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实用的艺术欣赏之道，一位圈内老手带你入门。

“难懂”的现代艺术，到底应该怎么看？

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儿童似的涂抹、混合着粪便的颜料、挑战常识的主题……

现代艺术富有争议，它似乎在挑衅，似乎在哗众取宠，它让人迷惑、不安、愤怒、追捧，或者发出自我防卫般的嗤笑。

“我五岁的时候就能画成这样。”

“这不是艺术！”

人们常常这样说。

然而，是成见、错误的方法阻碍了我们欣赏现代艺 术。《现代艺术慢慢看》会帮你拆掉种种阻碍你与艺术共鸣的墙，并通过具体的技巧，带你入门艺术欣赏。

要看“懂”艺术，需要先阅读艺术史吗？需要了解作者生平吗？或者看一眼作品的名称？

——不，千万不要这样做。请你“无知”地走进美术馆。

普通人羡慕艺术内行丰富的知识，可是，艺术内行也在羡慕普通人的“无知”。因为你对艺术品知道得越少，就越能真正地欣赏它，作者迈克尔·芬德利总结他半生与艺术品打交道的经验，告诉你，你需要的只是“慢慢看”。

当然，他会教你观赏技巧：如何看艺术品的材质、笔触、色彩，用怎样的步骤逛博物馆能取得更好的效果，什么样的展览更能训练你的鉴赏力……

作为一个经手名作无数的艺术圈内老手，芬德利还会带你看到艺术高雅舞台的后台：博物馆有怎样的经营策略？拍卖会是如何运作的？艺术家的“代表作”是如何被捧上神坛的？这些你在学院派的艺术鉴赏书中看不到的内容，都能在《现代艺术慢慢看》中找到。

这本书的目标在于，帮助你调动自己的感官去欣赏艺术，并形成个人化的欣赏方法。作者相信，每个以这种方式去欣赏的人，终将从现代艺术中收获自己的感动。

////编辑推荐

★ 一部简单、有效的艺术欣赏入门书，一位担任佳士得部门总监长达16年，接触、发掘名作无数的圈内老手，从半生经验中提炼出具体易行的方法，带你一步步入门艺术欣赏。

★

佳士得教育总监、《艺术新闻》主编、艺术家、作家等各界人士盛赞力荐！“人人都可以从这本书中获益，尤其是那些对现代艺术望而却步或心怀畏惧的读者。”

★

别再对艺术望而却步，这本书要为你拆掉阻碍欣赏的墙！不必再为厚厚的艺术史、复杂的艺术流派犯愁，它们本来就不是欣赏艺术的必经之路，这本书会带你掌握真正的欣赏之道。

★

“难懂”的现代艺术，到底应该怎么看？寥寥几笔凭什么拍出天价，儿童画般的涂抹究竟有什么意涵？……这本书将带你体会那些费解的作品，古怪的画作、雕塑、装置，将向你展露美妙迷人的一面。

★

这不是一本名作赏析书——实际上，重要的不是倾听学者的分析，而是磨练你自己的感受力；重要的不是片段式的知识，而是可以广泛应用的方法。作者相信，以这种方式去欣赏的人，将从现代艺术中收获自己的感动。

★

为我们逛博物馆、美术馆带来启发——不要再被挤在人群中看“世界名画”“代表作”！关于看展，我们有哪些常见误区？哪些小技巧能帮助我们更好地看展？什么样的展览更能训练我们的鉴赏力？

