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英汉双解财会词典书籍详细信息

ISBN：9787560089768
作者：暂无作者
出版社：暂无出版社
出版时间：2009-10
页数：490
价格：31.90元
纸张：暂无纸张
装帧：暂无装帧
开本：暂无开本
语言：未知
丛书：暂无丛书
TAG：暂无
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更新时间：2025-01-07 01:06:45

内容简介：

《英汉双解财会词典(新版)》是一本会计术语词典，它涵盖了从个人金融与投资到公司账目、资产负债表及股票估值等领域的基础专业词汇。本词非常适合会计专业学生、非专业会计师的商界人士、翻译工作者及母语为非英语者查询会计词汇时使用。

本词典对每个中心词都进行简单明了的解释，并举例说明它们在具体语境下的使用方法。书中还摘引了一些报纸和专业杂志中的相关语句，书末附有一些文件和财务报表的参考样本。

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作者介绍：

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出版社信息：

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原文赏析：

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其它内容：

书籍介绍

精彩短评：

作者：momo 发布时间：2022-06-02 12:54:10
高中时代读过这本，大受震撼。茨维格短篇的情感细腻热烈，仿佛每一个字都在极致地燃烧。
作者：Ladylungo 发布时间：2019-09-06 17:22:08
感觉这是个会计零基础的译者完成的作业呢…
作者：早教婷婷发布时间：2024-02-29 11:00:57
这套题纸分为上中下共三册。培养宝宝色彩能力，常识认知，语言能力，数学能力，逻辑推理，比较分类，形象认知，创意想象，视觉记忆，拆分组合，观察认知，空间时间。全方面涉及到学龄前宝宝的认知领域。
题目问题简单易懂，清晰明了，方便小朋友理解题目意思。动手动脑兼顾，互动性强，更适合小朋友坚持完成。
侧重宝宝语言，思维，记忆，观察，全能力培养，做完这套题纸册，小朋友的学习能力一定会得到很大的提升。
大部分都是配图，画风可爱，吸引孩子兴趣，更有动力去完成题目。
作者：野原新之酷发布时间：2021-02-16 22:25:16
横跨50年的上世纪美国女性群像，有强烈的时代色彩和阶级局限性——视角集中在家境中上至优渥的白人女性，而主要的困境发生在家庭内或感情中。她们因生活被撕裂愤怒，醒来的代价是以卵击石或郁郁而终；她们安慰自己“从来如此”决定不睁开眼，混沌的后果是时至今日当代女性依然无时无刻都在重现这些惶惑和局促。
我在十几年前也曾因女性身份失望沮丧，随着世界渐渐宽广，自我缓缓下沉，才体会到生而为女的幸运。如今醒来不再有代价，愿每位还囿于性别困境的人，都能俯下身。
“向幽暗的自己伸出手去。”
作者：海上明月共潮生发布时间：2023-04-17 14:06:55
还是这本集财务，金融，投资词汇之大成
作者：澜沧月发布时间：2022-02-05 23:04:52
喜欢这本书里运用的一些类比，把一些早已懂得的道理真正说到心里，让人打从心底去接受去改变，而不再是痛苦于“道理我都懂，却偏偏过不好这一生”。

