Rich Dad's Increase Your Financial IQ pdf mobi txt 2024 电子版 下载

Robert Kiyosaki firmly believes that the best investment one can ever make is in taking the time to truly understand how one's finances work. Too many people are much more interested in quick-hitting schemes, or trying to find a short-cut to real wealth. Kiyosaki lays out his 5 key principles of Financial Intelligence for all to understand and provides real insights on these key steps to wealth: How to increase your money - how to assess what you're really worth now, what your prospects are and how to start mapping out your financial future. How to protect your money - for better or for worse, taxes are a way of life. Kiyosaki shows you that 'it's not what you make...it's what you keep'. How to budget your money - everybody wants to live well, but you have to learn how to live within your budget. How to leverage your money - as you build your financial IQ, knowing how to put your money to work for you is a crucial step. How to improve your financial information - Kiyosaki shows you how to accelerate your wealth as you learn more and more.

点击链接进入中文版：

富爸爸提高你的财商

暂无相关目录，正在全力查找中！

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：Rich Dad's Increase Your Financial IQ在线阅读

在线听书地址：Rich Dad's Increase Your Financial IQ在线收听

在线购买地址：Rich Dad's Increase Your Financial IQ在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

Robert Kiyosaki firmly believes that the best investment one can ever make is in taking the time to truly understand how one's finances work. Too many people are much more interested in quick-hitting schemes, or trying to find a short-cut to real wealth. Kiyosaki lays out his 5 key principles of Financial Intelligence for all to understand and provides real insights on these key steps to wealth: How to increase your money - how to assess what you're really worth now, what your prospects are and how to start mapping out your financial future. How to protect your money - for better or for worse, taxes are a way of life. Kiyosaki shows you that 'it's not what you make...it's what you keep'. How to budget your money - everybody wants to live well, but you have to learn how to live within your budget. How to leverage your money - as you build your financial IQ, knowing how to put your money to work for you is a crucial step. How to improve your financial information - Kiyosaki shows you how to accelerate your wealth as you learn more and more.

点击链接进入中文版：

富爸爸提高你的财商

• 作者：乱舞的笨笨 发布时间：2012-04-10 19:50:30

  Pay yourself first.

• 作者：Bearinger 发布时间：2008-02-11 01:25:35

  我的二十世纪音乐启蒙书~

• 作者：赤脚逐晨 发布时间：2024-03-03 22:35:47

  基于这个专业词汇不熟悉 完全是本入门好书

• 作者：徐之 发布时间：2012-03-20 14:57:39

  入门，英文很简单，可以一次看完

• 作者：薇羅尼卡 发布时间：2006-01-29 00:08:17

  好故事，让人感动。

• 作者：FruitMonana酱 发布时间：2019-01-19 12:32:58

  超喜欢这本插画der，去年读的还是西班牙的版本，然后靠别人的翻译才看完这本插画～

• 死于自己迷宫的博尔赫斯

  作者：瘦竹 发布时间：2014-01-02 10:34:40

  自从博尔赫斯横空出世，被他迷住的人并深受其影响的人不计其数，我国作家马原、麦家、余华等都曾经表述过博尔赫斯给他们带来的震憾，诺贝尔文学奖获得者略萨曾说，他对博尔赫斯的迷恋是“是秘密的、有着犯罪感的迷恋，却从来没有冷却过”，“所有用西班牙语写作的人都欠博尔赫斯一个债”，而研究博尔赫斯创作的专著也可谓汗牛充栋，绝大多数都是溢美之辞，其中对博尔赫斯最高也是最准确的赞誉则来自另一位同样也是大师的卡尔维诺，他在他的《未来千年文学备忘录》中这样赞美博尔赫斯：

   

  “在小说创作中，如果要我指出谁是最完美地体现了瓦莱里关于幻想与语言的精确性这一美学理想并写出符合结晶体的几何结构与演绎推理的抽象性这类作品的人，那么我会毫不犹豫地说出博尔赫斯的名字。我对博尔赫斯的偏爱原因不仅于此，还有其他的原因，主要是：他的每一篇文章都是一个宇宙模式或宇宙的某一特性的模式，如无限、无数、永恒、同时、循环，等等；他的文章都很短小，是语言简练的典范；他写的故事都采用民间文学的某种形式，这些形式经受过实践的长期考验，堪与神话故事的形式相媲美。”