★

为你揭秘艺术的台前幕后：博物馆有怎样的经营策略？拍卖会是如何运作的？……这些你在学院派的艺术鉴赏书中看不到的内容，可以在这本书中找到。

★

精装装帧，四色印刷，16开舒适开本，可以痛快平摊欣赏大图，是一部值得收藏的艺术鉴赏书。

【目录】

第1章

剥洋葱

第2章

卸包袱

第3章

何为艺术品？

第4章

我们能观与赏并行吗？

第5章

当下的艺术

第6章

真正的鉴赏家不会自命不凡

第7章

个人化

致谢

【英】迈克尔·芬德利（Michael Findlay）

1945年生于苏格兰，艺术品交易商、佳士得前部门总监、美国艺术品交易商协会主席。

芬德利很早就在纽约苏豪区创办画廊，他还在佳士得拍卖行工作了16年，曾任佳士得印象派和现代艺术部总监，经手名作无数。现在，他是纽约阿卡维拉画廊的馆长，这座画廊有100年的历史，是艺术市场的重要标杆。

他对艺术品的眼光深受业内肯定，是多位炙手可热的艺术家的伯乐。他多次受邀演讲，足迹遍及日本普利司通美术馆、纽约大学、日本学习院大学、北京大学。他的代表作为《艺术的价值》，将由中信出版·新思文化引进。

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唯有经过智慧打磨的知识才有价值，而智慧源自体验，并非源自学习。

艺术与科学的最大功用在于唤醒这种（宇宙宗教）情感，然后使之永葆生机。——阿尔伯特·爱因斯坦

金钱要比艺术好写得多，因为人人都知道亿美元意味着什么。

哲学家杰西·普林茨令人信服地指出，当我们完全沉浸在艺术中，最重要的情感就是惊奇。

我们不是必须经过语言的表达才能体会某些东西。如果我们用“我感觉如何？”来代替“它意味着什么？”，抽象艺术品可能就不会那么令人生畏了。

像这样的艺术作品并不“意味着”任何事物，它们是在“呈现”事物。有些作品会立刻对我们的感官产生作用，而另一些作品则需要时间才能完全感知，就像一张正在冲洗的老式照片。

我们不要把艺术家（或主题）错误地当作艺术品本身。

问题不在于你在看什么，而在于你看出了什么。——亨利·大卫·梭罗

艺术品是真实的东西。语言不是真实的，它是对现实的表现。当我们允许一件艺术品直接影响我们的情感时，当我们简单地体验它本来的样子时，我们身处真实的世界中，这是令人兴奋的。一旦我们开始了解关于那件艺术品的知识，我们就是在反映现实，这对我们中的许多人来说是更稳妥的，但也是更微弱的一种体验。

意义必定源于看，而非源于说。——巴尼特·纽曼

我们在以前所未有的方式终日面对图像……年轻人需要明白，并不是所有图像都可以像快餐那样消费，然后遗忘。——马丁·斯科塞斯

一种宁静的生活需要更多地关注这个世界，使用科技更多是出于好奇而非为了征服。它在直接的感知中找到安慰并得到恢复……它重视的是坚持不懈，而不仅仅是新奇。——马尔科姆·麦卡洛

文化必须具有“娱乐性”才能面向更广泛受众的观念，最终导致内容提供者将现代艺术包装成了娱乐休闲食品。

当我们把一件艺术品看作一个整体时，我们看不到它的全部。一个人必须能够改变自己的态度，从一部分到另一部分，从一方面到另一方面，并且在连续的感知中逐步丰富整体。

艺术品是物体，而不仅仅是图像。（P140）

我觉得艺术与混乱的安宁有关。这种安宁有祈祷的特征，也有风暴眼的特征。我认为艺术与走神时出现的专注力有关。——索尔·贝娄

我被一幅画吸引，而且任由自己被一种把偶然的吸引变得引人入胜的东西带入那幅画中。我感受到了那幅画的意志所具有的能量和生命力。我被困在那里，接受引导。而整体的效果——一直看着它那充盈的表面的结果——是爱。我指的是一种对体验的柔和感受，一种与世间万物的亲密感。——马可·多蒂

