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• 作者：Louisiane 发布时间：2021-03-04 12:03:12

  如果用相遇和离别来串联人生的话，越来越多地要面对离别和生死。止庵在母亲离世后那么投入认真地去先贤典籍里寻找出口和慰藉，这件事本身就令人动容。重新翻看母亲的日记，学习着去养母亲生前养在阳台的花草，回忆和母亲在一起相处的点点滴滴，在梦里寻找落泪，醒来后又连忙记录梦境，重又开始每天看日剧，诸如此类，这一切的用心和努力，似乎真的将母亲在世的时光延长了。“我原来有那么多时间，可以做那么多事情。”读者和作者穿越时空，抵达情感的共振和交流，一样的泪眼模糊。

• 作者：DHDESIGN 发布时间：2018-12-17 16:55:16

  以前大学教材的更新版，作为基础的工具书还是OK的

• 作者：whig 发布时间：2020-10-10 10:12:25

  很好，完全颠覆了我对牛顿的印象

• 作者：乔吉娅 发布时间：2018-03-22 22:23:34

  1、人只要一说出“不”，他的自尊心就会促使他固执己见。2、你别想用辩论改变任何人的意见，而不只是无知的人。3、“感恩是极有教养的产物，不是每个人都能拥有的。”4、永远不要奢望得到他人的感恩，施与是一种比得到更让人心情愉悦的快乐，是寻求真正的快乐的唯一途径。5、“我无权伤害任何一个人的自尊。关键不是我认为他怎样，而是他认为自己怎样，伤害他人的自尊无异于犯罪。”6、“幸福的婚姻只属于那些心灵成熟、了解自己、善于和他人建立良好关系，而且任何事情都能为他人的幸福着想的、富有责任感的人。。。一家人是通过内在价值，例如，情爱和伴侣等的满足而结合在一起的，这种内在价值是无法强求的。”7、适当地对妻子表现出殷勤，并不会给男人的公共形象造成任何损害，反而会促进夫妻之间的感情。8、多点礼貌，多点殷勤。

• 作者：三日 发布时间：2018-09-23 17:48:28

  大了觉得不萌了

• 作者：小镇 发布时间：2015-08-20 17:09:40

  科胡特的神入概念类似与共情，但与共情又有很大区别，共情是感性无规则的，神入是有指向性和结构性的，了解这点这本书会好懂一些。

• 现代艺术指“难”

  作者：YUANYUAN 发布时间：2021-03-17 15:20:05

  我觉得艺术与混乱中的安宁有关。这种安宁有祈祷的特征，也有风暴眼的特征。我认为艺术与走神时出现的专注力有关。——索尔·贝娄

  

  现代艺术慢慢看

  7.6

  [英]迈克尔·芬德利 / 2020 / 中信出版集团

  认识我的朋友都知道我的旅行总是围绕两个主题：书店和美术馆/博物馆，我非常享受在二者中闲逛驻足的时间，不紧不慢，安然自得。不过朋友们理解我去美术馆或博物馆参观的角度并不同于他们理解我去书店的角度。他们知道我喜欢去书店就是因为喜欢书，而喜欢去美术馆或博物馆则是因为我有美术学习经验，有美术史知识，所以能看懂。

  我想说，其实我喜欢去美术馆或博物馆参观也只是因为我喜欢，并不是为了考一考自己认不认得出毕加索和布拉克的画，或能否按时间顺序排列莫奈的作品。我一直认为去美术馆或博物馆参观，是为了激发各种情绪的触动，为了感受艺术带来的不同于日常的惊喜……或惊吓（笑）。所以每当我身边的人问我要看懂艺术——尤其是现代艺术，需要读哪些书，我是绝对不会推荐《现代艺术150年》或《现代艺术史》之类，当然，它们都是好书，但恰恰不适合想要看“懂”艺术的人，比起前者，我更推荐由艺术品交易商、美国艺术品交易商协会主席的迈克尔·芬德利所写的这本——《现代艺术慢慢看》。

  我非常赞同他在开篇就写出的鉴赏核心：“有些人在接触现代艺术时会问’这是艺术吗？’这么问就离题了。我们要问的问题应该是：’这对我起作用了吗？’我说的’起作用’是指’对你的感官和心灵起作用’，而不是’考考你对艺术史了解多少’。”

