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• 作者：魏府牙军 发布时间：2023-06-26 21:10:43

  冬季两个多月的围困期间，数十万轴心国士兵遭受到难以想象的困苦；他们或在战场上阵亡，或被关入战俘营，被俘者中只有5000余人最终得以生还。因此，对这样一场付出的人力和物力代价在世界近代史上无与伦比的战役来说，这是个恰当的结局，它标志着希特勒千年帝国末日的开始。

• 作者：我被撕成 发布时间：2016-05-04 10:14:29

  学这种课就要多看教辅。

• 作者：文野 发布时间：2023-02-03 22:34:29

  这才是眼光和格局！当然避免不了地带有官方气息。

• 作者：Aleks 发布时间：2020-04-11 05:09:08

  自己第一次录的作品，多多努力把

• 作者：孙悟空 发布时间：2017-11-04 13:04:24

  比较简单的介绍了几种建筑

• 作者：月背明 发布时间：2020-10-25 15:45:23

  我被封面的图案吓死了，真的，每次看到封面都会害我连做三天噩梦。

  为什么不能把那个丑陋的图案删掉？改成素黄的封面，印上原著的英文和中文标题就好了。

  每次这种心理学的书籍，都要弄一个奇丑无比让人觉得画家是连环杀手的画作当做封面，真的不知道为什么。！！！！！！已经是很多出版业者的通病了。

  关于书的内容呢？

  醍醐灌顶！！完全没有鸡汤的痕迹。是非常严肃的论文合集。

  真的是非常棒的一本书为人父母必读，老师，家长，甚至社区工作人员都必须读一读。

• 好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净。

  作者：夏天。 发布时间：2013-08-25 01:01:32

         高中时的语文老师很是喜欢老舍，经常在课上，随意便可拈来一段。

         只是那时的自己，看腻了课本里嚼蜡般的平淡文字和试卷上离奇似的阅读答案，年少轻狂，更倾心于那些跌宕起伏的情节以及虚华似雾的辞藻。最初看各种武侠言情，自以为文艺，东施效颦般写些矫情至极的文字，洋洋得意。好在大些幡然悔悟，弃了书封上的“青春”二字，渐渐懂得欣赏外国小说里耐人寻味的长句和抑扬顿挫的语调。却总因课本毒害严重，对本国这些耳熟能详的名家之作，敬而远之，什么鲁迅老舍沈从文，简直闻名而逃。

         这诟病哪怕现在也是如此。

         找来《茶馆》看，也无非是为下学期开课的“中国现当代文学”提前做些功课，借用暑假拼命恶补下一直处于空窗期的中国文学，好不让自己在上课时像个白痴。

         可若非如此，倒也不至于陷进这样的故事里去。

         《茶馆》里我一直很喜欢的，是那张贴了几十年未撕的“莫谈国事”。旁人看来，也是种执着。掌柜的心愿虽美，可是茶馆里发生的般般事，却总因国事而起，为国事而灭。

         短短三幕剧，翻书不过两个小时不足，书中的世界，却是过了近半百年时日。而剧中的人物，也在这半百年中，各自迎来了自己的命运。

         一出场便是一副宽和待人的王掌柜，用着自己随和的秉性和能说会道的口，经营着这祖辈上传下的茶馆。虽也受尽压迫，好歹也算是娶妻生子甚至孙女都到了打酱油的年龄。乍看下的安稳生活，却是故事中最令人扼腕的角色。

         我想，当他与二爷四爷撒的纸钱纷飞之时，一定就已预见了自己的结局。或者说是，掌握了自己命运。这茶馆伴他一生，也不知是茶馆融进了他的血肉，还是他将自己奉献给了茶馆。他所知道的，只有这间茶馆既伴他出世，自然他也要伴着茶馆离去。于是故事的最后，他让儿孙离开，自己却独自留了下来，留在这与之相伴一生的茶馆之中。既然无力将茶馆从那处长手中夺回，无力阻止它变为舞厅的事实，那么他能做的，就只有在它还是茶馆模样之时，自缢于房梁，至少让自己一生的记忆，都还保留在茶馆之中。

         而除了掌柜外，印象最深之人，反倒是那个出场仅仅几句话的崔先生。生而为人，一生嗟叹，几多无奈，竟可被此人短短数语道尽，看的我满心敬重不已。短短一段，不过五六百字，来回反复读的几近背过。