我们与任何一件艺术品相遇时，都会带着大量的包袱。知道何时以及如何检查这种包袱是很重要的，这样，我们才能更清晰地欣赏艺术品。不过，对于艺术品而言，不存在纯粹的审美反应。没有人会如此不受偏见束缚，以至于可以远离这个世界，然后他或她与艺术品在某种完美的层面上进行交流。我们对每件艺术品的参与度取决于我们的个人经历和当下的心态。人生是一趟旅程，我们既承受祝福，也背负着看不见的行李箱，里面装满了先入之见。我们都有这种先入之见，这是童年过后的必然结果。

所以，先入之见就是一种基于我们所做、所读或所知的一种观念，无论是否合理有效，它都成了我们的生活准则。我可以称之为“prejudice”（偏见），但我更喜欢用“prior agreement”（先入之见），因为后者暗示着演变、发展以及经由重新审视而产生变化的可能性。

书籍介绍

实用的艺术欣赏之道，一位圈内老手带你入门。

“难懂”的现代艺术，到底应该怎么看？

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儿童似的涂抹、混合着粪便的颜料、挑战常识的主题……

现代艺术富有争议，它似乎在挑衅，似乎在哗众取宠，它让人迷惑、不安、愤怒、追捧，或者发出自我防卫般的嗤笑。

“我五岁的时候就能画成这样。”

“这不是艺术！”

人们常常这样说。

然而，是成见、错误的方法阻碍了我们欣赏现代艺 术。《现代艺术慢慢看》会帮你拆掉种种阻碍你与艺术共鸣的墙，并通过具体的技巧，带你入门艺术欣赏。

要看“懂”艺术，需要先阅读艺术史吗？需要了解作者生平吗？或者看一眼作品的名称？

——不，千万不要这样做。请你“无知”地走进美术馆。

普通人羡慕艺术内行丰富的知识，可是，艺术内行也在羡慕普通人的“无知”。因为你对艺术品知道得越少，就越能真正地欣赏它，作者迈克尔·芬德利总结他半生与艺术品打交道的经验，告诉你，你需要的只是“慢慢看”。

当然，他会教你观赏技巧：如何看艺术品的材质、笔触、色彩，用怎样的步骤逛博物馆能取得更好的效果，什么样的展览更能训练你的鉴赏力……

作为一个经手名作无数的艺术圈内老手，芬德利还会带你看到艺术高雅舞台的后台：博物馆有怎样的经营策略？拍卖会是如何运作的？艺术家的“代表作”是如何被捧上神坛的？这些你在学院派的艺术鉴赏书中看不到的内容，都能在《现代艺术慢慢看》中找到。

这本书的目标在于，帮助你调动自己的感官去欣赏艺术，并形成个人化的欣赏方法。作者相信，每个以这种方式去欣赏的人，终将从现代艺术中收获自己的感动。

////编辑推荐

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佳士得教育总监、《艺术新闻》主编、艺术家、作家等各界人士盛赞力荐！“人人都可以从这本书中获益，尤其是那些对现代艺术望而却步或心怀畏惧的读者。”

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别再对艺术望而却步，这本书要为你拆掉阻碍欣赏的墙！不必再为厚厚的艺术史、复杂的艺术流派犯愁，它们本来就不是欣赏艺术的必经之路，这本书会带你掌握真正的欣赏之道。

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“难懂”的现代艺术，到底应该怎么看？寥寥几笔凭什么拍出天价，儿童画般的涂抹究竟有什么意涵？……这本书将带你体会那些费解的作品，古怪的画作、雕塑、装置，将向你展露美妙迷人的一面。

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这不是一本名作赏析书——实际上，重要的不是倾听学者的分析，而是磨练你自己的感受力；重要的不是片段式的知识，而是可以广泛应用的方法。作者相信，以这种方式去欣赏的人，将从现代艺术中收获自己的感动。

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为我们逛博物馆、美术馆带来启发——不要再被挤在人群中看“世界名画”“代表作”！关于看展，我们有哪些常见误区？哪些小技巧能帮助我们更好地看展？什么样的展览更能训练我们的鉴赏力？