  但是我们大多数人还是对在一无所知的前提下走进美术馆或博物馆心有芥蒂。为什么？因为我们从小接受的教育从一开始就混淆了艺术体验和艺术知识的习得，其实它们二者是有区别的。我们都赞同这样一句话，“知识并不等同于智慧。”放在艺术鉴赏上也是一样的道理，艺术鉴赏看重的是体验的累积，而非知识的累积。我们并不需要熟记电影发展史才能喜欢或不喜欢一部电影，我们只需要去看那部电影就行了，而当我们看得足够多，范围足够广，鉴赏力也就跟着培养出来了。正如作者所言：“所有这些会表现为入门的捷径，以及教人理解和享受艺术的方式，但其实起着完全相反作用，它们在增加我们的想法和语言方面的储备的同时，会让我们与艺术的交流变少。我们所要做的，其中一部分就是要查验这些态度和看法，然后将这些成见一层层地剥去，直到我们抵达一种清晰的、可理解的和有真诚判断力的境界。只有身处那种境界，才能练就真正的鉴赏力；只有身处那种境界，对价值的判断才有意义。”

  说到价值的判断，生活在商品经济时代的人们会很快想到的是“值多少钱”。记得19年在伦敦苏富比拍卖会上，随着班克西的《拿着气球的女孩》以104万英镑被卖出，这幅画的自毁程序也启动了，一时间成为了热门话题。很多人为班克西的恶作剧喝彩，称赞这是“艺术向金钱反咬一口”，也有人推测这是他故意让自己更值钱的心机。不管怎么样，好在卖家心态非常好，认为自己因此拥有了自己的艺术历史，也不亏。然而这起事件至少再次说明了艺术与金钱的紧密关系，这就给人造成了一种错觉，认为艺术品的“贵”等于“好”。当然，如果《蒙娜丽莎》被允许放在市场上流通，那么它肯定会被拍出天价吧，但这只能说明一种潮流，一种趋势和当下的有效性，它并不是一种品质上的或喜好上的规定——规定人人都要认为《蒙娜丽莎》是列奥纳多·达芬奇唯一的杰作，或是你非得喜欢它不可。

  可惜的是，像是《蒙娜丽莎》，已然从一件艺术品变成了一种声望，而这种声望又成为了极大的噪音，让人们不知所措。很多人去卢浮宫就为了看三件东西：《断臂维纳斯》，《胜利女神像》，《蒙娜丽莎》，旅行团的话就更是如此了。即便我当时是开馆时间就到了，这三者周围已经围满了人，作为现代人的标配，自拍是肯定的——抑或说自拍才是主要的，而让人唏嘘不已的是，很多人看都不看一眼同馆场的其他作品，自拍结束，走人。尤其是在《蒙娜丽莎》的场馆，不亚于黄金周的长城——狭小的空间里挤满了手拿相机和手机的人，虽然秩序还算好，不过每个人大概只能分到半分钟自拍时间。看到这个架势，我直接放弃了，一是不确定自己160的亚洲身材能挤得过去，二是挤过去也毫无意义，围栏设置在距离画足有三四米的距离，能见度并不比我在网上找到的图片好多少。于是我拐到《蒙娜丽莎》墙体的背后，在无人问津的那里发现了委拉斯凯兹的作品，正好与我之前在西班牙的普拉多美术馆看到的内容完美衔接，那一刻真的很感动。其实，出了房间的走廊上就有数幅列奥纳多·达芬奇的作品，所以我依然可以近距离观赏到大师的杰作。讽刺的是，那些对《蒙娜丽莎》趋之若鹜的人们从里面出来后就径直走掉了，貌似外面同为达芬奇的画作并不足以吸引他们。我觉得很可惜，我们观看的并不只是一些具有声望的图像，不管是古代流传而来的或是近现代被创作出来的，艺术品实际上第一作用都是唤醒感官，一如迈克尔·芬德利所言：“现代艺术的主要功能在于激发各种情感：从狂喜、快乐与高兴到厌倦与困惑，再到不安、焦虑和厌恶，不一而足。”而这些体验，又怎么可能是在匆匆一瞥中获得。

  迈克尔·芬德利的这本书叫《现代艺术慢慢看》（Seeing Slowly），重点就在这个“慢慢看”上。如果我们面对的是古典艺术，那么做到“慢慢看”是很容易的，毕竟像文艺复兴时期的画作或雕塑都看得出情节，即使是静物画或印象派也还是有逻辑的。但到了立体派、超现实主义、波普艺术或装置艺术，事情感觉就变复杂了，它们不再那么可懂了，我们这些凡夫俗子感觉被艺术拒绝了（笑）。问题出在哪里？