         看这个角色之时，我总是想起冯唐在《欢喜》中所写的：

         “腿上流着血的人飞快的跑着，去迎接希望，去迎接死亡。

          得道的傻和尚慢慢在雨中走着，‘跑什么呢，前面不还是雨吗？’”

         崔先生就是这个得了道的傻和尚。

         上知天文能有何用，下通地理又奈谁何。国会议员纯属造孽，革命也闹得了个误人误己。乱世中的清官无非多抢一份口粮，作用甚至比不了过了年代的旧铜钱。于是这个王掌柜口中造福人民的学问好人，最终所能做的也只有修持念经，满眼看尽这世态炎凉。就像海鹏所言，世事洞明全无问题，人情练达却做不到。

         再提龙须沟。

         《龙须沟》里，那种意味强烈的主旋律一直令我觉得可笑。分明是和《茶馆》一样的三幕剧，跃然于纸面上的人物，饱满的情怀与朴实的言语。可若说《茶馆》读完，你看到了时代下，每一个茶客的心绪种种。看到了王掌柜的嗟叹，常四爷的无奈，秦二爷的恨楚，甚至连出场不过一句话的甲乙丙丁，你都能感受到他们身上所背负着的时代的创伤。诸般人生，相同际遇，不同结果，一间茶馆里上演了多少淋漓的人生。

         常四爷那句“我爱咱的国，可是谁爱我啊”，换来了多少颗感同身受的心。

         而《龙须沟》呢，却只能闻见那条已终年融入人肌肤血肉里的沟水的腥臭味道。剧中的人物，放在一个四合院里，本也是一出人情百态，可压在强烈的主旋律基调下，就是感受不到。

         你不明白，一个写散文明淡雅如陶渊明，写剧作却可以针砭如鲁迅的人，怎竟可成了政府的捧哏。

         直至合上书本，豆瓣标记之时顺手点开书评来看，这才看到，写于1951年的《龙须沟》，远无法令我用现世的眼光去上下打量。倒也释然，反而试图去接受那时作者的感叹。

         那时的老舍的心情，解放前时代的剥削，生活的压迫，淋漓尽致的倾进了龙须沟臭烘烘的脏水里，随着政府的大举修沟，一同没了踪影。而对未来的畅想，又如龙须沟里的百姓一般，随着马路的铺设和清水的浇灌，哪怕守旧如王大妈，也在心中默默地亮起了点点名为希望的火光。

         剧中的故事写到这里，也就停下了笔。就好像我们有理由去相信，这样一个欢呼雀跃的结局将一直伴随着剧中的老少，走过作者未写出的其后时光。哪怕现实的未来总是几多苦难，希望渺茫，梦想破灭，社会远不是想象中的岁月静好。可这毕竟远是跳出故事的后续，总不该，也无法用生活中的不尽意来指责剧作中的美好。

         这便是故事的魅力所在。

         而活在现实中的我们与作者，却不得不替故事中人，承受这远没有期冀中美好的世界。

         于是老舍先生死了。自杀于文革之初，自杀于远没有他想象中美好的社会。甚至可以说，《龙须沟》寄托了作者对未来多大的希望，现实这当头一棒，就给作者带去了多大的绝望。

         以至于后来我一直在想，

         当其后的老舍先生经历了这建国以来的诸般遭逢，那些苦难，那些身与心共同承载的痛楚。是否会想到不经事时所写下的那篇《龙须沟》，是否会为当时的真心，奉上一两声自嘲的苦笑。

• 关于亨利·詹姆斯创作的一些看法

  作者：梦原望 发布时间：2022-04-05 17:19:52

  异乡人意象似乎已经成为了许多19世纪末期“移民作家”的共有创作构想，这种看似轻易就可以想出来的写作思路实际上潜移默化地影响到了纳博科夫（早期）以及诸多有着同样处境的现代作家，这个序列远比大部分人想象的还要广阔。甚至鲁西迪在印度面向的传统与英国所面向的现代之间进行的角力的直接源泉都可以往亨詹那一代人引领的潮流上关联。对于这样一位处于现实主义和现代主义过渡阶段的重要大师而言，针对他笔下那些模糊所指的探索自然相当有趣，我的分析方式还是从他整体的创作历程出发，本评论不只是对《专使》的探讨，对其余的代表作也会有所涉及。

