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《领导智库报告.2206》由连玉明主编

智报告·中国经济高质量发展题中之义

重磅 三年战“疫”与中国经济

战略 以重大场景创新牵引新基建激发新动能

比较 高水平实验室体系地方比较报告

政报告·走好新时代革命老区振兴发展路

比较 新时代革命老

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书籍介绍

《领导智库报告.2206》由连玉明主编

• 作者：鼠帝大陵三百里 发布时间：2020-06-03 10:53:21

  我曾经是个恐龙爱好者。当我还是个小学生的时候，我就会拿橡皮泥捏出不同恐龙的模样——我创作依据的是：《辞海》（古生物分册）里面小小的线描插图，甚至用木盒模仿博物馆的场景复原展厅那样做过一个灯箱。 这本书很清爽。它并非图鉴，里面没有绚烂夸张、色彩斑斓的大蜥蜴。只有部分彩图，余下更多的是通过剪影和素描，让我们把注意力集中到一些最基本的认知上去。每个人都不可能掌握所有学科的知识，但并不妨碍我们用已有的知识去度量世界。恐龙，这个久已灭亡的物种的有趣之处在于，它是需要丰富的想象力来建造绝大多数消失的环节。关于它的学问像是一架总在进行升级、有着鲜活生命力并力求自圆其说的“永动机”。

• 作者：thdreamer 发布时间：2019-08-29 12:24:17

  作者从6件丝绸国宝讲起，将有关丝绸之路的故事娓娓道来，还配有很多精美的彩色图片，读起来赏心悦目，融知识性趣味性于一体，墙裂推荐

• 作者：lele 发布时间：2022-05-12 15:08:20

  值得一读。测绘图细看有些可疑，不知道用的啥手段？看起来整整齐齐没有民居山居那味

• 作者：哆啦大胖 发布时间：2022-12-17 11:03:42

  得到APP每天听本书分享：本书的主角是美国生物化学家珍妮弗·杜德纳，她从小就很有好奇心，对生命科学、对科研生活很感兴趣。从高中起，她立志成为一名女科学家。长大后，她不仅是RNA领域的权威专家，还与合作者沙尔庞捷一起，发明了基因编辑工具CRISPR-Cas9，成为2020年诺贝尔化学奖得主。杜德纳的成就，离不开她的竞争意识与合作意识。她从小就懂得，要走一条人少的路，掌握稀缺性很强的技能。科研之路初期，她也懂得保持开放的合作心态，与合作者分享荣誉。随着商业的力量渗入科研的肌理，杜德纳、张锋等科研人员都发现，在竞争中获胜的激励，远远超出了彼此合作、分享的善意。荣誉和专利，撼动了每个人的“竞争-合作”天平。通过这个故事可以发现：如果激励的规则无法让人公平地分享利益，激励就会从手段变成目的，成为陷阱。

• 作者： 发布时间：2020-12-06 15:49:44

  谢谢张老师

• 作者：好大无畏 发布时间：2020-08-31 13:22:08

  闹里有钱，静处安身。来如风雨，去似微尘。

• 浅谈挚友

  作者：ꪗડꪶ 发布时间：2021-06-13 00:31:22

  在机缘巧合之下，我读到了我第一本川端康成的作品《挚友》，在以前我只是对川端康成有所耳闻，今日细读发觉川之文笔细腻，风格优美，将少女感描绘的淋漓尽致。川笔下之惠美与霞美拥有着不一样的人生，惠美家中人丁兴旺，富有烟火气，而霞美幼年丧父，与母亲相依为命。但命运让两人相遇，明明性格截然不同的二人成为了挚友，描绘了人间最复杂的情感之一——友谊。在小说的前半段，霞美展现出了独生子女的任性，对于自己母亲的占有，生怕任何人分走母亲的一点点爱，对于宠爱自己的森田叔叔，以及叔叔之子哲男冷眼相待，抱有着敌对的态度。即便是叔叔失明之后也并无改变。在故事的发展中其他的人物也富有很鲜明的性格特点，容子的外强中干，郁夫在看似不良少年的外表下的善良，哲男对于母爱的渴望，在和他们的相处之下，霞美逐渐改变，渐渐的接纳了叔叔一家，与惠美建立起了深厚的友谊。虽然在过程中，惠美和霞美会因为不开心的情绪而产生矛盾，可这无疑是最真实的少女友谊的描写。在小说的结尾，虽然二人相隔两地，可这友情无疑跨越了千山万水，将二人紧紧相连。