深度书评：

微风缓缓吹过，花朵慢慢绽放。伤痛会过去，快乐会醒来！
作者：小呆猫发布时间：2015-10-09 12:35:46
“再也没有人牵我的手陪我过马路，我必须快快学会照顾自己。”
这句话真的狠狠击中了我，也让我终于确定了我对几米这本绘本的某些解读和理解——扉页上“这本书献给：被遗忘仍勇敢长大的孩子”。
什么样的孩子才会被遗忘呢？只有一种。
而文中时不时出现的话语，更是在一点点向我们透露出那种失去父母的痛。
——“我忘记帮爸爸的玫瑰花浇水，虽然花园里所有的植物都已经干枯了。”
——“以前妈妈常常带我坐电车去遥远的地方看外公，但现在只剩下我一个人了。”
——“怎样才能在云里找到亲爱的爸爸和妈妈？”
——“想念爸爸妈妈的时候，我会我的方法。”（看画面）
<图片2>
故事”从那一天起“，那一天，小树开始忘记许多事……空荡荡的车厢，窗外是湛蓝无边的海面，蓝色的车座，静静躺着一朵含苞的粉红玫瑰。
这是在缅怀谁么？
<图片3>
再往后翻到扉页。五彩的站台，小树拿着红色的皮箱，手牵着布丁狗等待即将进站的电车。电车慢慢开动起来。他说：“我慢慢忘记我只是个小孩，总以为自己已经长大。”……“忘记跟鱼缸里的金鱼说再见，也忘记有没有告诉外公要去找他”，他还忘了这只陪伴他的布丁狗是从哪儿冒出来的。
他为什么会以为自己已经长大，有什么好处呢？如果是个大人的话，就不会悲伤，不过难过，不会懦弱了吧。所有这一切，小树其实并不是忘了，即使想忘也忘不了吧，是不想忆起。他宁愿相信那是他做过的梦……
他也是这么说的：“虽然很多事我都忘了，但做过的梦却忘不了。”
<图片4>
在梦中，他梦见忧伤的长颈鹿，失明的猫头鹰，心急的大象，爸爸的花园，妈妈心爱的钢琴，流泪的鳄鱼山洞，爸爸最喜欢的海，在车站等爸爸回家的雨夜，妈妈为他念故事的温柔，夜晚偷吻他的爸妈……
电车叮当叮当，穿越白天，穿越黑夜，穿越春、夏、秋、冬，穿越风、雨、雪、星辰……
电车叮当叮当，让他在梦中美梦成真——“让我在梦中亲爸爸一下，亲妈妈一下。”
这些难道只是梦吗？这是过去那些美好的回忆，既让小树怀念，又让小树伤痛。
但终有一天，终有一刻，伤痛会过去，快乐会醒来。布丁狗轻轻将小树从梦中唤醒，而这时，微风缓缓吹过，花朵慢慢绽放，秧苗默默成长。他会到站！他会紧紧拥抱外公，外公会将他举过头顶，爽朗的笑声依旧。
而这不再是梦，这是真实的拥有。
他会留下装满回忆又伤痛的皮箱，笑对过往。
还会遇见妈妈曾说过的奇迹（如果幸运坐上一辆无人的电车，就会遇见奇迹），
他会骑上变大的布丁狗，追上电车，坦然地寻回过去的美好。
<图片5>
他更会珍惜身边正拥有的一切，
“我亲天空一下。
我亲大地一下。
我亲花一下。
我亲草一下。
我亲外公一下。
我亲布丁狗一下。”
他会如忧伤的长颈鹿，失明的猫头鹰，心急的大象的期待
——“好好长大”
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前面，我曾问车厢里的花是在缅怀谁么？还有献词的后半句“这本书献给：被遗忘仍勇敢长大的孩子，【和渐渐变成孩子的我的母亲】。”又该如何理解？
我想也许读完这本绘本创作的背景后你会了解。
在几米创作的时候，他的母亲因脑溢血送医，当时他白天创作、晚上到医院，“白日与交稿期限拔河，夜晚看著母亲与死神拔河”，几米回忆，那段时间害怕失去母亲、情感动荡剧烈。所以即便他原想创作温馨浪漫的彩色故事，但家逢巨变，他拿起画笔时力求“不带任何情感”凭直觉创作，作品仍透露心情。
不仅如此，现实更是：他的母亲苏醒后失去大部分记忆，加上好友韩良露等人猝逝。所以几米感慨，一个不小心，身边美好的人事物转瞬即逝。
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了解更多（视频）：
