彩票手册--电脑福利彩票选号技巧 pdf mobi txt 2024 电子版 下载

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在最大的机会上全力出击。

只有将稀缺的资源投入到那些能够产生最大利润的地方，才能获得最大的收益；只有保持长期的最大利润化，风险才是最小的。

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好的总结应该附上走势图。

总结从可操作的角度和具有统计的角度来分析问题和对待交易结果。

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不要超过单笔亏损上限5%。

设置停损指令，交易是一项概率游戏，必须随时做好犯错的准备。

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要想在市场中生存，就必须...

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• 作者：Wattskemov 发布时间：2023-11-28 00:13:35

  还可以啊，写得很全面跟客观，推荐新手阅读

• 作者：luchi 发布时间：2009-04-13 12:55:28

  也许作者就花了点时间吧易经上的64卦换了一个更神秘点的题目，然后把自己独到的故事copy paste randomly到各个标题之下罢了。只读了一些，但故事依然文不对题，不切实际，甚至有些是瞎编乱造。作者应该是很有名，写了不少书，也许因此就沦落成廉价的“畅销书”作家，不用什么经力糊弄一本书，就能赚点小钱，何乐而不为呢。

  还有一点，有人说外国的励志书都是从精神上激励，中国的励志书写的是细则，太乱太散，反而不容易实现。这本就是中国畅销书的典范。

• 作者：要勇敢 要觉醒 发布时间：2022-01-03 21:37:26

  中学补标

• 作者：空灵之叶 发布时间：2022-03-12 08:16:19

  2022版

• 作者：吴异.nova 发布时间：2020-01-22 19:44:45

  做营销这么多年，越做对“市场”越迷茫，再回来看看本书，深入浅出，做营销还是回归到人。然后我又遇到了上升瓶颈，结尾一章十来页的数学计算公式给了我致命一击……

• 作者：好奇心爱上猫 发布时间：2013-09-25 21:14:16

  需再读

• 7000字长文深度解析，揭开性爱背后的真相

  作者：乐之读 发布时间：2020-12-09 15:17:08

  

  《查泰莱夫人的情人》与《尤利西斯》、《北回归线》并称为20世纪三大禁书，自1928年写就之后便处于封禁的状态，直到1960年才被解禁。

  把《查》加入书单，多少有些对当年英国女王检察官的指控——“这是一本淫秽下流的书”——的好奇。

  01.

  在打开《查》之前，我对这本书的故事梗概是这样理解的——查泰莱先生失去了性爱的能力，让查泰莱夫人守活寡、寂寞难耐。当她遇见具有男性魅力的园林看守，初尝禁果后，便沉溺于性爱的快乐，并不惜为此抛下一切。饥渴的满足、肉欲的销魂，是查泰莱夫人堕入出轨深渊的罪魁祸首。

  读完《查》之后发现，这些臆想与书中的情节相去甚远。

  首先，这本书里的性爱情节，并没有想象中的不堪入目。尺度不仅比不上《金瓶梅》、《废都》，就算与渡边淳一的《失乐园》相比也要稍逊一筹，大约也就比杜拉斯的《情人》、纳博科夫的《洛丽塔》稍逾矩一些。

  甚至可以说，劳伦斯对性爱的描写，是带着些清纯和严肃的。比如这段——

  “可她再次被欲望的强烈快感穿透了，这与温柔的快感不同，尖锐、恐惧，但在那一刻让她求之不得。尽管有点惊骇，她还是由他去，那鲁莽无耻的欲望彻底震撼了她，将她剥得一丝不挂，使她脱胎换骨，成了另一个女人。那说不上是爱了，也不是情欲。那是身体的欲望，如同火焰一样烧灼着她，直到将她的灵魂烧成灰烬。”

  ——这并非传统意义的性爱描写，而更像是将其中的灵魂和感受从性爱中剥离了出来，作为单独的描述对象。

  正如霍嘉特在《查》1961年版的序言里所说的，这本书是“洁净、严肃的美文”，“如果这样的书我们都试图当成淫秽书来读，那就说明我们才叫肮脏。我们不是在玷污劳伦斯，而是在玷污我们自己。”

  

  其次，此书并未将出轨作为原罪来批判。

  在劳伦斯的时代，英国人虽然古板，但对婚外恋并不排斥，在英国人看来，两个相爱的人在一起是天经地义的，婚姻关系并不是束缚爱情的理由。类似的，在巴尔扎克最好的小说之一《高老头》里，处于上等阶层的贵族夫人们找各自的情人，也被当时的社会所默许。

  因此，《查》被禁的真正原因，并非色情，也非出轨，而是作为贵族夫人的康妮和看守园林梅勒斯的的结合，触碰了当时英国主流社会价值观的敏感之处——不同阶层的男女之间竟然产生了所谓的“真爱”，劳伦斯不仅不予批判，反而以祝福和歌颂的姿态妄加肯定。如果是男爵大人和园林女看守之间的感情，倒也无伤大雅，可偏偏却是男爵夫人和一个出生平庸的粗糙男人之间的龌龊之事，这在英国社会上层人士看来，是绝不能容忍的，阶级规则何在？公序良俗何在！

  所谓的情色，不过是常被统治阶层用来禁锢自由的冠冕堂皇的理由罢了。

  02.