  就出在对“懂”的苛求上。我们希望像求解方程式一样能看出艺术家的创作意图，这个东西是干嘛用的，这个东西是什么意思，它是在什么社会背景下被创作出来的，代表着什么……等等这一切理性思考如盘根错节般反而束缚了我们去感受。但回忆一下我们在听音乐时或看风景时的心态，我们会去追究音乐被创作的历史背景吗？还是需要先了解地质特征才看得“懂”风景？我们都不，我们只是让自己参与其中。观看现代艺术时也需要这个心态，如果有一些冒险精神就更好了，因为不少现代艺术都乐于挑战我们的先入之见和常识。给自己足够的时间——迈克尔·芬德利建议的是至少1分钟，最佳是5分钟或更长——看着面前的“异常景象”，让你的感觉告诉你你感受到了什么，这个互相渗透的过程才是欣赏的重点。你不需要对面前的艺术品作出市场价值的评估，或是回去以后要应付一场艺术史考试，这个时间完全是为了你自己而存在的。

  至于说我们要怎么知道一件艺术品的好坏，换言之，如何提升自己的鉴赏力，借用迈克尔·芬德利的话：“真实的生活、实时的比较比信息知识更能激发鉴赏力。……你需要诚实，要诚实则必须去欣赏，要欣赏就必须努力地看，然后做比较。”不要迷信大师，要相信自己的真实体验积累，更要尊重自己的喜好，因为艺术鉴赏不是为了让我们去发现别人的生活，而是为了丰富我们自己的生活，要去寻找能够触动自己的艺术，这样我们与艺术之间的交流才有意义。

  最后我想分享一个格林童话故事，选自《格林童话初版全集》，叫《教父》。

  说的是有一个人想要给自己新出生的孩子寻找一位教父，但由于他的孩子太多了，全城的人都已经是某个孩子的教父了，他不得不出城，打算请遇见的第一个人给他的孩子当教父。这个第一个出现的人不但答应给他的孩子作教父，还送给教子一瓶水，并告诉那人，如果看见死神站在一个人的头部，那么这瓶水就能救他，如果死神站在一个人的脚边，那么他就没救了。

  后来，国王的孩子病了，教子去看，发现死神站在孩子头这一侧，于是用那瓶水治好了孩子的病。然而，这孩子又病了，这一次，他看见死神站在孩子的脚边，于是知道孩子没救了。教子还是非常想救这个孩子，于是就到教父家去请求帮助。

  他爬到第一段平台时，看见一把铁锹和扫帚在吵架，它们告诉他教父在楼上。于是他爬到第二段平台，看到一堆死人手指头，手指头告诉他教父在楼上。他便接着来到三楼，看见一堆骷髅头，它们告诉他教父在楼上。他继续来到四楼，看到平底锅里烤着鱼，鱼也说，教父在楼上。他就继续往上爬，来到五楼，看到一扇门关着，他从钥匙孔往里看，看到教父的头上长着一对长长的犄角。他推门进去，只见教父急忙躺到床上，用被子遮住自己。

  教子问：“我在一楼看到扫把和铁锹在吵架。”教父说：“你傻呀，那是男仆和女仆在说话。”教子继续问：“我在二楼看到死人的手指头。”教父说：“你傻呀，那是婆罗门参的根。”教子又问：“三楼有一堆骷髅头！”教父说：“傻瓜！那是一堆卷心菜！”教子说：“我还看到四楼有一群鱼在锅里烤着。”说罢，那些鱼把自己放在大盘子上端了进来。教子接着说：“我到了五楼，透过钥匙孔看到你头上有一对犄角。”教父说：“这不可能！”

  你们想知道后来怎么着了吗？后来……没有后来。故事到此结束了。我第一次看的时候一头雾水，这故事到底要讲什么？？但同时，我感受到了“长大”的悲哀，小时候的我们更容易沉浸在故事中，而不是追究故事该告诉我们什么。我之所以在本篇文章结尾分享这个故事，并不是因为想要告诉你什么，只是因为我越读它越觉得它很有趣，我喜欢这种感觉。我希望下次我们看到那些晦涩难懂的东西时也不要一味想着要看懂它，而是等待那份奇妙的感觉。

  其他同类书籍推荐：《哗众取宠》（英国）格里森·佩里

  

  哗众取宠

  6.6

  [英]格雷森·佩里 / 2018 / 湖南美术出版社

• 《俗世奇人》| 人间烟火处见大雅

  作者：momo 发布时间：2017-04-29 01:25:00

  