  他最受人所知的作品是《螺丝在拧紧》，尽管这部篇幅不长的中篇是英语文学中被分析得最多的鬼故事之一，也是被改编次数最多的。但熟悉他整体的创作历程之后便会很轻易地发现它并不能在与后期众多成熟度拉满的长篇的对决中占据上风，就像贝克特最好的作品并不是早年写得非常具有超前特征的实验小说而是后来以《等待戈多》《终局》为代表的荒诞派戏剧一样。对早期的还是正八经美国作家身份的詹姆斯而言，最大的影响是巴尔扎克无疑，法国小说家在描绘现实主义的方面已经可以称得上是极为成熟，他从最开始一直到后期都在孜孜不倦地从这里汲取价值。在发表完第一部短篇之后的几年，他经历了为期14个月的欧洲之旅。其中给他留下深刻印象的罗马城可能是后来《黛西米勒》勾勒出的专属意象以及营造的差异感的主要来源。

  

  螺丝在拧紧

  7.3

  [美]亨利·詹姆斯 / 2018 / 上海译文出版社

  早期亨詹作品中不能忽视的重要影响自然还有纳撒尼尔 霍桑这位前辈，以爱伦坡为代表的一部分作家都不可避免的会被霍桑笔下的黑暗哥特艺术气息笼罩。于这种在19世纪后半叶已经不再像以往那么风行的文学类型而言，想增加其生命力的有效办法可能并非是在沉重表皮的基础上加以严密的心理层面分析，要知道过于密集的心理层面描绘一直很受部分评论家诟病。一个出色的艺术家不可能再在被前人嚼烂了的陈芝麻烂谷子身上浪费太多精力，所以在出版了那些可以被归类到经典哥特小说序列的作品后，他的主要努力方向变成了怎么走出美国传统的束缚，尽管霍桑投射的阴影相当可怕，即使是梅尔维尔也很难避免这份笼罩，但亨利还是在寻求欧洲文化影响的新路子上找对了方向，成为了后来布鲁姆所言“唯有他和福克纳才能对霍桑的美国中心作家的位置构成挑战”的大师。

  

  霍桑

  当然这种背离本土传统的探索相当不易，住在伦敦期间的他依旧在追随那些法国现实主义和自然主义作家，左拉的风格影响尤其明显。尽管较之法语而言，他的英语可能掌握的不是那么流畅（布鲁姆甚至夸张地说他连读狄更斯都困难）但在英国小说家哪里得来的师承是更加明显的，有人可能非常奇怪为何会把他跟维多利亚时期的作品联系起来，实际上这种联系只存在于中期的部分作品里，在更大的分歧出现以前。乔治艾略特，这位维多利亚时代最不能忽视的大师还是短暂的为他提供了一定量的指引。在《小说的艺术》中，亨詹认为艾略特最擅长的是文笔渲染而非什么构想概念与组织文章，她比狄更斯和萨克雷高明的地方在于她同时还是一位思想家与哲学家，为所观察的事物提供生动的思考完全取代了她小说中弱戏剧性的进展。然而更有趣的是，亨詹在后期作品中也成为了他所认为的那个乔治艾略特的样子，一样是有着能够关联到哲学的诸多可能（后面会详细提到）这种传承看似无关紧要，因为他在1880s起已和前半叶狄更斯所代表的经典叙事告别，但学会深刻观察却直接决定了后来他可以接近“出色”范畴，他对小说家必须敏锐这种观点的坚持很大程度上帮助了他。

  

  乔治 艾略特

  