幾米谈《忘记亲一下》的创作缘起：
http://v.qq.com/page/m/l/e/m0168go2lle.html
《忘记亲一下》动画欣赏：
http://v.qq.com/page/g/g/r/g0166v42cgr.html
此刻终将湮没，而永恒必将永久。
作者：陶朗歌发布时间：2017-11-14 22:26:14
1/年轻的克里斯·韦尔
1989年的一天，德克萨斯大学奥斯汀分校的学生克里斯·韦尔匆匆地回到了他的出租屋内，他手里拿着最新一期的实验漫画杂志《RAW》，这是他刚从当地的一家漫画店中买来的，一进家门他就窝进了破旧的沙发之中如饥似渴地读了起来。此时的克里斯·韦尔还只有22岁，是名正在上大二的美术系学生，此时的他刚刚迈入漫画创作的道路，雄心勃勃地想在漫画界扬名立万，而他当时也笔耕不辍，同时给当地的各家报社提供原创的报刊漫画作品。
但克里斯·韦尔似乎还并没有搞清楚自己未来的创作之路要怎么走——美国漫画在经历了上世纪30、40年代的黄金年代、50年代的抵制浪潮和60年代白银时代之后，地下漫画在70年代随着嬉皮士运动的兴起而迅速地发展起来，涌现了大量彰显独立、反叛、性解放、摇滚、政治、暴力的地下漫画作品，但到了克里斯·韦尔所处的80年代末期，地下漫画运动的声势已经基本告一段落了，美国漫画呈现出一种多元化的发展态势，传统超英漫画领域在以阿兰·摩尔、尼尔·盖曼、格兰特·莫里森等英伦创作者的影响下发生了深刻的变化，而地下漫画的声势已逐渐被另类漫画所取代，而随着后者的兴起，大量面向核心读者的自出版漫画也开始逐渐涌现出来。
在这种复杂多元的漫画氛围中，对于一个初出茅庐的22岁创作新手而言，创作风格的形成无疑是难以抉择的。那时的克里斯·韦尔，还是以传统的漫画连环画为主，大多发表在当地的各家报刊上，而就在此前的1988年，他刊登在报纸上的科幻讽刺漫画作品《弗洛伊德·法兰：未来之民》刚刚被一家出版社结集出版，但对于这部作品他并不满意，甚至在多年以后以此为耻，自掏腰包收购了此书的大部分库存。
克里斯·韦尔早期作品与他现在的个人风格差异非常巨大
让我们回到克里斯·韦尔窝在就沙发里的那个下午，他正如痴如醉地看着最新一期的《RAW》，出于对当时深刻影响了整个漫画界的传世名作《鼠族》的倾心，这本由其创作者阿特·斯比格曼和妻子弗朗西斯·穆莉所创办的漫画杂志深深地吸引着克里斯·韦尔，他似乎想在里面找到可以启发自己创立独特创作风格的蛛丝马迹。然而在1989年的那个下午，给予他最大震撼的，却并非是来自于《RAW》上连载的主打作品《鼠族》，而是另一篇短小精悍的作品——《这里》。
阿特·斯比格曼和妻子弗朗西斯·穆莉
1989年版本的《这里》1989年版本的《这里》
2/石破天惊的《这里》
被《这里》所震撼的并非只有克里斯·韦尔一个人，自从《这里》在1989年首次出版之后，被主流评论家运用地最多的一个评论用词就是“groundbreaking”，即“开创性的”，但从这个单词的字面上看，它所传达出来的意义远不止“开创性”这么平淡，更多的是给人一种冲破桎梏、石破天惊的开天辟地之感，就好像是孙猴子蹦出压了自己500年的五行山一样的天崩地裂。事实上，如果我们以当时的眼光来衡量的话，《这里》所造成的轰动效应，确实不亚于此，80年代末的美国漫画行业，正是群雄竞逐的局面，涌现出了无数优秀的创作人，他们不断扩宽漫画媒介的表达边界，把越来越多的内容、主题和形式整合进漫画这个大的语境之中，漫画所承载的社会思考也发展到了一个历史高点，逐渐从“小孩子的读物”挤进了成人主流世界，漫画体裁也得到了细致的市场细分，这一切都为现代漫画的发展奠定了坚实的基石。但在当时而言，对于漫画媒介的探索还仅仅限于内容边界的拓宽之上，而对漫画叙述手段的探索却少有人触及（但并非没有），正因为此，当《这里》出现之时，它便凭借其“前无古人”的独特叙述语言，征服了无数创作者、读者和评论家，仿佛打破了一块横旦在北美现代漫画发展之路上的一块拦路巨石，成为一座无法忽视的里程碑。