  俗世奇人——酒婆

  说书人于台上鲜活热闹，角儿们一个个穿着长袍马褂，举着酒盏、嬉笑着眉眼摇身登场，刹那间便驻足了一个时代。

  《俗世奇人》一书以清末民初天津卫为背景，讲述了一十九个绝技与风骨并存的码头人物生平。卷轴缓缓展开，张大力丢下石锁大笑离去，北地豪气快哉纸上；苏七块挥起袖子接筋续骨，规矩不动然医道不改；刷子李、风筝魏、泥人张凭借精到手艺博得满堂彩，站在大街中央吃荤、亮堂；好嘴杨巴叩头佯罪，巧妙化解不识芝麻粒的李中堂的尴尬……想来世事洞明皆学问，人情练达即文章。

  文如其人，文载其道；欲评其文，须先知其人。

  冯骥才有此二身份：一乃民间艺术工作者，曾专职民间文化研究；二乃“文革”后崛起的“伤痕文学运动”代表作家，以“文化反思小说”影响文坛。

  这两重身份带来了两种视角，两种视角深刻地渗透在了《俗世奇人》的文学内容与语言艺术之中。

  大隐隐于市，大雅始于俗。此俗，乃民俗的俗。诗经首篇便是收录民歌的《国风》，俗世生活是一种别样的美，它蕴藏着原生态的力量与智慧。才子佳人素来为文人所道，读多了却尝到了种“为雅而雅”的拘谨刻意，于文学角度略显单薄。津门传说中的小人物则不同，无论是活出殡的刘道元，卖家产的蔡二少爷，还是干鸡鸣狗盗之事的小达子，看似上不得台面，却都因豁达质朴的性子与洋溢在灵魂中的坦诚智慧而鲜活灵动起来。“这些人空前绝后，却都是俗世里的俗人；这些事匪夷所思，却都是真人真事”，他们饱含着对生活的热爱和追求，嬉笑怒骂间定格为天津民俗画中一景，谱写了时代的大雅之章。

  诚觉世人尽可爱，也觉世事尽可戏。世态炎凉在冯骥才笔下无伤春悲秋之造作，反而展现出原生态的赤裸裸的生命热情。众人皆知底层小人物生活辛酸艰难，他偏独辟蹊径，以善意、豁达的笔笑世间形形色色——这世道不公却不公得有趣，奇闻轶事显妙趣横生，皮囊下的灵魂们热闹繁华，每个人都未曾受到奚落。当今文学基调多悲观，彷若于严肃中才能看到生命的厚重，殊不知我们正是需要一种洒脱可爱、人生如戏的智慧；也唯有在这轻快智慧的基调上，我们才能寻觅到追求本我的勇气与力量。

  窃以为经历文革动荡且怀有良知的作家可分两类，一类以沉重笔调记录黑色，一类跳脱出了时代，俯视中将昏暗看成了彩色。二者皆有思考与感悟，不论高下。于个人而言，我偏爱于后者——如王小波，如冯骥才。对时代与命运，他们是消极的，但他们选择了在消极的基调上热情快乐地活着，一如赤子。

  《俗世奇人》中有一篇写酒婆：酒婆举手仰脖，将山芋干造的假酒一饮而尽，出门走路时赛在地上画天书，然从未出事；一天酒老板良心发现，做了真酒，酒婆出门便被撞死了。关于这个故事，冯骥才站在酒老板的角度，于结尾写道：“到底骗人不对，还是诚实不对？”我却更愿站在酒婆的角度看，这样一来，冯和酒婆便有了共通之处：

  酒婆佯醉只求一时欢乐，辨不清骗人还是骗己；冯骥才以澄明轻快的心境回执过往不堪经历，又不知是否为“一晌贪欢”之举？快乐与痛苦本就分不清，既如此，那唯求它鲜活真实。

  民国小影，旧时一瞥。书籍以白描入笔，半文半白，三言两拍。语言结实、神气、不拘泥，形象俏皮，颇具古典传奇色彩，风土人情味儿浓厚。对民俗语言的精准驾驭体现出冯骥才的深厚功力，这与他对民间文化的热爱与研究紧密相关。

  后记里言：“倘若再写，算我无能。说不尽津门的爽利。”

  《俗世奇人》通篇不过百页，故事性与文学性兼具，单个拎出便是说书人口中的一段风月，具有极高的文学艺术价值。其如下酒小菜，初见惊艳，吃罢，回味悠长。