  康妮因为丈夫的不举而不得不忍受无性婚姻，在壮硕的梅勒斯身上感受到性的诱惑，不顾道德禁忌，追求肉欲的满足——这类“百度百科”式的解说，同样失之偏颇。

  康妮对性的态度，不仅不热衷，反而是疏离的。

  在康妮结婚之前，她的丈夫克利福德就与她很亲密，但并不看重性这件事。康妮对这种超越了性的关系毫无不满，反而感到惊喜。她与丈夫达成的共识是，性不过是心血来潮的次要的事，它只是“正在废退的人体器官笨拙地坚持进行的一个奇怪程序”，是可有可无的。

  在康妮和克利福德婚姻的前期，“无性”的状态并没有对夫妻关系造成太大的影响。两个人的精神之间常会产生说不清道不明的震颤。劳伦斯解释说，婚姻的秘密正是这种“震颤”，而不是性，至少不是性的简单官能作用。是这种震颤把夫妻双方在婚姻中交织为一体。

  因此，把康妮的出轨简单归因于夫妻生活的缺失，是不妥当的。性只是缺失的表面，真正缺失的，是两人精神之间的“震颤”。这种震颤，来自于彼此精神的契合，来自于对彼此的恋爱和渴望，来自于超越肉体的亲密关系。

  

  “震颤”缺失的原因，主要在于康妮。当她迈入婚姻的殿堂，成为拉格比府的查泰莱夫人后，她陷入了巨大的失落中，这份失落，名叫“虚无主义”。

  郁达夫在劳伦斯逝世后不久读了劳伦斯的作品，他慧眼如炬地指出：“劳伦斯是个积极厌世的虚无主义者。”

  婚后的康妮，无疑是“厌世的虚无主义者”的代表，至于“积极”的部分，尚未出现。

  在康妮看来，生活在虚幻中进行着，一切似乎都并不是真实存在的。豪宅也好，仆人也罢，还有克利福德和他引以为豪的那些书，都只是幻影，并不是真的。

  日复一日的生活，和贵族朋友们的高谈阔论，和克利福德谈论他新写的书，除了炫耀还是炫耀，这一切都是空虚，是空虚的精彩炫耀。

  康妮感到自己与世界失去了联系，与真实的、充满生命活力的世界渐行渐远，她被假象笼罩，被幻影淹没，在无数忙碌和微小东西组成的巨大空虚包裹着，无处可逃。

  03.

  丈夫克利福德和贵族阶层的炫耀，充斥着空虚，空虚投射在康妮的整个生活上，让她陷入虚无主义的泥潭。

  与其说康妮追求性爱是为了满足她肉体的欲望，不如说是她对抗虚无主义的一种尝试的方法。

  大多数对《查》的评论，都聚焦在康妮和梅勒斯的关系上，而忽略了一段重要的情节——在梅勒斯出现之前，康妮就出轨了，对象是她和克利福德的朋友，米凯利斯。

  与米凯利斯的这段性爱关系，寓意很明显，康妮所要追求的并非肉欲的满足。米凯利斯身上吸引康妮的特质，不是男性的雄风，而是他眼中那种带着哀怨的祈求色彩，激发了康妮心中巨大的渴望热流。这股热流，是康妮出自母性的怜爱，是看到男人脆弱时想要慰藉的本能。这股热流让康妮感受到自己的存在，她得以在这样的时刻从虚无主义中挣扎出来，大口地呼吸一会儿。

  在这股热流之后涌现的，才是狂野渴求的欲望。肉欲是附带的产物，而不是康妮一开始就期望的追求。

  困扰康妮的虚无主义，来自于空虚，空虚源于虚假。与之相对的，康妮通过米凯利斯来对抗虚无主义的尝试，力量源于真实。

  

  真实感往往很难只由个体的独立来感受，而需要通过和他人的交互来获得，比如安慰，比如付出，比如让他人得到满足后的正向反馈。

  反馈是重要的，没有反馈就没有交互。因此，虽然康妮“本来就不太喜欢米凯利斯， 她对他还是没有欲望，似乎她从来没有主动想得到他。可一旦他让她开头了，她觉得自己就应该也从他那得到快感。她几乎因此爱上了他……”

  米凯利斯给康妮的反馈，是一种奇怪的性满足。在他高潮之后，仍然保持在她体内，交由她支配，直到她自己达到高潮。他是被动的，为此他莫名其妙地感到骄傲和满足。

  这份“付出之后所获得的骄傲和满足”，正是康妮想要的“交互”，亦是能帮助康妮对抗虚无主义的真实感。遗憾的是，米凯利斯的这份骄傲和满足，是短暂的，也是虚伪的，不久之后，他就忍不住向康妮控诉：“所有该死的女人都那样，她们要么没高潮，跟死了似的，要么等男人结束了以后她们自己折腾到高潮，男人得奉陪到底。”

  这句话对康妮来说是一个重大的打击，劳伦斯说，“它扼杀了她身体中的什么东西”，在我看来，它扼杀的是康妮对抗虚无的希望。

  米凯利斯同样是虚伪的。他的坚挺是假的，他感到的骄傲和满足是自我的，他的激情是空洞的。康妮期望从他身上获得真实的力量以对抗虚无的尝试，不幸地失败了，她又回到了孤寂之中，觉得自己就像一潭死水上的一片木屑——她，或者其它的任何事情，意义何在？

  04.