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为你揭秘艺术的台前幕后：博物馆有怎样的经营策略？拍卖会是如何运作的？……这些你在学院派的艺术鉴赏书中看不到的内容，可以在这本书中找到。

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精装装帧，四色印刷，16开舒适开本，可以痛快平摊欣赏大图，是一部值得收藏的艺术鉴赏书。

• 作者：GINI 发布时间：2020-12-27 20:23:41

  这本书很慢热，一开始有点点枯燥，然后渐入佳境。作者提供了一种直观的感性的面对艺术作品的方式，他认为面对艺术语言是匮乏的，而我认为观看者通过描述自己对艺术的感受，也可以成为促使人类语言系统更加丰富和完善的一种途径。

• 作者：YUANYUAN 发布时间：2021-03-16 16:49:06

  非常耐心的分享了该如何欣赏艺术品，尤其是欣赏常常让人丈二和尚，摸不著头脑的现代艺术时该报以什么心态和忖度。同时他也告诫人们，过度的用知识去解析作品并无助于于体验，信息无法替代感受，市场价值和场所、甚至艺术家自己的言论，都比不上自己耐心地与作品相视的几分钟。眼光并不会因知道得多而提升，但一定会受沉浸式体验的量变影响。

  这不仅仅是一本启发艺术鉴赏能力的书，更是一本关于如何在纷扰的，以金钱为导向的社会中保持良好品味、获取自信眼光的引导。

• 作者：kaddish 发布时间：2021-06-26 20:15:07

  例子有点散，个人情绪内容多。

• 作者：大椿山 发布时间：2020-12-07 19:33:33

  这本书对我挺有启发的，我很长时间都觉得现代艺术是种堕落，用各种土酷概念包裹着空虚、胆怯和佯怒。为了了解这个古怪的奇景，我也买过一本正在接灰的现代艺术史——但这不是很奇怪吗，你对一个东西喜欢不起来，把它放在历史中难道就能喜欢了吗？

  所以也是想通过这本书，解决自己的疑惑。书里讲的其实是很简单明了的道理，方法也是立马可试的方法，是解除了各种花架子之后剩下的东西——作为一个已经名利双收、出过畅销书的老手，作者早已不需要花哨的东西来装点自己。

  习惯看社科书的读者可能会觉得书里大白话太多，不过如果不是这些大白话，我们可能也很难被真正说服吧？前段时间去看小破展的时候试了一下书中的方法，我确实能不那么讨厌现代艺术甚至体会到其中的乐趣了，自己被拓宽了一下，这就足够了。

• 作者：malingcat 发布时间：2021-01-28 16:46:58

  看佳士得部门前总监、美国艺术品交易协会主席吐槽行业秘密，解构艺术与价格的关系，同时端掉艺术史教授和网络艺术掮客的饭碗，替他捏把汗，却又十分舒适。他建议普通观众慢慢看，放下包袱看，无知地看，不带手机去看。我对艺术鉴赏的反智主义持保留态度，但我赞同“天真之眼”的重要性——观众在画前停留时间平均不超过十秒的当今，尤为重要。不过呢，就像毕加索用了一辈子才学会“像儿童一样画”，本书作者也因为有毕生阅历才能返璞归真。部分过于急切的读者，如果不懂其中的过程，夸大“体验”的重要性，可能会上当的。英国人的俏皮，为本书加分。

• 作者：Philip Lee 发布时间：2016-05-21 17:12:43

  作者没有驾驭这个题材的功力，不论是文学还是历史。

• 【光姨评书】当话术大师教你“看艺术”

  作者：gggggglay 发布时间：2021-01-31 19:58:02

  12月初收到了中信出版社快递来的《现代艺术慢慢看》所

  以，这本书也是【

  赠书】，并非自行购买，

  这里仅做测评。

  这本书的阅读，我通过直播的方式，每天晚上一小时，花了一周时间看完。进行了76次划线标注和52次贴纸标注。

  

