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• 作者：lost_ 发布时间：2015-12-23 00:40:09

  对什么都是浅浅的点到为止，没有很多说服力和精彩事例，不喜欢。

• 作者：Verve 发布时间：2016-12-22 01:44:23

  建议先看 山冈庄八的德川家康

• 作者：fairy 发布时间：2018-08-01 10:34:58

  小说采用双女主形式。主角之一柔伊·沃克已入中年，生活平淡无奇，有偷盗前科的儿子和略显叛逆的女儿可能是唯一的挑战。但万万没想到的是她的照片莫名出现在报纸分类广告上，而出现在这一栏的其它女性或遭跟踪骚扰或遭强暴甚至杀害。发现这一事实的柔伊心中的恐惧不断升腾蔓延。是相信家人所说，模糊的照片上不是自己的安慰之辞，战战兢兢地克制中心中不知厄运何时降临的恐惧，还是勇敢地追查事实真相，拯救自己甚至更多女性，柔伊被推动着一步步做出选择。而另一主角凯莉一直对多年前姐姐被性侵一事自责，在处理类似的案件中情绪失控打了嫌疑人，因而被降级。但一则地铁盗窃案将她拉入了本次案件，向她寻求帮助的柔伊和另一受害者的凯茜·唐宁让她重新拾起回归特勤组的勇气，帮助被害人的过程中也明白了姐姐“云淡风轻”的态度，自己心中的阴影也终于释

• 作者：star 发布时间：2016-05-26 14:47:06

  哈哈哈哈！！！希望打好这瓶酱油！

• 作者：小九陈慕兮 发布时间：2023-09-08 18:52:46

  看的是海龟老师12

• 作者：Little. 白杨 发布时间：2016-04-29 00:28:50

  上册主要讲的是关于疾病的配方，翻译有错漏，比如一会儿叫植物油一会儿叫基础油，其实是一个意思。因为配方的精确度影响人的使用，而且是关于治疗疾病方面的，其实是容不得这种错误产生的，还需改进。

• 真是无人不偷，无所不偷

  作者：absoluteyi 发布时间：2006-05-15 03:15:15

• 没有艺术审美，是知识也无法解救的绝症，这3招教你看懂现代艺术

  作者：小闲读书 发布时间：2021-02-02 01:17:38

  记得几年前有一个环保公益短片《不要胶下去》，差不多半数的香港明星都参与了，他们用类似于行为艺术的方式，展示了带给人们便利的一次性塑料制品，实际上给环境造成了多大的伤害！

  很多观看了这次“行为艺术”的人，都会去思考它背后的意义，并且开始去修正自己，不要再过度使用一次性塑料制品。能达到这样的效果，这次行为艺术，无疑是非常成功的！

  

  除了行为艺术之外，当代艺术家们还会利用建筑，音乐，文学，哲学，电影，摄影，计算机等等，作为表达观点的新媒介，尝试着让公众去思考更多东西。只可惜大多数人，对于当代艺术中这种全新的表现形式，通常都会表示看不懂，不太愿意接受。

  你看现在的美术馆里，不再是单一的只会展示传统绘画与雕塑，还会展现一个空间，一场视觉效果，一种气味等等，但这种全新的方式，我们因为不理解，便很容易产生“自己不懂艺术”的反应。

  其实我们之所以看不懂当代艺术，是因为当代艺术家正在探索一个我们未知的世界，他们在用一种我们不熟悉的语言去描述它。

  在提高自己的艺术欣赏水平这条路上，如能得到专业的指导，我们的进步一定会快很多。

  获得了美国佛罗里达大学艺术系纯艺术领域最高学位，现任《布林客BLINK》双月刊的主编苏也，妥妥的是个艺术大V，她的艺术专栏在网络订阅量超10000人，粉丝超25万人。

  她在《不是天才》这本书里，为我们讲述了50多位当代艺术大师，和100余幅世界知名的当代艺术作品。她将专业的理论知识，通俗易懂的讲出来，也用非常客观理智的态度，为我们分析乍看之下，完全不懂的艺术作品，很专业的引导着我们学会欣赏当代艺术。

  