  详述康妮和米凯利斯之间短暂的关系的原因，是为了理清一个主要的逻辑链——空虚导向虚无，真实导向存在。康妮的痛苦不在于无性婚姻，而在于被虚假环绕的虚无感；康妮所追求的不是肉欲的满足，而是循着真实之路找到存在的意义。

  简言之，《查泰莱夫人的情人》重点讨论的，不是性在婚姻关系中的地位，不是肉欲和精神的冲突，而是真实和虚假的冲突，是存在和虚无的对抗。

  这个思路，与《金瓶梅》的价值取向不谋而合——在《金瓶梅》里，对“真妄”的价值判断，远高于对“善恶”的价值判断。

  在这一点上，T·S·艾略特是读懂了劳伦斯的，在他看来：“除了作者令人信服的真诚之外，简直没有什么值得我们称道的。”

  豆瓣上对《查》的介绍，是这么写的：“劳伦斯相信，人类的性爱具有至高无上的价值，也许这个世界上没有一个作家能像他那样，以宗教般的热忱赞美人间性爱，以细腻微妙的笔触描绘两性关系中那种欲仙欲死的境界……”

  这段带着魅惑的介绍词，大约是图书推广者用来吊起读者胃口的“带货”引导词。很显然，劳伦斯所推崇的至高无上的价值，并不是性爱，而是“真”。性爱是通向“真”的途径，而不是价值本身。

  

  因此，劳伦斯花了大量的笔墨描写康妮的丈夫克利福德，试图让读者们理解，康妮之所以不再爱克利福德，不是因为性的缺失，而是因为她在丈夫身上所感受到的东西，都不是“真”的。

  从社会的视角来看，克利福德是个优秀的男人，有爵位的地位，有产业，有大别墅，他甚至热衷于一项绝大多数有钱人都不可能做的事业——写作。他的文笔优美、辞藻丰富，从书里的描述来看，大约可以跻身当代情感鸡汤类畅销书一流作家的行列。

  一个有文化的有钱人，长得也不赖，这样的男人，要是放在今天，不知有多少人会趋之若鹜。

  但康妮不喜欢。她具有深刻的洞察力，能穿越表象，直抵本质的层面进行真实和虚假的辨认。

  在她看来，克利福德写的书，表面浮华，内里空洞无物，了无生趣，就像是《小时代》那种精美的PPT一样。

  克利福德的性格，看似严谨、尊贵，内里尖刻、固执。他看上去有着警醒的意志，内心却毫无热心、毫无热情。

  表面上看，克利福德对她深爱无比，甚至能说出动人的情话——“我只为你着想，我自己是无足轻重的。我是为你活着的，为你的未来活着。我对我自己都算不得什么了。”

  康妮却立刻洞穿了丈夫的表白中隐藏的深刻的自私，她的反应是震惊的，也是厌恶的，因为她知道这是假话。她想着：“但凡理智尚存的男人怎么能对女人说这种话呢？除非是没有理智的男人才这样。但凡有一分廉耻的男人怎么会把生命的全部责任这样巨大的负担全推给一个女人并将她遗弃在虚无中呢？”

  康妮实在是太敏锐了，她能感受到克利福德的内心深处，那是连他自己都不一定能探得到的地方。康妮看到的是——“他总是想着自己。他把自己裹在所谓的永生的自我外套里，一旦受到打击，他就会像一个木乃伊，紧缩在裹尸布里。”

  因此，康妮身上柔和温暖的生命之火，在克利福德那儿找不到一丝共鸣，他是冷的，像是一团死灰，“毫无真实的东西”。

  这才是康妮疏远克利福德的真正原因。所谓的“无性婚姻”，只是背锅罢了。

  05.

  克利福德只是一个“毫无真实”的典型代表。从广义的层面来看，劳伦斯想要对抗的，是社会性的道德虚伪导致真实被扼杀的可悲现象。

  “今日的英格兰正培育出一类新人，他们在金钱、社会和政治方面过于用心，而他们的自然本能和直觉却死了。半死不活的人，大家都是，可另一半却活得执着，令人恐惧的执着。这真是匪夷所思，难以言表。这是个莫测的地下世界。我们怎么能理解那半具尸体的反应呢？”

  读到这段话时，我们无需探究其写作的时代和背景。一旦我们了解到这段话描写的是20世纪初的英国时，仿佛就把这些问题定格在了那里，而与我们自己的时代和国家无关。实际上，这样的描述，在今天，在我们的身边，难道不是更应景了吗？

  “自命不凡、精巧细腻，一代女里女气的精细人儿，每个人只长着半个蛋子儿”——人性的弱点总是跨越时代的，经典的文学作品不是一卷胶卷，把过去的某些时刻定格在画面里，而是一面镜子，照出每个时代的读者当下所处的状态。

  劳伦斯所理解的“真”，不仅有社会层面的广度，也有哲学意义上的深度。

  什么是“真”？电影《无问西东》里的解释是：“你看到什么，听到什么，做什么，和谁在一起。真实是从心灵深处满溢出来的不懊悔、不羞耻的平和与喜悦。”

  劳伦斯的理解更为深入。在他看来，真实有几个特点：直觉的、纯粹的、有生命力的、激情的。

  比如康妮有一次生克利福德的气，原因是她觉得他不管描述什么，都要用比喻。用紫罗兰比喻朱诺的眼睑，用银莲花比喻未被奸污的新娘……康妮恨透了这些字词，她觉得字词把她和生命阻隔开了，把活生生的生命元气吸干了。

  这点并不容易理解。我们大多数人都习惯于用字词来描述自己所感知的对象，用比喻来帮助理解。为何康妮会感到如此愤怒？

  铃木大拙在《说禅》中介绍“禅”的概念，与劳伦斯的“真实”不谋而合。禅是直觉，禅是体验，一旦试图解释禅，或是用理性的思维分析禅，禅就会消失。

  康妮感到愤怒的原因正在于此。用字词来比喻的时候，“真实”就消失了，原本充满生命力的、激情如火的体验和感受，在字词出现时，就骤然冰冷了下来。

  所以说，我们习惯的认知世界的方式，从本质上来看，其实让我们离真实越来越远。劳伦斯对此痛心疾首，他看到人们一代比一代胆怯，人性、激情和生命力被扼杀，炫耀、虚伪、冷漠日渐泛滥，他要与之斗争，他要大声呼号，以唤醒沉睡的人们……这大概才是劳伦斯写下这本《查泰莱夫人的情人》的真正原因。

  06.