  小说的艺术

  7.4

  [美] 亨利·詹姆斯 / 2021 / 四川文艺出版社

  相比于梅尔维尔以及跟他有着相似境遇的T.S.艾略特等反爱默生派作家的笼罩，代表着正统美国文学的公开爱默生派作家（惠特曼，梭罗）的根源影响可能更加难以摆脱，已经是渗入到几乎每一处心灵层面的骚动。在《美国景象》中，亨詹大大赞扬了爱默生，甚至将其与歌德进行对比。暗面上的影响一直以来都不被人所重视，但不可否认其受益于爱默生的程度不亚于其兄威廉 詹姆斯。核心思想层面的气氛笼罩离不开自老亨利詹姆斯起就植下的家族传统，于父辈的笼罩的对抗就远不及对反爱默生作家的摆脱那么激烈。事实上亨利可能不会试着规避这种根源性的融入，恰巧跟他所学的另一位大师屠格涅夫的代表作《父与子》里的主体绘制截然不同，但相较于俄国与法国短篇艺术家作品里的思想性，他更多的是在学习技法跟别样气质的构建。在伊万 屠格涅夫的自传三部曲中，细腻柔和的爱情意象总是出现，更引人注目的是对爱情行为主体的描写。既从生活中丰富取材有将有着肖像画特征的写作是亨詹极为倡导的，也是少数能够在步入成熟的发展阶段的继续发挥功用的师承。就算他所塑造的人物伊莎贝尔依旧是爱默生式的，但我想某些气质上却是隐隐跟叶琳娜与杰玛是相通的，这种共性或者能够将其从与《红字》海斯特的关联上拉回来，极为需要唤醒的是能在新英格兰地区仍然通用的新教启示，后辈奥康纳跟莫里森诠释的那些对抗都过于激烈了，只有詹姆斯这种有些缓和余地的才可能不会陷入远离根源性的偏离主体创作误区（此类误区在美国南方作家里极其常见）

  从1877年创作出的《美国人》开始，他的写作便迈入一个较为成熟的轨道。小说在大西洋杂志上连载时，他拒绝了编辑的建议，还是给予了主人公一个圆满的结局，这似乎很难不令我们把这种同情满满的“俗套结局”跟经典化现实主义小说联系起来，流畅到几乎是没读过他的人都可以觉得顺理成章的程度，如果说这部还只是在原地踏步的话，那么随后的《欧洲人》则略微激进地展示出欧洲人与新英格兰人各自的敏感和拘谨区别。两位女士之间独立和缺乏自制这两种个性的巨大差异使得冲突不存在任何缓解的余地。无所不知的那位叙述者不仅有助于深入理解角色的心理，也更加清晰地绘制处理他所构想的“新英格兰”的圆满图景。对于生活在代表着进步的新世界的人来说，尊重旧传统与旧道德规则反倒成为了最重要的事情，但最为惊奇的不是那些明面上的反讽，其实詹姆斯并不是教条主义的贯彻者，他没有明确谴责任何一方，要是仍旧还有人认为这种模糊指向有些过于隐晦，犯了中心主题不明确的错误的话。那之后的中篇《黛西 米勒》则可以非常有效地打消这种看法，怀有着步入上层社会想法的女孩对欧洲大陆相当满意，尽管一开始温特伯恩对她这种热情感到疑惑，但后来还是决定追求她，在参观城堡的过程中黛西渐渐对温特伯恩失去兴趣，并在罗马和年轻人乔瓦内利建立了亲密关系，在感染了所谓“罗马热”的可怕疟疾后，黛西便凄惨地死去。

  

  黛西·米勒

  8.1

  [美] 亨利·詹姆斯 / 2011 / 浙江文艺出版社

  这部中篇除了对年轻女人心理的刻画，还有着对局外人身份的社会传统观点的分析。从欧洲人与美国人彼此的看法升格到了更普遍的，可以适用于任何文化中的偏见。但这并不是新时代的另一个简奥斯汀或是乔治艾略特，詹姆斯传递的道德生活概念的生动程度甚至超过这二位，通过勾勒和死板教条相悖的异乡人意象，在完成了初步属于自己的经典化形象的初步营造的同时也圆满完成了从现实主义沉重的爱情道德传统中的解离。没有展开的最后一幕明显展示了真正的惨烈，再也不会有什么刻意的悲剧展现或者什么极为明确的带有个人观点的议论介入，而需要得到分割的还有很多很多。