   

  十年前，当我第一次读到博尔赫斯的作品，我曾经写下如下的句子：“我虽然也知道有许多人在他的一生中创造出了许多令人羡慕的成就，但我还是觉得如果能像博尔赫斯这样活一辈子，那才真正是没有白活。如果我是一个女人，我会喜欢这样一个男人的，即使他真的是一个性无能患者，即使他苍老到只能和他的拐杖组成一幅意象。”但当我读完《博尔赫斯大传》，更多地知道了他的一些生活及创作经历，我才知道，博尔赫斯本人显然不会同意我的这种说法。博尔赫斯晚年曾多次表示他对做博尔赫斯的厌倦，而他何至于如此，我们当然只能去他的那些鲜为人知的生活经历里寻找答案。

   

  由于博尔赫斯的作品，特别是其小说创作对“眼前的具体的现实采取了漠视的姿态”，再加上他那鲜为人知的生活经历，在大多数博迷心中很容易把博尔赫斯想象成“书斋型作家”，新近出版的牛津大学教授埃德温·威廉森的《博尔赫斯大传》中文版彻底颠覆了这种对博尔赫斯想当然的想象。特别是博尔赫斯的情感经历以及他对政治的态度《博尔赫斯大传》首次进行了全方位的展示，可以预料的是这本大传会让博尔赫斯从此走下神坛，但还原为人的博尔赫斯也许更能让他的读者们产生亲近之感。

   

  在博尔赫斯的诗歌中，经常会出现一些让人心碎的句子，比如“我用什么才能留住你”、“你给了我又夺去的幸福必须一笔抹杀”、“一个女人让我从头疼到脚”，在这些让人心碎的诗句后面都发生了什么，读完《博尔赫斯大传》的读者将会解开所有的疑问。

   

  在《博尔赫斯大传》里，作为男人的博尔赫斯与世界上任何一个男人的经历并没有太大的不同，19岁的博尔赫斯被父亲带着在一个妓院里进行“成人仪式”，“初夜”的受挫使他一生对性充满了恐惧，20出头的博尔赫斯与自己的文学伙伴经常在妓院里聚会，“一边高谈阔论，一边抚摸着面带笑容、对他们的谈论一无所知的姑娘们的酥胸和大腿”并把他曾经迷恋过的一个妓女比喻为“既像一座教堂，也像一只母狗”。而中年时期的博尔赫斯“喜欢把自己扮演成一个不自量力的好色之徒”，比奥伊（《莫雷尔的发明》的作者）的妻子希尔维亚·奥康普更是直言：“博尔赫斯有一颗窒息的心。他喜欢漂亮女人，丑的他更爱，因为这样的话他更能想象她们的脸了。”他一次次把他那些大作《阿莱夫》、《永生》、《武士和女俘》、《神的文字》、《扎伊尔》献给一个又一个漂亮女人，他在美国授课时，希望女生比男生多一些，更是明证。

   

  但博尔赫斯对女人的迷恋，其实很少沉溺于肉欲的满足，在他的小说《乌尔里卡》里，第一次也是最后一次对肉欲的满足还只是“占有了乌尔里卡的肉体的形象”，而在现实生活中，他无数个情侣之一的埃斯特拉·坎托曾经主动提出和他发生性关系，但很显然，博尔赫斯被吓坏了。

   

  虽然《博尔赫斯大传》透露了许多鲜为人知的博尔赫斯花边往事，但显然博尔赫斯并不是阿根廷的卡萨诺瓦，但对女人的迷恋多地是因为那些女人一次次给他带来了创作的激情，同时他也把她们想象为他的一个个贝雅特丽切齐，他一次次想通过他与她们的爱情完成自我的救赎，但除了他生命中最后出现的玛丽亚·儿玉，他生命中所经历的一个个女人更多带给他的是一次次情感的受挫、一次次的灾难、痛不欲生直至精神上的崩溃，他最终沉溺于书斋与文字及越来越深的自我，就是这一次次失败恋情的最终结果。

   