  总结来说，劳伦斯认为人类至高无上的价值，在于“真”，“真”代表着激情、生命力、勇气、担当、坦诚等等人性中积极的面向。

  问题是，如何找回“真”？如果“真实”和“禅”类似，那意味着它是无言的，是无法描述的，作家又怎么能在作品中让读者理解呢？

  劳伦斯找到的办法，是“性”。如前文所言，性不是价值本身，而是追寻“真实”的途径。

  在评论者眼中，劳伦斯常被称作清教徒。这是因为他认为性是生命和精神再生的钥匙，因此是极为严肃的。

  性在世俗的语境和文学的语境中，仍旧呈现出两种截然不同的状态。在世俗的语境下，人们仍会把性和欲望、兽性、粗俗、龌龊等概念联系在一起；但在文学的语境中，性更多地代表自由、激情、人性，以及它们所代表的价值——真实。

  当然，“性”的行为本身并不能直接代表这些特质，而是在这种行为中生起的体验和感受，会有机会让我们捕捉到它们。

  比如昆德拉的《不能承受的生命之轻》，托马斯、特丽莎、弗兰茨和萨宾娜在各自的三角关系里体验性的“轻”和“重”，从中感受各自生命的困境和超越的可能。

  杜拉斯的《情人》，意识流写法里穿插的性的桥段，像是命运坠入谷底的绝望时最后的挣扎和希望。

  渡边淳一的《失乐园》更进一步，将性作为追求终极的方式，拔高到了世俗之外的层次上去。

  在《查》中，性就像火焰一样，能够灼烧灵魂。当康妮感受到这股火焰穿过她的五脏六腑时，她真觉得自己要死了，那是一种刻骨铭心的美妙之死。

  这种“性”已经不再是爱，也不再是情所带来的欲望，而是纯粹的身体的欲望。劳伦斯很直接地说道：“精神要得到净化和推动，也需要纯粹的欲望才行。纯粹如火的欲望，而不是乱作一团。”

  当欲望纯粹到这种程度时，自然会和世俗语境下“性”所具有的兽性、粗俗、龌龊的特点分离开来。

  这份纯粹，可以驱走体内深处的羞耻，烧净内心深处的恐惧，从而具足接近真实的勇气。

  07.

  从另一方面来看，禁欲的行为，往往意味着专制、颓废、麻木，和它们所指向的——虚伪。

  乔治·奥威尔在《1984》里设定，“老大哥”试图让人们的性行为失去任何乐趣，目的是要扼杀性本能，即使不能扼杀，也要使它不正常、肮脏化。通过性生活的剥夺，一方面可以把民众乱作一团的欲望转化为对战争的狂热和对领袖的崇拜，另一方面可以瓦解人性中勇敢、反抗的激情。

  赫胥黎的《美丽新世界》里，用的是另一种方式。官方禁止家庭、一夫一妻制、恋爱，让性爱变得随便，因而廉价。这样的性逐渐被降格为吃喝拉撒一般的日常琐事，自然不再会让人们体会到刻骨铭心的感觉。

  按这个思路，我们就可以理解《查》中的这段话——“让肉体复活吧！要一个人与人接触的民主！”——为何肉体的复活会和民主扯上关系了。

  王小波的作品，常会用类似的隐喻手法。在《红拂夜奔》里，“风尘三侠”中的李卫公和红拂，追求自由，彼此相爱，性事酣畅不羁。暗恋红拂的虬髯公，则是循规蹈矩，顺应专制体系，对自由意志不置可否，胆怯懦弱，在目睹红拂和李卫公行苟且之事时，“本来可以跳出去杀死李靖，XX红拂；但是他没有这种勇气。他敢干的只是跑到扶桑来，XX他合法的大老婆小老婆。”

  在王小波笔下，对自由与否麻木的人，通常是性压抑；没有追求自由的勇气的人，通常也没有追求性的勇气。

  类似的，《查》中的康妮被虚无困住之时，才二十七岁，身体就逐渐失去了光泽和风采。这是她失去自由、压抑沉沦的生活现状反应在“性”上的结果，而不是简单的性事缺乏的结果。

  康妮遇到的田园看守梅勒斯，并不是她的救世主。那时的梅勒斯，是个饱受生活打击，几乎已经放弃抵抗的男人。他的性爱激情几近消失，生活状态趋于遁世。对康妮来说，他是疏离的，甚至也是虚无的。因此，他们的相遇并不浪漫，两人之间的第一次性爱也并不和谐。

  