  通常认为他小说写作的第一个高潮为《一位女士的肖像》，这部成熟的不像是第一阶段就能写出的作品依然还是符合19世纪小说的规范。长篇创作的好处是可以极为广阔地涵盖大量角色与事件，他在保持着对新世界与旧世界的浓厚兴趣的基础上再进一步，引入了像是个人自由与背叛的主题，最大的贡献还是他写作生涯中最富有个人魅力的女角色伊莎贝尔。捕捉到了一个细致的人物是他要创作这部小说的重要原因，要让一个弱势的女角色变为长篇中的傲岸形象甚至是占据主导中心地位的形象固然难上加难。所以我一直认为他对待作品的主旨从来不是模糊指向的描绘，显然想令笔下角色给人留下深刻印象始终都是费心尽力的事情。在对女性角色的一贯关怀上，他的观点与乔治 艾略特再度达成了一致，但更需要着重关注的是如何在庞大的关系网中逐步减少男性意识的干预，让女性具备面对疑难事件的能力。和女性光芒一样耀眼的是出彩的心理恐惧展现，意识和动机分析在之前从未像在这部里那么深刻，虽然意识流并非他所创。早在《画像》出版的4年前托翁就已经在《安娜 卡列尼娜》中对安娜死前做了初具意识流雏形的描写。伊莎贝尔自然能够被视为亨利的艾玛或者安娜，但他也只是让女主的生活被毁掉而非有什么更大的悲惨遭遇。不过已经是较于《美国人》完全不妥协的大胆处理，这一次在面对结局的问题上他没有放手。如果真的要与霍桑的海斯特对比，那她一定也是离我们的日常生活更接近的，都是在布鲁姆所言“堕落的自由”中不断遭遇不幸的典型。

  

  一位女士的画像

  8.9

  [美] 亨利·詹姆斯 / 2018 / 人民文学出版社

  跟体现作为一个有着极高天赋作家的第一阶段和最值得大书特书的第三阶段而言，亨利写作生涯的第二阶段可能是比较失败的，自1882年屠格涅夫逝去后，他的生活遭遇可能比他笔下的那些角色还要曲折得多。自然主义是这一时期为数不多没有被舍弃的东西，毕竟艰难的追随总比在写作上不思进取要好得多。完全能够理解《波士顿人》为何销量低迷，这部存在着一个明确主题的作品引来了诸多批评家的不满。面对女性主义詹姆斯始终都是矛盾的，能像艾略特那样塑造好一个女性形象并不代表一样可以在模糊对抗的作品里找到得以让主题立足的明确落脚点。这种模棱两可的女同性恋指向恰巧是前期的他可以圆满避开的，构造吸引力有许多方式，令动机模糊并不能让小说变得丰富，反波士顿礼节的幽默是一种南辕北辙的角力，对亲密关系的排斥性抵抗也不可能与更宏伟的国家历史联系在一起，将政治思想置于如此明确的中心位置其实已经是走了歪路了。

  好在他还有将多元繁博的思想融入少而精的简约凝练的短篇，在分析第三阶段的创作之前，我想先来详细他的短篇写作。所谓“繁杂”“远离通俗”等标签显然不能简单概括他中短篇小说的全部特点。过分倚重长句跟拉丁派生词并不是故作高深的行为，只是更好地将思想性与艺术性作完美结合的独有特色的逐步形成，像《学生》这样的短篇总是包含着大量不定式从句，皆为奇特笼络心灵之网的不真实探寻景观展现。可能性跟假设取代了现实主义小说中的诸多真实，用艺术的语言一直挖掘人的心理才是能启迪诸多后辈的前卫作品。所以我认为凭借这一点，他是少数能够在短篇这一领域跟契诃夫竞争的作家，叙事技巧方面甚至略高一筹。可要注意的是，虽然他们所写的短篇现代性满满，但都不是开辟了一条新路的那种短篇家。现代大部分小说仍是以契诃夫式的为主流，卡夫卡到博尔赫斯的这一序列才是另类派的开创者。