• 《移花就镜》序二 周松芳

  作者：广东人民出版社 发布时间：2020-08-20 09:42:26

  罗韬兄大著《移花就镜：二十四品诗书画印通释》即将付梓，命序于我，因得以先睹为快，一时浮想联翩，欲有千言万语待抒发，却滞于才疏学浅之瓶颈，只能就读后所感，写出聊作介绍。

  一

  探讨文艺创作规律的传统途径，是在创作的基础上，不断加以系统化、理论化的总结提升，并以期指导和提高创作实践。总结提升的方式，在西方，主要体现为文艺理论和批评及其理论化和系统化，在中国古代，则常常体现为印象式的评点；评点之学，也正是近年来中国古代文艺理论研究的重点之一。中国古代之所以盛行印象式批评，窃以为未必是因为理论思维与术语不发达，而是在几乎人人能诗的士人世界，以诗一般的语言作出评点，更符合特定的氛围乃至优美的追求，而且在当时的语境中，无论批评者还是创作者，皆可会心。再则，当时的批评或研究者往往同时身兼创作者，批评、研究与创作有着良好的互动关系。

  与此相较，我们目下的批评和研究，不仅与创作分离的趋向比较明显，更出现批评的批评与研究的研究，甚至后退几层，至于批评的批评的批评、研究的研究的研究……，如此，则不仅于创作难有补益，于接受也颇感困难；其中，对《二十四诗品》的研究，可谓典型。《二十四诗品》世传为唐人司空图所作，虽然陈尚君和汪涌豪于1996 年提出《二十四诗品》作者并非司空图，而是明人伪托，但却无害于其经典性。从某种意义上说，还更能增强其经典力，因为它实可视为中国诗学发展到明代所形成的一个伟大的结晶；明代以来的种种研究成果及其意义，并不会因为作者的关系而受到否定或质疑，反而应该有助于研究的进一步深化与拓展，因为其总结的对象和基础得到了进一步的扩大和拓展，也理应有更多更好的成果加以体现。我的朋友罗韬兄的新著《移花就镜：二十四品诗书画印通释》，就是这样一部建基于《二十四诗品》，涵盖诗书画印各门类各时期的不可多得的文艺评论和理论佳著。

  受罗韬兄的影响，我颇找了些时人关于《二十四诗品》研究的著述来研读，但老实说，多数作品难以卒读，因为这些著述基本上都很难避免与文艺创作相疏隔之弊，长篇累牍，回不到文学，回不到艺术，如镜中花、水中月，犹在“镜”中，犹在“水”中，令人捉摸不着，且不说于文艺创作和研究无甚裨益，即便于文艺批评与研究的促进作用，也非常有限。其实，钱锺书先生早已指出《二十四诗品》存在

  从抽象到抽象

  的问题。如在《谈艺录》中大赞清人李元复《常谈丛录》中批评《二十四诗品》是

  “以镜照镜”

  ；又在《管锥编》中批评《二十四诗品》“纵极描摹刻画之功，仅收影响模糊之效，终不获使他人闻见亲切”；也曾在1985年6月19日给汪荣祖的信中说，该书谈艺而无实例，“大类盲人之有以言黑白，无以辨黑白也”。所以有关《二十四诗品》的研究方向，不是一个向上作抽象寻绎的问题，而是一个需要向下与文艺现象作互证的问题。

  而罗韬兄之有异于时流，他说他是服膺钱锺书所说的“现象学”研究的（见钱氏1983年7月23日《致朱晓农》），这个“现象学”当然不是胡塞尔那个现象学，而是警惕驰骛于稀薄的抽象理论，而重视文艺具体现象，以作品为基本出发点的研究。有鉴于此，罗韬便发愤要变“以镜照镜”为“移花就镜”，不仅以恰切的诗例释证各品，更兼推之于书画印等其他艺术门类，于是乃有此作，因之也可名之为《二十四诗品》的现象学研究。

  《二十四诗品》主要从诗歌风格上来总结、区别、评价、指导诗歌创作，这种风格论的特征，在中国古代诗中有画、画中有诗的传统之中，如果学力修养足够的话，是完全可以移诸书画及篆刻的。而现实中的风格学研究，却往往并非指向对文学作品与文学风格之间关系的讨论与研究，即便如此，因其研究殊为不易，故历来佳作甚少，且重点仍多属批评的批评，令人不餍于心。在这个背景下我们来讨论罗韬先生的新著《移花就镜：二十四品诗书画印通释》，就觉得真是创见迭出，弥足珍贵了。

