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• 作者：区口雷 发布时间：2024-02-20 15:32:51

  翻了翻，一句话，Damn使龙城free将在

• 作者：胖大魔 发布时间：2010-09-07 19:36:57

  自学成才，可以读3次以上！！！已经读3次

• 作者：乱了感觉 发布时间：2013-03-30 22:03:15

  受不了，一直在讲大道理泥煤的、然后把自己个人思想加到全人类思想的那种高度吗。

  虽然苏菲的世界引用了大量的哲学史诗。但这本书完全把中国所有的好的思想云云比作是最高贵的。什么希腊的神话都被次了低了几百个档次了吗。

  为什么中国人70来年才出一个诺贝尔奖么。求求你们不要引经据典了吗烦

  还读后感。。。。。。。。开玩笑已吐

• 作者：喜 发布时间：2012-11-20 09:22:07

  之前每次自己照镜子不是这丑就那难看。

  练习这本“五天学绘画”做第一个作业照镜子自画像，越画越丑越丑越画，等完成著作后，看看画，再照镜子看自己，真人怎么那么好看！

  这是一本重拾自信的书。

• 作者：一只Tomason 发布时间：2023-12-23 10:43:50

  值班看了一半，咋说，叙事风格实在太90年代男性口吻了。。。

• 作者：如初堂主人 发布时间：2010-02-02 11:32:35

  如果对英美刑法术语不理解，建议先不要读本书，以免搅混了列位浸淫于德日刑法思维中的头脑。

• 初版序言，by 阿兰·摩尔

  作者：Multivac 发布时间：2013-11-20 03:22:29

  说明：

  《黑暗骑士归来》最初是以迷你系列的形式发行的，一共4个单本。1986年四本全部出版后，即于同年集结成合订本，并请阿兰·摩尔作序。

  但阿兰·摩尔后来和DC反目，在出十周年版的时候，这个序言被拿掉了。此后的版本都没有这个序言。（原版没有，所以中文版自然也就不包括。）

  这里参照初版，将该序言全文译出，供读者一窥1986年时，摩尔对此书的看法。

  （好吧，终于填上这个坑了）

  -----

  蝙蝠侠的印记

  近十几年来读过、写过故事的人准会乐意告诉你，英雄们成了问题。他们不再是从前那样了……或者该说，他们还是那样，这才是困难之所在。

  我们身处的世界已经变了，而且还在以更快的节奏改变。我们也变了。媒体的覆盖面增加了，信息技术发展了，我们能看到更广阔的世界，对它的运作能理解得更清楚一点，所以对自身以及周遭社会的看法也改变了。因此，我们开始对艺术与文化（它理应反映出我们所处的不断变化的世界）提出不同的需要，要求新的主题、新的见解、新的戏剧情节。

  我们要新的英雄。

  从前那些故事中的英雄，尽管仍然具有原来的魅力、力量和魔法，但因为读者变得更加成熟，他们的可信度被永远地剥夺了。借助事后分析和对类人猿行为模式的更深理解，科幻小说家菲利普·约瑟·法默（注1）相当令人信服地证明，年轻的人猿泰山几乎一定会沉溺在和黑猩猩的性体验里，而且不像原作者埃德加·赖斯·巴勒斯强加给他的那样，他肯定对吃人肉毫无抵触心理。随着我们的政治与社会意识持续发展，艾伦·夸特梅因（注2）体现出的不过是又一个白人帝国主义者对土著的剥削；我们也开始看到，007的心理特征中最关键的要素是他对女性的彻骨痛恨和蔑视。无论我们中的大多数人是否选择享受上述几位绅士的冒险，而不考虑其社会意义以免破坏乐趣，都无关紧要。事实是我们已经改变了，我们的社会也改变了，假如这样的角色诞生在今天，他们会遭到强烈的质疑与批评。