  虽然博尔赫斯有着丰富的情感经历，但读过博尔赫斯作品的人都会比较奇怪，爱情很少成了他的小说创作的主题，博尔赫斯自己也坦言，爱情是他的诗歌的经常的主题，但在他的小说里，只有《乌尔里卡》与爱情有关，但经过埃德温·威廉森的对博尔赫斯小说的解读，我们才会知道，即使在博尔赫斯的那些充满玄学思辩的小说里，都隐藏着博尔赫斯一次次的情感挫败的体验。比如，在博迷心中博尔赫斯的经典之作《阿莱夫》、《扎伊尔》、《埃玛·宗兹》都隐藏着博尔赫斯情感受挫而留在他内心深处的阴影。博尔赫斯虽然一次次地塑造了布宜诺斯艾利斯郊区和草原上“玩刀子的好手”，但他在情场上显然并不是一个“玩刀子的好手”。

   

  与此前出版过的有关博尔赫斯传记文字一味地吹棒和赞美不同，《博尔赫斯大传》在肯定其文学成就同时，更多地展示了他的一次次失败及他生命中经历的黑暗，除了博尔赫斯失败的情感经历，这些失败包括，曾经的默默无名、穷困潦倒以及在政治上的摇摆和天真。比如他颇为自得的《永恒史》1936年四月份出版，而到年底时，才卖出了区区30多本，日后给他带来辉煌与荣耀的《小径分岔的花园》在国家奖的评选中甚至前三名都没有进入，在米高·凯恩图书馆工作区间，上面分发的小礼物让他不时想到自己“卑下凄凉的处境”。大多数人们只看到他的辉煌，其实很少人知道，他的一生大多数时候是以“黑暗、苦涩、失败、无数个无尽又无聊的夜晚还有忽视为伴为生”，正是因此，博尔赫斯才钻进自己的迷宫里久久不肯出来，并创作出了他那迷宫般的作品，就像他经历过的那些女人，他生活中所有经历的黑暗是他的不幸，同时也是他的大幸。

   

  萨略曾经以为博尔赫斯是漠视政治的，他的小说和诗歌“只是空洞的大话”，像博尔赫斯这样的作家，多少应该为“世界上种种不公正、不公平和不公道的社会现象负部分责任”，这显然是因为他对博尔赫斯曾经缺乏了解。博尔赫斯确实很“唯我”，但这并不表现他对政治漠不关心。他年青时期曾经对社会主义颇感兴趣，对苏联充满了向往，甚至写过《红色的旋律》这样的作品，他帮助激进党赢得大选，骂庇隆是“二流货”，他成年之后对极权主义的强烈批判甚至会让人怀疑他会写出《1984》那样的东西，但他在政治上显然是天真的、左右摇摆的，他曾经支持本国的军人政府，从智利的独裁者皮诺切特手中接受过奖章，对于他政治上的天真，埃德温·威廉森毫不客气地批评到：“他根本没法搞清阿根廷的历史，因为那些消除庇隆主义的‘荣耀的男人们’，现在也表现出了好战的民族主义，而这正是他当年憎恨庇隆的原因”，博尔赫斯政治上的天真让他付出了代价，瑞典的那几个老头并不是没考虑把诺贝尔奖授予他，是他让自己与诺贝尔奖永远绝缘。

   

  也许博尔赫斯本人对自己无缘诺贝尔奖并不在意，但他在他生命的晚年多次表示了他的创作上的遗憾，那就是他在没有写出足以安慰自己生命的“大东西”同时也没有通过写作完成自我救赎，纳博科夫曾经把博尔赫斯讥讽为“红得发紫的小品文作家”，抛开他的尖酸刻薄，他可以说是切中了博尔赫斯的命门，博尔赫斯的小说虽然不停地变幻主题，但其中“内核”一直没变，他一直在迷恋“同一性”，在他的小说中，他一次次暗示，其实叛徒就是英雄，杀人者就是死者，一就是无限，瞬间就是永恒，在博尔赫斯的葬礼上，牧师曾说“博尔赫斯一直都在不懈地寻找一个能囊括所有终极意义的词”，他的那些迷宫般的小说正是他在这个寻找过程中的副产品，它们代表着他的辉煌，同时也是他的局限，他一直沉溺于此，乐此不疲，他其实最终是死在自己的迷宫里。

   