所以我们就不难理解当年轻的克里斯·韦尔在看到这篇作品之后的惊愕感受了，他后来评价这本书时写到，“《这里》拓宽了图像叙事的边界，将它的领域封疆于电光火石之间，将视觉叙述推上了一个新的层级，完全脱离了传统漫画从左至右阅读的习惯。它创立了一种有机的叙事结构，不仅向漫画媒介的过去致意，更是暗示了它的未来…….即使不是百年一遇的好书，它至少是数十年难遇的优秀作品。”《
这里》的意义在于，它跳脱了对漫画媒介内容的拓展，而是高屋建瓴地站在这种媒介的结构顶端，对其根本的图像叙述手段进行了再设计，摈弃了早已被视为“铁律”的创作沿习，以完全不同的方式去体现自己的创作意志。
1989年版本的《这里》运用了颇具实验性的画格分割方式影响了
1989年的那一天，在克里斯·韦尔掩卷之余，他摊倒在自己破旧的沙发里，他闭上了眼睛，但他的思绪却并没有因为视觉的闭合而有丝毫的困顿，相反的，他的思绪比之前更加活跃了，他感到自己仿佛不再仅仅是处于当下，过去和未来扑面而来，每一个微小的瞬间都真实无比的映画在他的脑海里。他似乎对他未来的创作有了一些新的点子。
3/在乱序之中建立新的语境
尽管人们对漫画的定义一直莫衷一是，但普遍都认同它是一种“连续性”的图像艺术，而《这里》正是对这一点提出了质疑，并采用了完全相对立的“碎片化”的创作手法，将连续性的时间流和故事线彻底打乱，并将其置入到彼此的缝隙之中，从而呈现出了一种乱序的故事叙述，但在这种乱序之中，却又隐约地出现了一些跨越时间的彼此呼应，因此从根本上讲，《这里》的创作过程就是一个
“打破旧秩序，建立新语境”
的过程。《这里》向漫画媒介的四个传统观念发起了挑战——1是时间的连续性，时空在这里是乱序的、非线性的甚至是可以相互渗透的；2是故事性的连续性，不依靠连贯的剧情去推动阅读，而是碎片化故事带来的碎片化阅读体验；3是人物的连续性，通观全书并没有一个核心角色（主角）贯穿故事的始终，读者也无法通过主角的行为去探索故事的讲述；4是阅读的连续性，因此乱序的设置，除了开头和结尾之外，这本书允许读者从任何一页开始阅读，也可以阅读到任何一页为止，对于故事理解并没有太多的影响。
理查德·麦奎尔为《纽约客》所创作的“这里”体封面
在很多年之后，当年那个22岁的毛头小子克里斯·韦尔已经凭借《吉米·科瑞根：地球上最聪明的小子》、《小楼春秋》等多部作品成为了公认的当代漫画大师，他独特的创作风格，即便是放在全世界漫画之林中去看，也是独树一帜的。但他依然对1989年的那个下午印象深刻，在那么多年之后，克里斯·韦尔在谈论起这部作品时，仍然不吝溢美之词。他甚至坦言《这里》对他的创作产生了非常大的影响，而在他的作品中，我们也可以看到许多打破常规叙事结构的叙事结构，而从他独有的“韦式美学”中，我们也确实可以窥得不少来自《这里》的蛛丝马迹——无定序的叙述、穿插的时间、规整的方格……或许所有这些都是在那个破旧的沙发上的灵光一闪也不一定。
克里斯·韦尔的视觉叙述也具有无序、穿插等特征
而事实上，克里斯·韦尔与《这里》的联系还远不止这些，在1989年版本的《这里》出版之后，创作者理查德·麦奎尔在2014年将原有的故事进行了极大地扩充和丰富，创作了2014版的全新《这里》，并由万神殿图书负责出版发行，而为理查德·麦奎尔和万神殿牵线搭桥的，正是克里斯·韦尔。而在2014年版的《这里》出版之后，克里斯·韦尔还专门撰文记录了自己与《这里》的渊源，25年过去了，当年的毛头小子如今已经成为了享誉漫坛的殿堂级大师，但他对《这里》的赞誉却并没有一丝一毫的衰减，他在文章中写到“
