中心与边缘：当代英国戏剧家汤姆·斯托帕德 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

20世纪中叶，英国戏剧迎来了莎士比亚时代之后的第二次文艺复兴，一时间，群星辈出，堪与莎氏时代比肩同辉。作为战后英国戏剧第二次浪潮的代表者，捷克裔犹太剧作家汤姆·斯托帕德(TomStoppard)以其独特的颠覆|生视角、妙不可言的文字游戏和富有哲理的喜剧特质，在当代英国主流舞台上独树一帜，成为继哈罗德·品特(HaroldPinter)之后英国戏剧史上的又一个神话。从《罗森格兰兹和吉尔登斯敦已死》《怪诞的效仿》《跳跃者》《阿卡狄亚》，到《爱的创造》《恋爱中的莎士比亚》和《乌托邦彼岸》，斯托帕德在过去的半个世纪里才思不竭，为世人奉上一部又一部力作奇葩。在其点石成金的笔力之下，海德格尔哲学、量子力学、混沌数学、间谍政治这些看似毫无戏剧元素的话题成为他麾下的奇异兵马，任由他驾驭调动，展现出意想不到的风姿才华。

汤姆·斯托帕德大事记

第一章汤姆·斯托帕德——“我是谁?”

第二章  中心与边缘：终生抹不去的身份创伤

  2.1捷克出身与当下身份

  2.2中心与边缘：两种力量下的困惑

第三章主流与边缘声音在政治主题上的重叠

  3.1西方政治主题中的两个声音：道德政治与规则性政治

  3.2东欧政治主题中的两个声音：西方思想与捷克良心

第四章边缘地域中的顶尖女子

  4.1早期作品：《跳跃者》《夜与昼》《真相》

  4.2中后期作品：《阿卡狄亚》《印度深蓝》

第五章  感情交错下的家庭——无法复原的碎片

  5.1家庭中的“他”：《阿尔伯特的桥》《进来一个自由人》

  5.2家庭中的婚姻：《夜与昼》《真相》

  5.3家庭中的孩子：碎片的核心

第六章后现代主义戏剧：颠覆哲学、历史与科学

  6.1斯托帕德与后现代主义创作

  6.2“荒诞”哲学——“我怎么知道我知道什么?”  

  6.3“误用”科学——“原来我知道的一切竟都是错的”

  6.4历史：对“过去”的虚构性记忆

第七章斯托帕德与莎士比亚：颠覆和解构中的回归

  7.1影响的焦虑：一个哈罗德·布鲁姆修正理论的个案

  7.2《罗森格兰兹和吉尔登斯敦已死》与《多格的，卡胡的(麦克白)》

第八章从戏剧到影视：另一种中心与边缘一

  8.1战后英国戏剧家与影视创作

  8.2《罗森格兰兹和吉尔登斯敦已死》：跨越40年的身份意识

  8.3舞台剧：“影响的焦虑”与存在主义哲学的思考

　……

第九章《恋爱中的莎士比亚》与90年代西方莎剧电影

第十章《乌托邦彼岸》：流亡者的梦

参考文献

   陈红薇，北京科技大学外国语学院副院长、教授、博导。北京外国语大学英国文学博士，曾在英国利兹大学做博士论文和访问学者，先后师从于何其莘教授和英国戏剧教授及导演飞利浦·罗伯兹先生。六年来出版戏剧著作3部，其中包括《战后英国戏剧中的哈罗德·品特))(2007)，以及与王岚教授合著的《当代英国戏剧史》(2007)和((二十世纪英国戏剧》(2009)；近年来发表了30篇关于西方戏剧的学术论文，目前正在主持国家社科基金项目“战后英国戏剧中的莎士比亚”的研究。

