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• 作者：维城乱马 发布时间：2018-07-16 10:56:45

  我本不爱看名人传记，但有趣的漫画版另当别论。 讲述了这位不世出的天才成名前在巴黎洗衣船工作室的爱恨情仇，以情人视角展现其最热烈的玫瑰时期，放荡不羁的创作和生活，以及与同时代艺术家们的激情碰撞——那可是名家辈出如流动的盛宴般的黄金时代，看这个原本自默默无闻的坏小子如何成为超越时代的大人物，呈现出别样的美术史，可惜结尾略显仓促。 画风很特别，幼稚又朴拙。 你说它粗糙，但你看这建筑和场景画得粗中有细，不乏细节；你说它精致，有时又把人画得嘴歪眼斜，不在一个平面。也许作者正是在身体力行这位立体主义大师的教诲：“我14岁就能画得象拉斐尔一样好，但我终生都在学习如何画得象孩子一样。”

• 作者：Jia 发布时间：2020-08-23 12:31:51

  关于间谍信息数据化、封闭的小镇的信息都还是蛮有意思的，就是总有种故弄玄虚的感觉，情节不够流畅

• 作者：宝妈读书屋 发布时间：2022-02-14 01:25:03

  孩子的问题，家长的困惑，这本《哲学家写给孩子的二十封信》中都有答案。

• 作者：Aether 发布时间：2011-05-25 21:23:29

  不太需要了，就当全读过了

• 作者：湖2 发布时间：2019-10-01 09:22:18

  E.M.福斯特没有用特别花哨的技巧处理文本，中立的态度说的大概是殖民者与被殖民者共同意志的邪恶。只有当印度独立，只有当英国殖民者被赶到海里，只有当殖民主义消失，阿齐兹与菲尔丁才能成为朋友，只是现在，还不是时候。

• 作者：Ber 发布时间：2020-10-25 22:22:02

  此书风向多变，吹得本墙头草头晕目眩

• 很多时候怀才不遇是因为你确实不够好

  作者：柴斯卡 发布时间：2012-05-14 10:06:22

  鉴于本人少不经事并且不学无术，纯属站着说话不腰疼，所以这一整篇都是疯话，请诸位不要太和我计较。

  先引一段LYRIST大叔的短评：“印象最深的还是Jimi对黑白藩篱的纠缠，我最关心的Jimi的琴技的成长以及创作背景过程方面反而失望的空，估计作者也只不过是位畅销书作家，而且不会弹琴...”窃以为这段话基本道出了部分读者对Jimi传记的期望（以及期望的落空），并概括了（我心目中的）《满是镜子的房间》的基本风格：谈的大多是风月，若是涉及到音乐，基本上就以“无法用语言来形容”一笔带过了。

  书中涉及到琴技成长的部分基本只有“练琴练得抱着吉他睡着了”这样的描述，虽然很有教育意义，但是毫无方法上的指导，相较之下Slash在自传里好歹都提了两笔他小时候从某大哥处学来的练琴大法，更富启迪。至于创作背景，谈得就更少，更模糊，看来看去除了迷幻药似乎也没啥了，我几乎觉得Jimi嗑药等同于大力水手吃菠菜，嗑完药立刻就变吉他侠了，足见这部分有多么值得继续深挖。当然这类内容写起来的确不容易，尤其是从行文来看作者的确不像是会弹琴…所以，遗憾。

  为了写作《满是镜子的房间》，本书作者采访了300个人，至少在我看来，这300个人中很大一部分他是白采访了。我感觉作者一直在纠结一些细枝末节的问题，力图还历史以本来面目，所以把很多精力都投入到Jimi的三大姑八大姨身上。这对于还原Jimi艰难困苦的童年而言绝对是个伟大的举动，不过就像上文所言，作者应该是不弹琴的所以他…对音乐的理解始终停留在感性层面上，私以为这使得这些童年故事和Jimi的音乐人生之间是割裂的，他只看到了一些表象，比如Jimi崇拜小理查德、刻苦练琴，而没有把这些横纵元素结合起来进一步分析。