  如果说前两阶段和中短篇小说能够使他成为让文学的界限被拓宽的几个先驱之一的话，那第三阶段的几部长篇无疑宣告着一位文学大师的正式诞生。经历了众多磨难终于算是迎来了属于自己的高光时刻，20世纪第二年发表的《鸽翼》成为了晚期晦涩复杂风格的典型代表，这部小说是把看似陈旧的主题给赋予反常理化的呈现，持续一个谨慎形象一点都不比之前《画像》中的塑造简单多少。而《鸽翼》的女主人公诠释着得是与总体布局相贴合的自由，随着一个又一个场景的切换，之前作品中常出现的深层心理剖析也变得更加令人信服。这份信任源自与不仅仅停留在光辉靓丽的密集社会景观表面的下层探索，不管是何人，都要尝试着在社会中构建属于自己的身份，不然要面临的很有可能会是陷入繁杂关系的迷宫困扰中，无法破局。从开头起就昭示了与所处世界的对抗，努力与周围世界建立关系的凯特必须要在新背景跟新环境里找到一种能不带来困扰的新关系，这种处理方式一直是他对待主题最常见的方式，这时期最鲜明的是个人欲望和自我存在方面的内部冲突，这并不是说以往费尽心思搭建得完好的差异文化的外部冲突就不重要。只是更受重视的心理层面已经成为主导他写作的关键因素。随后到来的那场漫不经心的漂泊又是一个和苦难同样深刻的母题抛露：即令人恐惧的沉闷平庸。凯特的病态追求极为突出，一旦她的独立特性被否定，就会产生许多意想不到的可能性。亨利巧妙将其内心中的困境复杂戏剧性化处理。求得社会认知和整合情节冲突好不违和的被结合在一起，让小说成为了能够探索存在主义哲学困境的媒介。

  

  亨利詹姆斯中篇小說選

  9.3

  亨利·詹姆斯 / 2000 / 桂冠圖書股份有限公司

  对另一位主角米勒的描写总是以间接的方法展示，完全靠着他人的兴趣来进行将事件拉响人物的处理，本来该充当保护者的凯特最终还是不能避免悲剧到来，在精心的社交游戏里，不断被重复的只有处于痛苦分裂中的自我永远无法得以实现的认知。梅洛-庞蒂关于试图同时生活在两个世界中所产生的破坏性影响的讨论也可以与这种困境有一个有趣的相似之处，因此每个世界相对于另一个世界都获得了一种模糊的有效性。在这种情况下，两个世界的概念显然是一个高度相关的隐喻，它依赖于两个截然不同的，有时是不相容的参考框架。当恋人无法整合自我的存在时，脆弱关系之间不稳固的那座桥自然就崩塌了。而人物之间的关系事实上就构成了主题，在较为封闭的环境中，鸽翼提供了一个人口众多的社会画布。有一个不断的相遇和撤退、探索和尝试确认的过程。与此同时，各种个人观点的反复接触和重新接触，暗示了对凯特在奇克街昏暗房间里镜子前停顿的意义的更全面的解释，完全有他人的评估和塑造的认知是站不住脚的。她可能会觉得自己是一个有创造力、勇敢、精力充沛的年轻女性，但不确定的未来图景展现至她面前时，她一样也会犹豫。但她还是劳德夫人珍视的社会可剥削商品，是丹舍钦佩的奇妙多变的生物。她的身份是过度确定的，在内外力量之间微妙相互作用的影响下更加复杂。詹姆斯一根一根地编织着他人物之间关系的神秘结构。持续的叙事和密切的哲学探究几乎密不可分地融合在小说的文本中。正好迎合了他对乔治 艾略特哲学小说家的夸赞，自己在不知不觉也成为了他所赞誉的那一有着双重身份的作家。

  至于可能会是晚期三部曲中最棒的《专使》，就有更多解读与夸赞的空间了。我非常赞同从现象学角度来探寻作品中的更多启示，《专使》所包含的大量特征都需要从现象学的方式来进行合理的解读，从来没有过这样一部小说能够在主题如此鲜明的表面之下结出如此多的别样花朵，最为妥善的安排还是对巴尔扎克《人间喜剧》中大量陈词滥调的直接回应，即再也不让角色于任何黑暗或是光明的场景中踌躇，一切场景皆为次要，斯特莱瑟的意识与感受已经完成自己使命的那份无穷趣味性才是最富有魅力的耀眼光芒。每一阶段都在延续渗透到所有层面的对立场景，而戏剧紧张性就在这种对立手法中被大大加强。主人公的意识与他周围不断变化的现象的兴奋结合，他不断的询问但没有明显的解决办法；不仅斯特莱瑟本人通过反复探索他的经验的无限视野而前进，而且小说本身的结构也遵循这种模式。每一个场景或画面都包含了后来发展的萌芽，作为需要实现的潜力。最后，一旦 这场冒险的贡献方面开始相互确认、补充和完善，小说本身就达到了丰富的程度。尽管如此，这部小说保留了它的外部和内部视野。故事是完整的，但还没有结束，因为角色的命运仍然是开放的和不确定的——他们未来的可能性被巧妙地勾勒出来，但没有什么是不可逆转的。在更微妙的层面上，文本本身对创造性重新解释。詹姆斯没有透露他的任何结论，读者必须努力——通过每个实质性动作的模式来判断全篇，并通过整体结构来判断这种模式。如果将这些论点应用到20世纪初写的一部小说上似乎有点不合时宜，那在现象学运动正式确立为一个清晰可辨的哲学学派之前，类比威廉·詹姆斯的心理学研究可能会更加合适。亨利在不知不觉中虚构了他兄弟的主要哲学原则，表明将已知与隐含暗示、实际与潜在可实现联系起来的问题，是那个时期和那个文化环境中的一个重要关注点。胡塞尔称赞威廉·詹姆斯是他那个时代唯一一位意识到围绕着意识呈现的现象的视界（詹姆斯称之为边缘）重要性的心理学家，但他们之间的相似性倒不是最需要强调的。

