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《此生只为越剧生•袁雪芬》主要内容：2006年4月3日，在第16届上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖颁奖晚会上，85岁的著名越剧表演艺术家袁雪芬，获得了首次设立的“白玉兰表演艺术终身成就奖”。100年的越剧史•袁雪芬走过的就有74年，她自然当之无愧。

艺术访谈 若有来生，我要好好守护舞台艺术传评 第一章 树屋玩童的无忌 第二章 做人演戏的执著 第三章 两个奶娘的乳汁 第四章 领军人物的胆魄 第五章 政治舞台的角色 第六章 黄金时代的辉煌 第七章 命运多舛的磨砺 第八章 戏曲大师的风范附 录 从艺大事记 后记

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书籍介绍

《此生只为越剧生•袁雪芬》主要内容：2006年4月3日，在第16届上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖颁奖晚会上，85岁的著名越剧表演艺术家袁雪芬，获得了首次设立的“白玉兰表演艺术终身成就奖”。100年的越剧史•袁雪芬走过的就有74年，她自然当之无愧。

• 作者：七紫三羊不应 发布时间：2012-06-06 20:38:42

  四星是给其对cp各种明示暗示的

• 作者：雪秒 发布时间：2018-03-11 17:17:04

  很有趣哦~ 初识哲学的奇妙吧

• 作者：yoninah 发布时间：2011-07-09 13:52:56

  “她是那个时代唯一留恋的东西”，以及相隔69年的同月同日死，没有故事BE如此。传奇。

• 作者：微澜 发布时间：2024-05-10 17:03:00

  接触本书的缘起，是看了越剧梁祝的彩色老电影，为片中英台的精熟演绎所经验。因未找到自述传的资源，就从图书馆里借了这本书，断断续续在五六天内读完。虽然本书难免流于第三视角叙述的浮泛，但仍然可以从字里行间看到一位伟大的人民艺术家的灿烂灵魂，让人景仰，也给人力量。袁老的一生，是自知、自省而自我要求、不断求索的一生，从她初接触越剧时便已明确形成的“清清白白做人，认认真真演戏”的自我意识便初露端倪。她的人生当然是充满苦难的，可是每每读到她以那么大的热情投入越剧事业的发展变革中时，又不免觉得她是多么精神多么充实而又多么幸福的人啊！而越剧在这样一批无私热诚的人的引领下，在腐朽中焕发新生，又是多么令人感动啊！

• 作者：Augenblick_ 发布时间：2019-06-08 21:10:15

  一樣，袁老同樣夠得上十顆星。

• 作者：Xie3 Project 发布时间：2013-02-13 23:17:48

  此生只为越剧生

• 妈妈粉丝？

  作者：星星知我心 发布时间：2021-08-03 16:37:20

  心情低落的时候，乐乐妈推荐了池莉这本书。她的用意是鼓励我，慰藉我。妈妈带着女儿也是可以过的很好的。在网上搜索了一下池莉早年写的一些关于女儿的文章，确实也得到了慰藉。就马上下单了，周末一口气读完了这本书。

  尽管池莉大名鼎鼎，在此之前我从未拜读过她的作品。虽然我没有像有些刻薄的评论说，这是一本满是吹捧自己女儿的流水账。但是内心深处，确也有些失望，池莉的水平就这？

  读完之后的感觉，这是一本带有鲜明时代烙印和浓厚个人主观色彩的书。

  这本书是从池莉恋爱结婚亦池出生到2011年亦池研究生毕业就戛然而止。时间已经过去十年，想必亦池也已经成工作家生子，过上她妈妈书中写到光闪闪的成熟人生了吧。

  书中反复强调赞美自己的孩子亦池多么的出众和优秀，八个月就会走路，三岁就会弹出音阶，幼儿园的时候天天拿大红花。小学每天疯玩，从不上补习班，快乐教育，就是用最后半年的时间补习数学就考上了外初。上了外初也不上补习班，继续延续快乐教育。然后又毫不意外的考上的外高。一边不吝赞美的夸耀自己的孩子，一边又说，自己的孩子并不聪明，是个普通的孩子。我当时边看边想，这不是大型凡尔赛现场吗？