  ====

  发表于《书城》杂志2014年第4期

  ========

  以前写的关于博尔赫斯的文章：

  说说博尔赫斯这个人

  http://book.douban.com/review/1313590/

  博尔赫斯、玛丽亚·儿玉和他们的宠猫

  http://book.douban.com/review/1336298/

  威利斯·巴恩斯通《博尔赫斯八十忆旧》

  http://book.douban.com/review/1313616/

• 被美国学校“封杀”的漫画名著，时代悲剧下的生存实录

  作者：Pelishere 发布时间：2022-12-03 16:46:36

  *本文首发于“动画学术趴”

  2022年1月10日，美国田纳西州麦克明县教育委员会以书中出现亵渎、裸体、暴力、自杀元素为由，投票一致决定将漫画

  《鼠族》

  （Maus）移出中学课程与学校图书馆，引发舆论哗然。

  《鼠族》由美国漫画家

  阿特·斯皮格曼

  （Art Spiegelman）创作于80年代，以作者父亲作为主人公，讲述二战时期犹太人从纳粹德国的种族大屠杀中逃生并在战后重建自己生活的真实故事，1991年集结出版后广受赞誉，

  当沉重敏感的话题遇上俚俗形象的媒介，《鼠族》成为漫画界的一颗惊雷。

  1992年，《鼠族》更

  荣获普利策奖，成为首部被严肃文学奖项承认的漫画。

  直到最近，依然有大量关于它的研究问世。上周三，美国向阿特·斯皮格曼颁发了代表文学界最高荣誉之一的

  国家图书奖-杰出贡献奖

  。

  从《安妮日记》《辛德勒名单》到大屠杀幸存者文学，在上世纪下半叶的美国，讲述犹太人二战期间苦难的文艺作品有太多太多——

  漫画《鼠族》究竟有着怎样的魅力，让它如此被文化界看重，又在问世近30年后引发社会争议？

  01

  《鼠族》全书用动物拟人，角色的面孔被按照种族替换成鼠（犹太人）、猫（德国人）、猪（波兰人）等动物，但情节安排并不戏谑。作者斯皮格曼用相当纪实的态度描绘了他的父亲——波兰犹太人

  弗拉德克

  在30-40年代颠沛流离的经历。

  战前，勤快能干的弗拉德克经营着自己的事业，小有成就，迎娶富商女儿

  安雅

  后一度过着优渥平静的生活。直到1939年德国入侵波兰，拉开了第二次世界大战的序幕，弗拉德克告别妻儿和家业服从兵役，仅仅训练几天后就被派上战场，但很快，波兰军队被德国闪电般的进攻击溃。

  弗拉德克作为战俘被扣押半年后，费尽周折回到了家乡——但这只是噩梦的开始。

  

  1938年，弗拉德克带刚生完孩子的安雅出国疗养时第一次见到纳粹旗帜，当时战争尚未爆发

  

  犹太人战俘比波兰人战俘的境遇更糟糕

  

  为了偷渡回家，弗拉德克谎称自己是波兰人，博取列车员的同情，漫画中表现为戴上猪面具

  德国占领下的波兰奉行希特勒的意志——

  “犹太人是一个种族，但不是人类”

  ，安雅父亲一家的产业统统被雅利安人没收，住进犹太人隔离区。

  接着，政府要求将70岁以上老年人统一转移至捷克斯洛伐克的“疗养社区”，在老人不出来就全家顶替的威胁下，安雅交出她了90多岁的外祖父母——那时他们还不知道，

  法西斯为这些人安排的结局是奥斯维辛集中营的毒气室。

  老年人被送走后，犹太社区很快遭到大规模管控，接着被登记、被清扫，弗拉德克夫妇辗转乡下和城市，寻找各种能收留他们的场所，一直藏匿到1944年被盖世太保查获，送进奥斯维辛集中营。

  在此过程中，弗拉德克夫妇失去了几乎所有在波兰的亲人，他们还曾将儿子

  里希夫

  托付给贿赂了德国官员的犹太社区管理者，但很快，德国人决定清空整个犹太社区，那位管理者的妻子在盖世太保来之前用毒药毒死了自己和里希夫。

  

  路过一墙之隔被追捕殴打的犹太人，“如果走得慢，他们就抓我。走得快，他们就朝我开枪！”

  

  当德国人开始清空犹太人聚居区，弗拉德克为一家人设计了地堡，躲过了几次搜查

  