  印南敦史告诫我们，读书，不仅要读自己感兴趣的，也要读一些自己兴趣范围外的，这样才能更好的促进自己的成长。

  对待艺术欣赏也是同理，当我们跳出舒适圈，在全新的表现形式背后，尝试着去提问和探索，用开放和包容的心态来面对和接纳，可能会获得更多不一样的艺术体验及提升了。

  01学会探索，看不懂的艺术作品，创作背景里有答案

  当代艺术就像一个万花筒，我们可以透过每一个艺术家提供的一片切面，去重新观看我们所生活的世界，它连接着历史，考察着当下，预见着未来。

  杜尚在1912年创作的《下楼梯的裸女2号》这幅油画，是基于立体主义和超现实主义而创造的全新空间观念，因为加入了“时间”元素，所以这幅画在当时大众理解的面前，显然是超前了。

  这种非传统的透视法创作，展现出了同一个事物，在多个空间，甚至是在多个时间里的运动状态，因此，这幅画无疑在当时引发了一场观看的革命。

  

  40年后，在1952年，美国摄影师艾略特·艾黎索方，给杜尚本人拍了一张延时摄影的作品，取名叫《下楼梯的杜尚》，人们才突然明白了当年，杜尚在他那幅绘画中，提出的超越单一空间，融合多重时间维度的绘画观念。

  绘画之所以变得越来越抽象，越来越难懂，是因为艺术家不再盲目的崇拜视网膜里的内容，而是追求大脑的无限可能，因此杜尚在这部作品的构思在心中刚出现的时候，就知道自己将要和自然主义永远的决裂了。

  

  今天，我们参观美术馆，或者欣赏一件现代艺术品的时候，不妨试着用提问的方式去观看，先不去管它是否好看，是否精美，而是去问——这位艺术家要做什么？他为什么要这么做？他是否在生活中有创新和启示的意义？

  德国思想家瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术》中提到，一件艺术作品诞生的时间，问世的地点，这二者的独一无二构成了这件艺术品的唯一历史。

  我们也可以认为，每件艺术品本身，就是一个时间的定格切片。

  毕加索的《格尔尼卡》作为现代主义绘画中的重要作品，正是这样一幅记录了特殊时光的画作。

  画面中完全没有展现出美感，凌乱堆砌的各种线条和色块，显得非常灰暗，无论是画中的人物还是动物，都是被肢解和扭曲的，神情夸张又可怕。

  如果我们了解西班牙小镇格尔尼卡，在1937年4月26号遭遇纳粹屠杀的那段历史，我们就能读懂这幅画中的信息。

  画面中央嘶鸣的马和拿着油灯的妇女，画面右边着火的房子和尖叫的女人，以及残缺不全的身体，画面左边一只公牛，和一位怀抱死去孩子仰天痛哭的母亲，还有半透明的鬼魂穿梭其中，无一不在控诉着这场罪恶！

  毕加索原本是拒绝了西班牙政府，让他为巴黎世博会的西班牙展馆作一副壁画的邀请，但是屠杀发生后，他难掩心中的愤怒，着手创作了这幅巨大的油画，现在，它还在西班牙马德里博物馆里，讲述着这段令人痛心的历史。

  

  读史使人明鉴，对艺术作品的观察和背景的探索，可以让我们看到更多不同的时代，以及当时曾经发生过的某些事件，还引发着观看者视觉化的思维和思考，何尝不是另一种“读史”的方式呢？

  苏也在《不是天才》中提出，“作为观众，我们不要一味地诋毁或者膜拜当代艺术，而是把观看当成一种参与对话的方式，在一种艺术的语境中，思考我们生活的周遭，练习我们的人生，只有这样，当代艺术才有意义。”

  02学会客观，不能接受的丑，也有它存在的伟大意义

  前几天疯狂发酵的明星代孕弃养事件中，聪明的人通过这件丑恶事情本身，发现了背后的家庭问题：因为母亲对自己人生抱有缺憾，从而推动她主导着女儿的人生，这种“共生绞杀”的状态，让女儿成为一个工具人。

  为了挣脱母亲的控制，女儿也想制造一个小孩，可能是希望“以通过成为妈妈的方式”，来摆脱母亲的控制。以为自己成为妈妈了，就能像自己的母亲一样，在家里占据道德制高点，可以像控制全家，实现自由和独立。

  这种通过现象看本质的方式，不但在生活中可以用到，在艺术欣赏中也能用到。

  17世纪的意大利女画家奥特米西亚·简提列斯基的那幅著名油画，《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》，画面中场景幽暗，两位女子正在合力割下一个男人的头颅，手上的匕首溅出鲜血，女子脸上满是冷静。