  矛盾的地方还有很多，池莉利用自己的关系和能量，让她的孩子从幼儿园开始就得到了武汉最好的教育资源。育才幼儿园，育才小学，随后考上了外初，外高。这应该是所有武汉家长和孩子梦寐以求的教育路径。一边又对育才幼儿园、育才小学，外初、外高没有给女儿提供优质或者特殊的关怀而大肆抨击。亦池和我都属于是八零后，算是同龄人。那个阶段的中国社会正在经历特殊又艰苦的奋斗蛰伏期，无论是物质条件和人文关怀都远不及国外发达国家。我自己回忆，我求学经历过的老师的确不是人本主义，也存在严厉苛刻的行为。但是也不至于她形容的“简单狭义、专横跋扈、野蛮无理”。这本书的故事是写到2011年截止的，原书标题叫做《立》。这本《和女儿一起长大》却是在2020年出版的，现在已经过去十几年。中国的国力，科技实力，经济水平，人文素养，国民自信心都大幅度提升，和那时候已经完全不能同日而已。书中她写了一个例子，说亦池十六岁生日的时候，她带亦池去吃饭。从汉阳别墅到城里已经很晚，中餐厅都打烊了。只有肯德基，她对领班说，今天是女儿的生日，可不可以放生日快乐，做背景音乐，一直到她们离店，可以付费的。领班热情洋溢的恭敬道，没有问题，非常欢迎来肯德基过生日。不用付费。说，因为这个，在肯德基找到了可怜的自尊。看到这里，我有点想笑。想过生日去海底捞呀，不仅可以放生日歌，人家还带一大群人给你唱生日歌，送蛋糕，长寿面，保证你有众星捧月宾至如归之感呀。

  而且她在大肆赞美英国的教育是如何的好，古老贵族。英国的老师是如何的绅士文明甚至包括学费贵，硕士毕业典礼家长馆观礼都要自费守门票，就这都能夸一句，英国人真是生财有道。对比她对于外校的种种评论，高中开学时收费伍佰块，被她形容成“家长自觉掏钱送到老师手里，老师压根眼皮都不抬地随意塞进自觉的裤子口袋。连个示意都不给，我们这钱，送人都觉得送的好窝囊，连一个笑脸都没有”的真的是双标到底了。

  后来在亦池考上了伦敦大学学院时她狂喜，发出灵魂的拷问，我的孩子考上了世界顶级名校。当初上补习班的同学，那些苦苦学习，那些当初读外高的同学（这个她没问，是我帮她补充的），今何在？我也是醉了。外高，武汉市最顶级的高中之一，每年考上清华北大各种好大学的不计其数。大学毕业后出国读各种世界名校的也大有人在。她只不过是因为家庭条件优越，先走了一步，怎么就谈的上，问别人今何在呢？难道就只有她家的闺女优秀，其他同学都泯灭于众人之间？如果池莉能够提前预判到，中国近年发展飞速，各种机会都在中国。她会不会有点后悔，过早让女儿出国，而没能够享受到中国发展的红利呢？

  整本书的基调，不像是一个妈妈记录女儿成长之路，更像是一个狂热的粉丝写给爱豆的表白。让我看着感觉十分不适应。她可能也意识到自己太过了，在书中写到“我清醒的知道，我在夸孩子，我更清醒的知道，夸孩子自己给自己老痒痒-----自己特舒服，别人看着不雅。”我想，哦，原来她也意识到了。结果，她又接着写“但是，我在讲孩子的故事，如果孩子真是值得一夸呢？那也要举贤不避亲了”。为了说服读者，她举了一个例子，拿了勃朗宁的一首诗歌翻译，一个是公众版本，另一个是亦池翻译的版本。我看完之后，马上诚实的觉得，果然还是公众版本，比较好。哈哈

  当然这些都不能否认亦池的优秀，虽说育才幼儿园和小学都是妈妈找的关系，但是外初和外高都是自己实打实的考上的。而且高一独自一人出国读书，考上UCL这种世界顶级名校。拒绝妈妈提议加入娱乐圈，一心向学，这都独立自主优秀都是普通孩子难以向背的。

  我这样的实用主义者到最后肯定是要总结几个值得学习的地方，比如：

  1、让小朋友尽情与其他小朋友玩耍。学习和适应与他人的相处。

  2、顺从孩子与生俱来的天性，让她在最开发的状态接受自然启蒙。多去户外和养小动物。

  3、为孩子讲故事和阅读。

  4、母亲溺爱是必须的。这个我翻译一下，就是母亲对孩子要有无条件的爱和支持。在孩子小时候，不要顺应社会的大潮去要求她，要为她抵挡住来自外界不巧当的评价和意见。让孩子可以勇于做自己。这一点池莉真的做的很好。

  5、斯波克博士的育儿观点：好父母通过直觉获得的养育方法一般要胜过其他任何养育法。

• 此生只为越剧生

  作者：曼殊 发布时间：2011-12-02 20:15:16

  她的离开，也代表着一个时代的终结。

  我开始听越剧的时候，她们这一批老祖宗已经淡出了舞台，越剧十姐妹，越剧改革，越剧各个流派的建立，越剧的兴盛，越剧的地位上升，从浙江乡下发源的落地唱书因为这些女子们的传承而逐渐兴盛流传。不过一百零六年的越剧，这个叫袁雪芬的女子用89年的一生为她写了其中最为华彩斑斓的部分。