  与其说是康妮遇到了能满足她的男人，不如说是梅勒斯遇到了让他重生的女人。康妮的肉体，唤起了梅勒斯内心久违的激情，他的肉体觉醒了，他的生命以男人的方式重启了。

  劳伦斯将书名定位《查泰莱夫人的情人》而不是《查泰莱夫人》，或许正是暗示我们，康妮并不是此书的主角，梅勒斯才是。

  劳伦斯想告诉我们，失去的激情和生命是可以被重新唤醒的，压抑和束缚是可以被突破的，羞耻和恐惧是可以被摧毁的。像梅勒斯那样，遇见康妮，从性这种最亲密的接触中，感受温情，体验真实，开始新的生命。

  在康妮和梅勒斯的关系中，康妮才是那个更主动的人，她坚定、勇敢，在关系中引领着梅勒斯不断向前突破，是康妮塑造了梅勒斯，让他成为一个全新的男人。

  这个设定，和王小波的《黄金时代》实在是有着异曲同工之妙。

  在《黄金时代》里，王二是明面上的主角，真正的主角是陈清扬。

  王二虽然也经历过无性的苦闷，但他的内心坚定地追求着自由，从未有过怀疑和退缩。就像康妮，始终如一地对虚伪有着本能的排斥一样。

  陈清扬是压抑的，无论是她被称为破鞋也好，对王二的求爱犹疑不决也好，她被时代压抑，被自我束缚。一如梅勒斯遇见康妮之前的状态。

  直到清平山上那个经典的时刻，王二背着陈清扬，在她的臀部重重打了两下，陈清扬感觉自己彻底释放了，有什么东西在她的心里消失了，她的束缚解开了，她感觉到了自己的存在，她真正的生命，开始了。

  陈清扬就是梅勒斯，王二就是康妮。陈清扬的压抑，是被王二解放的。梅勒斯的生命，是被康妮唤醒的。

  “我要捍卫人与人之间肉体意识的接触和温情的接触，”梅勒斯对自己说，“她是我的伴儿，我们是在与金钱、机器和世界上麻木的理念化兽性作斗争。”

  这样的男人，正是康妮的作品。从虚无厌世到积极厌世，康妮也通过自己创造的作品，从虚无中挣脱了出来。

  08.

  “要么爱一回，要么永远也不爱。大多数女人从来就没爱过，就没开始爱过。她们不知道这是什么意思。男人也是一样。”

  重新认识性和爱。

  重新认识自由和激情。

  重新认识真实和虚假。

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• 唐朝之画论篇——明乎所业，探于史传

  作者：荒芜拾色 发布时间：2022-09-16 16:58:42

  《历代名画记》共十卷， 是作者张彦远出于

  “明乎所业”、“探于史传”

  的目的，根据所见所闻，搜集了先秦至隋唐三百余位画家的小传和创作特色，旁求错综、编次诠量，遂以“心目所鉴”，“撮诸评品”，终于在唐穆宗大中元年撰写而成。

  这年，距盛极而衰的唐王朝灭亡，正好还有五十年。如果按照目前所推断张彦远的生卒年代来看，那时他仅仅三十余岁。《历代名画记》长期以来被认为是中国第一部系统完整的绘画通史，具有绘画“百科全书”的性质。

  古人治学，有两种情况，一是虽出身贫寒，但依靠个人的发奋用功、勤学苦练而终有所成；二是凭借家庭传统的深厚积累和有利条件，加上自己的勤勉用心，由此获得新的业绩。《历代名画记》的作者张彦远明显属于后一种情况。

  

  △张彦远（815年~907年），字爱宾，蒲州猗氏（今山西临猗县）人。唐朝大臣、画家、绘画理论家，中书令张嘉贞玄孙，殿中侍御史张文规之子。

  张彦远(

  815——907

  年)， 唐代河东人，字爱宾。曾官至大理寺卿，其高祖张嘉贞、曾祖张延赏和祖父张弘靖均官至宰相。出生于“三相盛门”之家的张彦远，从小耳濡目染、博学有文辞，擅长书画、精于鉴赏。

  张氏一门原为河东名门望族， 其祖三代也都以爱好书画著称于世，经过多年的搜集整理，家中藏品一度能与皇家内府相并提，连皇帝都不免眼红。从其叔祖高平公被迫进献给宪宗的书画中亦可窥见家学渊源。

  作为一位绘画史论家，张彦远自小便在这些书画堆里长大。虽到他这一代时，家中藏品已所剩无几，唐朝亦摇摇欲坠、大厦将倾。但也丝毫没有削弱彦远对于艺术的喜爱。

  

  △《洛神赋图》东晋 顾恺之 北京故宫博物院藏本 绢本设色，宽 27 厘米，长 573 厘米。 原作已佚。

  优裕的家庭环境给张彦远创造了一个常人无法比拟的学习条件，但他认为自己不能在书法创作上有所发明，为此曾“夙夜自责”，甚至引为“终身之痛”。所幸的是，家藏书画虽已“十无一二”，但鉴赏收藏的学问却不会随着这些书画的流散而消失。

  张彦远曾自叙：“余自弱年，鸠集遗失，鉴玩装理，昼夜精勤……爱好愈笃，近于成癖，常恨不得窥观御府之名迹，以资书画之广博”；“收藏鉴识，有一日之长”。由此可见本人对于书画的痴迷。

  自古以来，名画书法流传虽多，但许多人并没有真正认识到它们的价值，因此也没有发挥它们真实的作用。战争导致书画的流散毁坏、存世作品的真假难辨等等，都会给绘画艺术的发展带来极大的阻碍，为此，张彦远萌发了编写一部绘画通史的想法。