  那么，如果不得不写英雄人物，故事作者要怎样才能让他们的传奇重新跟上时代步伐呢？

  在电影和文学领域，这个问题在某种程度上能够以成熟、聪明的方式得到解决，也许是拜成熟、聪明、有鉴赏能力并能对这样的解决方式加以支持的受众所赐。而在漫画界则不然，因为漫画的起源就是一种面向青少年的媒体，往里插入成人化的主题多半会面对愤怒的咆哮，假如运气不好，还会招致审查的威胁或者被一删了事。然而，我们能在小说和电影里看到反英雄，或者用现代方式演绎的传统英雄等概念，漫画却不得不艰难地继续着原来的步调：老一套的白痴肌肉男，说着老一套的陈词滥调，准备拼个你死我活。这些人物天真幼稚，情节荒唐可笑，以现代眼光看来日益不合时宜、令人难堪，问题也就越发复杂棘手。其他媒体已然觉醒，漫画却还在挣扎，又怎能对昔日的偶像人物重新演绎，吸引日渐离弃它们的读者？显然，只有明白这一困境，并且同样了解英雄、知道是什么驱动着这些英雄的人，才能解决这个问题。

  这让我想到了弗兰克·米勒，以及《黑暗骑士归来》。

  弗兰克·米勒决定把他的风格和情感倾注到蝙蝠侠身上，得出了解决上述困难的办法。就我所见，他的答案既令人钦佩又十分优雅。尤为突出的是，在漫画读者的小圈子之外的公众眼里，米勒所处理的这个角色是漫画英雄荒唐之处的集大成者，但他仍然成功解决了。不论漫画本身怎样改变，几乎永远烙印在一般大众心中的蝙蝠侠形象，就是亚当·韦斯特（注3）一面口若悬河、面不改色地说着矫揉造作的台词，一面爬着墙（多亏了厉害的特效和横放的摄像机）。让这样一个主题在对超级英雄及其困境未必感兴趣的读者眼中显得可信，可是大功一件。在此不妨对米勒的成就详谈一番。（我希望弗兰克会原谅我称呼他“米勒”。这似乎十分唐突无理，我断断不会当面这样叫他，但不知为何在为书作序的时候，就算跟作者很熟，也得以姓氏相称。）

  这个角色的各种细节，都已经事无巨细地铭刻在了漫迷心中。但米勒生动地重新定义了这个角色，而且并未同其神话有丝毫抵触。不错，蝙蝠侠仍是布鲁斯·韦恩，阿尔弗雷德仍是他的管家，戈登仍是警察局长，只是做不久了。仍然有一个名叫罗宾的小助手，还有蝙蝠车，蝙蝠洞和百宝腰带。恶棍的花名册上，小丑、双面人、猫女也都赫然在列。一切全都照旧；只不过又全然不同。

  哥谭市，在四五十年代的漫画里到处是巨型打字机和其他巨大模型，像个城市游乐场，但在米勒笔下却变得更加严酷。它是一个黑暗而怀有敌意的城市，正在慢慢衰退，充满了狂暴而反社会的街头帮派，更像我们自己那讨厌的近未来可能出现的那种城市。考虑到我们目前因伯尼·葛兹一案（注4）而对义警这种社会力量的看法，蝙蝠侠本身被媒体视为迹近法西斯的危险狂徒，有关精神病学家却纯粹站在人道主义立场上为释放小丑这个杀人狂而辩护。本书的世界所具有的价值观，不再像从前的漫画那样用清晰、鲜艳、明快的色彩来表现，而是用更为细腻而含糊的调子，由琳恩·瓦利以高超的色彩和极端的感性而描绘出来。

  最直接也最具压倒性的区别，显然在于对蝙蝠侠和面具下的布鲁斯·韦恩两者的塑造。多年以来，他曾被塑造成关心他人的行善者，也曾被描绘成为复仇所驱使的疯子。本书中的这个人物结合了这两种演绎，形成一种更伟大，也更令人信服的人格。每一个细微的表情，身体语言的每一点差别，都是为了说明【这个】蝙蝠侠终于成为了他应该成为的东西：他是一个传奇。