  今天在读完书大概一个月后，我重新看了我的标注，写下了我对这本书的评价。

  

  我对这本书的综合评价是8分（满分10分），可读性和趣味性都是非常高的。

  简短评价：

  其实这本书整体读完的时候，我的评分在7分左右，但是当我空置了他一个月，掉头回来读我标注的内容，这些内容太有趣，让我又给他加了一分。

  这本书开篇相当吸引人，第一章我认为是这本书的精华。后边就稍显逊色，车轱辘话一遍一遍的，但翻译俏皮活泼，阅读过程也快乐，作者旁征博引自带吐槽，偶尔凡尔赛看着也不会难受。一些小观点让人敬佩，各种举例真实而感同身受。小知识、小八卦，小吐槽，不停地勾起阅读的兴趣。

  所以，在实用和正确这些细碎中穿插自己的观点，潜移默化让人同意，是非常厉害的。如果不是我没钱，可能我就买他说的东西了。

  哪怕这本书中间有致命性的编校错误，但对于我个人，我还是非常喜欢，或者说，非常佩服的。

  对于这本书，我的购买指导是：

  如果你对现代艺术好奇

  ，想了解现代艺术发展史，有什么名家大师，不用买了

  ，这本书不适合你，这本书不是现代艺术发展史。

  但是

  如果你对产品推销和话术感兴趣，你可以看一下

  。连现代艺术这么...额，对于我个人而言，看不下去的东西，都能被这位说的引人入胜，这位大哥的话术，相当了得。

  同时，我觉得这本书非常适合对博物馆辅助工具、博物馆布展、个人感受和现代工具之间调和关系感兴趣的人阅读，再配上一本《博物馆应该这么看》，那简直是，就可以出一篇论文《现代博物馆布展方式与反思》。作者很多话说的虽然套路，其实很有效果，而且这位大哥旁征博引也很风趣。

  送人的话，绝对没问题，中信出版的，毕竟这本书标价88，拿出去，有面子。

  好的，我们先来说扣分点。

  ----------------------------------------------------------------------------

  一、编校问题

  1、配图错误

  

  

  这本书我最不能理解的一处，怎么能把罗丹的作品和马克奎恩的搞错？马克奎恩的不知道就算了，罗丹这个不认识说不过去吧？排版不知道编辑也不知道吗？

  就，这么个低级错误，让我简直忍不了。

  因为我对现代艺术了解的很少，所以，书中还有多少类似的图画错误，我基本做不了查看，但这个....我就懂那么一两个，你们撞我枪口上....

  啧....

  这里出版社的编辑也回复我了，说二版的时候会修改。

  2、文字不准确

  也都知道我的文字功底非常差，这里大概是350，丢了个W吧。还是前边那个盗骊，我这么不认真看书的人都能发现类似的问题，估计这本书里还有不少。

  

  3.表述不清楚（这个可能是我鸡蛋里挑骨头。）

  这本书还举了一个例子，就是同一张图，如果备注不同，是不是给人感受不同。文字写了，也列出了这两张图。

  但我个人的感觉，此处排版应该备注一下，第一张图出现是假的，不然容易混淆。

  不然我第一次都没看明白这两张图是干什么的....

  

  

  配文的图片

  

  

  

  这里吧，其实我个人也觉得有点偷换概念。如果你对日本文化有一定的了解，其实这张大圆圈还真的还有八九就是日本人的。

  在日本文化中，圆圈（円相）是一个很特定的概念，一种禅意的表现，无始无终，万宗归一，循环往复，怎么解释都行。不光日本人喜欢这个大圆圈Enso，欧美不少人会纹这个円相，甚至传说《降临》的作者，在创造文字的时候，也参考了円相。

  我能做出这个判断，还是根据个人积累的知识判断的，这点跟作者说的用眼去感受不要分析相违背的。可能，某种意义上作者说的也对，我只是在处理图片，而不是在欣赏。

  