  我一直对这些唱戏的女子有着莫名而执着的敬意和亲切感，尤其是前辈们，要说有多痴迷她们的唱腔表演，我自己也不敢承认的。因为年代和技术所限，她们最好的年纪里，并没有留下多少资料，我只能从一段段黑白模糊且失真的影像里分辨聆听先生们最为质朴无华，天成自然的表演，袁派，是旦角派别里的翘楚，她算是较早确立的一个流派，从而为其他花旦所学所用所吸收。据我所知，花旦里的张派，金派，吕派都是从袁派中分支出来的。

  刚开始听越剧时，爱听年轻弟子们的，她们扮相姣好，声音甜软，表演风格容易接受。听久了，就越发想要进益，懂戏的人告诉我，想要真正入行，就要好好听听老祖宗们的，她们所唱所演的，才是流派的精华，并且保留越剧最初的形态和美感。于是认真的看了一些老电影，红楼梦，追鱼，西厢记，梁祝，柳毅传书。

  西厢记拍摄的比较早，黑白而又模糊的画面，让我喜欢上这个唱着琴心，且自我矛盾的崔莺莺。先生并没有动人殊姿，也没有天籁嗓音，却能于举手投足间流露大家风范，有着同龄女子不可及的清高自持。她的婉转，她的水袖变幻，她的眉眼情思都是后人模仿却不得复制的东西，说不出是有多好，但独一无二，自成风骨。与她配戏的徐玉兰先生亦是眉目俊秀，一曲凤求凰，不知道荡漾了当年多少女子的芳心，时至今日，不管是徐派还是尹派，只要小生们唱起这一曲子，我都会安静下来，默念唱词，轻打节拍，一遍遍的回味这个美好的画面。

  再说说梁祝，我一直认为范傅的梁祝是最好的，傅派的花腔跌宕婉转，足够演出英台的活泼灵动，敢爱敢恨。听惯了范傅腔调的十八相送，楼台会，英台哭坟。偶一日，让我看到范袁的电影梁祝。女扮男装的英台身穿红衣与梁兄十八里相送，借用沿路的景物来暗示自己的女儿身，并大胆表达爱意。可叹这只呆头鹅啊，一次次的明显比喻竟被他无视。也难怪，同窗共读三长载都没有让他看出什么呢。

  印象中袁雪芬先生演的都是传统而命运悲惨的女性，这个英台却有点不同，男装的她眼神顾盼生姿，笑意娇憨，扇子掩面处时而流露小儿女情态，又拉着梁兄看这看那的，一副十足的少女气息。袁派的唱腔多现平稳流畅，少有高低起伏，但袁雪芬生动自然的表演给了人物一个特别的定位，等到下半部分的楼台会，袁雪芬又回到她擅长的性格刻画上，裙钗淡妆的祝英台，愁情爱意积郁在心，面对山伯欲语还休的踟蹰感非常到位。

  他们相对而坐，一桌，一壶酒，两杯相思泪。英台敛袖拭泪，山伯持扇叹气。先是欢喜，再是生气，继而叹息，最后互诉衷肠，表明心迹，这楼台一会亦成诀别。情到深处时，英台跪于梁兄怀间，双双执手相看，互相擦去面上泪水。这一举动丝毫没有逾越礼教之感，虽然是两个女子的表演，但范瑞娟的梁山伯却比真男子多了一份憨厚与痴态。

  十相思，一句一断肠。

  而今再看这些画面，美人已老，红颜已逝。这期间流逝的东西不只是岁月那么简单，那份心境，那份态度，那份姐妹情谊，都定格成为永恒。

  据说，袁雪芬先生心中有一位心心念念的搭档马樟花，她的扮相俊逸，台风潇洒，却在最好的年华上含恨死去。时隔六十余年，袁雪芬先生算是与马樟花魂归一处，她们年轻时的情意也许可以在另一个世界再续，那一段十八相送的动人越音，可否在天堂深处唱响？

  在旧时光里，她们是上海滩灯红酒绿里的名伶，却是心高气傲，不愿流俗的，她不唱堂会，不认过房娘，更不按守旧仪式收受徒弟。她着手的越剧改革让越剧走到今天，让一个乡土剧种洗脱成有着清婉气韵，清丽风度的江南雅乐。

  看她的作品，很少见到她保持连贯讨好形式的笑容，眼神总是内敛而清淡，吃素，穿布，早早与外界的诱惑纷杂隔断，从而修炼成自己。以她的个性是不适合当伶人的，她很自律，很清高，很倔强。但也是这种精神让越剧有了今天的面貌，少了很多的低级趣味。这些，怎能不叫人钦佩？她说过一句话，认认真真演戏，清清白白做人。该是每个戏曲演员所恪守的警语。

  袁雪芬先生门下有不少优秀弟子，其中方亚芬更是青出于蓝而胜于蓝，老师的离去，更让她清楚自己肩上的责任。人间再无袁雪芬，下一个越剧百年，会有什么样的女子来继续书写传奇呢?

  借用西厢记琴心最后一句结尾，感怀一曲断肠夜，知音千古此心同，尽在不言中。

  谨以此文，写给越剧表演艺术家袁雪芬。先生，走好。先生，走好。