  靠变卖珠宝等随身家当挨过两年后，斯皮格曼的父母最终还是被抓进奥斯维辛集中营

  从占领波兰到大规模遣送至集中营，德国对犹太人的管控并非突然收紧，而是持续了两三年的时间，像温水煮青蛙一般，慢慢扑灭犹太人反抗的可能。

  一方面，利用武装优势扼杀反抗苗头，支持波兰人告发检举；另一方面，假装维持现有秩序，甚至让部分犹太人一度继续保有经营商店和管理社区的权利，使他们误以为只要顺从德国就能维持现有生存。

  

  被杀一儆百的犹太黑市商人，也是弗拉德克的熟人

  据统计，纳粹在波兰系统性杀害了90%（超300万）犹太人人口。在隔离、躲藏、求生的过程中，任何细微的抉择都可能左右自己的性命，即便因为策略和运气在集中营里幸存了下来，劫后余生也没有什么好庆幸，奥斯维辛的创伤伴随了斯皮格曼的父母一辈子，《鼠族》集中展现了时代悲剧下的个体苦难历史。

  不过，《鼠族》并没有采用煽情式、沉浸式的悲情叙事，没有将父母塑造成闪耀人性光辉的英雄，故事角色的行为逻辑都非常贴合现实。弗拉德克是一个精明的犹太商人，和母亲安雅订婚前会专门检查她的房间，看到药瓶时心想“她如果有病，我还娶她干什么”；在集中营里，为了让自己和安雅获得更好生存条件，弗拉德克会想方设法跟纳粹管理者搞好关系会为军官教授英语、修补军靴，也会积攒物资进行交易。

  

  帮管理者修鞋

  

  积攒香烟准备贿赂

  尤其值得注意的一点在于，《鼠族》全书并没有将离开奥斯维辛视作悲剧的结束，而是包含了两条故事线，大屠杀给两代人造成了持续数十年的创伤记忆。

  在过去的“二战”时间线（1935—1951年）上，这本书如前文所述描绘了父亲弗拉德克回忆里的“幸存者故事”；

  在“当下”日常相处的时间线（1978—1980年）上，《鼠族》则讲述了斯皮格曼“听故事的故事”

  ，书中多次穿插描绘了斯皮格曼拜访父亲、聆听取材以及提出问题的场面，还刻画了许多家庭琐事和亲子矛盾的场面。

  

  弗拉德克把财富囤积在银行，却对周围的人很苛刻，总认为再婚妻子想诈取钱财

  

  母亲去世后弗拉德克烧掉了她的日记，这让阿特非常愤怒

  在当下的时间线上，父亲弗拉德克是个偏执的老头，极端吝啬、爱好囤积、歧视黑人，对儿子有病态的掌控欲，明明是富有的犹太商人，却会专程去酒店拿免费纸巾回家，会擅自扔掉斯皮格曼不得体的外套，百般责难再婚的妻子；善良敏感的母亲战后精神状况不稳定，于1962年在家中自杀，这给斯皮格曼带来了极强的震撼和愧疚。在成长在和平年代的斯皮格曼记忆里，双亲平常不会提起奥斯维辛的经历，但创伤的余波仍然为他的半生蒙上阴影。

  

  鼠族的叙事结构

  同为大屠杀幸存者后裔的知名学者

  玛丽安·赫希

  在阅读《鼠族》后，提出了

  “后记忆”

  （post-memory）这一颇具影响力的学术概念，将《鼠族》给读者的这种感受描述为“那些亲历者后代被父母记忆所困扰的生活状态……（后记忆）并未超越记忆，因其代际距离而区别于记忆，又因其深深的个人关联而区别于历史。”

  《鼠族》不只是一部回忆录，更是两代人叙述和重新想象创伤记忆的过程。虽然漫画中用第一人称的旁白保留了父亲的原话，但如斯皮格曼回忆道，对于《鼠族》的创作：

  “我父亲只能记得一部分，只能讲一部分；而我只能理解一部分，只能传达一部分。”

  都说“奥斯维辛之后没有诗”，但阿特·斯皮格曼直面了父亲记忆里的黑暗和痛苦，同时采用了过去现在双线并行的叙事结构与图文并置+动物拟人的漫画表现，没有避讳自己与父亲、与那段历史之间客观的疏离感，这让《鼠族》反而显得并不轻浮，向读者分享两代人与“后记忆”共存的挣扎和忧郁，探索了一种新颖的历史叙事维度。