  

  知觉现象学

  7.3

  [法] 莫里斯·梅洛-庞蒂 / 2001 / 商务印书馆

  

  鸽翼

  7.7

  [美]亨利·詹姆斯（Henry James） / 2021 / 上海译文出版社

  

  专使

  8.5

  [美]亨利·詹姆斯 / 2021 / 人民文学出版社

  从《专使》的开篇开始，斯特莱瑟就处于双重过程中，既不思考他在伍斯特学到的标准，又在探索他面临的新视野；他试图在不同阶段实现时代，并从对其困境的反复有意分析中获得积极的见解。这种双重运动与他的意识的双重性质相吻合：他的热情和好奇中的冷漠中有一种超然的感觉。在这方面，他具有一个包含着哲学转向的新世界，但它也同样被自己勾勒的创造性景象所吸引。正是在这个聪明的哲学家的奇特伪装下，卷入了参与者，来自新世界的游客遇到了这场旅行中最戏弄人的悖论；角色既相互需要又相互排斥。

  在逐渐运用的现象学时代的过程中，斯特莱特比以往任何时候都更进一步。伍利特思想的气氛已经消散，虽然他仍带有新英格兰特征，这让他可以自由地公开接受新印象的流动。他强烈的感性实际上将观察和反思转化为明确的参与。一旦恢复平衡，他就充分证明了自己作为一个敏锐地实验超然的现象学思想家的地位。这与其说是找回他已经失去或可能享受的东西，不如说是发现自己——以及一种与世界联系的全新方式。而对于自己的作品，詹姆斯关注的主要是调查过程。他渴望以最完整和最复杂的形式达到判断的本质，确定意义是如何获得的，然后在经验的行为中被重新使用。这种广泛的哲学关注塑造了他的作品结构，同时也为其主题内容设定了界限。埃德温·T·鲍登的总结最好：《专使》中的巴黎既不是什么邪恶城市，也不是现实之城，而是一个伟大的诗意，这种对诗意品质的强调正表明这部小说作为一种哲学制定形式发挥了重要的资格和延伸。小说本身就是作为判断过程轨迹的具体体现的风格，如亨利所言它依然还是最独立，最灵活，最巧妙的文学形式。