  既有家学之渊源，加上自身对书画艺术的笃好成癖，使彦远终于成就了《历代名画记》和《法书要录》两部书画学巨著，前者已成为中国艺术理论史上最重要的一部史论作品。

  

  △《游春图》隋代 展子虔，横80.5厘米，纵43厘米，长卷绢本设色，北京故宫博物院藏。

  不过，在介绍《历代名画记》之前，我们先来大体了解一下此前的艺术理论史背景。中国艺术理论史的发展，真正开始走向独立并且形成一定逻辑体系的时代，当属魏晋南北朝。历史上，魏晋南北朝已进入中世纪，但与欧洲中世纪那黑暗的漫漫长夜不同，魏晋及其后来的时代，是中国美学和艺术理论发展史上具有重大意义的转折时期。

  魏晋玄学发展至后期，同印度传入的佛学产生联系，这对魏晋南北朝的美学发展确立了基调。如关于灵魂与肉体即“神”与“形”的关系辩论，直接影响到当时的艺术理论。人们的认识已不再局限于诸子百家美学，也不满足于外部规律探讨，而是拓展和深入到语言艺术和造型艺术的各个门类，涌现出一大批系统分明的美学与艺术论著。

  绘画理论在此期间也越走越远，东晋「顾恺之」在《论画》中提出了 “以形写神”的观点；宗炳写在《画山水序》中的“山水以形媚道”、“近大远小原理”、“山水画的圣人之道”以及“畅神说”等原则，也已经涉及到绘画艺术的内在本质，尤其是谢赫在《古画品录》中提出的“绘画六法”(气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写)，更是明显地反映出当时人们对艺术内核的深刻认识，从而奠定了中国古代画论的基础。

  

  △《捣练图》唐 张萱，工笔重设色画，绢本设色，纵37厘米、横145.3厘米，现藏美国波士顿博物馆。

  后来统一强盛的唐帝国崛起，使得经济、政治、文化都得到空前的发展，社会呈现出一派宏大的创造气魄。从初唐至盛唐，先秦儒家美学的积极方面得到了发扬光大，《易传》所阐扬的‘刚健之美’风格也在散文、诗歌、书法、绘画中得到充分体现，使得儒家美学束缚个性的一面得到进一步的克服，门类艺术理论进一步发展，构成中国古代艺术理论的核心范畴得以形成。

  唐代文学家、诗人，初唐诗文革新人物之一的陈子昂在《修竹篇序》一文中，对“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”亦即“汉魏风骨”的提倡，进一步从美学上概括了唐代上升发展时期的审美倾向。

  然而自中唐开始，帝国从繁荣的顶峰逐渐步入衰落，迅速发展起来的中国佛学禅宗日益侵入文艺和美学的领域。“诗佛”王维，其晚年的诗歌和绘画被认为是禅宗美学思想的最早体现者。佛教法师兼诗人「皎然」的《诗式》,把佛学思想应用于诗歌理论，并且在标举各种诗体时独尊“高”“逸”,提出明显体现禅宗思想倾向的“闲”“达”“静”“远”诸体。

  

  △《步辇图》唐 阎立本 绢本设色，纵38.5cm，横129cm。现藏故宫博物院，中国十大传世名画之一。

  画家张璪有关“外师造化，中得心源”的理论，也同禅宗强调“心”的作用有所联系。晚唐「司空图」的《二十四诗品》更为集中和鲜明地表现了禅宗的深刻影响，更加成功地把禅宗的思想倾向化为一种审美的理想和境界，标志着晚唐美学的重大转变。

  此外五代山水画家荆浩在其著作《笔法记》中，对张僧繇、李思训、吴道子等名流皆有微辞，而独推崇王维、张璪的创作——“真思卓然，不贵五彩”,也表现出禅宗对美学的影响。

  因此，唐代美术理论家在对前人的书画艺术及其理论成就进行总结梳理的基础上，形成了他们那个时代对于书画艺术的种种认识，这对我国书画艺术及理论的发展有着承前启后的重大作用。

  

  △《女史箴图》东晋 顾恺之 大英博物馆展览 大英博物馆镇馆之宝，被誉为行走的“古代女子图鉴”。

  张彦远在美术理论上最突出的贡献，就是他构建了一个完整的艺术史论逻辑体系。他在前人有关绘画品评与著述的基础上，对绘画史的框架进行总体构思，以史传为经、品评为纬，编织出《历代名画记》那宏大的艺术史体系。

  在《历代名画记》以前的那些画论，如谢赫的《古画品录》、李嗣真的《续画品录》、张怀瓘的《画断》，均以品带史，品评作品及区分品次高低是其主要任务。而朱景玄的《唐朝名画录》则是史品结合，增加了叙述画家故事与画家小传的内容，向独立的艺术史迈进了一大步。

  《唐朝名画录》作为中国现存最早的绘画断代史，全书按“神、妙、能、逸”四品记叙唐代画家120人，这为后世列传绘画断代史的编写提供了发展基石，只可惜全书仍限制在神妙能逸的品第框架内。而《历代名画记》则以史传为主，兼及品评鉴藏。因此张彦远的艺术史论意识是强烈而又自觉的。

  