  说到这里，我就更佩服作者的一些表达，你觉得他某些部分不对，但你无法反驳全部。而且甚至，很多内容他说的太有道理，你会同意他说的更多内容。

  二、内容问题

  你说这是个问题吧，我觉得是，说不是问题，其实也可以。但就我个人的感观而言，这本书其实也算是高开低走，开篇非常吸引人，就像我说的作者风趣幽默，自己带小吐槽，看的非常开心。

  举个例子，这是书中的一个故事，非常风趣幽默，吸引读者的注意力。

  

  

  但就算如此，这本书也一遍一遍的把“用心去感受”翻来覆去的说了一遍又一遍。

  中间开始，我就有点不耐烦，为什么，因为作者用了大量的例子和语言，在论证“用心，用眼睛去感受，不要试图获取知识”，而且在后期一遍一遍的说，就我的记忆里，他最起码重复了3次。

  开始我还以为，这是生活环境不同，立场不同，目的不同造成的差别，今天我反过来回味了一下，我才明白，这是作者一种很高明的话术，甚至...我觉得算一种高端PUA。

  作者先告诉你，为什么要去感受。注意，这个阶段，我认为作者说的话是非正确而且有道理的，而且是非常受用的。

  其次，举了很多例子，告诉你感受在艺术中的重要性，并且用感情和各种试图告诉你，企图从作品中获取历史、知识、谈资等等，都是一种过于功利的行为，和欣赏不同。

  其实这里，我个人认为作者已经开始偷换概念了，因为其中作为例子的少年们去博物馆参观学习，周六日去博物馆拍照，其实本身就是目的性的。毕竟我们是生活中的社畜，哪里有那么多时间逛去欣赏感受，其实都是功力的。但是作者并没有区分这些功能，只是说他们不对。

  确实可能对于欣赏，这是不对的，但我们本来就不是为了欣赏，我相信作者并不是不懂，而是他为了自己的目的，并没有说。

  甚至，作者为了证明自自己这一点，写了很多交易上的技巧，以及一些会展出现的问题。就使得他的说法更加“可靠”。

  作者举得例子非常巧妙，甚至运用了我们中国人非常熟悉而且能拉近好感的例子，不得不说，作者确实有水平。

  但是问题是，作者举得例子都非常的好，非常的有说服力，如果你前半部分看进去了，似乎很难发现作者这点“小心思”。

  最后，他就反复的在强调，去感受去感受，去感受。读到这里，其实使我彻底感受不对劲的，我甚至想到了郭杰瑞的那个视频，《为何有些美国人特别“反智”！》

  当然，并不是说购买现代艺术品反智，这里我只是说，这套话术，真的是一个非常完整巧妙的闭环，先鼓励自信思考，其次巩固，最后烘托。

  有人说，我可能解读过度了，作者只是想这么表达，自然而然流露而已。如果是自然的，那就更可怕了，说明他在日的长生活中非常熟悉这套做法。

  毕竟，他是一位“销售”，艺术品的销售。

  尤其是当作者的那一套理论，放在现代艺术品上，就会让我感觉特别分裂，如果他说的不是现代艺术，可能已经说动我了。

  ---------------------------------------------------------------

  好的，说完问题，我们来说说优点或者有趣的事情。

  二、优点

  1、语言风趣幽默

  真的是非常有意思，自带吐槽的作者，也不知道是翻译还是作者自己就这么“浑然天成”，这本书竟然成了我为数不多很愉快看完关于现代艺术的书。

  我给大家找了几个例子。真的，哪怕这本书后期那么多车轱辘话，我都看得特别开心。我觉得翻译也可以加不少分。

  

  

  

