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本系列画帖以西方画家经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选画家代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为保罗·塞尚的作品，一本包括塞尚32幅珍贵画作，《圣维克多山》《沐浴者》《苹果与静物》《玩纸牌的人》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的优先选择。

1《圣维克多山》

2《圣维克多山和圆弧河谷的高架桥》

3《水果》

4《贾斯·德·布凡的游泳池》

5《普罗旺斯的房子》

6《沐浴者》

7《苹果篮》

8《穿红色背心的男孩》

9《苹果与静物》

10《岩石和树木》

11《玩纸牌的人》

12《从埃斯塔克看马赛湾》

13《奥维尔的风景》

14《静物与窗帘》

15《自缢者之家》

16《大浴女》

17《岩石山路上的树木景观》

18《艾克斯附近的大松》

19《有罐子、杯子和苹果的静物》

20《拉克鲁瓦神父之家》

21《贾斯·德·布凡的栗树》

22《桌角》

23《巴黎的贝西码头》

24《苹果和橙子》

25《静物与水果盘》

26《桌边的意大利年轻女人》

27《埃斯塔克的岩石》

28《从贝尔维尤看圣维克多山 》

29《甜点》

30《沐浴者》

31《花瓶》

32《四季》

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书籍介绍

本系列画帖以西方画家经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选画家代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为保罗·塞尚的作品，一本包括塞尚32幅珍贵画作，《圣维克多山》《沐浴者》《苹果与静物》《玩纸牌的人》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的优先选择。

• 作者：青狐蛮妖 发布时间：2021-10-14 23:36:36

  乡村野外的生活真是无拘无束，充满野趣。在山路上尽情奔跑，倾听大自然的呼吸，一路欢歌笑语，渴了就去喝山泉水吧。

• 作者：JL 发布时间：2023-05-28 13:46:31

  没想到亦舒还会写悬疑～过程与结局实在是不符现实的浪漫啊

• 作者：糖醋 发布时间：2021-03-11 12:21:20

  三星半吧。对关汉卿的故事创作能力深表佩服，其中印象最深的是赵盼儿风月救风尘，这个故事用现代眼光来看应该算是爽文的一种了吧，虐渣男虐得确实挺爽的。翻译的部分也保留了唱词该有的一些特点，这一点挺好的。不过我感觉俗语部分翻译不是很到位。印刷的时候要是能将原作中唱和念的部分用字体区分开来会更好。

• 作者：#_N%0-# 发布时间：2012-01-07 21:34:40

  寒假后再借来读：）

• 作者：yoke 发布时间：2011-04-02 10:54:41

  看标题

• 作者：要到黄昏时起飞 发布时间：2019-07-17 20:10:08

  为了去埃及买的，对比如下：《埃及》91.1万字，534页；《中东》106.1万字，621页，其中埃及部分约100页。可想而知它是多么简略。对于规划行程来说，意义不大。也是为以后提了个醒，只要有单行本，就不要买合订本，自由行尤甚。

• 从植物到生物，生命离不开“基因”规律

  作者：刘百嬿 发布时间：2023-11-20 12:43:12

  “基因”这个词，经常会出现在我们口中，比如说：一对双胞胎从小分开，多年后相聚，两个人的兴趣爱好、表情动作居然相差无几，被说成基因排序相似，至于是否有科学依据，并没人在意，似乎只要归因是“基因”，那么一切就都合情合理了。那究竟什么是“基因”呢？

  针对基因这一遗传学基本概念，著名遗传学家托马斯.亨特.摩尔根在专著《基因论》中，进行了具体而明确的描述。即：基因在染色体上是线性排列的，基因都与特定染色体相关，并可通过纯粹遗传学分析来定位。

  

  《基因论》被称为生物学史上的里程碑，第一次出版是在1926年，由于摩尔根发现染色体在遗传中所起的作用，他在1933年被授予诺贝尔奖，摩尔根是美国首位诺贝尔生理学及医学奖得主，也是第二位因遗传学研究成果而荣获诺贝尔奖的科学家。

  一本划时代的遗传学经典著作《基因论》，历经近百年之后再版，阅读这样一本专业书籍，对读者具有怎样的现实意义，又能带给我们哪些认知和思考呢？

  一、摩尔根创立的基因理论，实现了遗传学上的第一次理论综合

  牛顿曾说过，“如果说我比别人看得略远些，那是我站在巨人的肩膀上。” 很多人觉得是牛顿自谦，实际上还真的不是，科学的发展和进步，都是建立在前人研究的基础上的。即便是被称为“基因遗传学之父”的摩尔根，他的基因理论研究也是在孟德尔遗传定律的基础上创立的。

