最美书海报 2020上海书业海报评选获奖作品集 汪耀华 编 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

书业海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。由上海市书刊发行行业协会主办，上海联合书业会展有限公司、上海教育出版社协办的“好看书海报——上海优秀书业海报评选”活动，于2018年创办，2020年为第三届。在疫情这一特殊背景下，活动从2020年5月开始启动，从征集到评选历时6个多月的时间，共有55家书店、出版社、图书馆的640幅/组书业海报参评，经过专业评审，最终247幅/组优秀作品入选获奖名单。本书能为书业海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。

序：读书海报有感

2020上海书业海报评选获奖作品

后记

汪耀华 上海人民出版社编审，上海市书刊发行行业协会副会长、秘书长，上海联合书业会展有限公司总经理，曾任《中外书摘》杂志主编、上海新华书店总经理助理、《上海新书报》总编辑。 长期从事中国近现代出版史研究，编著并出版《书道——中国书业职业精神培训手册》（上海文化出版社）、《书街——上海福州路文化街长卷》（上海文化出版社）、《民国书业经营规章》（上海书店出版社）、《上海书业同业公会史料与研究》（上海交通大学出版社）、《上海书业名录（1906-2010）》（上海书店出版社）、《1948上海老书店地图》（中华地图学社）、《“”时期上海图书出版总目（1966-1976）》（上海辞书出版社）、《1843年开始的上海出版故事》（上海人民出版社）、《中国近现代出版法规章则大全》（上海书店出版社）《上海出版简史（1978—2018）》（上海书店出版社）《商务印书馆简史（1897—2017）》（上海书店出版社）《书业叙事》（上海人民出版社）等书籍。

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书籍介绍

书业海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。由上海市书刊发行行业协会主办，上海联合书业会展有限公司、上海教育出版社协办的“最美书海报——上海优秀书业海报评选”活动，于2018年创办，2020年为第三届。在疫情这一特殊背景下，活动从2020年5月开始启动，从征集到评选历时6个多月的时间，共有55家书店、出版社、图书馆的640幅/组书业海报参评，经过专业评审，最终247幅/组优秀作品入选获奖名单。本书能为书业海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。

• 作者：Nightfly 发布时间：2022-03-27 09:22:27

  二等奖已经有几个让我满头问号的了

• 作者：Katherine 发布时间：2022-02-24 12:23:27

  很多设计精美的海报，但是点评很一般。不知道这本书的意义何在？

• 作者：不栉子 发布时间：2021-11-05 19:17:21

  很棒！发现海报中的设计

• 作者：月月吃 发布时间：2023-10-21 00:50:00

  前面看来学习，后面的看来当反面教材！也是学习了

• 作者：絵空事 发布时间：2020-07-24 20:08:14

  不如叫扬州诗词选 作者本人写得一般 选的诗词歌赋不错

• 作者：房子里的灰犀牛 发布时间：2022-04-03 15:06:02

  除了一等奖的那几张之外，剩下的都是怎么选进来的？越到后面就越透着模板味儿

• 结构性产品

  作者：默通 发布时间：2007-01-22 10:49:50

• 墓葬、画屏、碑帖、钟鼓楼

  作者：酒药女佛 发布时间：2011-08-31 16:36:30

  艺术品的物质性（materiality）是巫鸿全部理论的核心概念，与此相对的概念我没有在书中找到，暂且套用符号学的术语，称为“所指”（可能reference更好），或者干脆叫作“表达”。而艺术品自身的物质性好像有点模糊的镜片，多少限制或者影响了我们对艺术家表达的感知，因而必须严肃对待。

  墓葬、画屏、碑帖、钟鼓楼——书里讨论的对象根据媒介不同，大致分为这四种，我认为巫鸿对它们的解读，精彩程度也依次下降。打破单件器物的专门史序列，将各类器物还原回墓葬的原始空间，并考虑器物与死亡的特殊关系，这个观点在《美术史十议》已经提出，这里又举了不少例证，之後又结集为《黄泉下的美术》，一个艺术史的亚学科呼之欲出。《画屏》的解读也有建立方法论的意味，现在《重屏》也出版了，还没有看。仅就这篇看，似乎比较乏味。屏风区隔空间，构筑叙事的单元；同时屏风画嵌入主画，暗示主人公的心境，基于这两点考虑，对明人《博古图》（p.231）和宋人《槐阴消夏图》（pp.233-4）的解读比较容易接受，其余的我觉得都有点牵强。当然对《韩熙载夜宴图》的结构分析，也颇为别致。

  至于碑帖和钟鼓楼，感觉都比较强作。说一点个人感受，作者说前门和东西郊民巷的自鸣钟围绕着天安门这个政治中心，引起市民的关注云云，我家原来住府右街，最深地影响着我们生活的，其实是电报大楼的大钟，准点放《东方红》。这个忽略有点遗憾。

  作者在《纪念碑性》里也承认，六朝以後日益自觉地艺术家的艺术，与前期的礼仪美术有明显的差别。我觉得这个判断换句话说，即是物质性在艺术表达里所占的比重越来越少，如果还用镜片的比喻，可以说镜片越来越薄，艺术品越来越透明。友人戏谈，把巫鸿归为“古墓派”，强项在考古和器物。与之相对的“古画派”，则更强调绘画作品内部的细读，有点像文学研究里的“新批评”。

  但《女史箴图》那篇却显示出巫鸿的图像解读功力，颇有贡布里希《艺术史》的风格，也是这本书里我最喜欢的一篇。