  或许是作者受采访渠道限制吧，促成Jimi名扬天下的直接推动力，也就是他团队中的几位顶级吉他技师，在书中只占了少得可怜的篇幅。我们知道Jimi Hendrix的音乐之所以这样伟大，除了他本人前无古人的高超技术以及作曲才能外，还有一个很重大的因素就是他使用了当时最新、最好、最高端的设备，这些设备中有许多都是为他量身打造的，他和他的团队创造了这些崭新的表达方式，之后才逐步为更多吉他手所用，从而彻底改变了摇滚乐的面貌，这也是Jimi对摇滚乐所做出的最杰出的贡献。若说我最感兴趣的，就是这群Jimi身后的技术宅了，当然，出于集中主题的考虑，作者这样处理也无可厚非，但是全书看下来，如果之前没有了解，我很难意识到Jimi背后有这等杰出的吉他技师，也感受不到Jimi之于电吉他的真正意义。

  此外，鉴于作者始终牢牢围绕着Jimi下笔，虽然很扣题，书中的Jimi却显得像一匹独狼。即便Jimi的形象再怎么接近一匹独狼，他也并不真得是一匹独狼，他是一个文化现象。但凡是文化现象，就有团队运作，就有时代背景。他背后是风起云涌的六十年代和蓬勃发展的唱片工业，如果说作者对黑人社区已经着墨够多了的话，对唱片工业则基本没怎么写，显得Jimi身边只有几个无良商人和一群骨肉皮。不还原真实背景便难以深入到人物内心，所以书中的Jimi大师仿佛不食人间烟火，与读者仍有隔膜。

  当然，《满是镜子的房间》仍然不失为一本杰出的人物传记。就一本通俗读物而言，它很好地完成了任务，情节很是跌宕，而且用了很多篇幅写Jimi的风流韵事，为广大读者展现出了一幅女体横陈的总统套房生活画卷。值得一提的是本书的翻译，十分精准到位，读来酣畅淋漓。

  最重要的是，这是个棒极了的励志故事。Jimi Hendrix于种族歧视最为严重的年代，在贫民窟里吃着百家饭长大成人；他的母亲是妓女，父亲是酒鬼，兄弟姐妹都有不同程度的先天残疾，分散于各个福利院。Jimi是两手空空来到这个世界上的，他早早失去了母爱，父亲也不靠谱，没有受过什么正经教育，更别提音乐教育。在人生的前三分之二，他从来没有离开过那个罪犯丛生的贫困街区。

  然而，就是这个Jimi Hendrix，第一次在伦敦亮相，台下便挤满了当时最炙手可热的一批音乐人，Eric Clapton和Pete Townshend像小姑娘一样，手牵着手听他演出；Rolling Stones创始团长Brian Jones更是评论道：“台下被水淹了，都是吉他手哗哗的眼泪。”

  在小日本的“摇滚”漫画里，往往会看到这样一批乐队，从不见他们练琴，写歌编曲都是小儿科，从边陲小镇上东京，初次登场就是万众瞩目，接下来就是大热单曲、千万歌迷，闲得他们蛋疼不已，只好每天忙着谈恋爱，倒退回源氏物语时代。可《满是镜子的房间》中所描述的Jimi Hendrix神话，却十分有说服力——尤其是当你在翻书的同时，还听着Jimi的专辑。当那些美妙的音符在耳边荡漾，我想任谁都可以理解为什么Jimi能够背着一把破吉他全世界畅行无阻，从贫民窟一路爬到世界之巅，每一步都有贵人相助。

  Jimi纵然是天才的，但是他每天练琴练得抱着吉他入睡。他再次证明了一点：很多时候怀才不遇，是因为你确实不够好。

  所以都别叫唤了，该干啥干啥去吧。

• 乔治·奥威尔评《北回归线》

  作者：切 发布时间：2012-09-11 18:37:29

  现代人就像一只蜜蜂，在被肢解了以后仍旧继续吮吸果酱，好像失去腹部并不紧要。就是对这种事实的一些感悟，使得像《北回归线》那样的书（因为随着时间的推移大概还有更多这样的书出现）产生了出来。