  这是《圣经·旧约》中的故事，很多画家都有过创作，唯有在简提列斯基的笔下这一幅画得最残忍、最真实、最叫人难忘。

  这除了是因为画家本身有过人的天赋和才华之外，更重要的是因为她在18岁时的不幸遭遇，父亲为她请的私人教师和另一位男子，在画室强暴了她并长期对她进行性侵。

  虽然简提列斯基把对方告上了法庭，却依然没有能到得到公正的惩罚，保守的教廷维护了强暴者，简提列斯基反而名誉受损，被迫从罗马移居到佛罗伦萨。

  

  此后，简提列斯基便拿起画笔，将对男权社会的愤恨转化为一种艺术动力，她在画面中精心刻画丑陋和残暴，达到了摄人心魄的戏剧张力。

  她用强而有力的油画语言，作为一种武器和媒介，夺回了女性的话语权，毫不保留的批评父权社会的不公，让观众不得不去反思艺术家面临的现实困境。

  可见，艺术不仅是审美，还拥有审丑能力，不但让我们懂得什么是美，也更加懂得去反思善良和争议，懂得去探索造成这个丑的背后，是什么原因，成为人们渴望美好的一种手段。

  贡布里希曾经说过，欣赏伟大的艺术作品，最大的障碍，就是不肯摒弃陋习和偏见。

  只有当我们对“美”不再感到焦虑，我们才有可能找到艺术家在暗中给我留下的讯息。

  当人们都能直面内心的陌生、恐惧和摧毁欲时，我们才能更加勇敢的去克服社会中真实存在的这些不美好！

  木心说：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”

  03学会接纳，现代艺术的表现形式多种多样

  很多人认为，熟悉之物是美丽的，对暂时无法理解的艺术表现形式就不屑一顾。

  但很多当代艺术家，常出于一个独特的原因，在作品里故意改变了我们熟悉事物的面貌，或是采用一种我们不熟悉的表现手法来描述它。

  当代艺术既存在争议，也越来越受关注。虽然我们对这些理解还远远不够，但是其艺术表现形式却越来越引起人们极大好奇心。

  苏菲·卡尔，就是一个会从“隐私”这个话题入手，探讨“个体”身份在社会层面构成的艺术家。

  她生于巴黎，大学毕业后的七年一直在世界各地游历，1979年重回巴黎后，因为没什么朋友，便每天去咖啡馆坐着消磨时间，久而久之她发现，观看陌生人和窥探隐私有着神奇的魅力。

  于是她决定每天跟踪一个陌生人，刚开始是漫无目的的跟踪，后来有意识的选择跟踪对象，从一个陌生的角度，去探索巴黎这座她自认为很熟悉的城市，一边认真跟踪，一边写下追踪日记。

  这个跟踪游戏让卡尔完成了一套实验性的摄影作品《请跟随我》，也被认为是当代行为艺术，尤其是“监控艺术”的代表作。

  

  她用这种窥探他人生活的行为，讨论了一个个人身份在社会表象层面的呈现状态，模拟了一种由时间、地点、数据等客观条件，构成的虚假身份，同时也充满了质疑精神。

  它怀疑一种传统观念里，由照片和文字记录形成的个人存在，一个社会对象的真实性和可信度，而她这种偷拍和跟踪的创作过程，也暴露了一些涉及个人隐私的社会问题。

  艺术曾经一直被定义为阳春白雪，但是到了当代，各种形式都在出现，很多不拘一格的艺术形式，为我们打开了通往艺术的大门。

  艺术从歌颂美，到反思恶，从一笔一画的创作，到用“现成品”来展示，从写实到抽象，从波普艺术到贫穷艺术，从雕塑绘画到新媒体，让观众从被动欣赏到参与其中......

  在这些乍一看完全不同传统的艺术品面前，我们更多的，不是应该学着去思考，学着去接纳一种新的表现形式嘛？

  只有这样，我们才能让自己不会一直局限在熟悉的认知内，才能更多的发现世界的多样性，发现自我的各种可能性！

  对当代艺术不太了解的人来说，《不是天才》这本书，是一本非常专业的入门读物。作者拥有丰富的艺术知识，她在讲解当代艺术大师及当代艺术时，也为我们提供了一份了解当代艺术的指南，若想提升自己鉴赏能力，这本书便非常值得一读。

  本文首发|头条号＃笑薇读书

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