如果1989年版的《这里》是一首钢琴协奏曲的话，那么2014年版本则是一台交响乐
……麦奎尔在1989年向我们展示了画漫画的全新方式，而2014年他则向我们展示了创作书籍的全新方式。”而在国内引进的《这里》上，克里斯·韦尔的赞美之词被醒目地印在了腰封之上。
理查德·麦奎尔和他的《这里》
4/从16页到304页的25年之旅
理查德·麦奎尔比克里斯·韦尔大了整整十岁，但其实他在漫画创作上并没有领先后者太多，因为在成为漫画家之前，麦奎尔主要的乐趣是在音乐方面。在上世纪80年代初期，麦奎尔和几位音乐人创办了一支名为“Liguid Liquid”的地下乐队，而麦奎尔则司职贝司手一职，而他凭借卓越的技巧，一度被称为过去三十年中最为知名的贝斯手。而巧合的是，克里斯·韦尔本人也对音乐颇有兴趣，他是拉格泰姆（Ragtime）音乐的忠实爱好者，还会弹奏班卓琴和钢琴。
事实上，在1989年出版的初版《这里》是理查德·麦奎尔非常早期的漫画作品，他创作的灵感来自于当时当时刚刚兴起的Windows视窗结构，多任务窗口的操作界面给启迪了麦奎尔将不同时间的故事片段放置于同一个画格之中。初版的《这里》只有16页，每页被分为等大的六个画格，而每一个画格都采取了同样的视角，对准了一个房间的一个角落。这个房间其实就是麦奎尔的家，一座位于新泽西州格林威治村的普通民居，这是麦奎尔和他的家人生活的地方。在这个版本中，其实在看似乱序的叙事结构中，其实是有一个人物贯穿始终的，就是一个戴眼镜的男子，他是麦奎尔的哥哥比利，他的成长被穿插进6页的故事中，从小长大再慢慢变老。
1989年版《这里》的标题页奠定了之后25年的创作基调
在1999年左右，麦奎尔与万神殿图书签订了一份合同，要将1989年版的《这里》进行重新的绘制，麦奎尔为此还创作了一个故事大纲，但这个故事最终因为双方的分歧而被束之高阁，而麦奎尔本人也投入了其他项目的创作中（即动画电影《 Fear(s) of the Dark（黑暗恐惧/怕黑怪谈录）》）。随后，麦奎尔的父母生病，于是他回到了家中去照顾父母，直到他们去世。在父母去世之后，麦奎尔的生活发生了很大的改变，因此他将之前被中止的项目重新取出，并对其进行了重新的创作，新版本的《这里》与初版最大的区别就在于——
1989年的版本人物主线是他的哥哥比利，而2014年的版本则是他逝去的父母。
从1989年到2014年，从16页到304页，麦奎尔重新写进《这里》的，不仅仅是更浩瀚的时间洪流和更丰富多彩的色彩，更有他家庭的变迁，以及他对家人的怀念。
1989年版《这里》中这个戴眼镜的男子就是麦奎尔时年32岁的
2014年版《这里》中的麦奎尔与他重病的父亲
5/我为何又回到这里？
2014年版《这里》中粉衣女士据推测应该是麦奎尔的母亲
在2014年的《这里》中，第一句台词是一个身着粉丝裙子的女人站在一间贴满豆沙色墙纸的屋子里的自问——“Why did I come in here again”，在中文版中被翻译成了“我现在又到这来干吗？”，但这个翻译并不准确，一是“干吗”疑似应该写作“干嘛”，二是没有把原文中的“here”与中文标题“这里”对应上，在我看来，更为达意的翻译应该是“我为何又回到这里？”事实上，这句话一方面是麦奎尔的自问，是他对自己在25年之后重新创作《这里》的疑问——
我为什么又重新创作《这里》？
而在另一方面，也点出了全篇的一个关键论调，即
时间的呼应与循环
。而在后文中，麦奎尔也借富兰克林之口说出了一句话——“Life has a flair for rhyming events（人生总是充满彼此呼应的暗合）”这也正是对这个观念的呼应，而这句话也是全篇的文眼所在。