  神话传说作为《黑暗骑士归来》的潜在主题，不可谓不重要。书中每一页都在对其进行强调。读者熟悉的蝙蝠侠起源场景：一只小蝙蝠振翅飞进一扇开着的窗户，给了沉思的布鲁斯·韦恩灵感，这一幕在米勒笔下变得更加具有宗教色彩，好像天启一样；那只蝙蝠变成了一个巨大的、恶兆般的怪物，犹如刚从最黑暗的欧洲寓言中出现一样。后来蝙蝠侠骑在马背上的一幕，让人浮想联翩：从圆桌骑士精神到克林特·伊斯特伍德登场。它进一步表现出了这种神话般的气质。对超人这个蝙蝠侠的旧相识，米勒也予以了令人惊异的描绘：书中的超人简直就是人间神祗，人们只有从他经过时带起的风和他觉醒时造成的破坏里，才能体会到他的存在。与此同时，他作为美国政府的一名特工，其可疑的立场也让他能够真实地处理一起重大事件，并完美地将传说与二十世纪的现实结合起来。

  在《黑暗骑士归来》的意象、主题以及基本的冒险故事之上，米勒还通过引入一种要素，成功地将蝙蝠侠转化成为真正的传奇。所有真正的传奇里，这种要素都是不可或缺的，但在一般漫画所描写的世界里却几乎不存在，那就是时间。

  我们最精彩，最古老的传说都承认时间会流逝，人们会衰老和死亡。若是没有最后那支决定罗宾汉葬身之地的流矢，罗宾汉的传说就不完整。假如没有最终的诸神黄昏，北欧神话就会大为减色。如果阿拉莫战役不存在，大卫·克洛科特（注5）的故事也同样不会那样有力。而在漫画里，某个角色出于商业考量，还必须再面向某些读者卖上十年，这一要素也就不见了。人物永远停留在二十多岁的状态，死亡也是临时的，随时可以复活。

  在《黑暗骑士归来》里，时间对蝙蝠侠造成了影响，成为让传说终于圆满的顶点。米勒通过一个引人入胜的故事，一个了不起的人的最终大决战，创造出了一道光辉，希望它能照亮漫画界的其余部分，为我们所有的业内人士面对的问题带来新的希望，或许甚至能够引导我们走向新的解决。对于已经迫不及待地买了《黑暗骑士归来》单行本的读者，请相信你们手中的这本书是漫画界为数不多的真正里程碑之一，值得收藏一个更豪华也更耐久的版本。对未曾看过此书的读者而言，你们将要进入一个全新的领域，我只能表达我的羡慕。你们将要接触到漫画叙事的全新层次。一个充满新乐趣与新痛苦的新世界。

  一个新的英雄。

  阿兰·摩尔

  北安普顿，1986年

  注释：

  1. 科幻小说家，代表作是《冥河世界》

  2. 《所罗门王的宝藏》系列主角

  3. 60年代蝙蝠侠电视剧的主演。该剧走喜剧路线，十分夸张。在1989年的蝙蝠侠电影上映前，是最普及的真人版蝙蝠侠，当时一般公众对蝙蝠侠的印象源于该剧。

  4. 伯尼·葛兹案：1984年12月22日，伯纳德·葛兹在搭乘纽约地铁时遭到四名黑人少年抢劫，于是拔枪射击，打伤全部四人，其中一人瘫痪。他被媒体称为“地铁义警”，于逃逸数日后自首。

  5. 大卫·克洛科特：美国拓荒时代英雄，政治家。参与德克萨斯独立战争，在阿拉莫战役中以寡敌众，力战而亡。

• 俄罗斯版盗墓笔记，带你领略末日废土下的地铁世界

  作者：蝶之羽翼 发布时间：2021-10-09 22:27:14

  神秘的传说、恐怖的氛围、诡秘的机关、骇人的探险，以及不可告人的秘密，《盗墓笔记》以其独特的视角带领读者进入了一个聚集了悬疑、惊悚、冒险、奇幻的地下世界，特别是吴邪、张起灵和王胖子这个铁三角，一直为读者所津津乐道。

  在俄罗斯，同样有一部主打地下世界的科幻惊悚冒险作品，那便是由德米特里·格鲁霍夫斯基创作的《地铁》系列。

  作为4A Games出品的电子游戏系列《地铁》的原著，该作品为读者打造了一个全球核战后的废土世界。人类几乎全部灭绝，核辐射导致半毁的城市不再适宜居住，而在辐射下产生的物种则更加适应这个新世界，各种巨大的植物、变异的动物，以及诸多源头不明的物种最终成为了地球的新霸主。