  2、自然而然的凡尔赛

  凡尔赛，2020年热词之一，但是如果自己自身处于这个level，就会让人感觉真情流露。这本书中间写了很多作者参加聚会，自己家孩子从小沉浸于艺术氛围。

  晒么？确实晒，但是，人家就是那个阶层，这些都是日常吧，甚至可以做微小说参考学习。

  

  

  

  3、精辟的总结

  看到这里很多人忍不住会问，你一直说作者说车轱辘话，可你竟然看完了。这不是侧面说，这本书，这位作者，并不是完全的重复，跟念经一样，反而是他是有非常好的吸引人继续读的点。

  而且，其实你仔细看，作者对于现代工具对了解艺术的冲击，现代人的分析、大脑的处理过程、人们的心里感受等等，分析是非常到位的。

  

  

  

  

  

  

  而且当我们看作者分析作品和金钱关系的时候，那可谓是一针见血，不愧是行业内人士，说的相当精辟。

  

  

  

  

  其他的一些小小的，让人很有感受的话语。

  

  

  

  看完这本书后，我对作者深刻佩服，如果在现场，可能我真的会忍不住买了他推荐的画。

  偶尔我们的冲动消费，很多时候，就是各种语言，场合、氛围，恰到好处组合而成的“冲动”。

  而这本书，这使我觉得最值得我学习的地方。因为现代艺术，我不了解，甚至看完也不了解，但我竟然被他讲述的对某些东西感兴趣了，这套话术太厉害了。

  4、旁征博引

  书里经典的例子特别多，各国的文化基本信手拈来，而且不会给人掉书袋的感觉，是一种很自然而然的，因为熟悉而自然流露。这里我只截图了两个关于中国文化的内容，相当好。

  

  

  5、好奇心

  作者在这本书中多次提出他的前一本书，但是我找过了所有的购买图书的平台，都没找到，似乎这本书没引进。所以我买了一本原版，目前还没回来。

  

  

  

  

  -----------------------------------------------

  总结

  就我个人而言，这本书我看的过程还是非常愉快的，甚至带着一种“看八卦”的心情，每天晚上回家就像翻开书看作者又BB了什么。他的语言之好玩，让我忍耐了他反复重复的逻辑，和让我不太感兴趣的现代艺术读了下来。

  但是看完后，我对现代艺术有了解么？似乎并没有，作者那么一套话术，如果配上视觉效果更美好的东西上，我这种俗人可能就进套了。

  可能有人会问，是不是你过于执着作者在套路别人，可能只是大家时代不同，背景不同，经历不同，说的话不同。

  我觉得这也是一种解释，毕竟同一本书，大家能读出不同的解读也很正常。但哪怕抛去我说的套路，我依然认为作者真的是一位话术奇才。我建议干新媒体，需要带货的朋友都看一下这本书，绝对比很多讲写软文的书写的好太多了。

  同时我也建议出版社出一版平装版本，或者尽快上电子版，对于读者比较合算。

• 用3分钟慢慢欣赏一件现代艺术品，你会进入一个神奇的世界

  作者：GINI 发布时间：2020-12-27 22:40:34

  1913年5月是一战爆发的前一年，彼时，《春之祭》（ The Rite of Spring）这个芭蕾舞剧在巴黎首演。它凭借充满活力的叛逆性，凭借用死亡作祭来表达对生的庆祝，成了一部对20世纪的世界来说非常具有象征意味的作品。《春之祭》这本书中写道：“该剧是现代主义的标志性作品一一暗示着我们的主题：运动。这个充斥着离心运动和悖论的世纪，其最高的象征之一就是死亡之舞，带有反讽性质的、充满狂欢和虚无主义的死亡之舞：我们在追逐自由的过程中获得了终极的毁灭性力量。”