在《这里》中，时间成为一个非常重要的观念，而“这里”则成为了表现时间流动的载体，从史前时代到麦奎尔所经历的时代，再到因全球变暖而被破坏的未来，成千上亿年沧海桑田的时光流动，全都被聚集在这一方小小的角落之中。线性的时间流被切割成无数个时间碎片，穿插放置于这个角落之间，我们看到一家人在相同的位置以相同的造型进行拍照（就是麦奎尔和他的兄弟姐妹）；我们看到1971年的一场舞会中聚集了来自过去和未来的舞者，他们在时间洪流中彼此擦肩，却在这里遥相呼应；我们看到1969年的生日宴会上，来自过去婴儿坐在地上，而来自未来的小女孩则在堆放礼物；我们看到1959年夫妻之间进行着和1958年的自己同样的对话；我们还看到在1957年的客厅中，母亲抱着初生的婴儿（麦奎尔本人即生于1957年），而同时来自1924年、1949年、1988年以及1945年的人们也都怀抱着婴儿，他们都是降生在这里的生命，他们的第一声啼哭都曾在这里回荡，也在时间的洪流里成为彼此的回响…….在这座房子里，有过去，有现在，也有未来，但
重要的其实并不是时间本身，而我们在其间的生活
，因为那才是时间得以被铭记的标签。房子是时间的载体，而生活才是时间的印记。
2014年版《这里》中不同的时空都“这里”交汇
“我很庆幸我没有在那时去做那本书，因为那会是一个完全不同的故事。”麦奎尔在新版《这里》出版后曾表示，很庆幸在第一次与万神殿图书接洽时没有动手创作，之后发生的很多事，尤其是父母和妹妹的离世对麦奎尔造成了非常大的影响，或许正是由于对家人的怀念，促使了他再次拿起笔去重新创作。而事实上，不但是麦奎尔本人，他的很多家人都参与到了这本书的创作之中，为麦奎尔提供了大量的生活素材。而随后，这座充满了记忆的家庭住宅在被清理后出售了，从此别过了麦奎尔家族的时间线，并入了其他家庭的时间支流之中。
在书的最后，在经历无数次时间时间穿越之后，画面回到了最开始那个粉丝女士的视角，她从不同年代的背景中款款穿过，最终回到了那个属于她的1957年，她低下腰，拿起了茶几上的一本黄色的书籍，说道：“…….现在我记起来了。”如果我们大胆去揣测，我们有理由相信，那并非是一本普通书籍，而是一本家庭影集，因为书中多次出现照相的场景，而女士拾起家庭相册，则表明对家庭的思念。而这也是对开篇那句“我为何又回到这里”问话的作答，之所以回到这里，之所以重新创作《这里》，
是为了重拾对家庭的思念，寄托对逝者的哀思。
2014年版《这里》最后粉衣女士穿越时空返回到“现在”
在我看来，《这里》并不是要讲一个故事，而是要激发一种情绪——所谓的“这里”，尽管经历了远古与未来，但其最核心的表达仍然是家庭。在时间的洪流之中，无数个场景在“这里”发生过，建造“家”的建筑工人、相谈甚欢的家人、生日宴会、家庭合影、家庭聚会甚至是家人之间的争吵，尽管他们分散在不同的时间碎片之中，但他们是因为“这里”被链接在一切的家庭，每个人都可以在其中找到自己家庭的影子，从而激发出他们对家的感念。
为庆祝2014年版《这里》出版而举办的展览
为庆祝2014年版《这里》出版而举办的展览，在这次展览中，把书中的场景还原出来之后，当有人去参观时，这些人也成为了一个带有时间标签的片段，融入到“这里”的场景之中，
成为了打破第四道墙的跨纬度再创作。
没有什么能在时间中永恒，我们所处的“现在”，既是过去者的未来，又终将成为未来者的过去。也没有什么人能陪伴你到永远，兄弟、父母、甚至是自己都终将离去，但时间洪流之中总是有些片段彼此呼应着、循环着，直到时间的永久。一个家庭终将湮灭，但总有另一个家庭会继续存在，我们打得碎时光，却打不碎家庭的链接。纵然时空变换沧海桑田，但总有一个角落为你留在这里。
这里，就是家。
美哉轮焉，美哉奂焉。歌于斯，哭于斯。
是为家。
/完