  罗韬兄少年时书法篆刻即得到过钱君匋先生的指教，诗文也得到钱锺书先生、刘逸生先生、余英时先生的赞赏。近年我与之深交，我把他的作品呈业师黄天骥教授阅读，也深得黄师激赏。他是一个有创作实践的研究者，研读《二十四诗品》，常常自觉不自觉地联想到相应的具体的文艺作品，久之，至于表达纯熟，常常语惊四座，令人叹为观止；“移花就镜”——以具象可感的诗歌以及书画篆刻与每一诗品相印证，实证目的也日益自觉，历来读者和研究者的抽象困惑，在罗韬的笔下涣然冰释。

  二

  《二十四诗品》之模糊感，缘于它除了一些核心性描述，更有许多边缘化描述。而罗韬兄在每一诗品的诠解，每每先抓住一些关键描述加以评说，然后又在例举具体作品时加以深化。从对第一品“雄浑”的诠解，即可窥其功力。作者对开篇第一句“大用外腓”的“腓”的新解，确实令我们对雄浑风格有进一步的感悟。他说，他所见各家注本都解错了这个“腓”字，包括郭绍虞《诗品集解》，而此字的正确诠解又十分关键，几乎可以视为理解传统美学的一个密码。“腓”, 诸家多解作“改变”，甚至有解为“腓肌”的，实不能通；“腓”应该解释为“病弱的样子”。再联系次句“真体内充”，体与用乃是一对概念：“体”为内质，属阴，“用”表现于外，属阳；既有充实的内质，而其外表，又何妨示弱？乾卦说“潜龙勿用”，苏轼说“大勇若怯”、“守骏莫如跛”，都是这个意思。夫如此，下面各句才能通释。“积健为雄”，雄无疑是刚健的。但《二十四诗品》作者对刚健之道的理解深了一层。老子说“大直若屈”、“大辩若讷”，这是老子的“守柔示弱”之道。当其充分表现，发扬蹈厉，具备万物，无所不在。到最后，又复归于“匪强”，力量不尽用、不尽显，回到“守柔”之义，也即“腓”、“弱”同义。所以，雄浑不是雄悍，不是雄放，而是知雄而守雌，能强而知敛，“大用”而“外腓”。

  了解“腓”字的底蕴，不仅有利于我们了解“二十四诗品”的底蕴，乃至有利于了解中国美学的底蕴。中国传统美学讲“无往不复”，注重美是复合体，不能单向思考。钱锺书曾说，中国的诗与外国的诗相比，声音不高，色彩不浓，气势不够，即便是最豪放的部分，在外国人看来还是含蓄的。其原因就在中国美学都存在“大用外腓”式的矛盾思维，兼涵作用力与反作用力，而不会一往而不复。如“绮丽品”说“浓尽必枯，淡者屡深”，也是这个道理。

  再则，罗韬兄的例证，也不仅止于诗歌的风格，像曹操的《观沧海》，固能较好地例证雄浑，但在魏晋南北朝这一“文学的自觉时代”，更有文学史转捩的考量。罗韬认为，正是这个时代奠定了中国南北文化的二元结构——如汉魏文学与齐梁文学、建安体与永明体、魏碑与晋帖、幽燕气象与江南风韵，于是，近两千年以还，北雄南秀，北气南韵，二者从互异、互补到互转，衍化出无穷精彩。方此之际，曹操无论是政治还是文学，都是“收束汉音，振发魏响”的关键人物，是汉魏文学中幽燕之气的最好体现者。这首《观沧海》，在他先于“官渡之战”战胜河北强手袁绍，然后北伐乌桓，扫平袁氏余孽，肃清北方，班凯旋之师，途经碣石，一览沧海，横槊赋诗，歌以咏志，“开三百篇未有之奇”，何其雄浑！