  △《虢国夫人游春图》唐 张萱 。原作已佚，现存的是宋代摹本，绢本设色，现藏于辽宁省博物馆。

  张彦远在这部著作中明确论述了绘画的功能，即教育娱乐功能。

  “夫画者， 成教化、助人伦，穷神变，测幽微”——《叙画之源流》。

  张彦远认为绘画能够帮助人伦道德的建立，穷究鬼神的变化，测探微幽奥妙的事物。其在《历代名画记》中，引用了陆士衡的原话“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香。”利用绘画对统治阶级的丰功伟绩进行大肆宣扬，对其政权的巩固也有着积极的作用。

  汉代的有烈有勋之臣，皆登于麟阁，唐代也是如此。“存形” 是绘画区别于其它艺术门类的特殊功能。

  “记传所以叙其事，不能载其容，赞颂有以永其美，不能备其像，图画之制，所以兼之也。”因此，“宜物莫大于言，存形莫善于画”——《叙画之源流》。

  表明了绘画既可以“叙其事”，

  “永其美”

  又可以

  “存其形”

  。

  

  ▲ 《八十七神仙卷》（传为吴道子所绘） 292×30厘米，绢本水墨，徐悲鸿纪念馆藏

  而张彦远提出这一点，是基于唐代学术思想的影响。在唐朝，文人士大夫们信奉儒家的经学，儒家思想是历代中国思想之主流，而儒家思想则以经学为中心。中国经学，在两汉时期，有所谓的今文家和古文家的对立。到了东汉晚期，大儒「郑玄」开始把它们综合为一。

  东晋以至南北朝，又因种种关系，而演为南学和北学之争。至隋有统一趋势。到了唐太宗时期，才命孔颖达、颜师古等，从事统一经学的工作。唐太宗为了统一经说，将诸经正义颁发全国，张彦远做为士大夫阶层的一员，遵循儒家思想是必然的。他关于绘画功能的论述，也继承了儒家学派的观点。

  张彦远在《历代名画记》中，不是像法家那样把绘画简单地做为统治阶级的工具，而是揭示绘画的多功能，这是张彦远在绘画理论上的一大贡献。再则，他认为：

  “图画者， 所以鉴戒贤题，怡悦情性，若非穷玄妙于意表，安能合神变乎天机”——《历代名画记》卷六

  这是说，尽管绘画有多种功能，但都必须通过审美心理活动来实现。因此，“不知画者， 难可与论”。这些精辟的论断，可以说是前无古人。

  

  △《伏生授经图》王维（传）纵25.4厘米横447厘米，日本大阪市立美术馆藏。

  在艺术批评上，张彦远也有独到见解。他在系统阐释了谢赫“六法

  "

  的基础上，融汇六法之精神，创建了自己独特的画品体系。在《历代名画记》卷二《论两体工用拓写》中，他提出了“五等”，即自然、神、妙、精、谨细。

  其中“自然者”为上品之上，这与晚唐时期，社会动荡，政治凋敝，儒道佛三家多有融合，隐士逸人大多遁迹山野的社会背景不无关系。"神者”为上品之中，“妙者”为上品之下，“精者"为中品之上，“谨而细者"中品之中。

  这一品评鉴识标准的提出真实反映了当时的美学思想。虽然他所提出的标准不免受到个人主观意愿的支配，但是对当时鉴赏艺术作品是具有指导意义的，即便在今天也依然具有一定的参考价值。

  

  △《江帆楼阁图》唐 李思训（宋摹本）纵101.9厘米，横54.7厘米，台北故宫博物院藏。

  张彦远在《历代名画记》卷二《论画体工用拓写》中写到：

  “遍观众画，唯顾生画古贤得其妙理，对之令人终日不倦。凝神退想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉？所谓画之道也。”

  这里提出了一个重要的美学命题就是

  ——“凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智”。

  这十六个字包含了极为丰富的内容。“凝神遐想",说明审美活动既是审美主体精神的高度集中，同时又是审美主体想象的高度活跃，这两者相辅相成。“妙悟自然”指在尊重客观规律的基础上充分发挥艺术想象的创造功能。顺应、改造、超越自然，使主客观相符合，使自然更趋完美。“物我两忘"乃是指在艺术创造鉴赏过程中。客观与主观、客体与主体交融，做到你中有我，我中有你，是一种互渗的美学境界。

  “离形去智"大意是指：脱去僵硬的形式和板滞的内容，不刻意描绘形貌，不拘泥于心智，所谓“离形存形，去智存智"。“离形去智"充满了辩证意味，它追求的是自然而然、浑然天成的圆美之境界，是追求思想内容与艺术形式的和谐统一。 从张彦远对审美主体的要求来看，他显然受到老庄美学的思想影响，是老子“涤除玄鉴”、庄子“心斋”、"坐忘”等美学命题的进一步充实和发展。

  

  △《明皇幸蜀图》唐 李昭道 绢本设色，纵55.9厘米，横81厘米，台北故宫博物院藏

  张彦远还提出了“立意”之说与“意在笔先、画尽意在”。中国画重视艺术家的主观意识。「意」，是中国古典美学的重要范畴之一。人们常围绕着“意”,谈论“意境”、“意气”、“意象”。在中国绘画史上张彦远首创“立意”之说，并结合用笔对立意作了明确的表述：

  “夫物象必在于形似，形似须全其骨气。骨气、形似，皆本于立意，而归乎用笔。”

  沿着“立意”之说，张彦远提出了“意在笔先，画尽意在”这一著名论说。

  在卷二《论顾陆张吴用笔》中又说到：

  “顾恺之之迹，紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”