  现在公认的基因三大基本定律分别是基因分离定律、基因自由组合定律、基因的连锁交换定律，其中：第一和第二定律是孟德尔提出，摩尔根在孟德尔的第一定律（基因分离定律）和第二定律（自由组合定律）基础上，提出基因的连锁交换定律。

  根据孟德尔第一定律，生殖细胞成熟时，其中的每对基因都会彼此发生分离，由此造成每个生殖细胞只含半数基因，根据孟德尔第二定律，属于不同连锁群的基因可以进行自由组合。摩尔根利用果蝇进行遗传学研究，发现了染色体是基因的载体，确立了伴性遗传规律，并发现位于同一染色体上的基因之间的连锁，交换和不分开等现象，建议了遗传学的第三定律（基因连锁交换定律），这三大定律实现了遗传学上的第一次理论综合，对后世遗传学研究提供了重要的理论基础。

  二、从定性到定量，任何科学研究都离不开“数据”的支撑

  现代遗传学理论是从数据中推演出来的，而数据又是从含有一个或多个不同性状的两个个体杂交而来。现代遗传学理论主要是关注遗传单元在个体后面几代之间的分布情况。任何一种理论，只有当它能够支持用定量数据做出某种特定的预测时，这样的理论才能站的住脚。

  正如化学家和物理学家分别假设存在看不见的原子和电子，遗传学家们也假设存在“基因”这种看不见的要素。但早期的生物学理论虽然假设了看不见的单元，却对这些单元随意指定了各种理想的形状，定性的成分比较多些。

  摩尔根用果蝇做实验，千千万万只果蝇的杂交验证，得到的结果五花八门，后来一只突变的白眼果蝇出现改变了一切，白眼果蝇和正常的红眼果蝇交配后，繁衍的第一代都是红眼的，说明红眼对白眼而言表现为显性，子一代交配后，子二代的红白果蝇比例正好是3:1，和孟德尔的第一定律（基因分离定律）和第二定律（自由组合定律）相吻合，沿着这个线索不断地进行大量实验，发现了性别基因就在染色体上，通过细胞分裂一代代传下去。

  在大量实验数据支持下，摩尔根提出了遗传学第三定律（基因连锁交换定律），从此，遗传学结束了定性想象时代，从定性走向定量，遗传学将数据作为指定基因性状的唯一依据。

  三、从植物到低等生物、再到高等生物，人类科学研究的理论基础是互通的

  或许读者会奇怪，摩尔根提出的基因理论获得诺贝尔奖，是以“果蝇”家族作为研究对象的，而诺贝尔奖是要授予为“人类”做出重大贡献的人，诺贝尔委员会给出的理由是，摩尔根的研究成果和发现，对生物学的其他领域产生了深远的影响，后来的许多以高等或低等植物和动物为研究对象的遗传学实验已经提供了证据，证明摩尔根的定律在理论上可以适用于所有多细胞生物。

  现在大家对基因、染色体等生物学概念已经不陌生，随着现代科学的发展，各种遗传学研究成果也证明，遗传因子在染色体上线性排列的理论并不是想象，而是客观实际。人类科学研究的路上，每一步的探索和研究成果，都会对其他相关或衍生领域产生深远的影响，这或许就是我们再版或阅读这本《基因论》的意义吧。

  

  

• 绿竹猗猗，君子磋磨：敦煌壁画和它的守护人

  作者：坐看云起时 发布时间：2022-09-15 13:47:31

  1943年3月20日，常书鸿一行在破旧汽车上颠簸了一个月后，骑着骆驼进入沙漠深处。当无数开凿在峭壁上的石窟扑入眼帘，阳光照耀着色彩绚丽的壁画和彩塑，那一刻惊心动魄的美让人泪流满面。

  了解敦煌艺术，要从它的第一代守护人常书鸿开始。出生贫穷却拥有绘画天赋，他以超乎寻常的努力进入巴黎艺术殿堂。是什么让他放弃一切毅然转身，奔赴塞外苦寒之地？又是什么让他清理积沙、建造土墙，在昏暗的石窟中手擎油灯临摹壁画，一画就是几十年？

  

  书封和壁画合影

  占据全书约一半篇幅的《我与敦煌》，解答了上述疑问，也让我看到一个高贵的人如何用艺术滋养灵魂。

  在参观敦煌展时，头稍微仰久些便觉得脖颈酸疼，临摹壁画却要长时间保持这种姿势。洞窟内外强烈的光线和温度差异让他们眼泪长流，即使大夏天也要穿着棉袄。没有经费、物资奇缺，天天咸菜就馒头，这么多艰难，常书鸿却轻描淡写。对他来说生活上的苦算不得苦，更苦的是如何和时间赛跑，在有限的条件下创造必要的工作条件。他们改造甚至自己制作绘画材料，研究临摹的技巧和笔法，还要学习各种文物修复和考古知识。