  更进一步，罗韬兄于每一品均选取从古到今各个时期的代表性诗篇以为例证，纵向的史的观念是非常自觉的，所引近百首诗，其中多有不常见者，也可见作者对传统诗歌浸淫之深广。又每一诗，必知人论世，及于其特定的时代背景、写作的特定事件与特别心绪，更显作者识见之高明。为了能更清晰透彻地说明，作者还不时举出反例或旁例。比如讲到唐诗之雄浑，或会令人想起李白的“秦王扫六合，虎视何雄哉！挥剑决浮云，诸侯尽西来”，喜其气势慑人，雄风拂面。但仔细辨读，就觉得未免虚张落俗，雄而不浑，终是骑驴的想象骑马的，毕竟隔了一层；由此而引出杜甫气象雄浑的七律《登高》，其参差对照之妙，自不待言。再如他论“纤秾”一品，认为桃源主题适合以纤秾来表现，便举王维、刘禹锡、王安石、汪藻的《桃源行》以及韩愈《桃源图》，异代同题比较，也是另一种诗史意识的体现。

  三

  论诗如此，移书法、绘画、篆刻之“花”以就各品风格之“镜”时，作者也无不站在各体艺术史的高度，以胸次通观而得精见卓识。只此，前贤也早有论断。如刘熙载《艺概》说：“司空表圣之《二十四诗品》，其有益于书也，过于庾子慎之《书品》。盖庾《品》只为古人标次第，司空《品》足为一己陶胸次也。此惟深于书而不狃于书者知之。”故诗品之所以同时为画品、书品、印品，其根本不止是诗之风格，乃人之胸次投射。罗韬迥出时流，目顾恺之《洛神赋图》为高古之代表，就是这个道理。

  他对顾恺之的这幅名作赏析的过程中，对于“水不容泛，人大于山”这一著名画评作了全新的解释，令人耳目一新。所谓“水不容泛，人大于山”，这一评价来源于唐代张彦远的《历代名画记》。后世多以为是对画作不成比例的批评，但罗韬认为这是一个肯定性评价。从《洛神赋图》这一幅“戏剧连环图”来看，它是以曹植《洛神赋》故事来展开的，人物和情节是其中最重要的元素，山水动植，都是背景，是次要元素，不必强调，理应弱化。所以作者大胆取舍，人物显得最突出，山与水都作了弱化处理。这类手法，后来只在京剧中保留和发展。京剧凭一桌一椅代替繁缛的厅堂，一鞭代鞍马，一桨代船艇，四丁演千军，这种“达意高于状物”的审美观，是“人大于山，水不容泛”的内在依据。

  后世的美术史家简单地把“人大于山”作为贬词来看，这是不对的。张彦远随即解释：“详古人之意，专在显其所长，而不守于俗变。”对“人大于山”的评价是很高的。这正是一切艺术所要紧记的要诀，知所隐才能知所显。这是顾恺之此画的“高古”之妙；后来的京剧，再后来关良的戏剧人物画，同此妙谛。这样就为 “高古”开出别径，从某种意义上堪称对中国古代美学的一种新贡献。

  罗韬论书法与篆刻的雄浑，也是别具只眼。比如论隶书的雄浑，《鲁峻碑》与《张迁碑》、《衡方碑》等都称得上，而尤以《鲁峻碑》为最——此碑用笔丰腴，而刀法峻整，横笔与捺笔则舒展而有逸气，形成了雄浑而宽绰的风格。这种雄浑风格的呈现，是书者、刻者和千年风雨共同作用而成的，人力与自然力结合，自觉与不自觉交替，与晋唐以后书法之成，皆凭一笔，趣味迥异。这就是所谓“金石味”的魅力所在，也是不同于唐人雄浑书法之所在。那后人在颜真卿之后，何以重开雄浑之境？以何绍基临《鲁峻碑》为例，他除了通过想象力追摹原书者的笔道外，还领略苍莽的刀味、石味和沧桑感，以思补笔，以笔追刀，以纸师石，以墨见千年风雨，这就为书法史开出了前所未有的新境界。

  书法如此，篆刻亦然。像汉“朔方长印”，该印是朔方郡（今山西地区）的官长之印，气势雄浑，与其地气悉相呼应，几乎可以作为印学“南北印风不同论”的最佳例证。唐人所谓“江左宫商发越，贵乎清绮；河朔词义贞刚，重乎气质”，这方印真有河朔气象。它的线条以方为主，方中寓圆；方则易见雄朴，而圆则使之免于板滞，故称之为雄浑。雄浑作品的一大特点是，即使把它放大了，气势也不会弱，反而越大越好，越大越壮，这方印可以说足以当之。邓石如篆刻，其实多从这一路中来。