  “意在笔先”是指笔与意的关系应是意在前、笔在后，画家的立意思想指挥用笔，笔是为表达画家思想和塑造形象服务的。画之前，要把握全局，一气呵成，古人所讲“胸有成竹”，正是此意。而“画尽意在”则是指笔墨上的含蓄，这含蓄与内在美也是中国画的一大特点。

  

  △《五牛图》唐 韩滉，黄麻纸本设色，纵20.8厘米，横139.8厘米，现藏于北京故宫博物院。

  在绘画色彩上，张彦远提出“运墨而五色具”，以水墨代替青绿着色。唐代山水画的一个重要发展，是以水墨代替青绿着色，这种变化，在美学上有重要的意义。在某种程度上意味着山水画的基本性格与老庄思想的一致性。按照老庄的美学思想来看，万物本源归结于“道”，“道”是“朴素”的，是无形无色的，它通过气化方式创造了有形有色的自然万象。这正是张彦远说的“阴阳陶蒸、万象错布。”

  水墨的颜色是单纯朴素的，它以“无色”蕴含着“有色”,即所谓“运墨而五色具”,这也正应和了《易经》中对有无之间的变易美的阐释，以及老子“有无相生”的哲学观点。老、庄美学和《易传》美学皆认为，天地万物之所创并非人有意为之，而是一个自然无为的过程，所以他说如果“意在五色”，用丹绿的颜色涂草木，用铅粉的颜色涂云雪，这都是人为的对自然的巧饰，就背离了“自然无为”，所以说“物象乖矣”，而水这种独特的艺术语言则最能体现物象的自然本性。

  老、庄美学和《易传》美学还认为，创化天地万物的过程是一种神妙莫测的状态。即张彦远所说的“玄化亡育，神工独运。”水墨这种艺术语言最能深刻映含“玄化”的状态。水墨代替青绿着色这一变革将中国的美学品格和意蕴充分展现出来，也将老庄美学和《易传》美学所提及的相关哲学范畴充分表现出来，标志着将绘画从写实转向写意，从而开通宋人“尚意”的新途径，这也是水墨代替青绿着色这一变革的重要意义之一。

  

  △《簪花仕女图》唐 周昉 绢本设色，纵46厘米，横180厘米，作品现藏于辽宁省博物馆。

  张彦远在《历代名画记》中提出“书画同体论”同样影响深远。他在《历代名画记》中开门见山地说：

  “是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略。无以传其意，故有书，无以见其形、故有画，天地圣人之意也。”

  所谓“是时也”,是指仓颉之际，文字、图画起初皆依据自然物象产生、衍变，“象形”在文字的变革中起着无可比拟的重要作用，而图画亦是描摹物象，书、画不仅同具最初的实用之功，而且最初的形态亦难分清界限。

  

  △《牧马图》唐 韩幹 绢本设色 27.5×34.1 台北故宫博物院藏。

  因此，作为一部体大虑周、史论结合、内容宏富的绘画史论巨著，从艺术史学的角度来说，《历代名画记》的价值有四个方面

  ——

  首先，张彦远在《历代名画记》中表现出鲜明、深邃的史学意识。张彦远在著作中认为：

  “吾之不知，盖阙如也。虽有不知，岂可言其有博？精通者所宜详辨南北之妙迹，古今之名迹，然后可以议乎画。”

  这显示出他高广的史学视野和雄心，而他对绘画史的整理也显示了他拥有这方面的能力。其次，他对中国绘画作了不同时代的概括描述：

  “上古之画，迹简意淡而雅正，顾陆之流是也；中古之画，细密精致而臻丽，展郑之流是也；近代之画，焕烂而求备，今人之画，错乱而无旨，众人之迹是也。”

  张彦远的基本态度是崇尚古代的绘画艺术，但他并不是盲目地厚古薄今，而是秉承了其一贯客观审慎的品评态度，他对同时代吴道子的高度评价就足以证明这一点。

  

  再者，他为绘画史分代的同时也提出了各时代相应的艺术风格，从古人的意淡雅正到精致臻丽，再到焕烂求备，最后是今人的错乱无旨，不仅奠定了日后论述绘画风格流变史的基调，也由此强调了一种崇尚意高趣雅的文人化艺术鉴赏格调。

  最后，《历代名画记》属史论，有些篇章的记载可作史料考证之用，以补正史之不足。其中一些记载对于鉴别古籍文物、了解唐代佛教思想的影响程度大有裨益。

  《历代名画记》从创作、欣赏、艺术接受等角度阐释了绘画艺术的本质，反映了唐代独特的美学思想，是中国艺术理论史上的集大成者，这些理论，既为后世艺术家的艺术创作提供了借鉴意义，同时也为艺术理论研究打下了坚实基础，是艺术史学、理论学的宝贵精神遗产。

  

  △《照夜白图》唐代 韩幹 30.8x33.5cm美国大都会艺术博物馆藏。

  总体而言，《历代名画记》不仅作为美术史的撰写范例给予我们诸多启示，在内容上也向我们传递着信息和价值。如何传递这一美术史的「典范」精神，而不是只专注或过分放大某一学术成果的价值，是我们值得思考的课题。

  现如今我们应立足当下，反思中国美术界的美术史书写现状，美术史学者应该在书写方式、思想深度以及视野上继承这一优秀传统。那么，当我们拿张彦远及《历代名画记》与西方温克尔曼、瓦萨里等人及其著作比较的时候，才能更具有价值，否则只能以一种“怀旧”的、阿

  Q

  的精神在全球化语境中生存。