  即使这样忙，艺术家常书鸿也能从生活中寻找诗意和乐趣。他在千佛洞外种树，带回各种花籽播撒，甚至还从重庆千辛万苦捎来一对活鸭和一对活鹅，“让敦煌的老乡看看除了鸡以外还有鸭和鹅哩”。

  有匪君子，如切如磋，如琢如磨，灵魂和灵魂间自有磁场，驼铃深处终究汇聚成猗猗绿竹，共同守护千年瑰宝。

  

  第217窟 法华经变化城喻品 壁画局部 常书鸿临摹

  在敦煌这样巨大的绘画宝库面前，常书鸿坚守了科学家般的严谨，这从临摹方法上就可以看出来。

  张大千先常书鸿一步进入敦煌，痴迷绘画的他难以自拔，不但用玻璃纸印模壁画，甚至还剥除残损表层壁画以寻觅更完整的底层部分。张大千也因此引来舆论之哗，千夫所指。

  常书鸿反对像张大千那样印模壁画，造成不可逆的损毁。他主张忠实原状地临摹，不要去自以为是地揣摩原初颜色。在他看来，当时还没有足够的科学知识来推断色彩演变，他把这项工作留给了后人。

  进入敦煌前，常书鸿是享有盛名的油画家。进入敦煌后这种个人意识被隐去，面对瑰宝保持极大的克制。他要争分夺秒，在壁画进一步风化前留住它们的样子。

  

  第257窟 九色鹿本生故事 壁画局部 常书鸿临摹

  当我看了这样的经历，那些临摹者的名字就不容再被轻轻掠过，他们放弃的绝不仅仅是安逸的生活。他们用笔留住了敦煌的记忆，纵使墙皮剥落，五色褪去，我们也能在定格中重温艺术之美。谁能说这些摹画未来不会成为珍藏的创作和文物？

  成为临摹者和守护人的常书鸿，告诉我们如何欣赏敦煌壁画。如果能在阅读他的文字时对照摹本，会是很有趣的体验。

  比如宗教壁画的人物表情。

  常书鸿发现汉唐墓室壁画上的人物常常瞪大眼珠，一幅惊惶模样，比寺院洞窟中的宗教壁画要生动很多。然而在五代时期的第36窟《龙王礼佛图》中，我却意外看到龙王的脸上有着同样的表情。某位不拘一格的画工留下了更个人的印记，文字和画面的碰撞瞬间留下深刻印象。

  

  龙王礼佛图 壁画局部

  比如不同时期壁画展现了传统绘画理念的转变。

  以人和景的比例而言，魏晋时期“人大于山、水不容泛”，在第285窟的五百强盗成佛图中充分体现；隋唐时期“人等于山”，见于第323窟张骞出使西域图；五代、宋、元以后，“人小于山”，可参考第61窟五台山全图。

  

  五百强盗成佛图 壁画局部

  比如壁画色彩。

  在敦煌壁画中，有一部分人物黑肤绿袍，呈现强烈的冷色调，和其它作品的浓艳形成鲜明对比。常书鸿告诉我们，水红色的银朱暴露在空气中会慢慢和铅粉化合，变成黑色。这种情况在五代以后特别突出，因为当时交通阻隔，难以得到中原的朱砂，只能用银朱替代。

  

  第57窟 说法图 壁画局部

  还有更多的细节。

  从雄浑的北魏壁画、辉煌的隋唐壁画到宋代以后渐趋细腻写实的绘画技巧的转变，不同时期敦煌洞窟形制的变化，佛画中本生图和经变图的差异，常书鸿的讲解简洁清晰，再结合摹本一对比，其意自现。

  

  精美的敦煌第320窟藻井

  这本《敦煌壁画漫谈》200多页，略读的话一天足够，精读却可用上一周时间，书画结合，慢慢细品。甚至在每次观展前后拿出来翻翻，又会有新的感受。这是常书鸿的文字和敦煌艺术加持的魅力。

  从创作到临摹，从油画家到守护者，常书鸿和更多奔赴敦煌的艺术家们，让隐藏在沙漠深处的千年壁画浮出历史，让更多的人领略瑰丽多变的民族艺术，而他们继续隐回时间之外。这一片猗猗绿竹和他们所守护的敦煌，实在应该被我们所记忆！