   王岚，解放军外国语学院英语系主任、教授、博导，北京外国语大学英国文学博士，英国文学学会副会长，河南省外国文学学会副会长。主要研究方向：英美戏剧，当代英国文学。出版和参与编写多部学术著作，其中包括((詹姆斯一世后期英国悲剧中的女性》(1991)、与陈红薇教授合著的《当代英国戏剧史》(2007)和《二十世纪英国戏剧》(2009)、《英国文学史》(18世纪卷，吴景荣、刘意青主编；19世纪卷，钱青主编)等，发表论文30多篇。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：中心与边缘：当代英国戏剧家汤姆·斯托帕德在线阅读

在线听书地址：中心与边缘：当代英国戏剧家汤姆·斯托帕德在线收听

在线购买地址：中心与边缘：当代英国戏剧家汤姆·斯托帕德在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

本书研究的作家为当代英国最优秀的剧作家之一汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard，1937- ）。本书将在作家与作品的框架下，对其从 1967 年的成名作《罗森格兰兹和吉尔登斯敦之死》到 2002 年的近作《理想国的海岸》的 16 部代表性作品进行系统的分析和阐释，以期将这位有着王尔德士机智和萧伯纳式辩才，同时又极具后现代创作风格的当代戏剧大家介绍给国内的学界和戏剧读者。

20世纪中叶，英国戏剧迎来了莎士比亚时代之后的第二次文艺复兴,一时间,群星辈出，几与莎氏时代比肩同辉。作为战后英国戏剧第二次浪潮的代表者, 捷克裔犹太剧作家汤姆o斯托帕德（Tom Stoppard）以其独特的颠覆性视角、妙不可言的文字游戏和富有哲理的喜剧特质，在当代英国主流舞台上独树一帜，成为继哈罗德·品特（Harold Pinter）之后英国戏剧史上的又一个神话。从《罗森格兰兹和吉尔登斯敦已死》《怪诞的效仿》《跳跃者》《阿卡狄亚》，到《爱的创造》《恋爱中的莎士比亚》和《乌托邦彼岸》，斯托帕德在过去的半个世纪里才思不竭，为世人奉上一部又一部力作奇葩。在其点石成金的笔力之下，海德格尔哲学、量子力学、混沌数学、间谍政治这些看似毫无戏剧元素的话题成为他麾下的奇异兵马，任由他驾驭调动，展现出意想不到的风姿才华。

• 作者：梅梅的小果园 发布时间：2021-07-10 20:47:47

  简单看了一遍，作者文字水平有待提高！熟悉了一点历史故事

• 作者：七七|烂柯人bot 发布时间：2018-01-16 21:39:21

  对斯托帕德的介绍填补了国内的空白，他是个很好辨识又很有意思的剧作家，一心要在文学神话中激起最不协调的嘈杂之声。当然鉴于他自我叙述的不确定性，最好还是看戏

• 作者：笨黛 发布时间：2016-10-10 13:01:44

  第六章第七章第八章是我要的。总体来说这本书是从斯托帕的生平＆创作的作品，企图联系一些形而上的理论来解读斯托帕这个人……

• 作者：ceekaboo 发布时间：2019-01-22 19:44:55

  ...翻翻就行。

• 作者：#CrowBar# 发布时间：2024-04-07 07:24:45

  ……这什么东一榔头西一棒槌，对着两本自传就能做分析的话批评家日子都别过了。

• 作者：学习生活工作 发布时间：2019-11-24 14:21:50

  这本书挺好的

• 《人间词话》再读记

  作者：荒野行思 发布时间：2010-08-29 23:59:41

  按其论述重点进行归纳整理，发现全书主要讨论了如下几大问题，最核心的，一是境界理论，二是历代词评。

  诗词境界说：

  上卷的1-9节均是讲此理论。还有下卷的第13节。

  他推崇以“境界”来品评词作水平之高下。何谓之“境界”？我以为即是词人在作品中所构建出的一种超现实的、能为读者感知和陶醉其中的“艺术时空”。五代北宋词是所有时代词作中最好的，因其有“境界”。严羽“兴趣”说、阮亭“神韵”说，不如“境界”说直指根本。言气质言神韵不如言境界：