  

  那些离世的家人

  

  作者想象中，工作台下成堆的同胞尸体

  02

  除却文本层面，《鼠族》的漫画表现和创作脉络同样值得展开详述。

  阿特·斯皮格曼成长于

  反文化

  （counterculture）浪潮风起云涌的60、70年代，北美漫画的从业者和读者开始呼唤更宽松的创作环境。漫威DC等主流超英漫画自我革新，探索叙事深度和社会话题，不再向从前那样顾忌以毒害青少年为由创设的漫画准则管理局（Comics Code Authority，CCA）的审查。

  与此同时，以

  罗伯特·克鲁伯

  （Robert Crumb）、

  贾斯汀·格林

  （Justin Green）等人为代表的

  地下漫画

  （underground comix）成为重要的亚文化场景，他们刻意远离主流超级英雄风格，把“comics”后两个字母改成代表未知和限制级的“x”彰显自己的离经叛道。

  斯皮格曼就是地下漫画的深度参与者之一。

  《鼠族》从地下漫画身上继承了三大创作特点：

  1. 自由放肆地表达性、暴力等限制级元素。

  2. 讲述私人化的生命经验，甚至是难以启齿的潜意识、梦境。

  3. 受迪士尼动画和MAD杂志影响，对动物拟人的推崇和恶搞。

  

  左：地下漫画家贾斯汀·格林（Justin Green）的《宾奇·布朗遇见圣母玛丽》，北美自传漫画鼻祖；右：受贾斯汀·格林影响，斯皮格曼1973年发表的短篇漫画《地狱星上的囚徒》，讲述母亲自杀后自己的痛苦心态，后来被收录进《鼠族》

  

  左：地下漫画家罗伯特·克鲁伯（Robert Crumb）的经典作品《怪猫菲力兹》，后成为现代兽迷文化的重要来源之一，还曾被改编为动画；右：斯皮格曼1972年发表在地下漫画杂志上的三页《鼠族》原型，相比后来的版本角色神情更加夸张

  而到了70年代末，消费主义抬头，嬉皮士回归社会，地下漫画结束了蓬勃发展的时期，地下漫画场景充斥大量庸俗化、套路化的下三滥作品，当宣泄欲望的地下漫画失去了艺术表达的鲜活性，顶尖的作者进入画廊被艺术市场收编，主流商业漫画又依然沉醉于服务紧身衣超英读者——斯皮格曼感受到漫画的危机：

  “20世纪70年代我在读马歇尔·麦克卢汉的书。他指出，一个媒介要么是大众媒介，要么是艺术，要么死掉。我意识到，漫画在70年代就已开始衰落——漫画真正是大众媒介的光辉岁月已经逝去。我认为漫画必须要跟浮士德进行一场交易了……（即）进入图书馆、书店、大学和博物馆。”

  于是，他与妻子Francios Mouly一起开办了先锋杂志

  《RAW》

  ，以此为阵地宣扬创作主张：他们将漫画视作视觉现象的媒介（medium）而非俚俗叙事的类型（genre），研究古早漫画的闪光点，解构玩弄漫画元素，开拓了一条名为

  另类漫画

  （alternative comics）的道路。《鼠族》第一章最早便连载于1980年的《RAW》第2期上。

  

  RAW封面（部分）

  

  阿特·斯皮格曼早期的实验漫画

  《鼠族》看似画风粗糙，但其实创作相当严谨，历经13年绘制完成，包含大量工于心计的图像表达。

  斯皮格曼绘画风格多变，完全可以画得更加残暴或者痛苦，但为了与父亲沉静的回忆配合，他故意画得更加收敛。只有每一章封面的线条更硬朗，冲击力更强，让人想起德国表现主义版画。为增强细节的真实性，他还根据父亲描述和外部资料绘制了避难所、地图等图示。

  

  《鼠族》的分格以矩形格子为主，横向多为二等分和三等分排布，初次接触漫画的读者只需延续文字阅读的习惯就可以流畅理解。斯皮格曼在此基础上调整每一页的局部分格，让漫画更有叙事节奏感和视觉设计感。