  现代艺术相对于古典艺术来说是一种叛逆的、颠覆性的、近乎于毁灭性的艺术。古典艺术强调的是平衡、静态和美感，而现代艺术则大多混乱、无序、充满动感。我们在欣赏这样的艺术时，当然不能带着和欣赏古典艺术一样的思维方式来进入某件作品的世界。当我们欣赏达芬奇或者拉斐尔等人的绘画时，我们通常都是看它们的构图、画面的冲击力、描摹现实的准确度、以及这些作品想讲给我们听的一段故事（历史、人物、宗教等等），我们满足于这些艺术品最基本的叙事性功能。然而，当我们在欣赏现代艺术时，我们会得到一种用当前的语言系统无法准确描述的感受，它超越了一般的叙事性，是一种关于颠覆固有思维方式的抽象性的东西。这对于习惯于用传统方式观看艺术品的人来说，是一种全新的体验。

  《现代艺术慢慢看》是一本关于现代艺术鉴赏方式的书，里面没有艺术史，也没有艺术家传记。作者迈克尔·芬得利鼓励艺术欣赏者给现代艺术一个机会，去掉对这些作品的成见，比如丑陋、奇怪、难以理解，用最本真最空白的心态去重新尝试接纳现代艺术。要做到这一点，我们必须忘掉现代艺术作品的作者、流派、创作时间、创作地点等等先入为主的知识，甚至连作者本人的创作思路都不要理会，直接用眼睛去看，用全身上下每一个细胞去感受这些艺术作品散发出来的观念和气质。我们可以通过慢慢感受现代艺术品的材质、颜色、线条、图像、尺寸来初步认识一件作品，然后我们就可以调用自己的经验和观念和这些艺术品进行一场无言的对话了。

  作者认为，只要一个观赏者肯花上超过3分钟的时间仔仔细细观看一件自然而然吸引了自己目光的现代艺术品，那么这个观赏者必然会从这件作品中获得一种奇妙的感受，可能会感动得热泪盈眶，也可能会难过得直犯恶心。前一种是因为艺术创作者代替观赏者说出了他们自己的心声，后一种则是艺术创作者想表达的内容不被观赏者所赞同。作者的观点是，每个人对于现代艺术的看法都是主观的，喜欢和不喜欢某件作品是一件很私人的事情，这与这件作品本身的金钱价值、作者名声、还有身上贴的所有标签都没有任何关系。这种欣赏方式其实上顺应了现代艺术的最大特点——崇尚个体的自由、感性的力量、文化的多元和包容、思想绝对的解放。

  作者还认为，图片和仿制品绝对代替不了艺术作品本身。我同意他的观点，因为创作者在作品上花费的时间和精力是无法被复制的。一件艺术品的照片会放大或者掩盖一些关键的细节，从而扭曲了作者原本想要传达的一些理念。作者在欣赏艺术品上是绝对的看展派，同时他还认为展厅的布置和灯光对于呈现一件艺术品都起到了至关重要的作用。他的思想让我对书中印刷的艺术品彩图的价值产生了怀疑。我曾经看到过一本书，它号称能“不受实际空间的限制”让读者欣赏3000件艺术品。如果这本书让作者看到了，一定会笑它是一本过于理想化的艺术史吧。但是对于我来说，照片还是有一定价值的，因为毕竟不是每个人都像作者一样，有财力和时间实地逛看全世界那么多的美术馆。艺术品的照片虽然不如原作那么惊艳，起码也能传达一部分关于艺术品的魅力。

  我还有一点和作者不同的想法是，我认为我们可以努力用语言清晰地描述出自己看到现代艺术品所受到的震撼感和冲击感。虽然这可能会让我们造出一些新词汇，比如说现代艺术的各种“主义”和派别等等。有些词汇可能随着时间的推移就淘汰掉了，但是大浪淘沙总有一些精准的词汇会留存下去，这是我们人类语言得到丰富和扩展的一个好机会。我认为语言和艺术一样，也是人类的创造物，如果艺术家能通过现代艺术丰富人们对世界的认知，那么人们也可以通过不懈的努力丰富我们的语库，让语言这个工具也能更好地反应人类的思想，不管是具体的还是抽象的。