  有情境，有物境：描绘境物可创造出一种意境，可称为“物境”；描绘人的感情，也可创造出一种意境，可称为“情境”。

  有造境，有写境，前者偏浪漫主义，后者偏现实主义。有写实家，有理想家：也即是浪漫派与现实派的辩证关系。

  有有我之境，有无我之境。前者是以我心观物，一切都带上主观的色彩；后者是以物观物，看似纯粹客观，实际也是暗含感情色彩的。无我之境须由静中得，故优美；有我之境须由动转静之时得，故雄伟。

  境界可大可小，但境界小并不等于就是品级劣。

  附论情与景的关系：一切景语皆情语也：写情写景的“隔与不隔”：39-41则。

  论大诗人之素养：

  大诗人要有大胸襟：东坡词旷稼轩词豪皆因此。

  大事业大学问者之三种境界：

  诗人于宇宙人生，要能入能出：入则写之，出则观之。

  诗人要轻视外物，但又重视外物：

  诗人要有内美，要有修能。

  诗人乃热心为游戏之人：

  诗人人要忠实：不仅对人，对一草一木亦然。否则是“游词”。

  有客观诗人，有主观诗人。前者要多阅世，后者阅世越浅情越真。

  有政治家之眼，有诗人之眼。

  诗词为物之不得其平而鸣者也：欢愉之辞难工，愁苦之言易巧。

  历代词评：

  他串讲晚唐五代以来各大词人，最最推崇的是五代北宋词，

  他高评价的人：冯延已、李后主、欧阳修、苏东坡、辛弃疾、纳兰容若。

  他低评价的人：周美成、姜白石，再等而次之则有梦窗、草窗、玉田、梅溪等人。

  细讲：

  李太白纯以气象胜：温庭筠词虽然精妙，但内容太窄；冯延已可称得上“深美闳约”。南唐中主词也不错。李后主之词眼界大、感慨深。他生于深宫之中、长于妇人之手，反不失赤子之心。他的诗词是以血而书，有释迦基督原罪之意。冯正中词与中后二主词一样，气象颇大，开北宋一代词风。

  晏殊词中有与诗经相近处。欧阳永叔词与周美成相比，好比淑女之与倡优。周美成创调之才多，创意之才少。秦观与晏几道词比，淮海胜于小山。秦观词境最为凄婉：东坡咏杨花之水龙吟词这咏物词第一。白石写景词隔了一层，格调虽高但意境欠缺，故算不上第一流作者。梅溪、梦窗等也是类似。

  北宋词名家以贺方回为最次：主要是少“真味”。南宋词人可以比肩北宋者，唯有一幼安耳。白石有格而无情，剑南有气而乏韵。东坡词旷，稼轩词豪。东坡稼轩之词，有雅量高致，白石弗如也。东坡旷达在神，白石旷达在貌，刻意为之也。苏辛为词中之狂，白石不失为狷，梅溪、梦窗、玉固、草窗等人，则皆为乡愿耳。梅溪、梦窗、玉田、草窗等人之词，失之肤浅、平淡与枯槁，彼等之词，一日作百首也得。文文山之词，有风骨，亦有境界。至于纳兰容若之词，北宋以来一人而已。

  讲诗词体制之流变：

  文体之演变，根本原因在于某种文体通行久后，即会形成习套，后世求新则需变革之。唐中叶之后，诗成为应酬工具，故衰；词能写真性情，故兴；南宋以后词，也成这酬唱工具，故亦衰。

  唐五代词，生香真色。词之有北宋，犹诗之有盛唐。北宋词就景叙情，至南宋则是即事叙景。楚辞最工是推屈宋，五古最工推阮陶，词之最工推五代北宋，而南宋不算。唐五代词有句无篇，南宋词有篇无句；李后主及北宋诸人则是有篇有句。北宋词家如倡优，南宋词家如俗子。词家宁为倡优，莫为俗子。