  由此我们可以发现，诗书画印，的确可以合论，也实在应该合论，特别是对于“二十四诗品”这种表面形象而实质抽象的议论，本是建立在综合艺术之上的，如果确为明人伪托，更是如此。而且，罗韬会通诗书画印来例证每一品，是每一例均具体而微到技法特征，还从其历史发展的规律上来引伸拓展，由此增强了论证说服的力度，给我们以艺术史和艺术理论等多方面的真知灼见与创新启迪。比如他释“沉着”，绘画则以钱松喦《泰山六朝松》为例。钱松喦的作品有两大得力点：一是线条厚拙沉实，有如铁铸；一是设色奇艳脱俗，真幻相生。这令他的作品，既有北派山水之浑厚壮美，又有南派山水的秀逸自然，二者圆融一体，成就其独特风貌。这幅《泰山六朝松》，一松占满全部画面，如苍龙盘屈，气势非凡。松树的线全是以点和短线积成，这既表现了千年老松的鳞甲质感，更表现了笔墨的沉郁奇崛之致，这是“屋漏痕”的极致性表现。而钱松喦山水技法，得力于石溪处最多，而其对古法的真正悟入，是在登上牛首山之后，藉江山自然之助始得，并能自出风格，就像董其昌过洞庭看到秋湖暮云而大悟米家点法、王原祁目睹伊洛山色才真正领略黄公望勾勒之妙一样。古人之法，必源于造化。不从造化之中去理解古人，是未真知古人。这也可谓罗韬兄的“悟入”。

  罗韬兄更进一步也是更高一层的理论上的思考是，中国古代文艺发展的一种规律，正在于以复古为革新。这种对高古的崇尚，前人论之甚详。罗韬则更广泛细致地探讨下去，便先发现“古”或曰“高古”本身，又可一分为二，有“自觉”与“不自觉”之别：“不自觉的高古”，如上古壁画和上古诗“断竹，续竹。飞土，逐肉”等，它们多产生于文艺的起源点，充满了人类心灵的稚拙之趣；“自觉的高古”，则产生于文艺自觉之后，属于作者对抗时俗、反朴归真的主动选择。古质而今妍，高古往往与朴拙、稚拙相表里。文化进程总是文质交胜的，朴久思华，华极反朴；高古，就是朴对华、质对文的反拨，也即自觉地向“不自觉”回归。

  高古必新。复古以开新，乃扭转时风的开新之法。它有不俗之韵，有独往之怀，在文学上，更有愤时之气。高古之高，在于它俯视时俗，或自我作古，有意无意都采取远交近攻之策：近攻，反抗时下风气；远交，从古老的源头上寻找可以生新的基因。像韩愈《琴操•将归操》、孟郊《吊国殇》、章太炎《题亡国惨记》，让我们看到，从孔孟，到韩孟诗的风骨，到黄宗羲的《明夷待访录》，再到章太炎的千年之问，复古主义是包含着一种革命基因的。这种高古之风不仅仅是艺术形式问题，所谓“古”，更多是寄予一种理想。它并非复陈腐之古，而是借复古以开新，这其中有不满于当时、桀骜不俗的胸怀在。高古的“高”，都有一种孤独感，有一副硬骨头。高古必新，这是一种孤独的新。“以复古为革新”，在罗韬的这种论述中，便有了新的面目。

  而罗韬把“旷达”一品由第二十三品，移作结穴一品来论述，则别具深意。这是由于经过雄浑、冲淡，经过绮丽、豪放以后，最终面对人生的终极问题，面对困苦死亡，也面对终极思考的超越，中国人不寄托于彼岸的拯救，而仍归于现世的旷达境界，无论儒、释、道三家，都同以此为结穴。他经过对陶潜、苏轼等人诗作的品赏，对巨然、齐白石山水画的赞叹，对陈白沙、王阳明书法的揣摩，最后归结到对马一浮“廓然无圣”印的解释，他说：“马一浮先生印风宽博静穆，刻‘廓然无圣’四字，境界全出。此语为菩提达摩名言，意即一旦觉悟，一扫执着，无一切生死、高下、圣凡的分别。无差别心，是为廓然、豁然。”并对马一浮学行作了简括通明的总结，最后以“廓然无圣，大道甚夷”八字结束全书。其实，这是提醒读者，既要从文艺风格的差异去理解美的多样性，又要以无差别心去理解美的境界之会通。读罢掩卷，顿有廓然澄明之感！