  而那些因为事发时恰巧身在地铁而躲过一劫的人们，则蜷缩在莫斯科的地铁站与隧道中，过着资源匮乏、寄居地下的生活。只不过，危险并没有因此放过苟延残喘的人类，它常常悄然而至，让所有人猝不及防——在该系列首部作品《地铁2033》中，我们已经跟随主人公阿尔乔姆的脚步领略到了这一点；而在第二部作品《地铁2034》中，我们将转换视角，跟随强大而神秘猎人，领略一番他眼中的地下世界。

  

  一部俄罗斯版的盗墓笔记

  之所以戏称这本《地铁2034》为“俄罗斯版盗墓笔记”，是因为在这部作品里，同样出现了可以与盗墓笔记铁三角相媲美的三人组合——猎人、荷马和萨莎。倘若将健壮敏锐、以一当十、神出鬼没的猎人比作冷静可靠、身手不凡的小哥，那么一肚子传奇故事的荷马，以及天真却不失浪漫的萨莎，则基本可以与王胖子、吴邪分别对应。

  当然除了人物具有一定的匹配度外，在冒险的元素方面，二者也有诸多的相似之处。都得在地下活动这一点姑且不论，有事没事就跟稀奇古怪的生物PK，自然是少不了的。继上一作中的黑暗族、诡异管道和巨型烂泥之后，此次又有四种全新的神秘生物闪亮登场——

  ◆

  食尸者

  ：在纳西莫夫大道站出现，为该站常驻生物，是一种长得既像蜘蛛又像灵长目的生物，一般不会主动冒险攻击人类。它们会从地表搜罗死尸，再将其拽到它们选定的地铁站台慢慢享用。另外，食尸者还有储备食物的习惯，即便这些储备已经腐烂发臭，也绝不收手。危险指数：1颗星。

  ◆

  幽灵巨怪

  ：在纳戈尔诺站出现，会隐藏在宛若猪奶般浓稠的雾障之中，不易察觉且动作迅猛。但由于它并非时刻出现，并且出现时有浓雾预警，因而人们可以及时规避危险。危险指数：3星半。

  ◆

  双头怪物

  ：在莫斯科河南岸区的通道内出现，主要以变异蟑螂为食，能织出韧劲十足的蛛网，用砍刀难以将其斩断，但是可以火烧。危险指数：2颗星。

  ◆

  无眼怪兽

  ：在帕维列茨站出现，并且巢穴就在此站附近。该生物虽然体型苍白巨大，却能如闪电般快速移动和进行攻击，并且拥有见机行事的狩猎技巧。拒绝白天的时候进入地表，是因为惧怕阳光，还是因为惧怕其它猎食者暂且未知。危险指数：4颗星。

  除以上介绍的新晋生物外，像是林地站疑似因致幻毒气聚集，而不时出现的幻影，也属于地铁内常见的异象。不过有别于《地铁2033》的“终极Boss”是能入侵人类意识的黑暗族，此次荷马等人将要面对的，则是一场由未知病毒引发的可怕疫情。

  

  追寻已逝美好幻影的人们

  荷马和都对人类曾经在地面的生活充满向往，然而他们所代表的却是不同世代的地下群体。

  荷马所代表的是那些曾经拥有过大量地上生活经历的人，相比前一部作品中的主角阿尔乔姆，他的出现无疑让作者有更多地机会去展现这部分人内心存在的巨大反差——大量关于过去美好生活的追忆，不仅凸显了当下萨莎生活的艰难与残酷，同时这也是对人类不计后果的发动全球核战的一种无声控诉。然而最让人揪心和动容的，还是回忆本身所蕴含的对亲人、爱人失而不得的巨大伤痛。

  譬如，对唯一活下来的荷马而言，无论是儿子一直央求自己买一套彩色画笔的愿望，还是女儿不敢上花样滑冰课的遗憾，抑或是妻子希望能来一场两人海边度假的诉求，哪怕是再小的遗憾对他而言都是一种折磨——“这些微不足道的愿望全部都变成了遗愿时，它们突然具有了无法形容的分量。”

  而萨莎所代表的则是那些不曾有过地表生活，仅仅通过其他人的话语对其有所了解，从而心生向往的新一代。由于不曾见证和体会，因而人类曾经的繁荣生活对他们而言始终缺乏应有的真实感，更像是一个以文字、图片为基础，想象和虚构出来的童话世界。