  诗中五七言绝句最尊、律诗次之，排律最下；词上小令类绝句，长调似律诗，百字令、沁园春等则类于排律了。讲词之长调最工者：崇柳永《八声甘州》、东坡《水调歌头》。

  论诗与词之区别：

  诗之景阔，词之言长。诗中奇观景象词中少有，如渊明诗之跌拓昭彰、独超众类；薜收赋之韵趣高奇、词义晦远。东坡、白石略得一二耳。

  论作词诸技巧：

  大家之作，其词脱口而出，无造作之态。好词忌用替代字；少用典故与粉饰，因为这些都是借形式来掩盖内容与情感之空虚。词家应禁作感事、怀古之作。

  好诗无题，因诗词中之意，不能以题尽之也。

  可作艳词，但不可作轻薄词、游词。有真情的淫词、鄙词也胜于游词。

• 抨击一下说凤凰男的楼主

  作者：精神科白主任 发布时间：2017-06-21 09:24:15

  其实我看这本书已经过了很久了，量哥刚开始更的时候到最后更完的时候我一直都在。

  所以对于人物的发展，和他们之间的感情变化，我觉得还能记得清楚。

  不过我不是特别能明白楼上，嗯，说得不太现实。

  你不认同李峋和朱韵的存在是这样吗？

  你认为现实世界中没有多少人会像李峋一样特立独行，能力超然，没有人会像朱韵一样为了李峋投注所有的感情。

  那你能不能告诉我，为什么不可能？你见过，所有的人吗？每一个地方，每一个角落，每一个个体生命里所灌溉的真实和真心？

  这个才是没有人能够相信的。所以从这一点上，楼上你说的过分了。

  其次我认为量哥这这个故事，可能一开始的确就是为了讲述骑士和她的国王之间的追逐和守护吧，量哥是一个很厉害的人，她明白怎么控制情节，如何描绘人物，把你带入故事里让你身临其境。可是我后来回想起来这本书，我才渐渐觉得，可能这本书并不是单单的我爱你，而是可以达到另一个层面。关于理想，和追求。

  对于朱韵来讲，李峋是一种追求。朱韵从小被她母亲制约，从她的回忆杀里面也能看出她其实早就受够了这样的环境。她感到压抑，但是面对母亲，她只能逆来顺受的继续扮演着乖乖女的角色。可是李峋的出现，让这个面具下的灵魂出现躁动，为什么？因为对于朱韵而言，她所看见的李峋，拥有着她不曾拥有的，掌握着她所渴望，那是一种桀骜不驯的自由和洒脱，李峋从来不管别人怎么想，他能够在这样的年级里做出别人无法超越的事情，但是朱韵不行啊，所以就凭着这些，让骑士无法不能靠近这个孤独的国王。

  她渴望的是一种解脱，而不是抽烟带给她的短暂性缓解。她能够从李峋身上感受到她所想要的，这对于朱韵而言无疑是一种无声的鼓励，这是支持朱韵一直跟随李峋的直接原因。

  量哥笔下的朱韵和李峋是一种追求理想和理想艰难的代表吧。

  李峋的成功是不容易的，他浮躁过，他失败过，他的童年不完整，所塑造的性格是缺陷的，但是没有办法阿，他只能带着这些上路。他的傲气告诉所有人，就算这样，那有怎样。老子就是能够成功的，你们谁也不如老子。他的傲在于敢做，敢告诉所有人。这样的人，你有什么资格去说他不真实。创业就是需要机会的，你没有一个机缘巧合，这样的社会里，就算你总有足够的才能，也可能混不下去。

  而简单的说，朱韵追求李峋，不单单只是因为爱，还有些更加深层次的东西（朱韵自己好像也说过类似的话）。她的坚持，也不是楼上一句不真实而可以解释的。性格使然，爱情使然，追求使然，渴望解脱，亦使然。如果朱韵真的是最后没有坚持下来，选择的是回到她母亲那一方，这才是真的败笔。因为她回去了，就不得不像从前一样过着小心翼翼的生活，显然李峋身边的朱韵不是这样的，哪一方更快乐？哪一个才是真实的朱韵？我想谁都心知肚明。

  如果你认为只有懦弱的朱韵和平庸的李峋才算真实，那我无话可说。