴通过语言得以施展。所以他还是翻译家，著名的《源氏物语》就出自他的翻译笔下。

   

  这些还不够，他还是教育家，在复旦大学和浙江大学都当过美术教授，他还创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校。第一次知道他的这些经历看到他的照片时，我真心觉得他应该是那个时代男神级的人物。

   

  他把他人生的智慧都放在了艺术里。

   

  

   

   

  2

   

  如果你完全不了解丰子恺，可以先读读《慈悲的滋味》，从他最得意的漫画散文入手。这里收录了《渐》《大账簿》《秋》等五十多部经典的散文和漫画，足够你先了解这位浪漫有趣的先生。

  他的小文很容易读进去，讲真随意翻开一篇都很有收获。你可以在他不经意的日常生活闲谈中，体会单纯的活着的生活哲学，在看似平常的文字中，感受丰子恺的淡定从容与深刻，在他的娓娓道来中，渐渐懂得生活的原本的意义。

   

  不了解他的人总以为，他的文章不过是平淡的生活或者所谓的鸡汤文化，其实大大相反，那是一位艺术家，一位智者的人生哲学。

   

  丰子恺说，这个世界不是有钱人的世界，也不是无钱人的世界，它是有心人的世界。

   

  因为有心，哪怕是一盆水仙，也能感悟出一番《生机》。他讲水仙的生机，从一次旱灾，一次水灾，一次冻灾讲起。他说人间的事，只要生机不灭，即使重遭天灾人祸，暂被阻抑，终有抬头的日子。

  你可以在《秋》中，看到他对三十岁人生的感悟。在《渐》中体会他说的不知不觉对人的影响力。可以看看他写的西湖，庐山，看看他眼中“悲催”的扬州梦。

   

  他的文字是优美的又哲学味道的。因为师从弘一法师，字里行间漫画笔墨里又多了一份禅意。

   

  他所向往的是散文《东京某晚的事》中所写“天下如一家，人们如家族，互相亲爱，互相帮助，共乐其生活”的理想世界。他喜欢从平凡的人与物入手，不知不觉中写出深刻的人生哲理或者现实问题。

   

  这也是为什么很多人乍一看经常不屑一顾的说，写的不就是写日常的吃喝玩乐么。用心读下去，你会发现如果你能把你的日常吃喝玩乐写到如此境界，你也是男神或者女神了。

   

  他的文字每每读起来，都让我在炎热夏日感觉到清凉舒爽。让人有种闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒的惬意。

  

  3

   

  丰子恺说，“人生随处皆不满，欲图解脱，唯于艺术中求之。”

   

  面对这样一位多才多艺的卓越的文艺大师，如果只看到漫画小文，只读过鸡汤似的只言片语就太浪费了。

   

  我曾给很多人推荐过艺术类的书，比如后浪出的《这就是……》系列，比如蒋勋老师关于各种绘画流派的解读等等。

   

  本来只是对某个画家有兴趣，本来只是在某次旅行参观美术馆时看到了某幅喜欢的油画，但了解之后，发现每位艺术家身上独特的地方都让我欣喜。

   

  其实，丰子恺老师对于美术对于西洋绘画的解读更适合我们这些对艺术有着热爱的“门外汉”拿来读一读。

   

  也许你看过蒋勋老师解读梵高，但你未必知道丰子恺先生对梵高的理解。也许你看过《月亮与六便士》知道毛姆眼中的高更，但你未必知道丰子恺先生对这位疯狂“渣男”的解读。也许你亲眼看过很多莫奈毕加索或者达芬奇的艺术作品，但未必知道在这位艺术大师心里他们有怎样的有趣之处。

   

  如果你喜欢油画，我推荐你读读丰子恺的《美的情绪》。

  从古典派，浪漫派，写实派到印象派，新印象派，后期印象派以及后期印象派四大家。还有之后的野兽派，立体派，抽象派，达达派等等。你能想到的欧美著名的画家和代表作在这里都有涉及和呈现。很系统又接地气，很适合我们这些喜欢艺术的门外汉。

   

  这本书几乎涵盖了所有经典的西洋美术流派，通读一遍，你会收获颇多又不觉得教科书那样的晦涩。丰子恺的文字深入浅出，有着自己的理解和分析，我建议你可以在这里找你喜欢的艺术家，书里插图很多很精美，找到你喜欢的画，然后有兴趣了再多去了解其他的。