  如下页，第①格与第⑥格构图对角对称，因为处于“当下”时间线，角色被涂黑，也没有黑色的框线；第②-⑤格讲述父亲排队领取食物，处于“集中营”时间线，它们可以拼合成一副连贯的场景，但每一格都出现了主角弗拉德克，实现了同一空间下不同时间的多联画格（polyptych）。

  

  下面这一页尤其展示了斯皮格曼编排图像的功力：

  -第①格和第②格指示位置关系，角色进入房间，父亲准备骑上脚踏车；

  -第③格和第④格构图相同，作者劝说父亲说出故事，作者手拿一幅照片；

  -第⑤格和第⑦是狭窄的开放式构图，父亲坐上车，试图拒绝讲述，但右侧露出的手臂上有奥斯维辛集中营的编号；脚放上踏板，准备使力；

  -第⑧格，父亲同意开始讲述，画格变成圆形，提醒读者开始新的叙事线索；年轻的父亲肖像也呼应了前几格儿子手中拿起的照片；

  -④⑤⑦格放在一起，形成一张准立体主义绘画，拼凑出一个不完整的、被（画格/过去）禁锢的犹太老人，第⑧格成了他的车轮，随着回忆开始转动——带领读者进入下一页、二战前。

  

  当然，即便没有察觉这些细节，也不妨碍流畅的阅读体验，斯皮格曼只是喜欢埋藏深读漫画的乐趣。漫画结合了文字和图像的力量，允许享受阅读享受观赏，相比于电影又脱离了时间的桎梏，拥有经得起凝视和回看的物理结构。

  从阿特·斯皮格曼为代表的另类漫画家开始，避免陷入主流既定套路，将台词、气泡、格子等视为漫画的基本元素，有意识地重新设计其构成，也成为了当代北美先锋漫画创作最显著的特点之一。

  

  《鼠族》中一页的创作流程

  03

  受版画小说、报纸漫画和地下漫画等多条创作脉络影响下诞生的《鼠族》，收获了普利策奖主流认可，拓宽漫画在大众层面的影响力，同

  《守望者》《黑暗骑士归来》

  一道催生了名为

  “图像小说”

  （graphic novel）的市场，

  《美生中国人》《我在伊朗长大》《欢乐之家》

  等自传式漫画蔚然成风。

  而阿特·斯皮格曼创办的《RAW》也为一代先锋创作者打开了另类漫画的视野，

  克里斯·韦尔

  （Chris Ware）、

  理查德·麦奎尔

  （Richard Mcguire）等艺术家都在这里发表了成名作，

  成为了连接北美漫画过去与未来的支点。

  

  意大利文学大师

  翁贝托·艾柯

  曾经盛赞《鼠族》：“当两只小老鼠谈情说爱时，你感动了；当他们受苦时，你哭了。慢慢读完这本由灾难、幽默和生活琐事构成的小故事，你就被这个犹太人家庭的遭遇俘虏了，被卷入温柔而迷人的旋律。”

  《鼠族》的故事并不宏大，既是“我父亲的泣血史”，也是“我自己的受难史”，但个体故事同样能震撼人心，勾连复杂的思绪。《鼠族》可以被归为回忆录、历史、虚构作品等多种体裁，连普利策奖都不知该如何给它分类。围绕它，催生了大量来自历史、文学、电影领域的重要学术研究。

  《鼠族》甚至生发出大量争议：在德国，封面上的“卐”字标志为出版方带来麻烦，几经周折才说服德国文化部；在波兰，有人认为波兰人被写成纳粹共犯，构成了种族诽谤；在以色列，有人认为它是犹太民族的自我贬低；而在时下的美国，《鼠族》又成为“取消文化”下新一批禁书运动的受害者。他们似乎真的相信全部消除掉那些“刻板”，就有助于改变某些“印象”。

  但不管怎样，从《鼠族》开始，漫画早就褪去了孩童的稚嫩，从“comics”演化为阿特·斯皮格曼所倡导的“Co-Mix”，拥抱多元风格、议题、体裁的未来。

  

  参考资料：

  Family Pictures: Maus, Mourning, and Post-Memory

  MetaMaus: A Look Inside a Modern Classic, Maus

  Public Conversation: What the %$#! Happened to Comics?