  亨利詹姆斯在离开美国20年后又回到了家乡，他几乎被他所感知到的差异感所击倒。《美国场景》记录了他试图描述和想象与一个家园进行接触的想法变得极为，陌生。根据莎朗·卡梅隆的说法，这卷旅行速写以独特的生动方式展示了一种自信的意识控制物体的力量，甚至是放弃。因此评论的焦点变成了詹姆斯的意识本身。从中还是能发现诸如艾米莉 狄金森或者斯蒂文斯这种回避爱默生传统的作家最终还是没能够脱离他的辨证氛围，带着偏见的亨詹也是一样。他被广阔的地理范围和美国习俗、信仰和制度的多样性所打败。就像他相信国家政府所在地华盛顿在华而不实的谈话背后掩盖其行使权力一样，詹姆斯本人也大量隐藏了他的作者困惑和挫败的文本处理。刻意的间接和隐喻的人物。“没有戏剧化的情节，没有故事可讲，他似乎迷失了方向，既无法掌握当代社会学挑战，也无法实现有说服力和连贯的概念区分。美国场景的风格混乱与詹姆斯通过作者、人物和读者的角色交织在《鸽翼》中对人际关系运作的微妙探究形成鲜明对比。对精致的旅行调查的尝试也无法提供任何微妙之处，而讲故事和哲学活动是密不可分的。这位小说家与存在主义现象学的创新者梅洛-庞蒂的关系最为密切，而不是与胡塞尔。詹姆斯和梅洛-庞蒂都对意识与世界的相互作用越来越着迷；这种关系的活力和开放性是他们思想的标志之一。在本体论的层面上，在认识论的层面上，在个人努力的层面上，总是通过时间性的信息结构来体验，模糊性和意义的出现不可避免地结合在一起。因为没有人可以完全自给自足；他总是超越自己和世界，从现在走向未来。他是一个具身的意识，一个可见的物质存在，它也能看到物体并揭示复杂的意义模式。他处于他所定义的关系网络的中心，并有助于塑造他的自我意识。无论他走到哪里，他都被他自己必须激活的意义潜力所包围。在这方面，詹姆斯和梅洛-庞蒂都明白传播意义的丰富不确定性就是一切。这些小说将道德努力探索为按照克尔凯郭尔精神打造的新类别，作为一种戏剧形式，作为一种情境伦理”（使用一个非常贴切的存在主义术语），这再次被巧妙地和综合分析和想象。根据他们的构想，詹姆斯的故事打破并培养了以前未开发的道德基础；它们不是陈旧的案例历史，可以方便地被伦理学专家所利用。为了根据马蒂努斯·范斯菲尔德的歧视来考虑这个问题，后来的小说经常制定道德的过程，而不是断言道德主义的教条主张。在詹姆斯后来的小说中，就像在梅洛-庞蒂的现象学中一样，交叉关系的概念已被证明具有核心重要性。詹姆斯笔下的人物立即融入了他们所处的宇宙；他们彼此承诺；他们接管了小说家的职能，通过他们的想象推动力来改变包围他们的约束。同时，读者被吸引到互动方案中，与小说家和人物合作，帮助揭示可变意义的共鸣模式。正如梅洛庞蒂所说，真理通过这些过程不断地“形成”。解释系统被进化、重新形成并转化为新的配置。而且，在前几章所确立的共存的语境中，在现有的现象学结构与詹姆斯后期文本中探讨的人类困境的微妙戏剧性认识之间，也存在一种持续的、相互启发的交流。无论是哲学上发展起来的叙述，还是严谨构想的探究理论方法，都不能声称代表了关于经验的全部真理。相反，每一个都补充、澄清和丰富对方。每一方都限定或加强了另一方——因此，通过跨学科对话，一种新的真理应运而生”。

  詹姆斯的文本可能被视为“表演”并支持梅洛-庞蒂现象学的前提。现在，理论与文学的共存除了相互澄清和丰富之外，还需要一种必要的想象力阐述的顺序关系。或者，詹姆斯作为现象学思想家的历史地位，在与他的父亲和他的兄弟进行智力交流时，表明他的叙事方法立即以最恰当的形式预示并表达了创新理论家（如克尔凯郭尔，萨特和梅洛-庞蒂。）的主要关注点。无论如何，文学作为可以贯穿的跨学科概念不应该让当代学生或批评家感到震惊。 Jacques Derrida、Richard Rorty 和许多其他人在一段时间内一直致力于打破学科之间限制性的传统障碍。因此，詹姆斯后期的小说具体戏剧化了现象学探究被投射和认真处理的过程。甚至间接对德里达采用的解构策略产生了一定的影响。

  

  德里达

  参考资料

  1.哈罗德 布鲁姆《西方正典》

  2.哈罗德 布鲁姆《如何读，为什么读》

  3.哈罗德 布鲁姆 《小说家与小说》

  4.亨利 詹姆斯《小说的艺术》

  5.梅洛 庞蒂《知觉现象学》

  6.雅克 德里达 《声音与现象》

  7.雅克 德里达《解构与思想的未来》

  8.MERLEA. WILLIAMS《Henry ]ames and the Philosophical hotel》

  9.nicola bradbury 《Henry James ：the later novels 》

  10.Daniel Mark Forgel 《A compation to henry james edited》