   

  

  

   

  罗素说，人的真实生活不在于穿衣吃饭，而在艺术，思想和爱，在于美的创造和冥想，以及对于世界合乎科学的了解。

   

   

  4

   

  如果你和我一样，不只喜欢看画，偶尔还愿意尝试自己画一画。我建议你看完《美的情绪》之后看看同为丰子恺艺术启蒙系列的《认识绘画》。

  这本相对来说更实用，会讲到很多国内国外的绘画技法，在这里他会告诉你，为什么我们学习各种类型的绘画都要从素描开始。告诉我们如何判断一幅画的优劣，是画得越像就越好吗。为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？

   

  叶圣陶曾说，“在三十年代，子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。”

   

  这算是一本关于绘画艺术的启蒙书。我之前在文章里写过，一个人怎么把生活过得充实有趣。其中最有效的一条就是绘画。

   

  我小时候学过一年的国画，但二十几年过去早就忘得差不多了。因为兴趣和对艺术的喜欢，参加过几次零基础油画班，从此越来越爱上画画。

   

  尝试自己画梵高的《向日葵》《星空》，画莫奈的《日出》，画蒙克的《呐喊》，那些经典的都照猫画虎啊来一次，虽然有很多瑕疵，但每次看到成品都特别开心。

   

  每次绘画大概都需要半天的时间，而那一个上午或者一个下午，你会发现自己前所未有的专注。不会五分钟一打开社交软件，不会走神因为一不小心就会跟不上老师绘画的节奏，不会想太多几乎都专注在笔下纸上，那种感觉特别好。

   

  如果你和我有一样的爱好，或者对绘画有憧憬，这本《认识绘画》再适合不过。

  

  就算你不想亲自画，只是喜欢欣赏，你也应该看一看。

   

  书里会告诉你，怎么去欣赏这些优秀的作品。你会发现，差不多的东西，有的就是经典价值连城，有些却平凡无奇。

   

  丰子恺说，“绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一点绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。”

   

  很多人喜欢去博物馆美术馆，喜欢去看画，但大多数不过凭自己喜欢随意观之，真正懂得鉴赏的人不多。在陶冶情操，揣摩艺术的时候懂得欣赏，是最重要的技能。

   

  这世界从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

   

   

   

  5

   

  丰子恺在《美术与人生》里说，“用人工巧妙地配合形状，色彩的，叫作美术。配合在平面上的是绘画，配合在立体上的是雕塑，配合在实用上的是建筑。”

   

  丰子恺关于艺术启蒙的这套书里，还有一本《认识建筑》也很棒。绘画和建筑从来不分家，都是艺术最重要的组成部分。伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，回顾生命的本源。

  我本身也是个很喜欢研究建筑之美的人，从高迪到贝聿铭，从国外到国内，每次旅行途中也都在各地的建筑中收获颇深。从古埃及的法老陵墓到现代都市的高楼大厦，其实都蕴藏了很多与之相关的历史，政治，宗教，文化的味道。

   

  丰子恺关于建筑的这本书已经绝版十余年了，这次重新面试，出版社新配了百余幅图片，非常的精美。

   

  

  为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？为什么早期的基督教堂都建在地下？为什么现代建筑越建越高，却越来越不适宜人类居住？

  在这本书中，丰子恺先生将建筑发展的过程做了通俗浅显的解读，也许读完你会对建筑更有兴趣。下次旅行再参观教堂，地标建筑，或者入住酒店走进博物馆的时候，也许你不再是普通游客的上车睡觉下车拍照风，而是愿意静静的走在建筑中，体会那种艺术的美。当你有心时，当你懂得鉴赏美时，你会发现，以往看到的再熟悉不过的东西都有了新的感官领悟。

   

  我始终觉得，想要真正了解一个人，不只要看他的经典，更要看他不为众多人知道的作品。想要真的把生活活出艺术和趣味，不只要在表面上照猫画虎，更应该多了解艺术背后的理念。

   

  丰子恺这位艺术家，显然足够给予我们艺术启蒙。这套书，非推荐不可。看完记得回来谢我。