  《北回归线》是一部小说，或者不如说是一段自传，写的是住在巴黎的美国人——不是囊中有钱、附庸风雅的那一类，而是穷困潦倒、不务正业的那一类。这本书里有许多地方写的很出色，但是它立刻引起注意的，也许是其最基本的特色，是它对风流邂逅的偶然事件的描写。这些描写都很令人感兴趣，不是因为任何色情方面的吸引力（恰巧相反），而是因为这些描写作了一定的尝试，要触及到真正的事实。它们从普通人的观点来描写性生活，但是，必须承认，这普通人是一种下等的普通人。这本书里几乎所有的人物都是妓院常客。他们的行为和他们讲述自己的行为的话都是粗俗不堪的。总的来说，此书甚至可以称为对人性的丑化。由于人们有正当的理由可以问，丑化人性有什么好处？因此我必须阐释一下我上面说的话。

  宗教信仰的崩塌造成的一个结果是生活的肉体方面的庸俗理想化。在某种意义上来说，这是很自然的。因为，如果说在坟墓另一边没有生命的话，那么，生育、交配等在一定方面是令人恶心的这个事实，显然是更难对付了。当然，在基督教的几个世纪里，对生命的悲观看法被视为或多或少理所应当的事。祈祷书里用一种说明不言自明的事情的口气说，“人由女子所生，只有很短的时间好活，生命中充满苦难。”但当你相信坟墓真的把你结束的时候，承认生命充满苦难就是另外一回事了。用某种乐观的谎话来安慰你自己要比较容易。因此便有《笨拙》杂志的令你窃窃发笑的轻松，因此又有巴里和他的风铃草，因此又有赫·乔·威尔斯和他的裸体女教师充斥的乌托邦。尤其是因此有过去百年中大多数小说里的性主题的泛滥充斥。《北回归线》是一部毫不留情地坚持事实地处理性生活的书，这样的书无疑把大摆钟摆得太远了，但是它摆的方向却是正确的。人不是耶胡，但他却像耶胡，而且需要人家不时提醒他这一点。对于这么一本书，你要求的只是它能胜任地完成任务，而不是虚情假意，拖泥带水，我认为在这本书里是满足了这个条件的。

  米勒先生虽然选择写丑恶事物，但是他大概不愿意接受悲观主义者的名称。他对生活的进程甚至有一些相当惠特曼的热情。他说的似乎是，如果你因为对丑恶有思想准备而加强了自己，你最后就会发现，生命并非毫无价值，而是颇值得一活的。从文学的观点看，他的书是合格的，尽管不是特别杰出。它的结构严谨，只有极少数几处陷于现代作品中典型的松散。如果它能引起评论界的注意，它无疑会与《尤利西斯》并列，不过这样的并列是相当错误的。《尤利西斯》不仅是一本好的多的书，而且用意也完全不同。乔伊斯基本上是一个艺术家；米勒则是一个观察细腻但是感情麻木的人在把他对人生的看法说出来而已。我发现他的文章很难引用，因为到处都有不能印出来的话，不过这里倒有一个例子可以引用：

  落潮的时候，只有少数患梅毒的美人鱼搁浅在淤泥中，圆顶大厅看起来像一所被旋风袭击过的射击厅。一切都慢慢地一点一滴地流回阴沟。有一小时左右之久，有死一样的平静，呕吐的脏物给打扫干净了。突然树木开始发出刺耳的声音。从林荫道一端到另一端，一阵狂叫似的歌声响了起来。这是一个信号，宣布交易所关门。剩下的希望都给收拾掉了。把最后一泡尿撇空的时间到了。白天像麻风病人一样溜了进来……

  这一段文章节奏很好，美语的伸缩性和细腻性不如英语，但也许它有更多的生气。我并不认为我在《北回归线》上发现了本世纪的伟大小说，但是我的确认为它是一本出色的书。对任何一个能够弄到这本书的人，我竭力劝他一读。

  1935年11月14日《新英语周刊》

  董乐山的这篇翻译质量很差，不知受了什么刺激离他上好的译作差距相当明显，不过，凑合看吧。作为米勒的处女作这本书确实有很多太过个人化又松散的天马行空迹象，不过奥威尔无论是文学评论还是政治评论都以苛刻又严谨著称，能得到他这样的评论已经可算是一本相当出彩的作品了。有意思的是，米勒对奥威尔的《巴黎伦敦落魄记》倒是评价很高.........当然，在米勒的诸多作品中可以发现，他对朋友以及欣赏的作家及其作品，总是不吝啬溢美之词