  也正是因为这个“世界”包含了他们最美好的幻想，最终他们选择将其视为了一种精神上的寄托——空塑料茶叶盒上的中国画图案之所以能给萨莎以活下去的勇气，正是基于这一点。这种正如佛教徒醉心于西方极乐世界一般的情感，使得曾经地面的生活充满了宗教意味。

  当然，作者除了在文中展现萨莎对地面繁荣生活的向往外，还重点讲述了她在跟随荷马二人旅行的过程中，心境上出现的改变与成长。

  身为柔弱的女性，萨莎自然希望自己能依附他人。在她看来，以牵牛花而非青松的姿态与另一个人融合，既符合女人的天性，同时这也是她对未来始终抱有憧憬的唯一理由。哪怕信赖别人是危险的，依赖别人是可鄙的，她也义无反顾地选择了这么做。

  因而，在离开科洛姆站之前，她将父亲作为了自己依附的对象；而离开科洛姆站之后，她便将这份情感投射在了猎人身上。当她在轨道车上抱住对方并成功阻止杀戮时，当她觉得对方似乎需要自己时，“她感觉自己的生命找到了新的支柱。”

  然而现实的残酷在于，她想一直依附父亲，却因为过量的辐射而撒手人寰；她想依附猎人，对方却不愿意被她拖住。彻底失去精神支柱的她，试图通过前往地表“寻死”来换取猎人的关心，然而一株出现在她眼前的牵牛花，却让她的内心发生了本质的改变——

  变异而无比巨大的牵牛花不再依附于巨大塔楼的伟岸，相反，它以自己强大的藤蔓将整个塔楼包裹起来，使得早已碎裂的后者免于坍塌成一片瓦砾。

  作者巧妙地运用了牵牛花在辐射前后形态上存在巨大差异的设定，传递出了一种女性当自强的理念——与其做攀援的凌霄花依附于男人，不如做一棵能同男人并肩而立的橡树。而这种更加独立、自主的状态，也在她与列昂尼德的相处中，有了更为明显的体现。

  

  猎人内心的天使与恶魔

  每个人的内心都有光明和黑暗的两面，猎人亦是如此。表面上，猎人所做的事是光明的，他以自己的方式保卫着脆弱的地铁世界免受其他物种的伤害，拯救着苟延残喘努力生活下去的人们。然而黑暗族却让他看到了自己内心身为食人魔和怪物的一面，看到了他对杀戮充满了渴望。

  那么哪个才是真正的猎人呢？事实上，两者皆是。正是因为这种善恶兼具的状态，才使得他的行为充满争议。

  要知道，他们所面对的疫情，具有传播机制不清、潜伏期长、发病快、无疫苗、无特效药等特点，要想遏制住未知病毒在这个地铁世界传播，以猎人的经验而言，消极地利用喷火器对站台进行清洗无疑是最有效最彻底的办法，而这便意味着他必须对所有感染者和潜在感染者采取无视其生命的态度。

  或许猎人确实如列昂尼德所说，知道辐射可能可以治疗疫情，可是面对被感染的站内已经出现的暴乱，面对人们对辐射治疗法的质疑，以猎人一己之力，又有多大把握能控制整个局面？更何况辐射治疗法并未得到官方有效证实，万一贸然尝试导致更大面积的病毒传播，谁又能担得起这个责任？毕竟，如果地跌内的人类全部感染死亡，很可能预示着人类的彻底灭亡。

  于是，在代表理智的“全站清洗”和代表感性的“寻找其他方法”之间，猎人选择了前者。只不过，最终站长先他一步淹死了站内的所有人，使得猎人失去了动手的机会。可就最终的结果而言，为了保护集体利益而无视个人生命的决定，并没有改变。那么，当个人利益和集体利益存在冲突时，应该如何抉择，则是作者留给所有人的疑问。

  由此可见，不同于前作重点展现对个人英雄主义行为的讽刺，《地铁2034》一书无论是在对人物情感的刻画，还是对人性的探讨，以及对社会问题的挖掘都更进一步，给予了读者更多的思考维度和思考空间。同时也期待作为收官之作的《地铁2035》也能同样精彩，为整个系列画上一个圆满的句号。